Po wydanej w 2014 roku płycie ‘After The End’, grupa powróciła do rdzenia, który tworzą Carson Cox (śpiew, elektronika), Dave Vassalotti (gitary, elektronika) i Pat Brady (bas).

Trio wybrało się do włoskiego miasta Rosà, na swoją pierwszą sesję w studiu nagrań. Jej owocem jest album ‘A Corpse Wired For Sound’, na który trafiło dziewięć utworów częściowo nagranych w warunkach studyjnych, a częściowo w domowych, w Tampie oraz nowych miejscach Coxa w Nowym Jorku i Berlinie.

Metaliczny tytuł albumu zainspirowało opowiadanie JG Ballarda. Tytuł ten podsumowuje obecny stan umysłu w jakim znajdują się muzycy. „Na potrzeby płyty ‘After The End’ odrodziliśmy się jako zespół rockowy” – mówi Vassalotti. „A potem umarliśmy. To nie mogło trwać wiecznie.” Zaś Cox dodaje: „chodzi o prawdę o dorastaniu. Nie możesz zabrać swoich przyjaciół czy kochanków ze sobą. Chodzi o znalezienie spokoju w tej samotności.”

„Chodzi o osobistą refleksję i horror” – mówi o promującym album utworze ‘End Of The Week’ Cox, który jest odpowiedzialny za obraz towarzyszący piosence (był także odpowiedzialny za teledysk do pierwszego singla z płyty, piosenki ‘Flower Of Sex’). Ten teledysk jest hołdem dla włoskiego reżysera Michelangelo Antonioniego i takich jego filmów jak ‘Powiększenie’ czy ‘Zabriskie Point’. „Zbicie lustra jest nie tylko symbolem śmierci” – dodaje Cox. „To jest zniszczony obraz człowieczeństwa, w którym każdy może się przejrzeć czytając wiadomości. Rzeczywistość w tym roku jest pigułką nie do przełknięcia. Źli ludzie, którzy tworzą społeczeństwo, ciągle mogą budzić się rano i przeglądać się w lustrze.”
Album ‘A Corpse Wired For Sound’ jest dostępny zarówno na płycie CD, jak i LP oraz wersji cyfrowej. W ograniczonym nakładzie jest również dostępny na niebieskim winylu, który można zamawiać w sklepie 4AD Store.

Tracklista:
1. Flower Of Sex
2. Crystal Cage
3. Right Back To The Start
4. End Of The Week
5. Lonesome Sound
6. Shadow Of The Truth
7. Silence
8. I Will Not Sleep Here
9. My Dream Is Yours

sonicrecords.pl

Dwa lata od ukazania się poprzedniego albumu, zatytułowanego po prostu ‘Warpaint’, kalifornijska formacja powraca z nowym albumem zatytułowanym ‘Heads Up’.
 Łatwo jest odnieść mylne wrażenie w przypadku Warpaint. Na płytach studyjnych mają tendencję do podkreślania nastroju, wykorzystując do tego lekkie brzmienia instrumentów klawiszowych, hipnotyczne harmonie i niepokojące rytmy.
Jednak na koncertach ten kwartet z Los Angeles – w którego skład wchodzą śpiewające gitarzystki Emily Kokal i Theresa Wayman, basistka Jenny Lee Lindberg oraz grająca na klawiszach perkusistka Stella Mozgawa – zamieniają ten nastrój na szybkie tempo i mocne rytmy. Ich muzyka nie jest już tak mroczna, a jej energia może być zaskoczeniem dla wielu ludzi.
Na najnowszym albumie udało im się tę energię przenieść także do studia.
"Nasze koncerty zawsze były bardziej energetyczne w porównaniu do naszych płyt" – mówi Kokal. „Wszystkie lubimy tańczyć. Nie chciałyśmy rezygnować z emocji, czyli tego, co jest podstawą tego zespołu – zresztą to by się nie udało, bo takie jesteśmy – ale chciałyśmy trochę przyspieszyć i wnieść do tego nieco więcej radości.”
Misja została wykonana. ‘Heads Up’ jest bardziej bezpośredni i organiczny, czego dowodem jest ‘New Song’ – mocny, taneczny utwór pełen energii, inspirowany dyskotekowym beatem i popowym refrenem.
‘So Good’ został oparty na prostym rytmie i subtelnym pulsie instrumentów klawiszowych, podczas gdy utwór tytułowy wprowadza nerwową energię, wieloczęściowe harmonie i kąsające gitary. Tymczasem ‘Above Control’ wprowadza nastrój w stylu The Cure, z namiętnym i poskręcanym beatem w tle.
A jednak na ‘Heads Up’ nie brakuje typowych dla Warpaint zmysłowych rytmów i gęstych dźwiękowych pejzaży. Budują swoją muzykę w oparciu o wielopoziomowy hałas i rytmiczne patenty, czemu towarzyszą powtarzające się gitarowe zagrywki. Jak w utworze ‘Don't Let Go’. Z kolei ‘By Your Side’ charakteryzuje złowieszcza instrumentalizacja: jednostajna linia basu, intrygująca elektronika i taneczny rytm. Album zamyka emocjonalny ‘Today Dear’, który zdominowało brzmienie gitary akustycznej. „Przywiązywałyśmy dużą wagę do szczegółów i dlatego dużo dzieje się w naszej muzyce” – mówi Wayman. „Wszystkie chciałyśmy dać jak najwięcej z siebie, dlatego te utwory są wypełnione od pierwszych dźwięków.”
‘Heads Up’ zdradza określone duchowe fascynacje. Mozgawa tworząc ten album słuchała wyłącznie albumu Janet Jackson z 1993 roku, podczas gdy Wayman dla tekstur i rytmów inspiracji szukała u Björk, Kendricka Lamara i OutKast. Jednak Warpaint nie starały się odtworzyć brzmienia żadnego konkretnego artysty, ani gatunku. Na przykład Kokal chciała w swoim głosie emocji R&B, co oznacza, że skupiła się na zróżnicowaniu i rytmice, zamiast prostej dynamice w stylu głośno-cicho. Bogate rytmicznie ‘Dre’ i ‘Whiteout’ nawiązują do wielobarwnej instrumentacji muzyki hip hop z lat dziewięćdziesiątych.
Zaś dla muzyki Lindberg, którą skomponowała na potrzeby utworu ‘New Song’, inspiracją był utwór ‘Get Lucky’, owoc współpracy Daft Punk, Pharrella Williamsa i Nile'a Rodgersa. Zadanie skomponowania takiego utworu wyznaczyły jej koleżanki, podczas swojej muzycznej zabawy. „Uwielbiam Nile'a Rodgersa, uwielbiam jego styl” – przyznaje Lindberg. „Ta piosenka wprawia mnie w dobry nastrój, więc pomyślałam, że spróbuję dodać tu trochę emocji w stylu Rodgersa. Jego partie to zazwyczaj rytmiczne gitary, jednak ja gram to na basie. Więc choć ‘New Song’ nie brzmi jak „Get Lucky”, napisałam go gdy dostałam takie zadanie.”
Warpaint spędziły tylko cztery miesiące pracując w studiu nad ‘Heads Up’. To krócej niż kiedykolwiek wcześniej. „Mamy tendencję do przesadnego skupiania się na pewnych pomysłach” – mówi Mozgawa. „Ale tym razem w finalnym produkcie słychać początkową magię i ekscytację, która pojawiała się gdy rodził się pomysł lub kierunek. Tym razem nie debatowałyśmy nad różnymi rzeczami, próbując ich na milion sposobów, wzbogacając kolejnymi partiami przez miesiące.”
 To wszystko wpłynęło na to, że dziś Lindberg na temat nowego albumu otwarcie mówi: „czujemy się dumne z tego, co udało nam się zrobić – niemal zaskoczone i zaszokowane. Gdy go tworzyłyśmy, to było jak: „ciekawe jak to będzie brzmiało? Jak to się sprawdzi razem?” Jestem pod wrażeniem tego co z tego wyszło. Jesteśmy dumne i czujemy, że to jest ewolucja naszego zespołu. Brzmi jak dojrzała wersja Warpaint.”

 Tracklista:
1. Whiteout
2. By Your Side
3. New Song
4. The Stall
5. So Good
6. Don't Wanna
7. Don't Let Go
8. Dre
9. Heads Up
10. Above Control
11. Today Dear

sonicrecords.pl

LAZARUS - to nie tylko jeden z ostatnich, opublikowanych tuż przed śmiercią, przebojów Davida Bowie. To także tytuł musicalu wykorzystującego muzykę legendarnego wokalisty, do którego 21 października ukaże się ścieżka dźwiękowa - "Lazarus (Original Cast Recording)". Poza musicalowymi interpretacjami 19 hitów ze różnych etapów kariery Bowiego - od 'Life On Mars?' przez '"Heroes"' i 'Changes' po 'Love Is Lost' - wydawnictwo to będzie szczególne z jeszcze jednego powodu. Tylko tu trafią 3 ostatnie nagrania zarejestrowane kiedykolwiek w studiu przez Davida - 'No Plan', 'Killing A Little Time' i 'When I Met You' - w wersji zarówno Bowiego (wyprodukowane przez Tony'ego Visconti podczas sesji do płyty ★), jak i zaśpiewane przez obsadę musicalu.


Producentem płyty "Lazarus (Original Cast Recording)" jest reżyser całego widowiska - Henry Hey, który wcześniej pracował z Davidem przy płycie "The Next Day'. Wśród wykonawców znaleźli się tu m.in. Michael C. Hall (znany z serialu 'Dexter'), Sophia Anne Caruso, Cristin Miloti, Michael Esper i siedmioosobowy zespół towarzyszący wokalistom podczas występów z 'Lazarusem' w Nowym Jorku. Nagrania zarejestrowano 11 stycznia 2016 roku , niemal dosłownie chwilę po śmierci Davida Bowie - artyści dopiero w studio dowiedzieli się o tragicznych wydarzeniach poprzedniego wieczoru. Emocje w ich głosach słychać w każdym z zarejestrowanych utworów.

Okładkę do płyty zaprojektował Jonathan Barnbrook, grafik odpowiadający za okładki płyt  ★, The Next Day, Heathen i Nothing Has Changed. Premiera musicalu napisanego przez Bowiego i Endę Walsh odbyła się 7 grudnia 2015 roku w New York Theatre Workshop i od razu zachwyciła publicznośc i krytyków, zachwalających jego stronę audio, jak i wizualną. Niemal rok później musical trafia na deski londyńskiego King Cross Theatre, gdzie oglądać go będzie można do stycznia 2017.


 "Lazarus (Original Cast Recording)" ukazuje się w sprzedaży cyfrowej (zamawiając album na iTunes do natychmiastowego pobrania otrzymuje się utwory ‘Life On Mars?’ i tytułowy) a także 2 płytach CD i 3 płytach winylowych. Na stronie www artysty można nabyć też specjalną limitowaną edycje z białym winylem. We wszystkich wydawnictwach fizycznych jeden z krążków zawiera wyłącznie nagrania w wykonaniu Davida Bowie.


tracklista:
CD 1:
1.    Hello Mary Lou (Goodbye Heart) – Ricky Nelson
2.    Lazarus – Michael C. Hall & Original New York Cast of Lazarus
3.    It's No Game – Michael C. Hall, Lynn Craig & Original New York Cast of Lazarus
4.    This Is Not America – Sophia Anne Caruso & Original New York Cast of Lazarus
5.    The Man Who Sold The World – Charlie Pollock
6.    No Plan – Sophia Anne Caruso
7.    Love Is Lost – Michael Esper & Original New York Cast of Lazarus
8.    Changes – Cristin Milioti & Original New York Cast of Lazarus
9.    Where Are We Now? – Michael C. Hall & Original New York Cast of Lazarus
10.   Absolute Beginners – Michael C. Hall, Cristin Milioti, Michael Esper, Sophia Anne Caruso, Krystina Alabado & Original New York Cast of Lazarus
11.   Dirty Boys – Michael Esper
12.   Killing A Little Time – Michael C. Hall
13.   Life On Mars? – Sophia Anne Caruso
14.   All The Young Dudes – Nicholas Christopher, Lynn Craig, Michael Esper, Sophia Anne Caruso & Original New York Cast of Lazarus
15.   Sound And Vision – David Bowie
16.   Always Crashing In The Same Car – Cristin Milioti
17.   Valentine's Day – Michael Esper & Original New York Cast of Lazarus
18.   When I Met You – Michael C. Hall & Krystina Alabado
19.   "Heroes" – Michael C. Hall, Sophia Anne Caruso & Original New York Cast of Lazarus
CD 2:
1.    Lazarus – David Bowie
2.    No Plan – David Bowie
3.    Killing A Little Time – David Bowie
4.    When I Met You – David Bowie

Sony Music Poland

Premieranowego albumu Yanna Tiersena „EUSA” 30 września, a dzisiaj prezentujemy kolejny utwór, który zwiastuje wydawnictwo. Kompozycji„Penn ar Lann” można posłuchać pod tym adresem:http://po.st/YannTiersenPenn

„EUSA” będzie zawierać 10 utworów skomponowanych na pianino. Każda z kompozycji jest muzycznym zapisem konkretnego miejsca na wyspie Ushant, położoneju Wybrzeża Brittany gdzie mieszka Tiersen. Materiał na płytę został zarejestrowany w kultowym studiu Abbey Road.

Miejsce odgrywa ważną rolę w twórczości Yanna. W grudniu zeszłego roku kompozycje ukazały się w formie książki. Tym razem artysta dodałtrochę naturalnych dźwięków wyspy, aby uzyskać nieco inne brzmienie.

PIAS

Koncert gitarzysty Motörhead, Phila Campbella, który pierwotnie odbyć miał się w warszawskiej Progresji, przeniesiony zostaje do klubu Proxima. Bilety zakupione do Progresji zachowują swoją ważność. Artysta wystąpi w Polsce na jedynym koncercie wraz z swoim zespołem Phil Campbell's All Starr Band, który niedawno przemianowany został na Phil Campbell And The Bastard Sons i oprócz samego Campbella grupę tworzą jego trzej synowie, Todd, Dane i Tyla oraz wokalista Neil Starr. Zapraszamy!


Phil Campbell's All Starr Band
 
24.10.16 - Warszawa, Proxima
 
Otwarcie bramek: 19:00
Start: 20:00
 
Ceny biletów:
120 PLN - w przedsprzedaży
140 PLN - w dniu koncertu
 
Bilety jeszcze do nabycia na stronach: www.shop.metalmind.com.pl, www.ticketpro.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.biletin.pl,
 
Phil Campbell to gitarzysta, który z Motörhead związany był przez 32 lata, wydał z tym zespołem 16 płyt studyjnych i 4 albumy koncertowe, które znalazły miliony nabywców na całym świecie, a także koncertował na największych festiwalach muzycznych. Phil Campbell to artysta, który ma w sobie niezwykłą pasję do muzyki i to właśnie to pasja doprowadziła do utworzenia formacji Phil Campbell's All Starr Band, z którą gitarzysta  jeszcze w w tym roku występować będzie na Starym Kontynencie, grając głośnego rock'n'rolla w najlepszym wydaniu! I jak zapowiada sam artysta, podczas tej trasy na pewno nie zabraknie utworów Motörhead, a także kompozycji z repertuaru ulubionych wykonawców samego Campbella, takich jak np. Black Sabbath, Led Zepppelin czy też David Bowie. W tym roku Phil Campbell rozpoczął także prace nad swoim debiutanckim solowym albumem, na którym gościnnie pojawią się obecnie najlepsi muzycy na świecie, a także najlepsi przyjaciele artysty. EPka ukaże się w drugiej połowie listopada nakładem Motörhead Music.
 
Więcej informacji:
www.metalmind.com.pl
https://www.facebook.com/metalmindproductions

W lipcu 2016 roku zespół Guitar Force podpisał kontrakt z wytwórnią płytową Inverse Records z Finlandii. Efektem współpracy jest wydana 16 września anglojęzyczna płyta pod tytułem „Different Universe”, na której znalazło się 10 utworów (jeden pozostawiony w ojczystym języku). Płyta zbiera sporo pochlebnych recenzji z całej Europy. Zespół jest wieżo po zakończonej europejskiej trasie, w trakcie której zwiedził takie państwa jak Rumunia, Bułgaria, Serbia, Bośnia i Hercegowina oraz Chorwacja. Już w październiku Guitar Force powraca na scenę, a jeszcze w tym roku będzie można go zobaczyć w rodzinnym mieście, którym jest Rzeszów. Obecnie muzycy pracują nad utworami na najnowszy album, który zostanie nagrany i wydany na jubileusz 10lecia zespołu w roku 2017.