Menu
Nowości

Nowości (684)

W tym dziale:

Nowe płyty rockowe

Nowe płyty rockowe (683)

Zobacz artykuły...

Lyrre „Nothing Is Promised”

Lyrre „Nothing Is Promised”
Na czele zespołu stoi Michalina Malisz, znana z zespołu Eluveitie, która śpiewa i gra na lirze korbowej - instrumencie pochodzącym ze średniowiecznej Europy. Zespół w oryginalny sposób łączy brzmienie tego niezwykle ciekawego instrumentu z nowoczesnym, pełnym melodii alt metalem.

Lyrre to zespół łączący organiczne brzmienie liry korbowej z metalowymi riffami i czystymi partiami wokalnymi. Twórczość grupy oscyluje wokół mrocznej muzyki alternatywnej o melancholijnym i eterycznym charakterze, rezygnując ze stylistycznych uproszczeń na rzecz autentyczności przekazu.

„Nothing Is Promised" to drugi album zespołu Lyrre. Płytę wypełnia refleksja nad niepewnością naszej egzystencji i o tym jak adaptujemy się do zmiennych warunków życia - wszystko to w duchu nostalgii, ale i nadziei.

Nowa płyta Lyrre ponownie opiera się na organicznym brzmieniu liry korbowej - instrumentu pochodzącego z średniowiecza. Do tego zespół dodaje surowe riffy gitary i atmosferyczne partie wokalne. Album „Nothing Is Promised" został skonstruowany jako spójna, immersyjna całość, osadzona w stylistyce balansującej między realizmem a formami onirycznymi.

Lista utworów albumu „Nothing Is Promised":
1. Nothing Is Promised
2. Still Human
3. Orchard
4. Eos
5. Ephemeral
6. The Well
7. Oracle

Lyrre:
Michalina Malisz-Martuś - Wokal, lira korbowa
Piotr Martuś - Gitara
Miłosz Buśko - Gitara basowa
Tomasz Młóciński - Perkusja

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Nowy album legendy - YES "Aurora"

Nowy album legendy - YES "Aurora"
Legendarny zespół rocka progresywnego YES powraca ze swoim 24. studyjnym albumem zatytułowanym „Aurora”. Gdy Yes po raz pierwszy zaczęli szkicować pomysły, które ostatecznie złożyły się na „Aurorę”, proces twórczy był swobodny i eksploracyjny. Na początku nie istniała żadna z góry założona koncepcja — jedynie zbiór muzycznych fragmentów, które stopniowo zaczęły się ze sobą łączyć i nabierać kształtu. Jednym z tych wczesnych szkiców był utwór zatytułowany „Aurora” i szybko stało się jasne, że ta nazwa niesie ze sobą szczególny ciężar. Sugerowała światło, wyłanianie się oraz poczucie ogromu – cechy, które głęboko rezonowały z zespołem.

Jak wyjaśnia Steve Howe:

„Praca nad tym albumem była czystą radością – okazją do grania, odkrywania i oddania się muzyce bez reszty. Zawsze chodziło o współpracę: ktoś może napisać piosenkę, ale dopóki każdy nie wniesie do niej swojego wkładu, nie jest to w pełni utwór Yes. Nie próbujemy odtwarzać przeszłości; przenosimy ducha Yes w przyszłość, przekształcając go w coś nowego.”

Swoim 24. studyjnym albumem Yes udowadniają nie tylko niezwykłą długowieczność, lecz także nieustającą ciekawość świata, potrzebę dalszego poszukiwania, doskonalenia i odkrywania własnego potencjału twórczego.

1. Aurora

2. Turnaround Situation

3. Love Lies Dreaming

4. Countermovement

5. Ariadne

6. All Hands on Deck

7. Outside the Box

8. Emotional Intelligence

9. Jambustin' (Bonus Track)

10. Watching the River Roll (Bonus Track)

źródło: press
Czytaj dalej...

Rudź / Odoj – "Fight or Flight"

Rudź / Odoj – "Fight or Flight"
Przemysław Rudź i Roman Odoj powracają z drugą odsłoną ich syntezatorowo-gitarowych poszukiwań. Po dobrze przyjętym albumie „Daydreamer & Nightwalker" z 2023 roku, najnowsza propozycja, zatytułowana „Fight or Flight", przynosi bardziej progrockowe podejście, co szczególnie słychać w tytułowym utworze otwierającym płytę.

Do współpracy przy nim muzycy zaprosili dynamiczną sekcję rytmiczną w osobach Arka Suchary – gitara basowa oraz Michała "Maliny" Malińskiego – perkusja. Album zawiera jeszcze trzy rozbudowane kompozycje osadzone w szeroko pojmowanym świecie progresywnego rocka elektronicznego. Są to kolejno: dynamiczny „Pyramidion", nastrojowy „Two Faces of Autumn" oraz finałową suitę „Into the Higher Domain".

Płyta została zrealizowana z dbałością o kwestie techniczne, aby zadowolić nawet najbardziej wymagających melomanów i audiofilów. Szata graficzna nawiązuje do debiutanckiej płyty duetu, co podkreśla ciągłość projektu, który z pewnością będzie miał kontynuację.

Przemysław Rudź na codzień zajmuje się popularyzacją nauki, zwłaszcza astronomii i astronautyki, w twórczości artystycznej nawiązując natomiast do dziedzictwa polskiej szkoły klasycznej muzyki elektronicznej.

Roman Odoj, nauczyciel matematyki, poza pracą pedagogiczną udziela się w wielu solowych i zespołowych projektów muzycznych w ramach rocka, poprocka i rocka progresywnego.

­
Artyści:

Przemysław Rudź – keyboards

Roman Odoj – guitars

Arek Suchara – bass

Michał "Malina" Maliński – drums

Utwory na płycie "Fight or Flight":

Fight or Flight 4:49

Pyramidion 13:19

Two Faces of Autumn 7:36

Into the Higher Domain 20:06


źródło: Live Media
Czytaj dalej...

Beyond The Event Horizon "Contact"

Beyond The Event Horizon "Contact"
Beyond the Event Horizon od 2010 roku operuje na pograniczu rocka i metalu. Brzmienie zespołu to połączenie ambientu, post oraz prog-rocka, oparte na dylatacji czasu i strukturach ulegających rozpadowi. Grupa wydała dotychczas dwa albumy oraz EP.

Album „Contact" to trzeci album grupy. Płyta jest tworem gęstym, dusznym i precyzyjnym niczym fizyka czarnej dziury. Muzycy Beyond The Event Horizon, zrywają na nim z tradycyjną strukturą, pozwalając kompozycjom „rozpadać się" pod własnym ciężarem.

Płyta stanowi zamkniętą całość, przeprowadzoną przez dwie kluczowe stacje. Pierwszy z nich to MIND - surowy, niemal fizyczny atak na podświadomość, gdzie rytm i dysonans stają się narzędziami neurobiologicznymi. Drugim jest 'Echo of L.O.O.T.' (Lingering Omnidimensional Oracle Transmission), lingwistyczno-dźwiękowy eksperyment badający granice komunikacji.

Najnowszy album Beyond The Event Horizon „Contact" to również zapowiedź kompletnie nowego rozdziału. Wraz z wejściem w Czwarty Wymiar, muzyczna struktura zespołu ulega rekonfiguracji. Do instrumentalnego fundamentu dołącza wokalistka, brakujące ogniwo w podróży przez czas i przestrzeń.

Lista utworów albumu "Contact":

1. In
2. Mind
3. Running nowhere
4. Echo of L.O.O.T.
5. Beyond part 1
6. Beyond part 2
7. L.O.O.T.
8. Out

Beyond The Event Horizon:
Adam Kowalka - gitara, sample, elektronika
Paweł Michałowski - perkusja, sample, elektronika
Jakub Puszyński - bass, sample, elektronika
Asia Malicka - wokal

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Pierwszy od 6 lat album zespołu Halucynacje "The Day When Everything And Nothing Happened!"

Pierwszy od 6 lat album zespołu Halucynacje "The Day When Everything And Nothing Happened!"
The Day When Everything And Nothing Happened to nowy, konceptualny album wrocławskiego zespołu Halucynacje. Płyta opisuje wewnętrzną podróż i przemianę tożsamości – opowieść o procesie filozoficznej, społecznej i osobistej przemiany. Muzycznie jest to eklektyczny, psychodeliczny i barwny kolaż potężnych dźwięków, odważnie poszukujący nowych rozwiązań.

Halucynacje prezentują wysoką klasę wykonawczą: bogate aranżacje, zróżnicowane instrumentarium (saksofon, flet, rozbudowane partie klawiszy) oraz charakterystyczne gitarowe riffy. Album ma bezkompromisowy i niebanalny temperament, a twórcom udaje się łączyć wątki jazzowe, rock progresywny i blues, co daje intrygującą mieszankę stylów.

Całemu dziełu towarzyszą filozoficzne i społeczno-psychologiczne odniesienia – tak jak w klasycznych rockowych concept albumach, Halucynacje kreują własny, introspektywny świat (w awangardowym stylu). Ta głęboka koncepcyjność wyróżnia płytę w dorobku zespołu i nadaje jej spójność pomimo stylistycznej eklektyczności.

Album został wydany nakładem OSKAR Records.

źródło: OSKAR Records
Czytaj dalej...

„FILHARMONIA” - NAJNOWSZA PŁYTA KSU DOSTĘPNA NA CD!

„FILHARMONIA” - NAJNOWSZA PŁYTA KSU DOSTĘPNA NA CD!
KSU prezentuje wyjątkowe wydawnictwo. To zarejestrowany 5 października 2025 roku, podczas koncertu „KSU Akustycznie" w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, najnowszy album pt. „Filharmonia". 21 utworów w klasycznym, autentycznym stylu zespołu, wypracowanym przez prawie pięć dekad działalności. Emocje, pasja i miłość do punk rocka grają tu główną rolę. Na płycie znajdziecie nieśmiertelne utwory „Liban", m.in. „Pod prąd", „1944", „Jabol punk", „Za mgłą" czy „Moje Bieszczady" – wszystko w akustycznym wydaniu, ale bez kompromisów!
Wydawnictwo dostępne w formatach: CD – aż trzy różne warianty okładek raz 2 LP gatefold.

Tracklist CD
1. Rozbity dzban
2. Moja nienawiść, moja depresja
3. Za mgłą
4. Liban
5. Moje Bieszczady I
6. Sen martwego Boga
7. Pod prąd
8. Ludzie bez twarzy
9. Moje Bieszczady 2004
10. Kiedy naród umiera
11. Tańczący z czasem
12. Skazany na 716 dni
13. Pościg
14. Moje stąd
15. Wojna niewojna
16. Deszcz
17. Nic nie powiedziała
18. Obywatel
19. Moje Bieszczady II
20. Jabol punk
21.1944


źródło: MYSTIC PRODUCTIO
Czytaj dalej...

The Boxer Rebellion „The Second I’m Asleep”

The Boxer Rebellion „The Second I’m Asleep”
Zespół The Boxer Rebellion wydaje swój siódmy album studyjny The Second I’m Asleep 27 marca 2026 – to płyta, która pokazuje grupę w pełni rozkwitu. Dziesięć utworów tworzy mapę emocjonalnych krajobrazów życia – momentów jasności w chaosie, odpuszczania dawnych demonów oraz sztuki rozumienia samych siebie w szybko zmieniającym się świecie.

Album został nagrany w trakcie intensywnego okresu twórczego. Sesje opierały się na jasnym założeniu: postawić na instynkt zamiast analizy i tworzyć muzykę pełną energii, spontaniczności i autentyczności.

Nathan Nicholson, Adam Harrison, Piers Hewitt i Andrew Smith stworzyli muzyczne dzieło, które jest żywe, surowe i ludzkie.

Charakterystyczny wokal Nicholsona splata chwytliwe melodie z precyzyjnym i potężnym brzmieniem zespołu, co daje album pełen barw i elegancji. Wiele czasu i energii poświęcono, aby brzmienie płyty było równie znaczące jak jej przekaz. Do współpracy zaproszono światowej klasy inżynierów – Reesa Broomfielda, Billy’ego Busha i Kevina Graingera – aby stworzyć album, który brzmi znakomicie zarówno w samochodzie, jak i na najwyższej klasy sprzęcie audio.

The Second I’m Asleep to nie tylko powrót zespołu, ale także jego ewolucja.

Lista utworów:

Flowers in the Water
Last of a Dying Breed
Hidden Meanings
This House
Satellite Above
Don’t Leave Yet
Perception
Second Guess
Your Side of Town

źródło: The Boxer Rebellion
Czytaj dalej...

Alcantara – Tamam Shud - premiera albumu na CD!

Alcantara – Tamam Shud - premiera albumu na CD!
Album Tamam Shud sycylijskiego zespołu Alcantara to dzieło, które nie próbuje zdobyć słuchacza natychmiastowym efektem. Zamiast tego rozwija się powoli, niemal niezauważalnie, budując atmosferę, która z czasem okazuje się wyjątkowo intensywna i wciągająca. Już ich debiut Solitaire (2019) sugerował duży potencjał, jednak dopiero tutaj zespół w pełni rozwija swoje brzmieniowe ambicje.

To muzyka osadzona gdzieś pomiędzy rockiem progresywnym, psychodelią i bluesem, silnie przesiąknięta klimatem znanym z twórczości Pink Floyd czy Riverside. Kluczową rolę odgrywa wokal Sergio Manfrediego Sallicano - ciepły, ekspresyjny, prowadzony zarówno po włosku, jak i po angielsku. Jego interpretacje nie są nachalne, raczej hipnotyczne i sugestywne, momentami bardziej przywołujące emocje niż opowiadające konkretne historie.

Tamam Shud to propozycja dla słuchaczy cierpliwych, ceniących muzykę, która nie narzuca się od razu, lecz stopniowo odsłania swoje znaczenia. Dla tych, którzy lubią zanurzyć się w albumie jako całości, a nie tylko zbiorze utworów. Tamam Shud nie krzyczy - ono rezonuje wewnątrz.

Płyta ta pierwotnie ukazała się wyłącznie na winylu, a teraz dzięki OSKAR Records, album Tamam Shud jest już dostępny w formacie CD.

źródło: OSKAR Records
Czytaj dalej...

Pink Floyd ogłaszają „8-Tracks” – kompilacyjny album obejmujący lata 1971-1979

Pink Floyd ogłaszają „8-Tracks” – kompilacyjny album obejmujący lata 1971-1979
Nowy oficjalny projekt kompilacyjny Pink Floyd zatytułowany „8-Tracks”, zawierający osiem kluczowych utworów wybranych z okresu 1971–1979, ukaże się 5 czerwca nakładem Sony Music. Album jest już dostępny w przedsprzedaży na winylu, CD oraz w formacie cyfrowym.

Na liście utworów znalazły się natychmiast rozpoznawalne kompozycje: „Money”, „Wish You Were Here”, „Another Brick in the Wall, Part 2”, „Time” oraz „Comfortably Numb”, a także wcześniejsze nagrania: „One Of These Days” i „Wot’s… Uh The Deal”. Wydawnictwo zawiera również ekskluzywną, pełną wersję „Pigs On The Wing”, wcześniej dostępną na kartridżu 8-track albumu „Animals” z 1977 roku. Sekwencja utworów została opracowana przez Stevena Wilsona z wykorzystaniem efektów dźwiękowych pochodzących z oryginalnych wielościeżkowych nagrań, tworząc spójne, ciągłe doświadczenie odsłuchowe w klasycznym stylu Pink Floyd.

„8-Tracks” dokumentuje pełnię transformacji zespołu w okresie ich największych przełomów, kiedy w latach 70-tych zdobyli światową sławę. Ośmioletni okres, który celebruje to wyjątkowe wydawnictwo, obejmuje muzykę z najbardziej uznanych albumów grupy: „Meddle” (1971), „Obscured by Clouds” (1972), „The Dark Side of the Moon” (1973), „Wish You Were Here” (1975), „Animals” (1977) oraz „The Wall” (1979). Sześć monumentalnych, klasycznych płyt, które razem ukazują, jak Pink Floyd wykroczyli daleko poza wczesny psychodeliczny pop z ery Syda Barretta oraz okres eksperymentalny, umacniając swoją globalną pozycję jako jednego z najwybitniejszych zespołów rockowych wszech czasów.
„8-Tracks” stanowi znakomity wgląd w ten niezwykły okres twórczości - punkt wyjścia dla nowych słuchaczy do odkrycia bogactwa katalogu zespołu, a także starannie wyselekcjonowaną kolekcję dla wieloletnich fanów.

Ogłoszenie „8-Tracks” w 2026 roku następuje po wyjątkowych 12 miesiącach dla Pink Floyd. Jubileuszowe, wydanie albumu „Wish You Were Here” z okazji 50-lecia premiery trafiło do pierwszej dziesiątki list sprzedaży na całym świecie, stając się drugim wydawnictwem zespołu, które w 2025 roku osiągnęło 1. miejsce w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Włoszech i Szwajcarii - dokładnie 50 lat po swoim pierwotnym sukcesie. Siedem miesięcy wcześniej kinowa premiera filmu „Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” znalazła się w czołówce box office’u, a towarzyszący jej album ze ścieżką dźwiękową przyniósł zespołowi pierwszy numer 1 w Wielkiej Brytanii od czasu wydania w 2014 roku płyty „The Endless River” - ich ostatniego studyjnego albumu.

Tracklista LP Black:
Strona A
1. One Of These Days
2. Wot’s... Uh The Deal
3. Money
4. Another Brick In The Wall, Part 2
Strona B
1. Wish You Were Here
2. Time
3. Comfortably Numb
4. Pigs On The Wing (full version originally released on the Animals 8-track cartridge and exclusive to this compilation)

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...

JON HOPKINS AND BIGGI HILMARS - WILDING

JON HOPKINS AND BIGGI HILMARS - WILDING
W styczniu Jon Hopkins oraz islandzki kompozytor filmowy Biggi Hilmarsson wydali cyfrowo album Wilding (Original Soundtrack) nakładem Domino Soundtracks. Ścieżka dźwiękowa została skomponowana na potrzeby dokumentu Wilding. 

Film dokumentalny Wilding opowiada historię farmerów Isabelli Tree i jej męża Charliego Burrella, którzy rozpoczęli projekt środowiskowy, mający na celu przywrócenie życia podupadającej, 400-letniej posiadłości Knepp Estate w południowo-wschodniej Anglii. Rezygnując z ogrodzeń i pozwalając naturze na swobodny rozwój, powierzyli proces odbudowy terenu zarówno zwierzętom hodowlanym, jak i dzikim. Efektem ich działań stał się jeden z najważniejszych eksperymentów renaturalizacji w Europie promujących nową bioróżnorodność i regenerujących dotychczas nadmiernie eksploatowany i zdegradowany krajobraz.

Na albumie Wilding (Original Soundtrack) Jon Hopkins i Biggi Hilmarsson stworzyli ścieżkę dźwiękową, która towarzyszy dokumentowi poprzez organiczne brzmienia, partie smyczkowe, wokale i fortepian. Kompozycje oddają rytmy świata natury, budując sugestywne, żywe środowisko muzyczne.

Mówiąc o albumie i swoim związku z tym projektem, Jon Hopkins wspomina: „Wiele lat temu mój brat Sam opowiedział mi o koncepcji renaturyzacji – czymś, o czym dużo czytał. Zabrał mnie do posiadłości Knepp Estate w Sussex, aby pokazać mi, jak szybko przyroda potrafi się regenerować, gdy człowiek przestaje ingerować. Zupełnie niezależnie od tego, wiele lat później, reżyser David Allen – który był fanem albumu Diamond Mine – pomyślał, że tego rodzaju organiczny świat dźwięków mógłby pasować do tego filmu. Zaczęliśmy od rozwinięcia mojej współpracy z King Creosote, Immunity, w nową wersję, która towarzyszyła jednej szczególnie pięknej scenie wyjaśniającej symbiotyczną relację między sójką a dębem. Na tej podstawie zacząłem komponować nowy materiał. Współpraca z moim przyjacielem Biggi Hilmarsem przy tej ścieżce dźwiękowej była wspaniała i naprawdę podoba mi się to, co razem stworzyliśmy”.

Biggi Hilmarsson dodaje, że projekt Wilding od razu przykuł jego uwagę, a jego przesłanie odnowy szczególnie do niego przemówiło. Jako osoba zaangażowana w kwestie środowiskowe chciał, aby muzyka była żywa, organiczna i oddawała subtelny proces przemiany. „Współpraca z Jonem Hopkinsem była dla mnie zaszczytem” – podsumowuje.

Jon Hopkins ma na koncie siedem albumów studyjnych, z których najnowszym jest 41-minutowa, monumentalna i epicka płyta RITUAL. Artysta może pochwalić się również bogatym dorobkiem jako producent, remikser i współpracownik, a także kompozytor muzyki filmowej. Wśród jego realizacji znajdują się m.in. ścieżka dźwiękowa do filmu The Lovely Bones w reżyserii Petera Jacksona (stworzona wspólnie z Brianem Eno i Leo Abrahamsem) oraz muzyka do filmu Monsters Garetha Edwardsa, za którą otrzymał nominację do Ivor Novello Awards w kategorii Best Original Score. Hopkins komponował także dla teatru i tańca — stworzył muzykę do spektaklu Entity dla Wayne'a McGregora w Random Dance Company oraz do produkcji Hamlet realizowanej w ramach National Theatre Live.

Biggi Hilmarsson to nominowany do wielu nagród islandzki kompozytor, którego twórczość obejmuje film, telewizję oraz teatr immersyjny. Znany z charakterystycznego łączenia fortepianu, smyczków, partii wokalnych i przestrzennych brzmień elektronicznych, tworzy muzykę o filmowym rozmachu i bezpośrednim ładunku emocjonalnym, zakorzenioną w surowej energii islandzkiego krajobrazu. Wśród jego najnowszych realizacji znajdują się m.in. nominowany do nagrody BAFTA Awards oraz wyróżniony Grand Prix w Cannes Film Festival serial An t-Eilean (2025), a także dobrze przyjęty przez krytyków film All Eyes on Me, nominowany do nagrody za najlepszą ścieżkę dźwiękową podczas Icelandic Music Awards. Jego muzyka bywa opisywana jako „poetycka, a zarazem pełna siły — łącząca to, co pierwotne, z tym, co intymne”.

Tracklista:

1.Jon Hopkins - Wilding Theme

2.Biggi Hilmars / Jon Hopkins - Worms

3.Biggi Hilmars - Butterflies

4.Jon Hopkins / King Creosote - New Land (Immunity)

5.Biggi Hilmars - Back To Farm

6.Biggi Hilmars - The Sale

7.Jon Hopkins - Ground Transformation

8.Biggi Hilmars - Mouse

9.Biggi Hilmars - Echoes of the Wild

10.Biggi Hilmars / Jon Hopkins - Networks

11.Biggi Hilmars / Jon Hopkins - Magic

12.Jon Hopkins - The Dove

13.Biggi Hilmars - The Slow Awakening

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS

Tagi: