Menu

Kim Gordon "PLAY ME"

W ramach promocji nowego wydawnictea Kim Gordon zapowiedziała swoją europejską i północnoamerykańśką trasę, podczas której wystąpi dwukrotnie w Polsce: 20 kwietnia w A2 - Centrum Koncertowym we Wrocławiu oraz 21 kwietnia stołecznym klubie Progresja!

Wizja sztuki i hałasu, którą rozwija Kim Gordon, z biegiem lat staje się coraz wyraźniejsza — nawet jeśli nieustannie się zmienia. Po ponad czterech dekadach jej twórczość wciąż brzmi jak wyzwanie rzucone słuchaczom.

W 2016 roku Gordon wydała swój pierwszy solowy singiel „Murdered Out”, rozpoczynając trwającą do dziś współpracę z producentem z Los Angeles Justinem Raisenem, znanym m.in. z pracy z Charli XCX, Sky Ferreira i Yves Tumorem. Raisen ma wyjątkowe wyczucie jej minimalistycznej estetyki. „Ma bardzo antysystemowe podejście, a ja zawsze czułam się dość antykorporacyjnie” — mówi Gordon. Oboje chętnie działają intuicyjnie i podejmują ryzyko. „Lubimy tę wolność, którą czujemy, kiedy razem pracujemy”.

W 2019 roku jej debiutancki album solowy No Home Record pokazał, że Gordon wciąż pozostaje blisko najbardziej awangardowych brzmień — łącząc avant-rap i footwork z jej konceptualnym podejściem do dźwięku. Kolejna płyta, The Collective z 2024 roku, była jeszcze cięższa i bardziej bezkompromisowa, napędzana potężnym, industrialnym zgiełkiem singla „BYE BYE”. Album przyniósł Gordon dwie nominacje do Grammy Awards.

Kim Gordon wielokrotnie mówiła, że jej muzyka jest próbą uchwycenia współczesnego krajobrazu — takiego, który sam w sobie zawiera krytykę kultury. Jej teksty przypominają kolaż fragmentów współczesności, zbierający odłamki codziennego życia i oddający rozedrganą, zdezorientowaną fakturę dzisiejszej egzystencji. „Zawsze myślałam o rzeczach bardziej socjologicznie” — mówi Gordon.

Jej trzeci solowy album PLAY ME przetwarza — w charakterystyczny, impresyjny sposób — skutki uboczne epoki miliarderów: zniszczenie demokracji, technokratyczne wizje końca świata czy spłycanie kultury przez algorytmy i sztuczną inteligencję. Gordon nigdy nie jest dosłowna; jak napisała Rachel Kushner we wstępie do jubileuszowego wydania pamiętnika Gordon Girl in a Band: „surfuje po tym, co nieprzeniknione”.

W kalejdoskopowej rzeczywistości PLAY ME — pełnej przesterowanych wokali, mrocznych warstw dysonansu i nagłych wybuchów — jej piosenki wciąż w swój nieoczywisty sposób jasno pokazują, jak wielką uwagę poświęca światu, który wolałby rozproszyć naszą uwagę i odciągnąć od rzeczywistości. „Muszę powiedzieć, że najbardziej wpłynęły na mnie wiadomości” — przyznaje Gordon.

PLAY ME jest albumem skondensowanym i bezpośrednim. „Chcieliśmy, żeby piosenki były krótkie” — mówi Kim Gordon. „Chcieliśmy zrobić to bardzo szybko. Ta płyta jest bardziej skupiona i może też bardziej pewna siebie. Zawsze pracuję wychodząc od rytmów i wiedziałam, że tym razem chcę, żeby wszystko było jeszcze bardziej oparte na bitach niż poprzednio. Justin Raisen naprawdę rozumie mój głos i moje teksty, wie też, jak pracuję — na tym albumie było to jeszcze bardziej wyraźne”.

Rozwijając pomysły z albumu The Collective — który przywoływał zarówno jej surowe, noise’owe korzenie, jak i inspirowany punkiem internetowy rap — PLAY ME poszerza jej brzmieniową paletę o bardziej melodyjne fragmenty oraz motoryczny puls krautrocka.

Choć PLAY ME często spogląda na to, co dzieje się na zewnątrz, jest to przede wszystkim płyta bardzo osobista - wzmożone emocje pulsują tu w fizycznych, surowych dźwiękach. Niespokojna, introspektywna energia od dawna napędza twórczość Gordon - artystki, która zamiast jednoznacznych odpowiedzi wybiera ciekawość i ciągłe poszukiwanie, pozostając w dialogu z rzeczywistością i nieustannym procesem twórczym.

Tracklista:

1.PLAY ME

2.GIRL WITH A LOOK

3.NO HANDS

4.BLACK OUT

5.DIRTY TECH

6.NOT TODAY

7.BUSY BEE

8.SQUARE JAW

9.SUBCON

10.POST EMPIRE

11.NAIL BITER

12.BYEBYE25!

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Penthouse "Somewhere A New Moon"

Penthouse to siedmioosobowy skład poruszający się w estetyce alt-rocka i retro. Fundamentem ich brzmienia jest zestawienie dwóch głosów żeńskich z męskim oraz fuzja rock'n'rolla, soulu i funku. Twórczość zespołu osadzona jest w stylistyce lat 60., podanej w mrocznej, dusznej oprawie. Grupę założyli w Puławach muzycy związani wcześniej z formacjami The Black Tapes, Elvis Deluxe, The Feral Trees oraz Jack Saint.

Drugi album Penthouse "Somewhere A New Moon" jest 'poszukiwaniem pioruna zamkniętego w butelce i drodze na swój własny księżyc' jak pisze o nim zespół. Zawarte w nim jest spojrzenie na szerokie spektrum gatunków: dark funk, Brooklyn soul, fragmenty afrobeatu czy bluesa.

Warstwa liryczna albumu "Somewhere A New Moon" operuje konkretnymi symbolami - od lokalnego motywu sezonowości w 'Strawberry Truck', po asertywny przekaz 'Conned by a Blue Sky', osadzony w stylistyce funkowych i afrobeatowych dokonań The Rolling Stones z lat 80.

Singlem promującym nowe wydawnictwo grupy Penthouse "Somewhere A New Moon" jest utwór 'Theme for Wayfarer'.

"Podróże kochanków.. i zagubiony paszport..." - tak Penthouse mówi o utworze 'Theme of Wayfarer'.

Lista utworów albumu "Somewhere a New Moon"
1. 'New Moon (no.2)'
2. 'Song of Desert Sand'
3. 'Kansas City Moan'
4. 'Theme for Wayfarer'
5. 'September's When I Miss You'
6. 'Gimmie Teeth'
7. 'Strawberry Truck'
8. 'Conned By a Blue Sky'
9. 'Birthday'
10. 'When Afternoon Dies'

Penthouse:
JS - wokal
Magda Gąsiorowska - wokal
Zosia Gąsiorowska - wokal
Tomasz Szewczyk - bass
Rafał Świsłocki - instrumenty klawiszowe/perkusyjne
Dawid Ryski - perkusja
Tomasz Sierajewski - gitara

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Eddie Mulder "The Trail"

Jedenasty album Eddiego Muldera, wydany przez OSKAR Records, to dojrzałe rozwinięcie jego solowej ścieżki artystycznej. Znany z działalności w zespołach Flamborough Head, Leap Day i Trion gitarzysta koncentruje się tu na nastroju, przestrzeni i precyzyjnie budowanej melodii. Rdzeniem płyty pozostaje gitara akustyczna — prowadzona z charakterystyczną dla Muldera wrażliwością i wyczuciem formy.

Kompozycje mają spokojny, kontemplacyjny charakter, ale unikają monotonii dzięki subtelnym zmianom dynamiki i barwy. Istotną rolę odgrywają zaproszeni muzycy: partie basu Colina Bassa oraz klawisze Tona Scherpenzeela wprowadzają dodatkową głębię i elegancję. Syntezatory, perkusja i okazjonalne wejścia gitary elektrycznej poszerzają paletę brzmieniową, nie odciągając uwagi od głównych, akustycznych struktur.

„The Trail" to propozycja dla słuchaczy ceniących melodyjność, przestrzeń i przemyślaną formę — album, który nagradza uważne słuchanie.

żródło: OSKAR Records
Czytaj dalej...

SPIĘTY „FULL H.D.”

20 lutego 2026 roku, premierę ma album „Full. H.D.", najnowsza płyta w dyskografii Spiętego. Singlem promującym krążek jest utwór "Zapalenie Przedrostka".
Czwarta płyta Spiętego to świat widziany oczami H. D., gdzie śmiech, ironia, pytania, obawy i lęki to jedynie część jego składowych. Na nowym albumie usłyszycie muzykę, która była inspirowana tańcem - zarówno jego tradycyjną formą jak bolero czy tango, ale również zupełnie współczesnym funkiem czy disco. Album jest dostępny na CD i LP (trzy wersje: Splatter, Sunburst, Black).


TRACKLISTA PŁYTY „FULL H.D."
1. SERCONOŚNY
2. ZAPALENIE PRZEDROSTKA
3. ATRAPA ŁAJDAKA
4. STAN PODGORĄCZKOWY SOBOTNIEJ NOCY
5. KOWALSKI WŁASNEGO LOSU
6. JĘZYK PŁOCKI
7. ZAPRÓSZENIE DO OGNIA
8. PALIPUENTA
9. NAUKOWCY WCIĄŻ NIE WIEDZĄ
10. NAJSTARSZY CHŁOPCZYK ŚWIATA
11. SAMOWOLNE OPUSZCZENIE CIAŁA

SPIĘTY BIO
Spięty – czyli Hubert Dobaczewski to, gitarzysta, wokalista i autor tekstów znany z wieloletnich występów z zespołem LAO CHE, a także z działalności solowej. Jest autorem płyt „Antyszanty", „Black Mental" oraz „Heartcore". Album „Heartcore" uzyskał nominację do nagrody Fryderyki 2023 w kategorii Muzyka Alternatywna.
W 2025 roku Spięty został uhonorowany nagrodą Ambasador Polszczyzny w piśmie, przyznawaną przez Radę Języka Polskiego.
20 lutego ukazała się najnowsza płyta Spiętego - „Full H.D.".

żródło: Mystic Production
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS