W piątek 1 kwietnia odbyła się prezentacja drugiego klipu do nowego albumu grupy Chimera "Gloria Mortis". Sam album miał swoją premierą trochę ponad miesiąc temu w dniu 20 lutego. Nowy obraz powstał do utworu zatytułowanego "Among Wolves". Niezwykły w swej wymowie teledysk, utrzymany w konwencji opowieści, składa się z sugestywnych obrazów czarno białego kina grozy. Historia zawiera ujęcia z takich dzieł jak m.in : "The Screaming Skull" , " Attack of giant leeches", "Haxan", "Faust", "Carnival of souls", "House on haunted hill". Twórcą klipu, podobnie jak poprzedniej wizualizacji do utworu "Madness", jest grafik i perkusista kapeli Andrzej Ruszkowski. Jak mówi sam autor, kluczem dla doboru wybranych kadrów był nastrój poszczególnych dzieł, wychodzący od żartu nawet puszczania oka do widza, groteski a nawet kiczu do prawdziwego pojecia grozy. "W utworze Among Wolves wyczuwa się echa Black Sabbath" napisał Fabio Lofredo z jednego z najważniejszych periodyków muzycznych we Włoszech "Tutto Rock" i " ma dość posępny charakter" dodał Maurice van der Zalm z "Rockportaal.NL. Jak bardzo posępny i sabatowy możecie zobaczyć i usłyszeć - m.in. tutaj: https://youtu.be/XofDvcZaa-E

A już wkrótce zespół Chimera będzie można zobaczyć i usłyszeć na żywo w klubie Rock Out w Dąbrowie Górniczej w towarzystwie grup Styxx i Heart Attack. Koncert zaplanowany jest na 30 kwietnia. Będzie można podczas wydarzenia zakupić nowy album "Gloria Mortis". Kolejne koncerty są już w planach. W następnym miesiącu Chimera pojawi się na 5 leciu Metalowych Zwierzaków w Warszawie w dniu 28 maja. Już dziś zapraszamy na koncerty i życzymy mnóstwa wrażeń w obcowaniu z "Among Wolves".

źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus

Kompozytor, muzyk i producent, Klaus Schulze gra swoje legendarne kompozycje i tworzy tę wyjątkową atmosferę od ponad 50 lat. Nowy album legendy elektroniki zatytułowany będzie „Deus Arrakis”. Płyta, która ukaże się 10 czerwca to ponad 77 minut muzyki. Pierwszym opublikowanym fragmentem albumu jest kompozycja „Osiris - Pt#1”.

Dzięki jego współpracy z Hansem Zimmerem przy nagrodzonej Oscarem ścieżce dźwiękowej do remake'u klasycznego filmu „Diuna”, Klaus Schulze poczuł twórczy zryw. „Od tego momentu poczułem się całkowicie uwolniony i po prostu grałem i grałem… Zdałem sobie sprawę, że „Deus Arrakis” stał się kolejnym salutem dla Franka Herberta i daru życia w ogóle”.

Klaus Schulze rozpoczął karierę w zespołach Tangerine Dream i Ash Ra Tempel, po czym wydał ponad 50 solowych albumów, od „Irrlicht”, „Mirage”, „X” i „Dune” po „Farscape”, „Kontinuum”, „Silhouettes”. Nagrywał pod pseudonimem „Richard Wahnfried” i w różnych kolaboracjach z takimi wielkimi artystami, jak Arthur Brown, Michael Shrieve, Rainer Bloss, Lisa Gerrard czy ostatnio Hans Zimmer. Klaus Schulze zawsze pozostawał wierny swojemu niepowtarzalnemu stylowi, będąc jednocześnie otwartym na innowacje i eksperymenty.

Lista utworów „Deus Arrakis”:

1. Osiris 18:26

2. Seth 31:45

3. Der Hauch des Lebens 27:06

źródło: MYSTIC PRODUCTION

Metal Mind Productions, Strefa Music Art. i Winylowa zapraszają 28 kwietnia na godzinę 19:15 na spotkanie z zespołem Chemia. Porozmawiamy o nowej płycie - „Something To Believe In”, koncertach, planach i
inspiracjach!

Najnowsze wydawnictwo grupy – „Something To Believe In” – ukaże się 29 kwietnia 2022 roku. Na płytę składa się dziesięć rockowych kompozycji, najlepszych w karierze Chemii. Za brzmienie albumu odpowiada producent
Andy Taylor, gitarzysta i kompozytor znany ze współpracy z Duran Duran, The Almighty, Robertem Palmerem i Rodem Stewartem. Taylor jest również autorem wszystkich znajdujących się na krążku tekstów.

Single „Modern Times”, „Angina”, „The Widows Soul" i „New Romance" znalazły uznanie wśród fanów, a radiostacje dodały je do stałych playlist. Na początku 2022 roku zespół rozpoczął współpracę z Odyssey
Music Network (Apocalyptica, Royal Republic, Asaf Avidan).

Obecny skład Chemii to Łukasz Drapała na wokalu, Wojciech Balczun i Maciek Papalski na gitarach oraz sekcja rytmiczna: Błażej Chochorowski (bas) i Adam Kram (perkusja).

ZAPRASZAMY!

źródło: Metal Mind Productions

Decapitated opublikowali drugi singiel z nowego albumu „Cancer Culture”. Utwór nazywa się „Hello Death” i można w nim usłyszeć jedną z najbardziej niesamowitych i wybitnych współczesnych wokalistek metalowych, Tatianę Shmayluk z odnoszącego coraz większe światowe sukcesy, Jinjer.

Lider zespołu, Wacław „Vogg” Kiełtyka, tak mówi o nowym utworze:

„Jinjer to bez wątpienia jeden z najciekawszych zespołów ostatnich lat. A wokal Tatiany jest naprawdę wyjątkowy i niesamowity. W „Hello Death” połączyliśmy dwa różne światy muzyczne i efekt końcowy jest doskonały. Jak wszyscy wiecie, nieustannie uwielbiamy dodawać nowe elementy do naszej muzyki. W „Hello Death” udało nam się połączyć techniczny death metal z wokalem Tatiany, co nadaje utworowi epicki wręcz wymiar. Tekst opowiada o walce życia ze śmiercią - brutalne, ciężkie riffy połączyliśmy z kobiecym, spokojnym wokalem i ta kombinacja to absolutna nowość w muzyce Decapitated. Czasami trzeba opuścić własną strefę komfortu i zaryzykować, aby osiągnąć coś całkowicie epickiego.”

27 maja Decapitated wydają nowy materiał, zatytułowany „Cancer Culture”. Vogg o nowej płycie:

"Nie było tak łatwo wybrać pierwszego singla z "Cancer Culture". Każda kompozycja ma inny klimat, każdą z nich chcielibyśmy Wam zaprezentować jak najszybciej. Ponieważ "Cancer Culture" jest utworem, który otwiera album, uznaliśmy, że będzie to idealny sposób na wprowadzenie Was w naszą nową muzykę. Oczekiwania, jeśli chodzi o nową płytę, były ogromne, nagrywanie jej było więc dla nas olbrzymim wyzwaniem. Ale ciężka praca się opłaca. Mieliśmy okazję zgromadzić niesamowitych ludzi, którzy zajęli się produkcją i pomogli nam osiągnąć jak najlepszy efekt. Jarek Szubrycht ponownie napisał dla nas niesamowite teksty o dysproporcji między marzeniami, ambicjami i aspiracjami ludzkości. Głównym inżynierem dźwięku był Tomasz Zed Zalewski, David Castillo odpowiada za miks, a Ted Jensen nadał całości ostateczny szlif przy masteringu. Okładkę stworzył Fabio Timpanaro, włoski artysta, którego twórczość doskonale oddaje to, co chcieliśmy przekazać. Tytuł albumu ma znacznie szerszy kontekst, niż to może się na pierwszy rzut oka wydawać. Będziecie zaskoczeni”.

Po opublikowaniu albumu „Anticult” w 2017 roku, Metal Hammer ogłosił DECAPITATED „następcą Pantery i Lamb Of God”.

źródło: Mystic Production

Rammstein prezentuje nowy utwór „Zick Zack” – już dostępny w serwisach cyfrowych. Do sieci trafił także oficjalny teledysk zrealizowany w Polsce. Natomiast już w przyszłym tygodniu w sklepach pojawi się fizyczne wydanie singla. Wersja CD wzbogacona będzie o wyjątkowy magazyn. Pismo zadowoli szczególnie tych, którzy na hasło „fotostory” odczuwają przyjemną falę nostalgii.

Popularni artyści powinni nieustannie zaskakiwać słuchaczy: dobrymi pomysłami, mocnymi i często nieoczekiwanymi treściami, jak również świetnymi piosenkami. Ta sztuka udaje się grupie Rammstein od lat.
Na początku kwietnia zaczęła krążyć plotka, że zespół z Berlina zainwestował w klinikę piękna pod nazwą Zick Zack. W mediach zawrzało.
Fani Rammsteina z całego świata zaczęli dzwonić na infolinię Zick Zack, by umówić wizytę, dowiedzieć się więcej o klinice lub po prostu porozmawiać z grupą ekspertów.
Tekst i klip (który – dodajmy – powstał w Polsce!) do singla „Zick Zack” poruszają temat kompulsywnej tendencji niektórych jednostek do samooptymalizacji. Nierzadko wiąże się to z bardzo radykalnymi zmianami w wyglądzie i intensywnym użyciem skalpela.

Cyfrowa premiera singla i klipu odbyła się 7 kwietnia.

Do fizycznego wydania singla, Rammstein dołącza (stylizowane na popularne w latach 90. magazyny dla młodzieży) czasopismo „Zick Zack Magazine”. 32-stronicowa gazeta, wyłącznie w języku niemieckim, zawiera historie, fotki i wywiady. Motywem przewodnim jest hasło „Ładniejszy, większy, twardszy”. W magazynie znajdziemy też rubrykę z listami od czytelników pod szyldem „The Dr Flake Botox Box”, plakat w rozmiarze XXL, sześć mniejszych plakatów oraz 30 ekskluzywnych naklejek Rammstein. Do pisma dołączony jest singiel na CD zawierający dwa utwory.

„Zick Zack” ukaże się także na siedmiocalowym czarnym winylu. Usłyszymy na nim zarówno wersję singlową, jak i remiks w wykonaniu Boys Noize.
Oba formaty fizyczne trafią do sprzedaży 13 kwietnia.

Fani Rammsteina powinni zaznaczyć datę 9 kwietnia w swoich kalendarzach. Wtedy na słynnym Alexanderplatz (konkretnie Otto-Braun-Strasse 70-72) od 10:00 do 14:00 będzie działał pop-up kiosk, w którym będzie można przedpremierowo kupić singiel w wydaniu CD z magazynem. Oferta ważna do wyczerpania zapasów.

Fani z całego świata mogli także odszukać specjalne Zeitkapsel („Zeit” oznacza czas, więc chodzi oczywiście o kapsułę czasu, ze sprytnym nawiązaniem do tytułu albumu). Jedna z nich została odnaleziona w Krakowie, na terenach kompleksu poszpitalnego Wesoła, należącego do spółki Agencji Rozwoju Miasta Krakowa. Kapsuła zawierała tracklistę, album „Zeit” z autografami zespołu oraz bilety i pakiet podróżny na dowolny koncert Rammstein w Europie.
Przypominamy: premiera najnowszego albumu Rammstein „Zeit” już 29 kwietnia 2022!

źródło: Universal Music

Wokalistka Elizabeth Fraser (COCTEAU TWINS) i perkusista Damon Reece (MASSIVE ATTACK) ujawnili swój najnowszy projekt - Sun's Signature - zachwycającą EP-kę z pięcioma utworami, która 18 czerwca ukaże się nakładem Partisan Records z okazji Record Store Day, a kilka tygodni później, w lipcu, ukaże się w wersji cyfrowej (data zostanie ogłoszona wkrótce). Życiowi i muzyczni partnerzy podzielili się z nami niezwykłym utworem "Golden Air", któremu towarzyszy wizualizacja. Jest to pierwszy utwór Elizabeth Fraser od 13 lat!

Elizabeth Fraser, niezapomniany, niebiański głos Cocteau Twins i This Mortal Coil w utworze "Song to the Siren", znana na całym świecie także dzięki swojemu wokalnemu wkładowi w przełomowy album Massive Attack "Mezzanine", a zwłaszcza w ich największy przebój "Teardrop".

Damon Reece, wieloletni perkusista gigantów politycznego art-rocka, Massive Attack, w latach 90. udzielał się także w Spiritualized i Echo and the Bunnymen. Nagrywał i występował także z Baxterem Dury, Goldfrapp, The Flies i Butch Vig's 5 Billion in Diamonds oraz wieloma innymi zespołami.

Piosenki zawarte na "Sun's Signature" krążyły w tle życia Fraser i Reece'a w jakiejś formie od ponad 20 lat - od czasu rozpadu Cocteau Twins w 1997 roku. Niezwykle wyrafinowane, a jednocześnie pierwotne - stanowią całkowicie oryginalną, fascynującą i bujną kolekcję utworów, która powstała w trakcie podróży przez życie i muzykę, jak z Alicji w Krainie Czarów.

Pomysł na Sun's Signature zrodził się z zaproszenia ANOHNI w 2012 roku, która zaprosiła Fraser i Reece'a do wzięcia udziału w słynnym festiwalu Meltdown w Royal Festival Hall. To właśnie tam zadebiutowały zalążki tych piosenek, a występ ten ostatecznie ugruntował ich przekonanie o słuszności tego projektu. Od tego czasu Fraser koncertowała w ramach ostatniej światowej trasy Mezzanine XXI z Massive Attack, a także użyczała swojego głosu w wielu eklektycznych projektach, takich jak "Cannibal" Jonsi (Sigur Ros), "The Moon Shines Bright" Sama Lee i "Tales From The Trash Stratum" Oneohtrix Point Never. Pisząc i nagrywając razem, Elizabeth i Damon stworzyli również ścieżkę dźwiękową do miniserialu telewizyjnego Grahama Duffa "The Nightmare World of H.G. Wells".

źródło: PIAS