Neon Mud to połączenie muzyków znanych z różnych zespołów w jednym, stoner rockowym klimacie prosto z bagien. Czysta rock'n'rollowa energia, ale przybrudzona błotem...

Neon Mud grają brudnego, bagnistego rock'n'rolla. W ich muzyce można usłyszeć motywy z takich gatunków jak stoner, doom czy sludge metalu, ale i klasycznego hard rocka z bluesowymi korzeniami. Skład zespołu to muzycy znani z takich zespołów jak Violent Creed, Pavement Pizza, Hate czy Banisher. Ich debiutancka EP "Out of the Mud" ukazała się w 2022 roku.

'Vengeance Is Mine' jest drugą zapowiedzią debiutanckiego albumu Neon Mud. Płyta "Mud And Black Water" ukaże się w listopadzie 2025 roku.

Głównym motywem utworu 'Vengeance Is Mine' jest śmierć - wielki wyrównywacz. "Wszyscy muszą umrzeć - to nasz wspólnota. A 'zemsta' należy wyłącznie do ponurego żniwiarza. To jedyna pewna rzecz na tym świecie." - pisze o swoim utworze zespół Neon Mud.


źródło: Filip Sarniak

Percival Schuttenbach to polski zespół muzyczny założony w 1999 roku przez Mikołaja Rybackiego i Katarzynę Bromirską, specjalizujący się w łączeniu tradycyjnej muzyki ludowej z cięższymi brzmieniami metalu. Od początku istnienia grupa konsekwentnie rozwijała swoją unikalną stylistykę, czerpiąc inspiracje z folkloru polskiego oraz szerzej – słowiańskiego, łącząc je z nowoczesnym, rockowo-metalowym instrumentarium. Zespół szybko zdobył uznanie w środowisku folkowym i wyróżniał się oryginalnym podejściem do reinterpretacji tradycji, a ich koncerty łączyły muzyczną energię z historyczno-kulturowym przekazem.

Percival Schuttenbach jest również współkompozytorem ścieżki dźwiękowej do światowego hitu – gry Wiedźmin 3: Dziki Gon, za którą w 2016 roku otrzymał prestiżową nagrodę MocArt RMF Classic oraz Złotego Oposa 2015. Twórczość zespołu znalazła się również w serialu Wiedźmin produkcji Netflixa, a także w grze Asterigos: Curse of the Stars.

13 czerwca 2025 roku zespół wydał nowy album zatytułowany „Ćwierć wieku muzyki" w wersji cyfrowej (posłuchaj tutaj) oraz na płycie CD, którą można kupić w oficjalnym sklepie internetowym zespołu. Wraz z nowym albumem ukazała się pierwsza część biografii zespołu, której autorką jest Zuzanna Topolińska (kup książkę tutaj). Muzyka została nagrana w latach 2020-2025 w legnickim studiu RedBaaron. Miksem i masteringiem zajął się Marek Dziedzic, a za oprawę graficzną odpowiada Zuzanna Topolińska.

Album zawiera premierowe kompozycje, choć niektóre z nich przez lata leżały w szufladzie, czekając na odpowiedni moment. Stanowi tło do świata Wiedźmina, widzianego oczami zespołu, który od samych początków pozostaje wiernym fanem uniwersum wykreowanego przez Andrzeja Sapkowskiego. To muzyczne tło – swoisty soundtrack do wiedźmińskiej sagi, ale i do samej historii zespołu.

Premiera krążka zbiega się w czasie z ambitnym projektem – amerykańską trasą koncertową, obejmującą ponad 40 miast w całych Stanach Zjednoczonych. Koncerty odbędą się w dużych salach: filharmoniach, teatrach i operach, a trasa poświęcona jest jubileuszowi wydania gry The Witcher 3: Wild Hunt. Repertuar zawiera wybrane kompozycje twórców muzyki do gry: Marcina Przybyłowicza, Mikołaja Stroińskiego, Piotra Musiała i Percival Schuttenbach. Bilety na koncerty można kupić tutaj.


Tak zespół komentuje swoje najnowsze wydawnictwo:
"Oto oddajemy Wam nasze najnowsze dziecko – niespodziankę. Album, który dla nas samych jest zaskoczeniem. Niespodzianką, bo dojrzewał powoli, przez lata, czasem cicho i niepozornie, by nagle nabrać kształtów i sensu, którego wcześniej nawet się nie spodziewaliśmy.


„Ćwierć wieku muzyki" to nie tylko podsumowanie naszej 25-letniej przygody z dźwiękiem – to opowieść, która splata historię zespołu z historią świata Wiedźmina. A wszystko zaczęło się od jednej, pozornie błahej decyzji – by nasz zespół nazwać Percival Schuttenbach. Decyzji – jak się okazało – brzemiennej w skutki, która od zarania naszych dziejów, mocą przeznaczenia, prowadziła nas do miejsc, o jakich nie śniliśmy.


Ten album to hołd dla uniwersum, które przez lata stało się nie tylko inspiracją, ale też przestrzenią, w której nasza muzyka znalazła swoje miejsce. To także pełen pokory ukłon wobec przeznaczenia, które sprawiło, że mieliśmy zaszczyt współpracować przy tworzeniu muzyki zarówno do gry „The Witcher 3 Wild Hunt", jak i do trzeciego sezonu serialu „The Witcher".


Dziś, po latach tworzenia muzyki słowiańskiej, folkowej i fantastycznej, chcieliśmy świadomie wrócić do korzeni. Zrobić coś, co będzie w całości dedykowane klimatowi wiedźmińskiego świata – również jako jego fani, nie tylko twórcy.


Jednocześnie ten album to także swoista ścieżka dźwiękowa do książki „Ćwierć wieku muzyki" – naszej biografii, pierwszej części opowieści o zespole, naszych wzlotach, zakrętach i twórczej drodze. Mamy nadzieję, że te dźwięki pozwolą Wam zanurzyć się nie tylko w świat Wiedźmina, ale i trochę w naszą historię.


Oddajemy Wam ten album z dumą – ale też z lekkim drżeniem serca. Bo to dla nas coś więcej niż kolejna płyta. To zamknięcie pewnego rozdziału. I początek następnego."

TRACKLISTA:

01.Ciemność
02.Percival Schuttenbach
03.Mroczne miejsce
04.Dol Blathanna
05.Trupie uroczysko
06.Panie lasu
07.Sodden
08.Tor Zirael
09.Leszy
10.Oczy Wiedźmina
11.Miecz przeznaczenia


źródło: Solid Rock PR

Informujemy, że z przyczyn od nas niezależnych olsztyński koncert planowany na 27.11.2025 zostaje przeniesiony do nowej lokalizacji. Zamiast u Mirka Mastalerza spotykamy się w Galerii Sowa na ulicy Zamkowej 2.

Godziny wydarzenia pozostają bez zmian, a zakupione bilety zachowują ważność.

Pod sceną taka sama energia, a na scenie ten sam ogień. Więcej zmian nie będzie!

Do zobaczenia w listopadzie!

źródło: OSKAR Records

Po gorącym przyjęciu na tegorocznym Festiwalu Tribeca, Depeche Mode wraz z Trafalgar Releasing i Sony Music Vision zapowiadają premierę filmu „DEPECHE MODE: M”, który już 28 października trafi do kin i sieci IMAX® na całym świecie.

Produkcja zostanie zaprezentowana w ponad 2500 kinach w ponad 60 krajach. To wyjątkowa okazja, by wspólnie z Dave’em Gahanem, Martinem Gore’em, reżyserem Fernando Fríasem i resztą zespołu wyruszyć w niezwykłą filmową podróż do serca meksykańskiej kultury i jej szczególnej relacji ze śmiercią – opowiedzianej w rytmie kultowych koncertów Depeche Mode na żywo.

Sprzedaż biletów na „DEPECHE MODE: M” ruszy 17 września na stronie www.DepecheModeM.com, gdzie można również zapisać się na powiadomienia o wydarzeniu.
Fernando Frías de la Parra, jeden z najciekawszych współczesnych reżyserów, wykorzystuje koncerty zespołu w Meksyku z 2023 roku, by snuć refleksje o sztuce, sławie i śmierci

New York Magazine

Związek między śmiercią a muzyką jest realny. Przynajmniej w wizji Fernando Fríasa… Wierni fani Depeche Mode będą delektować się pełnymi energii występami… Choć motyw przemijania przewija się przez cały film, równoważy go nadzieja, wdzięczność i solidna dawka realizmu”

USA Today

Stworzony i wyreżyserowany przez wielokrotnie nagradzanego meksykańskiego reżysera Fernando Fríasa, film „DEPECHE MODE: M” to pełne ekspresji i dynamiki doświadczenie oparte na nagraniach z trzech wyprzedanych koncertów zespołu na stadionie Foro Sol w Meksyku, nagranych podczas światowej trasy „Memento Mori Tour”. Pełnometrażowy obraz zabiera widzów w muzyczno-duchową podróż, w której utwory wybrzmiewają w czasie rzeczywistym z publicznością, ukazując ich ponadczasowy, wielokulturowy wpływ oraz zgłębiając głęboką więź między muzyką, śmiercią i meksykańską tradycją.

W swojej istocie nasz nowy film «M» jest opowieścią o głębokiej więzi łączącej muzykę, kulturę i ludzi. Fernando Frías, jego twórca i reżyser, w niezwykle piękny sposób przedstawił tę historię przez pryzmat meksykańskiej kultury i naszych koncertów w Meksyku

Dave Gahan, wokalista Depeche Mode

Dzięki twórczej wizji Fríasa, „DEPECHE MODE: M” ukazuje zbieżności między tematyką albumu „Memento Mori” a wyjątkową więzią z ideą śmierci i przemijania w meksykańskiej kulturze. Frías zasłynął nagradzanym filmem „I’m No Longer Here”, który zdobył 10 nagród Ariel (w tym za najlepszy film i reżyserię), przyniósł mu nominację do nagrody DGA, a także został meksykańskim kandydatem do Oscara w 2021 roku, trafiając na shortlistę w kategorii Najlepszy film międzynarodowy. Jego najnowsze dzieło, „I Don’t Expect Anyone to Believe Me”, również spotkało się ze sporym uznaniem krytyków.
„Jesteśmy dumni, że możemy kontynuować naszą wieloletnią współpracę z Sony Music Vision i IMAX, by w październiku zaprezentować «DEPECHE MODE: M» widzom na całym świecie”, mówi Marc Allenby, dyrektor generalny Trafalgar Releasing. „To filmowe wydarzenie jest idealnym uhonorowaniem trasy «Memento Mori» oraz wyjątkowej więzi Depeche Mode z globalną publicznością”.

Trasa „Memento Mori Tour” przyciągnęła ponad 3 miliony fanów na 112 koncertach na całym świecie i została określona przez „Rolling Stone” mianem „zachwycającej celebracji życia i muzyki”. Odbyła się po premierze 15. albumu studyjnego zespołu, „Memento Mori”, który w 2023 roku spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków.
Depeche Mode pozostaje niewyczerpanym źródłem inspiracji dla fanów, recenzentów i artystów, a album i trasa „Memento Mori” stanowią kolejny rozdział w wyjątkowej, trwającej historii zespołu.
Pobierz jako

źródło: Sony Music

Wystartowała kolejna edycja kultowego festiwalu "Cieszanów Rock Festiwal 2025". Relacje z imprezy na antenie Polakiego Radia Rzeszów, piątek 15.08 i sobota 16.08 w letniej audycji Radio Biwak w godz. 9.00 - 12.00. Dodatkowo Dino Sobota w godz. 12.20 - 15.00

Pod adres mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. przysyłajcie na swoje zdjęcia, opublikujemy je w naszym serwisie.

Pełny line-up:

Czwartek, 14 sierpnia:
 16:05 - Leepy
 17:05 - Yellow Horse
 18:30 - Dr Misio
 20:00 - Pidżama Porno
 21:40 - Flapjack
 23:20 - Hunter (40-lecie)


Piątek, 15 sierpnia:
 16:05 - Cronica
 17:05 - Ziembul
 18:30 - The Analogs
 20:00 - Dżem
 21:40 - Farben Lehre
 23:20 - Nocny Kochanek

Sobota, 16 sierpnia:
 16:05 - Stacja B.
 17:05 - Hamulec
 18:30 - The Bill
 20:00 - Turbo
 21:40 - Dog Eat Dog
 23:20 - Kazik

Finaliści przeglądu kapel:
 Kingdom of Rock
 Deathyard
 Sick Saints
 The Bad Tales
 Grupa Ż
 Jolly Roger
 CHRYJA
 SYMPTONE
 Dopamina

Były muzyk takich zespołów jak: Collage i Oddział Zamknięty zaprezentował debiutanckie solowe wydawnictwo.

Muzyk tak opowiada o powstaniu płyty "Inventauralzation": „Przez wiele lat pisałem piosenki, zapisywałem riffy, fragmenty tekstów i chowałem do szuflady. Pomysł zebrania wszystkiego na jednym wydawnictwie, również w formie fizycznej pojawił się około 5 lat temu. Postanowiłem zrobić coś czego autorem będę tylko ja. Teksty, muzyka i wszystkie instrumenty. Proces nagrywania był dosyć żmudny i długotrwały. Najpierw wyobrażałem sobie jak chciałbym, aby dany utwór brzmiał i jaką miał formę, a później systematycznie nagrywałem w zaciszu domowym poszczególne instrumenty. Jeśli ostateczny rezultat mnie nie satysfakcjonował, zaczynałem od początku bądź modyfikowałem już nagrane ślady. Co jest dla mnie bardzo ważne to, że wszystkie instrumenty są nagrane "z ręki ". Nie ma żadnych cyfrowych poprawek, kwantyzacji, wyrównywania, autotuningu, itp. Żadnych oszustw na które pozwala cyfrowa obróbka dźwięku.

Słucham bardzo różnorodnej muzyki od klasyki do jazzu. Od Zappy do Allman Brothers. Charakter płyty jest blues rockowy, ale komponując unikam typowej bluesowej triady. Teksty w większości dotyczą moich osobistych doświadczeń, przemyśleń i wydarzeń, ale niektóre są po prostu zabawą ze słowem. Płytę zmiksowal mój syn Kuba w swoim Zamiostudio na warszawskiej Pradze".

Jacek Korzeniowski ma wykształcenie muzyczne: PSM I stopnia w klasie fortepianu w Opolu i PSM II stopnia w klasie kontrabasu i fortepianu w Warszawie (na ulicy Miodowej). Pod koniec lat osiemdziesiątych dołączył do zespołu Collage, z którym nagrał płyty „Baśnie" i „Changes". W latach dziewięćdziesiątych współpracował z zespołem Edyty Bartosiewicz, podczas trasy promującej jej płytę „Love". Później grał w zespole Wojciecha Bruślika Jajco i Giganci - wraz z Darkiem Kozakiewiczem i Piotrem Szkudelskim (Perfect). Brał udział w sesji nagraniowej płyty „Oni i My" zespoły Marionety wraz z Robertem Brylewskim i Piotrem „Stopą" Żyżelewiczem. Pod koniec lat 90-tych zaczął regularną współpracę z Oddziałem Zamkniętym, w którym grał głównie koncerty akustyczne i nagrał dwie płyty: „Parszywa trzynastka" i „Co na to ludzie". Jednocześnie grał koncerty z Chocolate Spoon i w 2008 nagrał z nimi płytę „Podręczna miłość".

W latach dwutysięcznych Jacek Korzeniowski występował z zespołem Old Breakout (Tadeusz Trzciński, Winicjusz Chróst, Maciej Kubicki), z którym nagrał album „Tribute to Nalepa i Kubasińska". W 2017 zrealizował płytę z zespołem Revolver pod tytułem „Retrolux" dla której skomponował również dwie piosenki. Jedna z nich doszła do trzeciego miejsca na Turbotopie Antyradia. Obecnie Jacek Korzeniowski jest klawiszowcem w grupie Believe.

źródło: CANTARAMUSIC.PL