Grzegorz Kupczyk, jeden z najpotężniejszych głosów polskiego heavy metalu, to obecnie również jeden z najbardziej zapracowanych artystów na polskiej scenie muzycznej. Muzyk, który w zeszłym roku świętował czterdziestolecie swojej działalności artystycznej, nie zwalnia tempa.

Dziś ukazuje się nowy studyjny album CETI. Płyta, której tytuł sygnowany jest nazwą formacji, jest dwunastym już krążkiem w dorobku tej grupy. Płytę promują dwa utwory: singiel "Zaraza" oraz numer "Pajac".

Album wydany jest w limitowanej edycji 2 CD DG z bonusową płytą koncertową. Na dodatkowym krążku znajduje się zapis występu CETI z grudnia zeszłego roku z warszawskiego Remontu oraz dwa nagrania koncertowe z poznańskiego klubu U Bazyla. Poznański koncert był ostatnim występem z udziałem Marii Wietrzykowskiej, natomiast w utworze "Jaki był ten dzień" gościnnie zagrał Wojtek Hoffmann i Bogusz Rutkiewicz.

"Na pewno inna, bardziej zadziorna" - tak o całej płycie mówi Grzegorz Kupczyk i kontynuuje - "Smaku dodaje fakt, iż spotykaliśmy się regularnie podczas obostrzeń i aby nie tracić czasu na narzekanie i tkwienie w bezczynności, postanowiliśmy przygotować nowy materiał. Kompozytorem i głównym aranżerem jest Tomek Targosz, ja jak zwykle zająłem się stworzeniem linii melodycznych oraz tekstami."

To pierwsza płyta CETI bez udziału Marii Wietrzykowskiej, szeregi formacji zasilił natomiast nowy perkusista, Piotr Szpalik, a reszta zespołu to: Bartosz Sadura (gitara), Jakub Kaczmarek (gitara), Tomasz Targosz (bas) oraz Grzegorz Kupczyk (wokal).

Grupa CETI powstała w 1989 w Poznaniu i ma na swoim koncie 12 płyt studyjnych, za krążek "Oczy Martwych Miast" (2020) formacja nominowana została do Fryderyków w kategorii Album Roku Metal. Zespół założył Grzegorz Kupczyk wraz z Marią Wietrzykowską, który w trakcie swojej muzycznej kariery współpracował też z takimi formacjami jak m.in. Turbo, Aion, Panzer X, Esqarial, Kruk i Non Iron.

Lista utworów:

CD 1:
1. Głos krwi
2. Horyzont życia
3. Zaraza
4. Adrenalina
5. Portret
6. Pajac
7. Posłańcy
8. Syn przestworzy
9. Po drugiej stronie życia

CD 2:
1.Zapowiedź i intro
2. Kamienne piekło
3. Machina chaosu
4. Już nie z tobą
5. Cienie
6. Oczy martwych miast
7. Kometa Halley'a
8. Fałszywy Bóg
9. Szalony Ikar
10.Poza czasem
11. Sztuczne oddychanie
12. Iluzjoniści fałszu
13. Horyzont życia
14. Linia życia
15. Dorosłe dzieci
16. Ach! Nie bądź taki śmiały
17. Kawaleria Szatana II
18. W dolinie światła
19. Jaki był ten dzień

źródło: Metal Mind Productions

Dziś o 17 premiera wizualizacji do utworu „The Cruellest Goodbye”, w którym na gitarze zagrał Al Di Meola: https://youtu.be/mVKDuEmiRxA

Tarja Turunen i Torsten Stenzel ogłosili, że 25 marca ukaże się trzeci singiel promujący album projektu Outlanders. Będzie to cover utworu Depeche Mode „World In My Eyes” z udziałem Vernona Reida, gitarzysty Living Colour.

Tarja Turunen, legendarna sopranistka i Torsten Stenzel, pionier muzyki elektronicznej, połączyli siły w projekcie Outlanders. Tarja pragnęła stworzyć coś niezwykłego i tak powstał album, który łączy chłodne elektroniczne bity z jej emocjonalnym, klasycznie wyszkolonym głosem i wyjątkowymi gitarami. Te trzy elementy są stałe i równoważne we wszystkich kompozycjach. Premierę albumu poprzedzi seria publikacji 8 utworów. Każda kompozycja przedstawia wyjątkowego gitarzystę. W nagraniu albumu udział wzięli Al Di Meola, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron „Bumblefoot” Thal, Vernon Reid, Trevor Rabin i Marty Friedman.

Materiał został w dużej mierze nagrany i zmiksowany na karaibskiej wyspie Antigua w ciągu ostatnich 10 lat. Dźwięki Outlanders są mistyczne i różnorodne. To przeciwieństwa, które się przyciągają, tworząc niepowtarzalny styl.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Jedna z najbardziej wyczekiwanych płyt 2022 roku. Duet Tears For Fears wraca z „The Tipping Point”.

Brytyjski duet Tears For Fears wydaje pierwszy studyjny album od 17 lat. „The Tipping Point” to zdaniem wielu wpływowych mediów, w tym Pitchforka, Vulture czy Stereogum, jedna z najbardziej wyczekiwanych płyt 2022 roku. To śmiałe, piękne i pełne siły brzmienie duetu, który tworzą Roland Orzabal i Curt Smith.

W październiku 2021 roku zespół zaprezentował pierwszy, a zarazem tytułowy utwór „The Tipping Point” o cierpieniu po stracie bliskiej osoby, która odeszła po długiej chorobie.

Drugim singlem był „No Small Thing”, do którego teledysk ukazuje konflikt między indywidualnymi wolnościami a zbiorą odpowiedzialnością.

Ostatni numer promujący dzieło, „Break The Man”, traktuje o sile kobiety, upadku patriarchatu i potrzebie damsko-męskiej równowagi na świecie. Towarzyszący teledysk zainspirowany został tekstem utworu. Klip przedstawia patriarchalną rzeczywistość; miejsce niekończących się hierarchii, zbudowanych na ślepym poświęceniu i niepewnych strukturach. Z wewnątrz ten świat wydaje się nieskończony, ale z zewnątrz to zaledwie zabawka w dłoni naszej Matki Ziemi.

Tears For Fears to jeden z kultowych zespołów lat 80. Grupa sprzedała ponad 30 milionów płyt i wylansowała takie single, jak „Shout”, „Everybody Wants To Rule The World”, „Mad World”, „Sowing The Seeds Of Love” czy „Woman In Chains”. Duet zadebiutował w 1983 roku płytą „The Hurting”, na której znalazły się hymny „Mad World”, „Change” i „Pale Shelter”. Drugi album „Songs from the Big Chair” (1985) zapewnił grupie nagrodę BRIT za „Everybody Wants to Rule the World” i pięciokrotnie pokrył się platyną, docierając na szczyt zestawienia Billboard Top 200. Ostatnią płytą Tears For Fears w latach 80. była „The Seeds of Love” (1989). Następnie ukazały się wydawnictwa „Elemental” (1993), „Raoul and the Kings of Spain” (1995) oraz „Everybody Loves a Happy Ending” (2004). W 2013 roku Tears For Fears wrócili z pierwszym nagraniem od dekady, coverem „Ready to Start” Arcade Fire.
Piosenki Tears for Fears były wykorzystywane jako sample przez takich artystów jak The Weeknd, David Guetta czy Kanye West, a swoje interpretacje przebojów duetu przedstawili chociażby Lorde, Adam Lambert i Disturbed. Ponadto utwory zespołu usłyszeć można w filmach „Donnie Darko” i „Straight Outta Compton” czy serialach „Prawo ulicy” i „Mr. Robot”.


źródło: Universal Music

Znane z kilku znaczących radiowych anten i scen koncertowych, trio Rumore prezentuje całkiem nowy materiał, który składać się będzie na ich drugi album. Pierwszą jego odsłoną jest singiel „Tako jak ty”, do którego powstał świetny teledysk.

Debiutancka płyta zespołu „CZAS/O/PRZESTRZEŃ” doznała wielu pozytywnych opinii od przedstawicieli mediów muzycznychi fanów. Dlatego tym bardziej o nowej muzyce Rumore, można powiedzieć jak o wyczekiwanej. Tę ciekawośćw jakiś stopniu zaspokaja premierowy utwór pt. „Taki jak Ty”. Piosenka porusza ważny temat. Tekst nowego kawałka, można rozumieć na kilka sposobów. Albo, można odnosić go do relacji pomiędzy dwoma osobami, albo też do siebie i "swojego alter ego". Przede wszystkim, tekst mówi o toksycznym postępowaniu zarówno w pierwszym jak i drugim przypadku –opowiadają o jego znaczeniu członkowie zespołu.

Do utworu powstał również klip. Tu znów oddajemy głos chłopakom z Rumore: Koncept na teledysk wyszedł bezpośrednio z tekstu. Klip opowiada historię osoby z borderline. Chcieliśmy w nim uwypuklić pewne problemy, z którymi takie osoby mierzą się na co dzień. W klipie mieszają się dwa światy.Energia i klimat zarówno utworu jak i wideo z pewnością usatysfakcjonują tych, którzy lubią taką muzykę... No właśnie, jaką? Rumore to po prostu RUMOR... Gramy po swojemu i nie oglądamy się, na opinię innych. Generalnie jesteśmy trochę samozwańczym gatunkiem (indie grunge rock), ze względu na to, że tworzymy bardzo różnie. Przede wszystkim w Rumore gramy energicznie, i głośno. Najlepiej oddają to koncerty –wyjaśniają.

Dlatego mocno polecamy sprawdzić tych jakże uzdolnionych, ale też sympatycznych muzyków prosto z Cieszyna! „Taki jak ty” jest również dostępny na wszystkich platformach streamingowych.https://www.facebook.com/rumoreofficialhttps://www.instagram.com/rumore_official
https://www.youtube.com/c/Rumoreofficial

Wywodzący się z Lublina Setheist to wybuchowa mieszanka progresywnych riffów gitarowych, agresywnej perkusji i porywających melodii linii wokalnych. Skład zespołu tworzą: Wioleta Kowalczyk (wokal), Tomasz Lato (gitara), Tomasz Ciecieląg (gitara), Tomasz Krawczyk (perkusja) i Michał Krasoń (bas).

Od swojego powstania w 2013 roku, Setheist nagrali jedną EP “The Flash Of Creation” (2014) oraz debiutancką płytę "They" w 2017 r. Poza tym zespół grał u boku takich u boku takich zespołów jak KAT & Roman Kostrzewski, Saratan, Exlibris, Thermit, Wild Pig czy Spirit oraz na festiwalach Przystanek Woodstock Festiwal, Rockovani Fest, Michnowice CZ i Rock'n'Rose Fest Kutno. W 2019 roku Setheist wystąpił na festiwalu Bloodstock Open Air w Anglii, jednym z największych festiwali metalowych w Europie.

5 marca 2022 roku premierę będzie miało kolejne wydawnictwo Setheist, EP „Tre Colori”. Płyta w całości jest inspirowana kultowymi włoskimi filmami grozy z lat 70-tych należącymi do tzw. nurtu „Giallo”. Nagranie materiału miało miejsce w słynnym Heinrich House Studio na początku 2019 roku jednak zmiana na stanowisku wokalistki, a potem wybuch pandemii opóźniły publikację. Do utworów powstały teledyski, z których jeden pt. „Rosso” zrealizowany został przez studio filmowe Grupa 13.

EP „Tre Colori” ukaże się w formie CD (digipack) oraz na portalach streamingowych.

- Każdy z nas jest osobną samowystarczalną planetą – mówi Rafał Jurewicz, wokalista i autor tekstów FORMY Planet.
- Pomimo pochodzenia muzyków FORM Planet z różnych galaktyk, potrafiliśmy stworzyć własny mikrokosmos – dodaje Piotr Pawłowski, basista i klawiszowiec.

FORMY Planet to muzyczna gromada gwiazd stworzona w mikrogalaktyce Trójmiasta. W orbicie FORMY Planet elektronika miesza się z zimną falą, przestrzenną gitarą i mocno grającą sekcją rytmiczną. W tej gromadzie każda gwiazda przyjmuje inną formę. Wokalista Rafał Jurewicz (znany z gwiazdozbiorów Why Bother?, The Shipyard czy Made in Poland) odpowiada za teksty, basista i klawiszowiec Piotr Pawłowski (będący wcześniej w orbitach Made in Poland i The Shipyard, a ostatnio w Dance Like Dynamite) tworzy warunki do wspólnych międzygalaktycznych podróży muzycznych. Gitarzysta Krzysztof Stachura (orbitujący w gwiazdozbiorach Bielizna, Mordy, Nieznany Wykonawca) wypełnia przestrzeń kosmicznym pyłem, gazowymi chmurami, ciemną materią, rozbłyskami gamma, słonecznym wiatrem czy przelatującymi kometami, a perkusista Mariusz Noskowiak (z planety Blenders i licznych własnych produkcji) spaja i zacieśnia ten układ gwiazd i planet. Jest jeszcze producent dźwięku i czasami klawiszowiec Wojciech Noskowiak.
Jednak kosmos to tylko część przekazu, bo, jak mówi Rafał Jurewicz, fan słynnego brytyjskiego podróżnika i pisarza sir Davida Attenborough, „to także tekstowy i ideologiczny ukłon w stronę naszej planety, naszego na niej miejsca. Świadomości, że nie żyjemy tylko w miastach, miasteczkach czy państwach, ale powinniśmy dbać o ten wspólny statek kosmiczny nazwany Ziemią”.
A teraz trochę o samej płycie KOSMOS JEST WSZĘDZIE. Powstawała ponad dwa lata w trzech różnych studiach nagraniowych (Floodland w Sopocie, Custom 34 w Gdański i Gregory House na Sycylii) i początkowo miała być płytą solową Pawłowskiego, który chciał do kolejnych nagrań zapraszać gości. Pierwszym z nich był Jurewicz, który, jak wspomina basista, „tak wszedł w klimat, że szybko pomyśleliśmy o stworzeniu nowego zespołu”. Zaprosili Mariusza Noskowiaka i Krzysztofa Stachurę, zamknęli się na dwa dni na Kaszubach i stworzyli kolejne piosenki.
Koncert promocyjny odbędzie się w gdańskim klubie Żak 25 lutego.

Na płycie KOSMOS JEST WSZĘDZIE znajdziecie dziewięć piosenek. Do trzech z nich powstały wideo klipy. Znajdziecie je pod linkami:

https://www.youtube.com/watch?v=bU8arWRyEnQ&ab_channel=AntenaKrzyku
https://www.youtube.com/watch?v=TId41EX8CPg&ab_channel=AntenaKrzyku
https://www.youtube.com/watch?v=0_JVARBT7og&ab_channel=FORMYPlanet-Topic

SPIS UTWORÓW:
1. Dym
2. Kosmos
3. Wolno
4. Dobrym człowiekiem
5. Czekaniemy
6. Po nas
7. Attenborough Czubówna
8. Home
9. Przenosiny