Od 27 do 30 października w Łodzi odbywać się będzie Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit. Tak jak przed rokiem, Kino Bodo dołączy do tego wydarzenia pokazując filmy muzyczne. Pierwsze projekcje rozpoczną się już 20 października i będą trwały do zakończenia Festiwalu. Zorganizowany zostanie również konkurs dla twórców teledysków.
Kino Bodo wyświetli filmy: „20 000 dni na Ziemi”, „Amy”, „Berlin Calling”, „Control”, “Don’t Look Back”, „Joe Strummer. Niepisana przyszłość”, „Uwaga Ms. Baker” i „Sztuka rapu”. Partnerami projekcji są dystrybutorzy filmów: Gutek Film, MayFly oraz Solopan.
Poza projekcjami, zorganizowany zostanie konkurs na najlepiej wyprodukowany teledysk amatorski, w którym nagrodą będzie m.in. udział w projekcie Czułe Metropolie _ Warszawa Budapeszt. To wspólny projekt Fundacji Inicjatyw Kulturalnych Plaster i Art Prospects Foundation, w ramach którego młodzi polscy i węgierscy filmowcy, będą wspólnie pracować nad krótkometrażowymi etiudami filmowymi. Koszt wyjazdu i szkolenia poniesie Fundacja Inicjatyw Kulturalnych.
Konkurs kierowany jest do amatorów, którzy często zaskakują sztuką improwizacji, pomysłowością oraz wyczuciem. Termin nadsyłania prac mija 14 października. Pokaz konkursowych teledysków odbędzie się 20 października (czwartek) w Kinie Bodo (ul. Rewolucji 1905 r., nr 78/80). Tego dnia zaprezentowane zostaną także wideoklipy zrealizowane w ramach Szkoły Teledysku, która jest organizowana przez Fundację Plaster. Filmy będą oceniane przez jury w składzie: Balbina Bruszewska (producentka filmów animowanych oraz zdobywczyni YACHA), Wojciech Augustyniak (prezes Fundacji Inicjatyw Kulturalnych Plaster) oraz Mariusz Szulc (twórca video).
Konkursowe clipy muzyczne należy dostarczyć (płyty cd-rom, pendrivy, itp.) na podany adres kina lub przesłać na mejl Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. z dopiskiem TELEDYSK. Więcej szczegółów dotyczących konkursu można uzyskać kontaktując się bezpośrednio z Kinem Bodo: + 48 539 801 858.
Uczestnicy Festiwalu Soundedit po okazaniu biletu będą mogli kupić bilety na każdy z filmów w cenie 11 złotych. Dla wiernych widzów Kina Bodo, organizatorzy Soundedit ’16 również przygotowali niespodziankę. Każdy, kto okaże dowolny bilet/paragon z Kina Bodo uzyska możliwość zakupu wejściówki na Festiwal w następującej cenie:
- 28 października (piątek) – 70 zł
- 29 października (sobota) – 70 zł
- Karnet na cały Festiwal – 120 zł
Bilety ze zniżką będą do kupienia wyłącznie w dniu poszczególnych koncertów.
Opisy filmów wyświetlanych w Kinie Bodo od 20 do 30 października:
„Janis”
Reżyseria: Amy Berg
Produkcja: USA 2015
Gatunek: biograficzny, dokumentalny, muzyczny
czas: 106'
„Janis” to szczery, emocjonalny i przemyślany film, może nawet bardziej o Joplin jako o osobie niż legendzie. Sięgając do prywatnych zapisków artystki, wydobywając z rodzinnych archiwów fotografie, nagrania, a przede wszystkim listy, Berg powraca do teksańskiego dzieciństwa Janis Joplin, naznaczonego bolesnym odrzuceniem i poczuciem niedopasowania. Przywołuje też czasy rozkwitu kariery piosenkarki w San Francisco, trudne początki, skomplikowane relacje z zespołem, atmosferę Woodstock i pierwsze miłości. Tu na scenę wkraczają dawni koledzy muzycy, ludzie z branży, przyjaciele, kochankowie. To oni tworzą wizerunek Joplin: równie utalentowanej co niepewnej siebie gwiazdy, która nigdy nie przestała być dziewczyną z Teksasu.
„Sztuka rapu”
Reżyseria: Ice-T
Produkcja: USA, Wielka Brytania 2012
Gatunek: dokumentalny, muzyczny
czas: 106'
Nie uliczne walki, narkotyki i zabójstwa leżą w sercu „Sztuki rapu”, ale słowo, z którym czołowi raperzy zwracają się do siebie nawzajem i publiczności. Przewodnikiem po świecie nawijek, tekstów i narracji jest Ice-T. Jego rozmówcami - Dr. Dre, Eminem, Snoop Dogg, Run DMC, Ice Cube i wielu innych przyłapanych na skwerze, w sklepie z płytami, w studiu, w barze i na basenie. W centrum jest słowo zapisane na ręce, na skrawku papieru lub na czystych kartkach eleganckiego zeszytu. Słowo, które wyraża, które jest głosem i sprawia, że jego twórcy należą prawdopodobnie do ostatniej, żywej kategorii pisarzy. Pisarzy, tworzących ad hoc.
„Don’t Look Back”
Reżyseria: D.A. Pennebaker
Produkcja: USA, 1967
Gatunek: dokumentalny, muzyczny
czas: 96'
Film dokumentalny D.A. Pennebakera upamiętniający trasę koncertową słynnego muzyka, Boba Dylana po Wielkiej Brytanii w 1965 roku. Składa się z materiałów koncertowych, a także wywiadów i różnych epizodów z życia artysty. Film pokazuje różne oblicza Dylana, młodego, aroganckiego, charyzmatycznego, ale i pełnego wdzięku. Oprócz niego w filmie pojawiają się również Joan Baez, Alan Price czy Donovan.
„Berlin Calling”
Reżyseria: Hannes Stöhr
Produkcja: Niemcy 2008
Gatunek: Dramat obyczajowy, Muzyczny
Czas: 100'
Klubowe nocne życie w Berlinie pokazane w rytmie 100 tys. uderzeń na minutę. DJ Ickarus (w tej roli Paul Kalkbrenner i jednocześnie autor ścieżki dźwiękowej do filmu) wraz ze swoją menadżerką i dziewczyną Mathilde (Rita Lengyel) bierze udział w tournée występując w klubach, a jednocześnie przygotowuje się do wydania muzycznego albumu wspomagając się narkotykami. Mathilde coraz gorzej znosi jego nałóg. Gdy Ickarus przedawkuje i znajdzie się w szpitalu psychiatrycznym, kobieta szuka pocieszenia u dawnej kochanki. Dzień ukończenia albumu oddala się.
„Uwaga! Mr. Baker”
Reżyseria: Jay Bulger
Produkcja: USA 2012
Gatunek: dokumentalny
Czas: 92'
Ginger Baker jest legendą perkusji – z gry na tym instrumencie potrafił uczynić porywający spektakl. Nazywany „potworem rocka”, Baker słynie z ekscentrycznej osobowości i burzliwej biografii. Legendarny perkusista ma za sobą m.in. występy z Ericiem Claptonem w grupach Cream i Blind Faith oraz nagrania z Nigeryjczykiem Felą Kutim, stanowiące pierwszy w historii mariaż muzyki rockowej i afrykańskich rytmów. Ten facet od początku wszystkich zadziwiał. Na perkusji zaczął grać przez przypadek, a został jednym z najlepszych rockowych perkusistów w dziejach tego gatunku.
„Joe Strummer: Niepisana przyszłość”
Reżyseria: Julien Temple
Produkcja: Irlandia, Wielka Brytania 2007
Gatunek: dokumentalny
Czas: 122'
Joe Strummer – legenda punk rocka. Przez jednych nazywany „Chrystusem rocka”, przez innych „małym krzykatym dupkiem”. Film dokumentalny „The Future Is Unwritten” w reżyserii Juliana Temple jest poruszającą historią życia tego wielkiego artysty, który stał się ikoną punk rocka. I portretem wspaniałego, nietuzinkowego człowieka, który wciąż żyje w muzyce i pamięci swoich przyjaciół i wielbicieli.
„20 000 dni na Ziemi”
Reżyseria: Nick Cave, Iain Forsyth, Jane Pollard
Produkcja: Wielka Brytania 2014
Gatunek: dokumentalny, dramat, muzyczny
Czas: 97'
Nick Cave od lat jest jedną z najbardziej fascynujących i enigmatycznych postaci świata muzyki, literatury i filmu. Jego wyjątkowy filmowy portret, „20 000 dni na Ziemi”, czyni go jeszcze bardziej tajemniczym. Dzień numer 20 000 w życiu Nicka Cave'a – od dźwięku budzika wczesnym rankiem do nocnego spaceru wzdłuż plaży po koncercie – zamienia się w niezwykły i fascynujący portret artysty. Widzimy sceny, w których Cave rozmawia z terapeutą o swoim dzieciństwie, albo przegląda zdjęcia z szalonych lat, gdy zaczynała się jego kariera. Materiały z sal prób i studiów nagraniowych przeplatane są wypowiedziami muzyków, którzy z nim pracowali: Blixy Bargelda z The Bad Seeds, czy Kylie Minogue. Widzimy go także w sytuacjach zupełnie prywatnych, gdy w domu ogląda z dziećmi film lub spotyka się z przyjacielem. Obrazom towarzyszy narracja napisana i czytana przez samego Cave'a, który dzieli się z widzami swoimi poglądami na życie i wprowadza nas w tajniki tworzenia muzyki przy okazji nagrywania płyty „Push the Sky Away”.
„Amy”
Reżyseria: Asif Kapadia
Produkcja: Wielka Brytania 2015
Gatunek: biograficzny, dokumentalny, muzyczny
Czas: 127'
Dokumentalna opowieść o zmarłej w 2011 roku w wieku 27 lat brytyjskiej wokalistce Amy Winehouse. Historia dziewczyny obdarzonej fenomenalnym talentem, która w bardzo krótkim czasie stała się światową gwiazdą. Film zrealizowany z nieznanych do tej pory materiałów archiwalnych, z bardzo bliska pokazujący jej zawrotną karierę, presję globalnego sukcesu, potrzebę ryzykownego życia i trudne związki z mężczyznami.
„Control”
Reżyseria: Anton Corbijn
Produkcja: Australia, Japonia, USA, Wielka Brytania2007
Gatunek: biograficzny, dramat, muzyczny
Czas: 107'
Film opowiada o życiu i śmierci Iana Curtisa, wokalisty Joy Division, legendarnej grupy rockowej grającej muzykę klasyfikowaną jako post-punk. Curtis rozdarty pomiędzy życiem rodzinnym, rosnącą sławą oraz miłością do innej kobiety popełnił samobójstwo 18 maja 1980 roku w wieku 23 lat, w przeddzień pierwszego tournee Joy Division po Stanach Zjednoczonych. Nie zdając sobie z tego sprawy, Ian Curtis zmienił oblicze muzyki rockowej.
--
Biuro prasowe Międzynarodowego Festiwalu
Producentów Muzycznych Soundedit
