Rzeszowski Dom Kultury filia „Wilkowyja” zaprasza na VII Festiwal Zespołów Alternatywnych „Rockowyja”, który odbędzie się 9 września 2016 roku. Motyw przewodni specjalnej edycji imprezy stanowić będą występy grup muzycznych z żeńskimi wokalami. Jako gwiazda wieczoru zaprezentuje się czołowy przedstawiciel rzeszowskiej sceny muzycznej – wielokrotnie nagradzany zespół Spiral.
    „Rockowyja” to mini-festiwal mający na celu promocję alternatywnej sceny muzycznej Rzeszowa. Główną atrakcją poszczególnych edycji są występy znanych i cenionych w całej Polsce zespołów, które wywodzą się ze stolicy Podkarpacia. Koncerty gwiazd wieczoru poprzedzają występy młodych zespołów, które wyróżnia duża aktywność na podkarpackiej scenie muzycznej.
    Jako gwiazda wieczoru siódmej edycji imprezy wystąpi rzeszowska grupa Spiral, która gra muzykę z pogranicza post rocka oraz dream popu. Zespół ma na swoim koncie wiele znaczących sukcesów, m.in.: pierwsze miejsce zdobyte podczas festiwalu Rockowa Noc 2006 oraz zwycięstwo
w regionalnych eliminacjach do festiwale Opole Debiuty 2007. Zespół może poszczycić się także zdobyciem pierwszego miejsca w plebiscycie Antyradia, w ramach którego za album pt. „Urban Fable” zdobył nagrodę Płyta Rocku 2009, wyprzedzając takie sławne grupy, jak Kult, Hey, Czesław Śpiewa czy Happysad. Podczas „Rockowyi” Spiral będzie promował swoje najnowsze wydawnictwo, które ukaże się jesienią 2016 roku.
    Publiczność przed występem gwiazdy wieczoru rozgrzeją trzy młode zespoły
z Rzeszowa: hard rockowy FatStuff (zdobywca Nagrody Publiczności podczas festiwalu Rockowa Noc 2016), alternatywno rockowa grupa The Key Story (finalista studenckiego konkursu “Kill me with the MUSIC”) oraz metalowa formacja Selfdestruction.
    VII Festiwal Zespołów Alternatywnych „Rockowyja” odbędzie się w piątek 9 września 2016 roku w Rzeszowskim Domu Kultury filia „Wilkowyja”, który zlokalizowany jest w Rzeszowie przy
ul. Olbrachta 120. Wstęp na imprezę jest bezpłatny.      

Dołącz do wydarzenia: http://www.facebook.com/events/299723237047841/

Program:
16:30 – rozpoczęcie imprezy    
17:00 – Selfdestruction (metal)    
18:00 – The Key Story (alternative rock)    
19:00 – FatStuFF (hard rock)    
20:00 – SPIRAL (post rock / dream pop)  

Scott Walker, po znakomitej współpracy z Sunn O))), wraca z niezwykłą ścieżką dźwiękową do debiutu reżyserskiego Brady’ego Corbeta ‘The Childhood of a Leader’. To pierwsza muzyka filmowa Scotta Walkera od czasu “Pola X” z 1999 roku.

Film “The Childhood of a Leader”, częściowo inspirowany krótkim opowiadaniem Jeana-Paula Sartre’a o tym samym tytule, jest dramatem psychologicznym, w którym śledzimy losy chłopca, na tle paryskiej konferencji pokojowej w 1919 roku, która doprowadziła do ustanowienia Traktatu Wersalskiego.

Walker na tej płycie kontynuuje pracę ze swoimi stałymi współpracownikami: producentem Peterem Walshem i dyrektorem muzycznym, Markiem Warmanem, a towarzyszy im orkiestra składająca się z 46-ciu instrumentalistów smyczkowych oraz 16-stu grających na instrumentach dętych.

Na  'The Childhood of a Leader OST' znalazły się następujące utwory:
1. Orchestral tuning up
2. Opening
3. Dream sequence
4. Village Walk
5. RUN
6. Down the stairs
7. Up the stairs
8. The letter
9. Versailles
10. Cutting flowers
11. Boy,Mirror,Cars arriving
12. Third tantrum
13. Printing press
14. On the way to the meeting
15. The meeting
16. Post meeting
17. Finale
18. New dawn
     (synth layout for cut scene)

sonicrecords.pl

Za niespełna miesiąc na półki sklepowe trafi długo oczekiwany longplay Preoccupations zatytułowany po prostu „Preoccupations”. W Polsce płyta ukaże się nakładem wytwórni Jagjaguwar/[PIAS]. Dzisiaj prezentujemy najnowszy klip zespołu do utworu „Degraded”.  Za realizację teledysku odpowiedzialna jest Valentina Tapia.

Nowe wydawnictwo grupy powstało w dość trudnym momencie, co znalazło swoje odzwierciedlenie w muzyce i tekstach piosenek.  Zespół zmienił nazwę z  kontrowersyjnej Viet Cong na Preoccupations. Wszyscy członkowie formacji opuścili dotychczasowe domy i każdy z nich zamieszkał w innym mieście.

Premiera „Preoccupations”  odbędzie się 16 września.

PIAS

Passenger , a konkretnie ukrywający się pod tym pseudonimem brytyjski artysta, Mike Rosenberg, prezentuje nowy singiel z zapowiedzianego na 23.09 albumu "Young As The Morning, Old As The Sea". Utwór nazywa się "Anywhere".

Ten uzdolniony muzyk i kompozytor zasłynął dzięki koncertom u boku Eda Sheerana oraz utworowi "Let Her Go" (2013), który przez długi czas utrzymywał się na listach przebojów w wielu krajach. "Young As The Morning, Old As The Sea", ósmy już album w dyskografii artysty, został wyprodukowany przez Marka oraz producenta Chrisa Vallejo (INXS, Empire of the Sun), a zarejestrowany w Roundhead Studios w Auckland, oraz w Linear Studio w Sydney. Dziesięć zawartych na krążku utworów to opowieści o związkach, relacjach międzyludzkich i o upływającym czasie.

Poprzedni singiel z płyty, "Somebody's Love" znajduje się tutaj:

https://youtu.be/pucYAOqLdcs

Tracklista wydawnictwa przedstawia się następująco:

1.Everything

2.If You Go

3.When We Were Young

4.Anywhere

5.Somebody’s Love

6.Young As The Morning Old As The Sea

7.Beautiful Birds (featuring BIRDY)

8.The Long Road

9.Fool’s Gold

10.Home

Album "Young As The Morning, Old As The Sea" będzie dostępny w Polsce 23.09 dzięki Mystic Production.

Kilka dni po premierze, 5.10, Passenger wystąpi w warszawskim klubie Palladium. Wraz z agencją Go Ahead serdecznie zapraszamy na koncert, a więcej szczegółów związanych z wydarzeniem znajduje się poniżej:

https://www.facebook.com/events/246117462428901/

https://Passenger.lnk.to/AnywhereEM

MYSTIC PRODUCTION

Wczoraj odbyła się premiera najnowszego krążka  Sabaton, zatytułowanego "The Last Stand". Album promowany jest trzema utworami, których można posłuchać poniżej:

„The Lost Battalion”: https://youtu.be/7jTgkTEDDog

“Blood Of Bannockburn”: https://youtu.be/Oi7xBe5-M8k

“Shiroyama”: https://youtu.be/Ylyqoxh-cXk

Tracklista „The Last Stand” przedstawia się następująco:

1. Sparta

2. Last Dying Breath

3. Blood Of Bannockburn

4. Diary Of An Unknown Soldier

5. The Lost Battalion

6. Rorke’s Drift

7. The Last Stand

8. Hill 3234

9. Shiroyama

10. Winged Hussars

11. The Last Battle

Bonusy:

12. Camouflage
13. All Guns Blazing
14. Afraid To Shoot Strangers (tylko w wersji Earbook!)

Już za tydzień, w sobotę, 27.08 o godzinie 18:00 w warszawskim Empiku Arkadia w ramach promocji nowego albumu odbędzie się spotkanie z zespołem, na które serdecznie zapraszamy.
Szczegóły znajdują się pod tym linkiem:

https://www.facebook.com/events/1088917417854237/

Album “The Last Stand” można zamawiać pod poniższym linkiem:

http://www.mystic.pl/produkty.htm?search_text=sabaton+last+stand


MYSTIC PRODUCTION

Warszawska formacja Gorgonzolla zaprezentowała nowy teledysk promujący płytę "Eksploatowani". Teledysk został zarejestrowany podczas koncertu grupy na 22 Przystanku Woodstock.
Utwór "Renata G." to prawdopodobnie najlżejsza muzycznie i lirycznie kompozycja z płyty zespołu Gorgonzolla zatytułowanej "Eksploatowani". Wesoły i skoczny utwór, idealnie wpasował się w klimat 22 Przystanku Woodstock, na którym Gorgonzolla miała przyjemność występować. W teledysku zobaczymy drogę zespołu do Kostrzyna nad Odrą, backstage sceny VIVA Kultura, która znajdowała się na Pokojowej Wiosce Kryszny oraz niesamowitą atmosferę jaka towarzyszyła występowi grupy. Realizacją klipu zajął się zespół Gorgonzolla oraz Michał Broś, za montaż obrazu odpowiedzialny jest gitarzysty grupy – Bogumił "Boogie" Panuciak.

Zespół Gorgonzolla powstał w 2009 roku, w Warszawie z inicjatywy Bogumiła Panuciaka i Dominika Pajewskiego. Dwóch przyjaciół, znających się od dziecka, zainspirowanych twórczością takich zespołów jak: Korn, System Of A Down, Rammstein i Sweet Noise postanowiło założyć zespół pełen zróżnicowania muzycznego, który nie mieściłby się w sztywnych ramach gatunkowych.
Gorgonzolla do 2013 roku działała na zasadzie projektu muzycznego, który umieszczał swoje utwory w sieci, gromadząc przy tym dużą ilość odbiorców, która domagała się występów na żywo.
Pierwsze koncerty pozostawiły w pamięci słuchaczy takie utwory jak "Eksploatowani” czy ,,Razem”. Przez trzy lata intensywnego koncertowania, zespół wystąpował w całej Polsce, zdobywając wyróżnienia, występując podczas eliminacji do festiwalu LUXFEST, na przeglądzie kapel Rykowisko oraz grając przed takimi zepsołami jak: Luxtorpeda, KSU, 2tm2,3 czy Proletaryat.
W kwietniu 2016 roku swoją premierę miał debiutancki krążek Gorgonzolli zatytułowany "Eksploatowani”. Jest to zbiór 10 autorskich kompozycji grupy, które w poetyckiej przenośni poruszają ważne tematy jak: niesprawiedliwość i wykluczenie społeczne, brak perspektyw dla młodego pokolenia, narkomania, czy trudne wybory życiowe. Jak mówi zespół:
Nasza muzyka to my, nasze obserwacje otoczenia, przeżycia, i osobiste doświadczenia. Chcemy też, by ludzie mogli wynieść z tego coś, co pomoże im w trudnych chwilach.
Całość utrzymana została w gatunku metalowym z domieszką ciężkich riffów inspirowanych muzyką thrash metalową oraz partii wokalnych na zmiane rapowanych i melodyjnie śpiewanych na dwa głosy: kobiecy i męski.

cantaramusic.pl

Zapraszam do słuchania sobotniej audycji Rock Noc, która w Polskim Radiu Rzeszów rozpocznie się o godz.22.00. Lato to czas festiwali dlatego w czasie audycji łączyć się będziemy z Andrzejem Sroką, który opowie nam o kolejnej edycji Kraków Live Festiwal. Zaprezentuję też rozmowę z muzykiem warszawskiej formacji Gorgonzolla. Zespół ten wydał swój debiutancki album pt. "Eksploatowani". W koncertowej godzinie zagra Marillion z płyty "A Sunday Night Above The Rain". Zapraszam do słuchania.

e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.


Lista utworów;
ZZ Top: Gotsta Get Paid
Metallica:The Day Never Comes, Hardwired
Massive Attack: Karmacoma, Angel
Gorgonzolla: Wojna z samym sobą
The Kills: Heart Of A Dog
Cage The Elephant: Trouble, Mess Around
Damian Marley: Beautiful
The Chemical Brothers: Block Rockin' Beats, Wonders Of The Deep
The Neighbourhood: Honest, Let It Go, R.I.P. 2 My Youth
Organek:Głupi ja
Muse: Psycho, Reapers, The Globalist
00:05 Marillion: Lucky Man, This Strange Engine, Neverland, Montreal

Myślisz blues – mówisz Chicago. Kontynuatorem wspaniałych bluesowych tradycji „Wietrznego Miasta” jest Toronzo Cannon – gitarzysta, wokalista i kompozytor. W lutym tego roku ukazał się jego czwarty album „The Chicago Way”, debiut w barwach słynnej wytwórni Alligator Records. Płyta – zasłużenie - zbiera bardzo dobre recenzje, a jak utwory z niej brzmią na żywo będziemy mogli przekonać się 1 października w katowickim „Spodku”. Toronzo Cannon będzie jedną z gwiazd 36. Rawa Blues Festival.

Kogo uważasz za swoich bluesowych ojców chrzestnych?

Uwielbiam wokale Elmore'a Jamesa i J.B. Hutto, ten ból w ich śpiewaniu. Nie gram na gitarze w sposób, jaki oni to robili, ale kocham ten duch, to brzmienie, które jest w ich muzyce. Ten prawdziwy, głęboki blues…

Zacząłeś uczyć się gry na gitarze będąc już po dwudziestce. Dlaczego tak późno?

Tak się złożyło, że doznałem kontuzji nogi i nie mogłem już dłużej grać w koszykówkę. Szukałem więc, czegoś innego, czym mógłbym się zająć w wolnym czasie i gitara wydawała mi się interesującym pomysłem. Pierwszy instrument kupiła mi siostra. Rozmawiałem z nią o moich rozterkach, a że sama grała na fortepianie, muzyka była jej bliska, więc zaproponowała, żeby pójść do sklepu i kupić gitarę. Ten pierwszy model jaki miałem, to była gitara firmy Harmony.

Co ciekawe: Jarekus Singleton, który był jedną z gwiazd ubiegłorocznej Rawy też skupił się na muzyce po odniesieniu kontuzji, która uniemożliwiła mu granie w koszykówkę…

On grał w kosza na znacznie wyższym poziomie niż ja. Uprawiałem ten sport rekreacyjnie, a Jarekus był półprofesjonalnym graczem (śmiech). Grałem dla zdrowia, nie marzyłem nigdy o karierze koszykarza.

Jakie wspomnienia zachowałeś z pierwszego publicznego występu?

Pierwszy koncert zagrałem w Harlem Avenue. Ale koncertem, który naprawdę zapamiętałem, był ten z House of Blues, tutaj w Chicago.  Graliśmy wówczas przez dwie godziny i czterdzieści pięć minut. Nie zdawałem sobie nawet z tego sprawy! Byłem tak nakręcony graniem. Kelnerki i barmani zarobili wówczas mnóstwo kasy, ponieważ ludzie słuchali nas i nie zamierzali wychodzić.   Myślę, że obsługa klubu zasugerowała kierownictwu, by znów nas tam zaprosili skoro tak dobrze idzie (śmiech). Tamtej nocy staliśmy ich ulubionymi artystami.

Najnowszy album „The Chicago Way” można uznać za przełom w karierze?

Przełom... Cóż, na pewno mam teraz lepszą promocję niż wcześniej w Delmarku. Chociaż Delmark to przecież również historyczna wytwórnia. Miałem to szczęście, że wydałem płyty w dwóch legendarnych bluesowych wytwórniach! To bardzo ważna rzecz w mojej karierze. Kim jest ten gość? - może zapytać ktoś, kto jeszcze nie zna mojej twórczości. Był w dwóch najważniejszych bluesowych wytwórniach na świecie i do tego ma normalną pracę. Fakt, że nagrałem płyty dla Delmark i Alligatora może zachęcić kogoś do sięgnięcia po moje utwory, na zasadzie: „Sprawdźmy go”.

Jak długo kompletowałeś materiał na „The Chicago Way”?

Prawdopodobnie mam tysiące zapisanych notatek z fragmentami tekstów, zapisanych przy różnych okazjach. Niektóre pewnie liczą sobie już kilka lat, ale wciąż są aktualne. Nie pamiętam wszystkich słów, które znalazły się w tych zapiskach, ale pamiętam doskonale sytuacje, w których się narodziły. Potem przeglądam te wszystkie skrawki papieru, wybieram fajne frazy i staram się rozwinąć je w utwór. Można powiedzieć, że praca nad materiałem zabrała mi dwa miesiące, ale można też spojrzeć na to tak, że ten proces twórczy trwał pięć lat.

Doskwiera Ci kryzys wieku średniego, któremu poświęciłeś jeden z utworów na płycie?

Nie odczuwam go teraz, czułem go przez parę lat (śmiech). Ale prawdziwym powodem, dla którego napisałem ten kawałek, było to, że kiedy patrzę na publiczność, która jest na moich koncertach, dostrzegam gości w okolicach pięćdziesiątki lub starszych. Jestem twórcą piosenek, chciałbym więc być rozumiany przez osoby, które przychodzą posłuchać mojej muzyki.

Będziesz zaskoczony, bo na Rawie Blues jest sporo młodych osób pod sceną…

Super! Może jakaś dwudziestolatka kupi moją płytę (śmiech). Bynajmniej nie dla swojej mamy (śmiech).

Wspomniałeś o regularnej pracy. Jak dajesz radę pogodzić granie z wykonywanym zawodem kierowcy autobusu?

Urlopy... Teraz godzenie pracy i koncertów stało się trudniejsze, bo terminów jest coraz więcej. Kiedyś sam załatwiałem sobie występy i dopasowywałem do godzin pracy. Teraz gdy jestem w Alligator Records i w profesjonalnej agencji impresaryjnej, muszę bardziej się starać, żeby to wszystko ogarnąć. Biorę na przykład nocki, albo nadgodziny, żeby później mieć kilka dni wolnego i na przykład móc polecieć na sierpniowy festiwal bluesowy do Włoch. To naprawdę wyzwanie, wszystko musi być dokładnie zaplanowane. Nie chciałbym stracić roboty, jeżdżę busem 24 lata. Czasem proszę też menadżerów, by wstawili się za mną u pracodawcy.

Miałeś okazję porozmawiać o Rawa Blues Festival z którymś z artystów, którzy gościli w Katowicach na poprzednich edycjach tej imprezy?

Widziałem tylko zdjęcia z poprzednich festiwali, to bardzo duża impreza. Nie mogę się już doczekać koncertu, chciałbym dać show jaki niegdyś robił  Albert Collins: wejść w publiczność i grać wśród niej. Wówczas ludzie mogą naprawdę poczuć muzykę.
 

—>>>> Zobacz wideo: Toronzo Cannon zaprasza na 36. Rawa Blues Festival: https://youtu.be/d89EpTPVThk

 

Hala, w której odbywa się festiwal przypomina pojazd UFO…

O! Mam założyć srebrny garnitur? (śmiech). Lubię nosić garnitury, może więc na ten koncert wybiorę właśnie srebrny, jak swego czasu Joe Bonamassa (śmiech). To mogłoby być świetne: srebrny garnitur i jeszcze do kompletu kask motocyklowy. Wyglądałbym jak astronauta (wybuch śmiechu).

Mógłbyś zaprosić polskich fanów bluesa na swój koncert w „Spodku”?

To będzie energetyczne widowisko! Chicagowski blues nie polega na tym, że stoisz na scenie a publiczność ogląda artystę niczym film w kinie. Nie o to chodzi. Trzeba wejść w tłum, wejść w interakcję z fanami. Tak postrzegam bluesa z Chicago. Chcę podtrzymywać wspaniałe tradycje tego gatunku. Bądźcie gotowi!

Rozmawiał: Robert Dłucik

Rawa Blues to największy na świecie bluesowy festiwal organizowany w zamkniętym pomieszczeniu, laureat najbardziej prestiżowej nagrody bluesowej „Keeping The Blues Alive”. Odbędzie się w tym roku  w dniach 30 września i 1 października. Impreza rozpocznie się koncertami w katowickim NOSPR, drugiego dnia – fani bluesa będą mogli posłuchać znakomitości gatunku w „Spodku”. Bilety na imprezę są do nabycia w sieci Ticketpro.

Biuro Prasowe Rawa Blues

Mamy kolejne w 2016 roku wspaniałe wieści dla fanów legendarnej grupy Pink Floyd. Na początku jesieni pojawią się winylowe wznowienia kolejnych trzech tytułów z dyskografii zespołu! Tym razem będą to pozycje z lat 1970-72 – "Atom Heart Mother", "Meddle" i "Obscured By Clouds". 26 sierpnia do sprzedaży wrócą również „The Wall” oraz „The Division Bell” na winylach.

Płyty ukażą się 23 września 2016 roku. Wszystkie kompozycje na nich zostały zremasterowane z oryginalnych analogowych taśm.

Chronologicznie pierwszą z płyt jest "Atom Heart Mother" z 1970 roku, nagrana w najsłynniejszym składzie Pink Floyd, czyli: Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright i Nick Mason. Klasyką z niego stała się epicka suita tytułowa oraz utwór "Alan's Psychedelic Breakfast". Był to pierwszy album Pink Floyd, który na Wyspach dotarł na sam szczyt notowania płyt. Ostatecznie "Atom Heart Mother" pokryła się złotem w Wielkiej Brytanii i platyną w USA. Słychać było na płycie jeszcze dość mocny wpływ psychodelii.

O rok młodsza od "Atom Heart Mother" jest płyta "Meddle". Nagrana w trakcie przerwy w koncertach i mocno eksperymentalna. Na niej jednak Pink Floyd odeszli niemal zupełnie od grania psychodelicznego. Klasykiem z tego wydawnictwa stał się 23-minutowy utwór "Echoes".

Rok 1972 to premiera płyty "Obscured By Clouds", będącej ścieżką dźwiękową do filmu "La Vallée" Barbeta Schroedera, w Polsce znanego pod tytułem "Dolina". Motywem przewodnim albumu, podobnie, jak bohaterki obrazu, była podróż. Teraz utwory te ukazują się ponownie w poprawionym brzmieniu.

Warto dodać, że cały czas dostępne są winylowe wznowienia "The Piper At The Gates Of Dawn", "A Saucerful Of Secrets", "More", "Ummagumma".

Warner Music Poland

14 października będzie miała miejsce premiera najnowszego krążka Beth Hart, zatytułowanego "Fire On The Floor". Album promuje klip do utworu tytułowego.
Tej nominowanej do Grammy, niezwykle utalentowanej artystki nie trzeba przedstawiać. Jej trwająca od ponad 20 lat muzyczna kariera to nieustające pasmo sukcesów - zarówno albumy solowe, jak i liczne efekty współpracy z innymi wykonawcami, ale także niezwykle żywiołowe koncerty, cieszą się od zawsze ogromnym zainteresowaniem.

Do współpracy nad nowym krążkiem Beth zaangażowała producenta Olivera Leibera. Sesja nagraniowa odbyła się w jego domowym studio w Toluca Lake, a w skład zespołu, który towarzyszy artystce wchodzą: Michael Landau (gitara), Waddy Wachtel (gitara), Brian Allen (bas), Rick Marotta (perkusja), Jim Cox (klawisze), Dean Parks (gitara akustyczna) oraz Ivan Neville (organy).W przeciągu trzech dni ekipa zarejestrowała 16 nowych utworów, z czego na podstawową wersję albumu trafiło 12. Autorką wszystkich utworów jest Beth. Szczegółowa tracklista wydawnictwa przedstawia się następująco:

01.          Jazzman

02.          Love Gangster

03.          Coca Cola

04.          Let’s Get Together

05.          Love Is A Lie

06.          Fat Man

07.          Fire On The Floor

08.          Woman You’ve Been Dreaming Of

09.          Baby Shot Me Down

10.          Good Day To Cry

11.          Picture In A Frame

12.          No Place Like Home

Więcej szczegółów dotyczących wydawnictwa już niebawem. Album "Fire On The Floor" będzie dostępny w Polsce 14.10 dzięki Mystic Production.


MYSTIC PRODUCTION