Ukazał się album „Hits To The Head” - materiał z największymi hitami Franz Ferdinand. Oprócz kompilacji utworów dobrze fanom znanych, na płycie znalazły się dwa nowe kawałki. Billy Goodbye był pierwszym singlem zapowiadającym nowy album, a następnie wyszedł singiel o nazwie Curious.

Franz Ferdinand wdarł się na najwyższe miejsca list przebojów już swoim drugim singlem - „Take Me Out”, wydanym w 2004 roku na debiutanckiej płycie „Franz Ferdinand”, która sprzedała się w aż czterech milionach egzemplarzy na całym świecie, kończąc rok z prestiżową nagrodą Mercury Prize i nominacją do Grammy w kategorii Najlepszy Album Alternatywny. Kolejne albumy „You Could Have It So Much Better” (2005), „Tonight: Franz Ferdinand” (2009), „Right Thoughts, Right Words, Right Action” (2013) i „Always Ascending” (2018) ugruntowały ich pozycję w czołówce najlepszych twórców indie rocka.

Uwielbiany przez polskich fanów zespół z Glasgow ponownie rusza w trasę koncertową! Przystankiem na ich europejskiej trasie będzie klub Stodoła w Warszawie 30 kwietnia 2022 r. Wiosenna trasa koncertowa skupi się przede wszystkim na promocji najnowszego albumu.

źródło: Charm Music Polska

Po 6 nagrodach Grammy, wyprzedanych trasach oraz 10 albumach, z których pięć trafiło co najmniej do top 10 list sprzedaży, zespół The Black Keys ogłosił nową płytę "Dropout Boogie", która ukaże się 13 maja. W nagraniach udział wzięli Billy F. Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound) i Angelo Petraglia (Kings of Leon).

Jedenaste studyjne dzieło "jednej z najlepszych rockandrollowych formacji na Ziemi" (według "Uncut") promuje singiel "Wild Child", w którym pojawiają się Cartwright i Petraglia. Towarzyszący utworowi teledysk wyreżyserował stały współpracownik duetu, Bryan Schlam.

Album "Dropout Boogie" ukaże się dokładnie jeden dzień przed 20. rocznicą premiery pierwszego krążka The Black Keys, "The Big Come Up". Tak jak w przypadku wszystkich dotychczasowych wydawnictw, tak i teraz Dan Auerbach i Patrick Carney napisali materiał w swoim studiu. Pracując nad dziełem, sięgali do korzeni, miłości do oszczędnego blues rocka oraz swoich wczesnych muzycznych poczynań, kiedy tworzyli w piwnicy w Akron w Ohio.

- Jest jedna wspaniała rzecz w naszej współpracy z Patem. Wszystko dzieje się w oka mgnieniu. Nigdy nie musimy ciężko pracować. Jak tylko spotkamy się w studiu, po prostu powstaje muzyka. Nie wiedzieliśmy, co chcemy nagrywać, poza tym, że miało to brzmieć fajnie. Jest między nami jakaś chemia, czego dowodem fakt, że tak długo jesteśmy w zespole. To prawdziwe szczęście i niesamowity dar od losu, że obydwaj mieszkaliśmy w Akron, w Ohio, zaledwie dwie przecznice od siebie. Niesamowita sprawa - mówi Dan Auerbach.

Po opracowaniu pierwszych pomysłów w należącym do Auerbacha studiu Easy Eye Sound w Nashville, Dan i Pat zaprosili Billy'ego F. Gibbonsa, Grega Cartwrighta i Angelo Petraglię. Choć za produkcję płyt The Black Keys regularnie odpowiada Danger Mouse, tym razem skorzystali z pomocy rożnych współpracowników, którzy jednocześnie pracowali nad swoimi projektami.

- Mieszkanie i pracowanie nad płytą w Nashville otworzyło nasze umysły na nowe doświadczenia. Wiedziałem, że Pat uwielbia pracować z tymi ludźmi, więc postanowiliśmy razem też dać im szansę. Pierwszy raz to zrobiliśmy i naprawdę świetnie się bawiliśmy. Siedzieliśmy przy stole z gitarami akustycznymi i sukcesywnie pracowaliśmy nad kolejnymi piosenkami - mówi Auerbach. - Fajne w pracy z Gregiem, jest to, że on lubi mieć jakąś historię, tworzy się z tego niemal narracja - dodaje Carney.

The Black Keys mieli już okazję muzykować z gitarzystą Billym F. Gibbonsem, kiedy ponad 10 lat temu ZZ Top z Rickiem Rubinem pracowali nad płytą ZZ Top. - Nie napisaliśmy wtedy nawet jednej piosenki, ale podrzucaliśmy jakieś pomysły. A prawda jest taka, że cieszyliśmy się, że możemy po prostu z nimi spędzić czas. Pozostaliśmy z Billym w kontakcie i Dan zaprosił go do studia.

Auerbach w ostatnim czasie skupiał się na pracy w swoim studiu Easy Eye Soun, na produkowaniu muzyki dla innych artystów takich, jak Yola, Marcus King, Robert Finley, Ceramic Animal czy The Velveteers.

Carney robił to samo, ale w swoim studiu Audio Eagle oraz z takimi wykonawcami, jak Michelle Branch, Tennis, Jessy Wilson, Calvin Johnson oraz The Sheepdogs.


Zespół The Black Keys powstał w 2001 roku w Akron, w Ohio. Od tego czasu nazywani byli "rockową arystokracją" czy "jedną z najlepszych rockandrollowych kapel na Ziemi". Duet, który tworzą gitarzysta i wokalista Dan Auerbach oraz perkusista, Patrick Carney, ma już w dorobku 14 nominacji do Grammy, w tym przyznaną w ubiegłym roku po raz pierwszy kategorii Best Contemporary Blues Album za "Delta Kream" (2021).

Niedawno ukazała się jubileuszowa reedycja jednego z najważniejszych dzieł duetu - "El Camino" (2011). Siódma płyta, którą muzycy wyprodukowali z Danger Mouse'em, przyniosła The Black Keys trzy nagrody Grammy.

Zaczynali w małych klubach, by po pewnym czasie wyprzedawać stadiony i hale. W dorobku mają 10 studyjnych płyt: "The Big Come Up" (2002), "Thickfreakness" (2003) i "Rubber Factory" (2004) oraz wydane nakładem Nonesuch Records "Magic Potion" (2006), "Attack & Release" (2008), "Brothers" (2010), "El Camino" (2011), "Turn Blue" (2014), Let's Rock" (2019) oraz "Delta Kream" (2021). The Black Keys zdobyli 6 nagród Grammy i statuetkę BRIT. Byli ponadto gwiazdami festiwali w Ameryce Północnej, Ameryce Południowej, Australii czy Europie.

źródło: Warner Music Poland

 

Islandzkie trio Sigur Rós powraca w wielkim stylu. Po prawie dziesięcioletniej przerwie doczekaliśmy się obietnicy nowego albumu, którego premiera planowana jest na tegoroczną jesień. Kolejną z niespodzianek jest ogłoszenie powrotu do zespołu klawiszowca Kjartana Sveinssona po dekadzie nieobecności.

 Sigur Rós zyskał sławę w 1999 roku za sprawą krążka Ágætis Byrjun, który osiągnął status platynowej płyty w Islandii. Trudno wyobrazić sobie inny zespół, który tak twórczo splata ze sobą pozorne przeciwności. Czerpiąc zarówno z ambientu i neoklasyki łączy ze sobą elementy rocka i shoegaze z niepowtarzalnym wokalem Jónsiego. Elementy zaczerpnięte z wielu gatunków muzycznych, gra smyczkiem na gitarze elektrycznej oraz atmosfera islandzkich krajobrazów tworzą zupełnie wyjątkowy styl muzyczny Sigur Rós.

Na tegorocznej światowej trasie koncertowej islandzkiego zespołu nie zabraknie też Polski. Wydarzenie odbędzie się 24 października w warszawskim EXPO XXI.

źródło: Charm Music Polska

Miło mi poinformować, że moja elektroniczna trylogia z czasów lockdownu - "Lockdown Trilogy", ukaże się na CD w pięknym zbiorczym wydaniu w postaci 48 stronicowego earbooka zawierającego wszystkie trzy albumy: "Lockdown Spaces", "Claustrophobic Universe" oraz "Interior Drawings". Wydawnictwo wzbogacone będzie o czwarty bonusowy dysk z całkowicie nowym, premierowym materiałem zatytułowanym "Let's Meet Outside".

Na stronach earbooka będzie można zobaczyć liczne grafiki Hajo Müllera, zdjęcia Tomka Pulsakowskiego i Radka Zawadzkiego oraz teksty i refleksje na temat poszczególnych płyt i generalnie całego przedsięwzięcia otwierającego nowy, trzeci już, muzyczny rozdział mojej twórczości.
"Lockdown Trilogy" wydane zostanie dzięki brytyjskiej wytwórni Kscope 20 maja 2022 i już od dzisiaj dostępny jest w przedsprzedaży. (link w komentarzu)


Acha, winyle



Jeśli chodzi o wydawnictwa winylowe - albumy wchodące w skład trylogii będą ukazywały się co dwa, trzy miesiące. Zaczynamy od "Interior Drawings", którego premiera również przewidziana jest na 20 maja 2022. Trzecia część trylogii dostępna będzie w dwóch wariantach kolorystycznych: czarnym i pomarańczowym. (link również w komentarzu)



Dziękuję Wam za zainteresowanie!

źródło: Facebook

Najnowszy album Spiritualized „Everything Was Beautiful” ukaże się 22 kwietnia nakładem Bella Union, a dziś prezentuje teledysk do trzeciego singla z nadchodzącej płyty. Utwór "The Mainline Song„ został przynajmniej częściowo zainspirowany protestami, które miały miejsce w USA pod koniec pierwszego lockdownu w 2020 r.

Podczas, gdy niektórzy ludzie załamali się w trakcie locklownu i izolacji spowodowanej epidemią, inni rozkwitali. "Czułem się, jakbym trenował do tego całe życie" - mówi J Spaceman. „Kiedy przeformułujesz samotność w piękne doświadczenie, to okaże się, że nie jest ona taka zła” - dodaje. Artysta spacerował po pustym „rzymskim Londynie”, w którym "nawet syreny przestały śpiewać”, a świat był "pełen śpiewu ptaków i dziwności”. Wykorzystał ten czas, by słuchać i próbować nadać sens całej muzyce, która grała w jego głowie. Miksy jego nowej płyty, dziewiątego studyjnego albumu, nie były jeszcze dopracowane.

Spaceman w trakcie nagrywania krążka użył 16 różnych instrumentów, a materiał został zarejestrowany w 11 różnych studiach, a także w jego domu. Do współpracy artysta zaprosił 30 muzyków i wokalistów, w tym swoją córkę Poppy, przyjaciela Johna Coxona, sekcje smyczkowe i dęte, chóry oraz dzwony palcowe i gongi z Whitechapel Bell Foundry.


Okładka albumu została ponownie zaprojektowana przez Marka Farrowa. Jeśli kupisz winyl, to znajdziesz w rękawie pudełko z tabletkami do złożenia. Na żywo wygląda to jeszcze piękniej. "Farrow i ja rozmawialiśmy o tym, co powinniśmy zrobić i po prostu stwierdziliśmy: „Ten album nosi tytuł „Everything Is Beautiful”, więc nie może zabraknąć magicznych tabletek?".

Oto lista utworów "Everything Is Beautiful":


1. Always Together With You

2. Best Thing You Never Had

3. Let It Bleed (For Iggy)

4. Crazy

5. The Mainline Song

6. The A Song (Laid In Your Arms)

7. I’m Coming Home Again

źródło: PIAS

Żurkowski prezentuje utwór „Zmiennicy”, który jest trzecim singlem z opublikowanego niedawno albumu „KURZ”.

Na płycie „KURZ” znalazły się utwory, które zamknięte w zakurzonej szufladzie czekały na swój czas jak i zupełnie nowe kompozycje, które powstały z dnia na dzień, bez planu umieszczania ich na płycie. "KURZ" to mocna gitarowo-elektroniczna opowieść z melodyjnymi wokalami traktująca w tekstach o demonach, złości, smutku, miłości oraz zdarzeniach, które wywarły na autora ogromny wpływ, z czasem pozostawiając trudno gojące się rany.

„Wlałem w tę płytę ogrom długo skrywanych emocji, co dało mi poczucie ulgi” - mówi Łukasz.

Płytę wyprodukowaną przez Łukasza Żurkowskiego i Patryka Króla przy pomocy Pawła Cieślaka, można kupić tutaj:

Tracklista:

1. ZMIENNICY - 3:37

2. WESTERN feat. Tomasz Organek - 3:54

3. DEMONY - 3:32

4. ZAPACH PÓL - 2:48

5. CIENIE feat. SWIERNALIS - 4:55

6. CTWK - 2:16

7. W TWOICH MYŚLACH - 3:38

8. ZBJ - 3:20

9. STOJĘ SAM feat. J. SOBOŃ - 4:00

10. OSTATNI RAZ - 3:21

11. WYNIK STRESU - 2:38

12. OUTRO - 2:10


Żurkowski to grupa założona w 2016 roku przez Łukasza Żurkowskiego - wokalistę, gitarzystę, autora tekstów oraz kompozytora. Muzycznie oscyluje wokół alternatywnego rocka z silnym wsparciem brzmień elektronicznych. W 2019 zespół z utworem "Ciemność" zwyciężył w konkursie Męskie Granie Young i wystąpił na finale trasy w Żywcu. Zespół niejednokrotnie też dzielił scenę z takimi zespołami jak ORGANEK czy COMA. Poprzedni, debiutancki album pt. "Włóczęga" ukazał się 30 listopada 2019 roku nakładem Mystic Production.


Trasa koncertowa promująca album „KURZ” rozpoczęła się 30 stycznia, a najbliższe koncerty to:

10.03 • KRAKÓW:

https://facebook.com/events/s/zurkowski-kurz-tour-krakow-100/607369706997345/

11.03 • RZESZÓW:

https://facebook.com/events/s/%C3%B8rganek-rzeszow-pod-palma/636859684418044/

12.02 • GŁOGÓW:

https://facebook.com/events/s/vi-mayday-backstage-zurkowski-/1127916758032011/


źrodło: Mystic Production