W związku z ogromnym zainteresowaniem trasą RE-START: Gra o wszystko, zespół COMA, wraz z agencją Live2Listen, ogłaszają dodatkowy koncert w Warszawie, który odbędzie się 5 października 2025 roku na COS Torwar. Pozostałe koncerty na trasie sprzedają się błyskawicznie, a występ w katowickim Spodku został wyprzedany.

RE-START to spektakularny powrót jednej z najważniejszych formacji rockowych w historii polskiej sceny muzycznej. Po wyprzedaniu Atlas Areny w Łodzi w zaledwie 10 godzin oraz ogromnym zainteresowaniu kolejnymi datami, COMA zapełnia największe hale koncertowe w kraju. Trasa, która pierwotnie obejmowała cztery miasta – Gdańsk/Sopot, Wrocław, Katowice i Kraków – została właśnie rozszerzona o stolicę.

RE-START to multimedialne widowisko na pograniczu koncertu, teatru i emocjonalnego show. Na scenie pojawi się pełen skład zespołu: Roguc, Witos, Kobez, Matusz, Von Marszal i Von Hasselhoff, a publiczność może liczyć na nowe aranżacje kultowych utworów, udział gości specjalnych oraz dostęp do niepublikowanych dotąd archiwalnych materiałów.

„Zespół COMA zaprasza na RE-START i spełnia marzenia. Aktywujemy Grę o Wszystko z przekazem Koncertu Totalnego, łączącego elementy multimedialnego show na granicy nowoczesnego teatru z bezwzględną rockandrollową rozpierduchą, czyli to, co potrafimy najlepiej. Jesteśmy w dobrej formie i chcemy się podzielić emocjami i siłą, jaką niesie nasza muzyka" – mówi COMA. Nie przegap okazji, by stać się częścią tego wyjątkowego wydarzenia – zagraj z COMĄ o Wszystko!


Bilety w sprzedaży:

31.07 / presale Allegro Smart

01.08 / godz. 10.00-12.00 / artist's presale

01.08 / godz. 13.00 / open sale


5_10_Warszawa_COS_Torwar

17_10_Gdańsk/Sopot_ERGO Arena

02_11_Wrocław_Hala Stulecia

21_11_Katowice_Spodek

07_12_Tauron Arena Kraków

źródło: Live2Listen

Po wydaniu poruszającego emocjonalnie singla „Light Can Only Shine In The Darkness”, LORD OF THE LOST i WITHIN TEMPTATION prezentują dziś oficjalny teledysk. Utwór ten to aktualny singiel z nadchodzącego albumu LORD OF THE LOST – „OPVS NOIR Vol. 1”, który ukaże się 8 sierpnia 2025 roku nakładem Napalm Records.

W utworze „Light Can Only Shine In The Darkness” głosy Sharon den Adel i Chrisa Harmsa łączą się w doskonałej harmonii. To piosenka, która rozszerza bogaty muzyczny pejzaż zespołu, ukazując ich zdolność do eksplorowania nowych barw i perspektyw, przy jednoczesnym pozostaniu wiernym korzeniom.

Chris Harms o “Light Can Only Shine In The Darkness”:
„Zaraz po wspólnym występie z WITHIN TEMPTATION na finałowym koncercie trasy IRON MAIDEN w 2022 roku, narodził się pomysł na ‘Light Can Only Shine In The Darkness’ – próbę stworzenia hybrydy stylów naszych zespołów, w formie duetu z Sharon. To, że projekt się urzeczywistnił, to spełnienie marzeń – duet z Sharon był na szczycie mojej listy marzeń od ponad dekady!”

Po sukcesie, który zdefiniował całą epokę, jakim był album „Blood & Glitter” (NO1 na oficjalnej niemieckiej liście albumów) oraz głośnym występie w finale Konkursu Piosenki Eurowizji 2023, LORD OF THE LOST nadal przekracza granice dzięki niezrównanej wszechstronności – „OPVS NOIR Vol. 1” to pierwszy album z ekscytującej trylogii.

Jaka jest istota LORD OF THE LOST w 2025 roku? To jedno z pytań, na które “OPVS NOIR Vol. 1“ bez lęku zaczyna odpowiadać. Po raz kolejny zespół udowadnia nie tylko muzyczną doskonałość, ale także mistrzowskie rzemiosło: wyprodukowane przez Chrisa Harmsa, nagrane, zmiksowane i zmasterowane w legendarnym CHAMELEON STUDIOS w Hamburgu, 11 utworów uderza z siłą i blaskiem, które natychmiast przenoszą nas do mrocznej, ale kolorowej sali balowej. Stamtąd ton jest już ustalony: Dark Wave Metal na skalę amfiteatru.

Chris Harms o albumie:
„Ciemność, melancholia, samotność – wszystkie te słowa często mają negatywne konotacje, które możemy kojarzyć z niebezpieczeństwem, smutkiem i stratą i nie bez powodu. Ale ciemność może być również bezpieczeństwem, melancholia ciepłym i sentymentalnym uczuciem naszych wspomnień, a samotność staje się konieczną ciszą, pokojem i wewnętrzną kontemplacją. OPVS NOIR to przewodnik turystyczny, a może także dziennik podróży, po ciemnych stronach naszego wewnętrznego świata, które tak często poruszają się właśnie w obszarze napięcia między tym, co emocjonalnie kategoryzujemy jako pozytywne lub negatywne. A w przypadku tomu 1 wszystko to jest dopiero początkiem tej 3-częściowej podróży...”

Lista utworów:
1. Bazaar Bizarre
2. My Sanctuary
3. Light Can Only Shine In The Darkness (& Within Temptation)
4. I Will Die In It
5. Moonstruck (& Stimmgewalt)
6. Damage (feat. Whiplasher Bernadotte)
7. Ghosts (feat. Tina Guo)
8. Lords Of Fyre (& Feuerschwanz)
9. The Things We Do For Love
10. The Sadness In Everything (feat. Anna Maria Rose)
11. Dreams Are Never Alone

źródło: Napalm Records

Fanga to zespół z pogranicza klasycznego rocka i stonera. Brudne brzmienia, podbite klawiszem mieszają się z melodią, a wszystko opiera się na pulsującym rytmie perkusji. Rock, groove i brud.

Utwór 'Bunt' to sposób na radzenie sobie z dramatycznymi informacjami ze świata, które codziennie do nas spływają. Jest niezgodą na otaczające nas tragedie i wszechobecną na nie bierność. 'Bunt' muzycznie jest niczym strzał prosto w twarz. To jeden z najmocniejszych i najszybszych utworów zespołu.

Singiel 'Bunt' jest pierwszą zapowiedzią debiutanckiej płyty "Nie Polecam", która ukaże się na jesieni tego roku.

Fanga:
Jakub Bąk – gitara
Adam Krzuś – bass
Paweł Małagowski - perkusja
Łukasz Lipowczan - wokal

źódło: Filip Sarniak

Helloween opublikują swój nowy album, „Giants & Monsters" 29 sierpnia, a dziś ma premierę drugi singel z płyty - utwór zatytułowany „Universe (Gravity For Hearts)". Klip do utworu można zobaczyć tutaj:

Autor utworu tak mówi o nowym singlu:

Najnowszy singiel Helloween to mocna, emocjonalna jazda i zarazem przypomnienie czegoś, o czym często zapominamy: nigdy nie przestawajmy marzyć. Wszystko we wszechświecie jest połączone, a to, co wygląda jak nieskończone gwiazdy, w rzeczywistości może być chwilami, sercami i wyborami".

Epicki „Universe (Gravity For Hearts)" dołącza do grona kultowych, uwielbianych przez fanów długich utworów, takich jak „Halloween", „Keeper Of The Seven Keys" i „Skyfall" z 2021 roku.

Legendarny niemiecki zespół, który ma na koncie 21 złotych i platynowych płyt, a także ponad dziesięć milionów sprzedanych egzemplarzy, opublikuje w sierpniu nowy, wyczekiwany album „Giants & Monsters". Album można zamawiać pod tym linkiem:

Muzycznie jest to kontynuacja krążka „Helloween" z 2021. Materiał został zmiksowany w legendarnych studiach Wisseloord w Hilversum w Holandii (Iron Maiden, Judas Priest, Def Leppard), a nad produkcją czuwali Charlie Bauerfeind i Dennis Ward.

Helloween świętuje właśnie cztery dekady swojej działalności, a nie ma lepszego uczczenia takiej rocznicy niż nowy album i duża trasa koncertowa. Europejska część trasy rozpoczyna się w połowie października. Zespół zapowiada odświeżoną, pełną niespodzianek set listę, na której nie zabraknie również najnowszych kompozycji.

Chemia wytworzona pomiędzy członkami zespołu nadal napędza sukces Helloween.

„To, co nas motywuje, to fakt, że jesteśmy niezwykle różni. Generuje to specyficzną energię twórczą" — mówi gitarzysta Michael Weikath. Kai Hansen dodaje: „Staramy się nie traktować siebie i wszystkiego wokół nas zbyt poważnie". Deris podsumowuje:

„Ostatecznie jesteśmy po prostu siedmioma facetami, którzy chcą tworzyć muzykę i cieszyć się tą niesamowitą mocą, która generuje się, gdy jesteśmy razem".

Wraz z „Giants & Monsters" Helloween śmiało wkracza w piątą dekadę swojego istnienia, dając po raz kolejny odpowiedź na pytanie, dlaczego pozostają jednym z najbardziej wpływowych i uwielbianych heavymetalowych zespołów na świecie.


"Giants & Monsters" – Track List:

01. Giants On The Run

02. Savior Of The World

03. A Little Is A Little Too Much

04. We Can Be Gods

05. Into The Sun

06. This Is Tokyo

07. Universe (Gravity For Hearts)

08. Hand Of God

09. Under The Moonlight

10. Majestic


A 28 października, w ramach trasy "40 Years Anniversary Tour" zespół wystąpi w Polsce, w katowickim Spodku!

źródło: Mystic Production

 „The Other Side" to melodia, którą zaczerpnąłem prosto ze snu. Obudziłem się, śpiewając ją i zapisałem w swoich notatkach głosowych. Każdy, kto pisze piosenki, wie, jak trudne to jest – to jak złapanie motyla, przywiezienie pamiątki z innego świata... - mówi o swoim nowym utworze artysta.

Piosenka traktuje o tym, jak trudno i jak bardzo warto jest pokonać swoje największe lęki, rzucić światła na siebie i eksplorować swe wnętrze, aby znaleźć najlepszą wersję samego siebie. To naprawdę ogromne akty odwagi, które pozostawiają niezatarty ślad i są noszone w każdym z nas przez wieczność. To piękno tego, jak nasze czyny oddziaływają dalej i na innych.

Jack Moore to muzyk, gitarzysta, kompozytor i autor tekstów z Windsor (UK), syn wybitnego Gary'ego Moore. Jego muzyczna kariera rozpoczęła się u boku ojca, występował z takimi ikonami jak: Thin Lizzy, Deep Purple i Joe Bonamassa, a jego wszechstronność stylistyczna nie pozostawia złudzeń – zarówno w rocku, jak i indie/folkowych brzmieniach.


zdjęcia/photos: artist's press material

źródło: Dawid Brykalski

KORYPHEUS to zespół pochodzący z Kijowa na Ukrainie grający metal progresywny/djent. Formacja ma na swoim koncie dwie płyty - EP „Blessed" (2018) i LP „Over the Rainbow" (2020) wydane przez francuską wytwórnię M&O Music. Zespół zyskał uznanie za swoją muzykę i jest aktywny na scenie metalowej, a w 2020 roku zespół został nominowany do nagrody Best Ukrainian Metal Act.

W 2022 roku zespół wydał teledysk do zupełnie nowego utworu „Icarus", który jest przedsmakiem nadchodzącego albumu „Gilgamesh". Korypheus łączy wiele podgatunków heavy metalu z niesamowitym wyczuciem melodii i epickich struktur kompozycji. „Icarus to nasz pierwszy singiel z albumu. To piosenka, która przekręca starożytny mit w nową opowieść o daremności i odwadze. Została nakręcona w czasach przedwojennych, ale można wyczuć ponurą atmosferę tego, co miało nadejść. To było przeczucie. - komentuje Andy Gushin.

Dwa dni temu Korypehus wypuścił drugi singiel zatytułowany „Odysseus" z lyric video stworzonym przez Kenji Tsunami z Tsunami Films. „Ten utwór opowiada historię stoicyzmu i miłości w okrutnych czasach wojny i jest inspirowany moim ulubionym eposem „Odyseją"" – wyjaśnia wokalista Andy Gushin.

Muzykę na trzeci studyjny album zatytułowany „Gilgamesh" zmiksował Dmitri Kim (Khors, Mind Conflict, Ignea), a zmasterował Jay Ruston w TRS West Studio (Amon Amarth, Anthrax, Avatar, Corey Taylor, Stone Sour). Okładkę wykonał Viktor Safonkin, słynny surrealistyczny malarz. Na tym albumie wystąpiło kilkoro gości:

Yossi Sassi (ex-Orphaned Land) na buzuki,
Laura Guldemond (Burning Witches) jako wokalistka,
Dmitry Kim (ex-Jinjer) na perkusji.

Nadchodzący album „Gilgamesh" zostanie wydany we współpracy z amerykańską wytwórnią M-Theory Audio (Fractal Universe, Varmia, Sworn Enemy) w formie cyfrowej, jako jewelcase CD i limitowany kolorowy winyl w nakładzie 300 sztuk. Zamówienia w przedsprzedaży są dostępne tutaj. Datę premiery ustalono na 26 września 2025 r.

Tak lider zespołu komentuje swój nadchodzący album: „Ten koncepcyjny album opowiada historie o czasach minionych i obecnych. Gilgamesz i Ikar, Odyseusz i Awatar zostali uwolnieni od swojej karmy. Król śpiący pod wzgórzem. Święta wojna tak ciągła jak życie pod słońcem".


TRACKLISTA:

01. Gilgamesh (feat. Yossy Sassy)
02. Far Cry
03. Karma Free
04. Sleeper (feat. Laura Guldemond)
05. Holy War
06. Be My Ghost
07. Odysseus
08. Icarus
09. Avatar
10. Outro

SKŁAD ZESPOŁU:

Andy Gushin - wokal
Jullian Torse - chropowaty wokal
Oleg Kokotun - gitara elektryczna
Pavel Shkodiak - gitara basowa
Denis Kurov - perkusja

źródło: Solid Rock PR