Menu

kwiecień 2026

BASEMENT – „WIRED” – ich pierwszy album od 8 lat!

BASEMENT powraca z albumem „WIRED” (8 maja), swoim pierwszym wydawnictwem od ośmiu lat. Współpracując ponownie z wytwórnią Run For Cover Records, brytyjski zespół odzyskuje surową pasję i twórczą intuicję, które zawsze definiowały ich najlepsze dokonania. Każda przerwa wydaje się tylko zwiększać ich wpływ, a ten album pokazuje ich w najbardziej rozbudowanej formie. W ciekawym zbiegu okoliczności utwór „Covet” stał się viralowym hitem na TikToku, zdobywając złotą płytę w 2024 roku — 12 lat po premierze — i przedstawiając muzykę Basement zupełnie nowemu pokoleniu słuchaczy.

Zespół pojawi się w Europie w czerwcu na festiwalach i koncertach jako headliner.

8 maja brytyjska grupa alternative rockowa Basement powróci z albumem „WIRED”, swoim pierwszym nowym wydawnictwem od ośmiu lat, a także ponownie nawiąże współpracę ze swoją pierwotną wytwórnią Run For Cover Records. Na 12 utworach fani usłyszą powrót do nieskrępowanej pasji i kreatywnej intuicji, które zawsze napędzały ich najlepszą muzykę.

Tego lata Basement wyruszy w europejską trasę koncertową, po której wystąpią na londyńskim festiwalu All Points East w sierpniu.

Zespół był przekonany, że „WIRED” musi być ich najbardziej zdecydowanym artystycznym oświadczeniem. To odważny muzyczny krok, który słuchacze albo pokochają, albo znienawidzą — ale na pewno nie pozostawi ich obojętnymi. Grupa spędziła lata na pisaniu i dopracowywaniu 12 konkretnych utworów, pracując bliżej siebie i komunikując się lepiej niż kiedykolwiek wcześniej. Tworzyli listę utworów wspólnie w różnych studiach jeszcze przed rozpoczęciem nagrań. Dzięki temu piosenki były w pełni ukształtowane, gdy weszli do studia z uznanym producentem Johnem Congletonem (St. Vincent, Mannequin Pussy), który pomógł im urzeczywistnić wizję zespołu w jego najbardziej dopracowanej formie. Niedoskonałości były mile widziane, pomysły każdego członka zostały uwzględnione, a Congleton dopilnował, by każdy moment na „WIRED” był jednocześnie precyzyjny i pełen energii.

„Nigdy nie myślałem, że Basement może tak brzmieć” — mówi gitarzysta Alex Henery. „Ale w mojej głowie to właśnie tak zawsze chciałem, żeby Basement brzmiał.”

Za każdym razem, gdy Basement robią przerwę, ich popularność rośnie. Debiutancki album z 2011 roku „I Wish You Could Stay Here” dał im miejsce na scenie post-hardcore początku lat 2010, ale zanim ich bardziej rozwinięty następca „Colourmeinkindness” trafił do sprzedaży, zespół już zdecydował o zakończeniu działalności. Po rozpadzie pod koniec 2012 roku (wokalista Fisher chciał zdobyć dyplom nauczycielski), ich undergroundowa popularność jeszcze wzrosła, a gdy wrócili w 2014 roku, zostali powitani jako ważna część sceny.

Basement kontynuowali działalność, wydając jeszcze dwa albumy: bardziej dynamiczny „Promise Everything” (2016) oraz bardziej dopracowany „Beside Myself” (2018). Po tym drugim, wydanym już przez dużą wytwórnię, zespół uznał, że potrzebuje przerwy. „Po podpisaniu kontraktu z dużą wytwórnią i oddaniu kontroli innym ludziom zostaliśmy z bardzo dziwnym, gorzkim uczuciem” — przyznaje Fisher. W czasie pandemicznej przerwy członkowie zespołu zastanawiali się nawet, czy powinni kontynuować działalność, rozwijając własne projekty. Był to czas poważnych refleksji — gitarzysta Henery rozważał nawet odejście z zespołu, zanim Fisher zareagował, uznając, że Basement musi trwać dalej. „To, że Alex powiedział, że chce odejść, sprawiło, że pomyślałem: ‘Nie, nie możemy tego zrobić’” — mówi Fisher.

Po szczerych rozmowach, które odnowiły ich twórczą więź, Henery i Fisher wrócili do pisania — bez presji wytwórni i zobowiązań. Szybko zaczęły powstawać zalążki „WIRED”, a wkrótce cały zespół wiedział, że pracują nad czymś wyjątkowym. W tym samym czasie utwór „Covet” z albumu „Colourmeinkindness” niespodziewanie stał się viralem na TikToku, zdobywając złotą płytę w 2024 roku — 12 lat po premierze — i trafiając do nowego pokolenia słuchaczy.

Po raz kolejny Basement powracają z nową muzyką — więksi i bardziej uwielbiani niż kiedykolwiek wcześniej.

źródło: Denise
Czytaj dalej...

Przesilenie – Kołowrót - premiera debiutanckiego albumu na CD!

„Kołowrót" to debiutancki album zespołu Przesilenie — opowieść o nieustannym cyklu natury, przenikaniu się przeszłości i teraźniejszości oraz dialogu między tradycją a współczesnością, który ujawnia zarówno ich pokrewieństwa, jak i napięcia.

Na płycie znalazły się autentyczne utwory ludowe w autorskich aranżacjach, a także oryginalne kompozycje inspirowane kulturą tradycyjną. Za muzykę, teksty i koncepcję albumu odpowiada Agata Szpalik — wokalistka i główna twórczyni zespołu.

Brzmienie „Kołowrotu" zakorzenione jest w folku, który przenika się z wpływami metalu progresywnego oraz elementami jazzu, tworząc formę organiczną, a jednocześnie nieoczywistą.

To materiał oparty na emocjach i kontrastach — balansujący między delikatnością a ciężarem, ciszą a ekspresją.

Album „Kołowrót" został wydany nakładem OSKAR Records.

źródło: OSKAR Records
Czytaj dalej...

TARJA udostępniła nowy singiel! Gościnnie Dani Filth!

Tarja zapowiada swój najbardziej metalowy album w historii! Płyta nosi tytuł „Frisson Noir", a jej premiera zaplanowana jest na 12 czerwca 2026. Po wielu latach udanego eksperymentowania z różnymi gatunkami muzyki, Tarja wraca tam, gdzie jej miejsce, czyli do świata metalu. Dzisiaj premierę ma drugi singiel z płyty zatytułowany „I Don't Care", w którym gościnnie pojawia się Dani Filth z Cradle Of Filth.

„I Don't Care" to stanowcza deklaracja niezależności, odrzuca narzucone oczekiwania i konfrontuje się z iluzjami, jakie społeczeństwo kreuje wokół moralności, wiary i sukcesu.
Muzycznie kawałek balansuje między intensywnymi elementami symfonicznymi a ciężkim, nowoczesnym metalem, będąc jednocześnie dramatycznym i bezkompromisowo mrocznym utworem.

Cały album „Frisson Noir" to 10 utworów, które świetnie obrazują Tarję jako artystkę balansującą pomiędzy epicką, filmową orkiestracją, muzyką klasyczną oraz mocą i energią nowoczesnego metalu. Na albumie nie zabraknie pięknych pasaży fortepianowych, epickich partii symfonicznych i potężnych gitarowych riffów. Na nowej płycie artystce towarzyszą goście specjalni: Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) i Chad Smith (Red Hot Chili Peppers).
Album został zmiksowany przez nagrodzonego Grammy producenta Neala Avrona (Linkin Park, Skillet, Disturbed) i będzie dostępny jako CD w digipaku, Black 2LP Gatefold oraz limitowany Purple 2LP Gatefold. Pierwsze tłoczenie wszystkich formatów będzie wykończone specjalną, wysokiej jakości miedzianą folią i opatrzone w wypukłe logo.

Tracklista:

1. Frisson Noir
2. The Eternal Return
3. Leap Of Faith (feat. Marko Hietala)
4. At Sea (feat. Mervi Myllyoja & Niklas Pokki)
5. Blaze Forever
6. The Trace Outlives (feat. Sayo Komada)
7. Tango (feat. Apocalyptica)
8. Anemoia (feat. Julián Bedmar & Valter Freitas)
9. I Don't Care (feat. Dani Filth)
10. Against The Odds (feat. Chad Smith)


źródło: http://openeyepr.pl
Czytaj dalej...

Agnostic Front na koncercie w Polsce!

Agnostic Front wystąpią w tym roku w naszym kraju raz jeszcze! Legendarna i pionierska dla nowojorskiego hardcore'u grupa zagra 13 sierpnia w krakowskim Hype Parku.

Agnostic Front od ponad czterech dekad pozostają niekwestionowanymi liderami sceny hardcore. Założony w 1982 roku zespół stał się głosem nowojorskiej ulicy - brutalnie szczerym i pełnym społecznego gniewu, który znajduje ujście w charakterystycznych riffach Vinniego Stigmy i wokalach Rogera Mireta. Ich muzyka położyła fundamenty pod cały ruch NYHC i zapoczątkowała erę crossover thrashu. 7 listopada weterani gatunku wydali swój najnowszy, pierwszy po sześciu latach krążek "Echoes in Eternity".

AGNOSTIC FRONT
13.08.2026 / Kraków, Hype Park

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

Martin Turner ex-Wishbone Ash na trzech koncertach w Polsce!

Martin Turner i jego zespół wracają na sceny koncertowe w 2026 roku, oferując kolejne spotkania z klasyczną muzyką Wishbone Ash.

Polska część trasy „Two Eras" to trzy mocne wieczory:

6.11.2026 – Warszawa, klub NIEBO
7.11.2026 – Poznań, 2Progi
8.11.2026 – Piekary Śląskie, OK Andaluzja

Każdy koncert obejmie dwa odrębne sety muzyczne, reprezentujące kluczowe etapy kariery zespołu – składy Mk.1 i Mk.2.

Set Mk.1 skupi się na utworach nagranych przez pionierski, oryginalny skład z lat 1969–1974, w tym na materiałach z przełomowych albumów: Wishbone Ash, Pilgrimage, Argus oraz Wishbone Four.

Z kolei set Mk.2 zaprezentuje utwory z lat 1974–1980, kiedy Laurie Wisefield zastąpił Teda Turnera, wprowadzając nowe wpływy muzyczne. Okres ten zaowocował cenionymi albumami, takimi jak There's the Rub, New England oraz Front Page News.

Wishbone Ash został założony przez muzyków z West Country – Martin Turner i Steve Upton – którzy przybyli do Londynu w 1969 roku, aby rozpocząć swoją muzyczną podróż. Martin Turner wyobrażał sobie charakterystyczne, nowatorskie brzmienie oparte na harmonii gitar, a gitarzyści Ted Turner oraz Andy Powell zostali zrekrutowani poprzez legendarną dziś reklamę w „Melody Maker". Współpraca oryginalnego składu stworzyła unikalną tożsamość muzyczną, która zaowocowała jednymi z najbardziej cenionych dzieł rocka i wpłynęła na wiele odnoszących sukcesy zespołów, przynosząc miliony sprzedanych płyt i frekwencję na koncertach. Nazwa Wishbone Ash stała się synonimem wysokiej jakości, gitarowego, melodyjnego rocka.

Jako główny wokalista, basista i kluczowa siła twórcza, Martin Turner odegrał centralną rolę w sukcesie artystycznym i komercyjnym najbardziej cenionych albumów zespołu. Jego pełen pasji wokal, talent kompozytorski, wyczucie melodii i podejście produkcyjne były fundamentem charakterystycznego brzmienia Wishbone Ash.

Wiele dekad później muzyka klasycznych składów Wishbone Ash wciąż zachwyca publiczność na całym świecie – zarówno podczas koncertów na żywo, jak i poprzez bogate dziedzictwo nagrań, które nadal znajdują nowych fanów. Martin Turner niezmiennie cieszy publiczność, wykonując największe przeboje zespołu wraz ze swoim obecnym składem.

Z programem obejmującym klasyczne utwory, koncertowe przeboje oraz mniej znane kompozycje, które poruszyły serca kilku pokoleń fanów rocka, trasa „Two Eras" to wydarzenie, którego żaden prawdziwy fan Wishbone Ash nie powinien przegapić.

Harmonogram:

17:30 – otwarcie bram

17:50 – 18:30 - support

19:00 - Martin Turner z zespołem – Setlista Mk.1

20:10 – Martin Turner z zespołem – Setlista Mk.2

21:10 – koniec koncertów

(harmonogram jest orientacyjny i może ulec zmianie)

źródło: OSKAR Records
Czytaj dalej...

Rock Radio 22.04.2026 r g. 20.05

Zapraszam do słuchania kolejnej audycji Rock Radio w Polskim Radiu Rzeszów ! Przypomnę winylowe wersje słynnych płyt formacji The Stooges. L7 i Afghan Whigs.

Zagrają też jak zwykle nowości oraz utwory z płyty "Filharmonia" formacji KSU ! 

Lista utworów:

Queen: The Loser In The End
Queen: The March Of The Black Queen
Dead Bob: Centre Of The Universe
Dead Bob: Punk Rock-A-Rama
Afghan Whigs: White Trash Party
Afghan Whigs: Hated
Afghan Whigs: Southpaw
KSU: Rozbity dzban
KSU: 1944
L7: Broomstick
L7: Packin' A Rod
L7: Just Like Me
Dance Like Dynamite: Sztuka korozji
Dance Like Dynamite: Czuję więc jestem
The Stooges: I Wanna Be Your Dog
The Stooges: Down On The Street
The Stooges: 1969
The Cure: Warsong
The Cure: Drone: No Drone
The Cure: Bloodflowers
The Cure: Endsong




Czytaj dalej...

Premiera! OÏKOUMEN "Resilience" – epicki progresywny metal na styku symfonii i nowoczesności

Zespół Oïkoumen powstał w 2017 roku z Elie Veux jako kompozytorem i gitarzystą oraz Laurą Mazard jako wokalistką i autorką tekstów. Yael Febvray dołączyła do zespołu jako basistka i programistka syntezatorów. Zespół nie kryje swoich inspiracji takimi zespołami Nightwish, Stratovarius i Within Temptation. Dzieli się on głębokimi emocjami, często mrocznymi, zawsze zaangażowanymi, poprzez intensywną, ucieleśnioną muzykę, w której orkiestra służy emocjom. Pierwszy album zatytułowany „Dystopia" ukazał się w 2022 roku, co oznaczało prawdziwy początek projektu.

„Resilience" to album koncepcyjny opowiadający o powolnej odbudowie, którą złamane dusze muszą zainicjować, aby mieć nadzieję na ponowne życie po traumatycznych przeżyciach. Zachęca do przełamania ciszy i wyrażenia bólu słowami, aby móc odrodzić się w lepszym świetle.

Muzycznie orkiestra odgrywa ważną rolę w każdym utworze, a towarzyszy jej mocny dialog gitary i basu w każdym riffie, a także czysty damski wokal.

Nowemu albumowi towarzyszy identyfikacja wizualna zbudowana na motywach, kształtach i kolorach kintsugi (złotych pęknięć na czarnym tle). Kintsugi to japońska forma arteterapii polegająca na naprawianiu uszkodzonego przedmiotu poprzez nadanie wartości jego pęknięciom za pomocą złota. W odniesieniu do ludzi, kintsugi to sztuka sublimacji ran i rozpoznawania blizn jako części własnej historii, zamiast ich ukrywania i wstydu. Wreszcie, kintsugi to sposób na skupienie się na własnym bólu i uświadomienie sobie procesu gojenia.

W ubiegły piątek, 17 kwietnia 2026 roku francuski zespół wydał swój drugi w dyskografii studyjny album zatytułowany "Resilience". Muzykę zarejestrował, zmiksował i zmasterował Julien Prost, natomiast oprawa graficzna wydawnictwa powstała we współpracy z Chromatorium Music (Metalearth Festival, Spiritbox).

Album był promowany był trzema singlami: Reign of Idiocy, Revenge, Self-Service, do których powstały teledyski.

Wydawnictwo jest dostępne do odsłuchu na Bandcampie oraz popularnych platformach streamingowych (link tutaj) oraz w formie fizycznej do kupienia na BigCartel (link tutaj).


TRACKLISTA:

01. Theft of Innocence
02. The Day We Fled
03. Reign of Idiocy
04. Revenge
05. A Time-flying Ballad
06. Self-Service
07. Lost Wood of Mind
08. Break the Silence
09. Resilience
10. Impulse (live) (bonus track)
11. A Lullaby for Nightmares (bonus track)


źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

MORRISSEY na jedynym koncercie w Polsce!

Morrissey powraca do Polski! Legendarny wokalista i ikona brytyjskiej popkultury wystąpi 9 lipca na Letniej Scenie Progresji w Warszawie, gdzie przyjedzie z nową płytą "Make-up Is a Lie".

Muzyczne dziedzictwo Morrisseya jest niepodważalne. Powszechnie uważany za jedną z najbardziej wpływowych postaci w brytyjskiej popkulturze, a także jednego z największych liryków swojego pokolenia, artysta ma na swoim koncie szereg utworów na szczytach list przebojów oraz statuetkę Ivor Novello Award za wybitny wkład w brytyjską muzykę. Jego wydana w 2013 roku autobiografia była jedną z najszybciej sprzedającą się w historii, coverowali go m.in. David Bowie, Nancy Sinatra, The Killers czy My Chemical Romance, a w 2004 roku widzowie BBC wybrali go drugim najwybitniejszym żyjącym Anglikiem (pomiędzy Davidem Attenborough a Paulem McCartneyem).

Jako członek The Smiths zaledwie czterema albumami na zawsze zapisał się w historii muzyki. Począwszy od debiutanckiego singla "Hand in Glove" zespołu z Manchesteru, po niezwykle owocną karierę solową, Morrissey ugruntował brzmienie, którego wpływ słyszalny jest do dziś. Bogaty katalog piosenek, który obejmuje takie hymny jak "This Charming Man", "How Soon Is Now?", "There Is A Light That Never Goes Out", "Suedehead", "Everyday Is Like Sunday", "Irish Blood, English Heart", "First of the Gang to Die" i wiele innych, czyni go jednym z najbardziej cenionych wokalistów ostatnich czterech dekad. Na początku marca światło dzienne ujrzała jego najnowsza płyta "Make-up Is a Lie".

MORRISSEY
09.07.2026 / Warszawa, Letnia Scena Progresji

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

Cieszanów Rock Festiwal - UWAGA ZESPOŁY ROCKOWE!

Właśnie ruszają zgłoszenia do Przeglądu Kapel Cieszanów Rock Festiwal 2026! Grasz muzykę rockową (lub jej odmiany) i opierasz się na własnym materiale? To idealna szansa, by pokazać się szerszej publiczności!

Zapiszcie te daty w kalendarzach:

Przyjmowanie zgłoszeń: Zgłoszenia przyjmujemy od 20.04.2026 r., do 22.05.2026 r.

Wyniki I etapu: 26.06.2026 r. komisja konkursowa ogłosi 9 szczęśliwych zespołów, które przejdą do kolejnego etapu.

Finał na żywo (Etap III): Najlepsi zaprezentują się podczas tegorocznego Cieszanów Rock Festiwal 2026 w dniach 13-15 sierpnia 2026 r.

Jak się zgłosić?

* Wypełnijcie formularz dostępny na naszej stronie: https://ckiscieszanow.pl/crf.
* Pamiętajcie, że minimum 50% repertuaru musi być Waszą twórczością własną.
* W formularzu oprócz nazwy i składu, dodajcie bio zespołu, zdjęcie (w formacie JPG) oraz dane kontaktowe.
* Przygotujcie linki do 3 Waszych utworów na platformie YouTube, z czego minimum jeden musi być w wersji "live" (z próby lub koncertu).

Nie zwlekajcie z decyzją! Czekamy na Waszą muzykę!

źródło: CRF/ facebook
Czytaj dalej...

„Nine Inch Noize”: kulminacja współpracy Nine Inch Nails z Boys Noize

Na rynku właśnie pojawił się album „Nine Inch Noize”, który wynosi współpracę Nine Inch Nails i Boys Noize’a na nowy poziom. – Twórcza satysfakcja z pracy nad ścieżkami dźwiękowymi do „Challengers” i „TRON” razem z Boys Noize’em sprawiła, że pomyślałem, iż włączenie go do trasy „Peel It Back” będzie ciekawym sposobem na zaprezentowanie NIN w bardziej elektronicznej odsłonie na żywo. – mówi Trent Reznor. – Chodziło mi to po głowie od jakiegoś czasu. Efekt był dla nas na tyle dużą frajdą, że uznaliśmy, iż warto to rozwinąć i jakoś sformalizować.

– Rzuciłem mimochodem, że fajnie byłoby zagrać cały set jako Nine Inch Noize w na Coachelli. Uważaj, czego sobie życzysz… bo zanim się obejrzałem, projektowaliśmy zupełnie nowe show, by zaprezentować to tak, jak na to zasługuje – wspomina kompozytor.

– Nie ma żadnego ogłoszenia trasy – to wszystko wydarzy się w tę sobotę. W niedzielę robię sobie wolne i z ekscytacją wracam w poniedziałek do pracy nad nową muzyką Nine Inch Nails – zobaczymy się, gdy znów wynurzę się na powierzchnię. Ten album nagrywaliśmy w różnych miejscach – część materiału powstała na żywo, część w studiach, hotelach, samolotach itd. Świetnie się bawiliśmy, wracając do tych utworów, i mamy nadzieję, że wam się spodobają. Słuchajcie GŁOŚNO – podsumowuje Reznor.

Chwaląc koncert Nine Inch Noize z ubiegłego weekendu, Consequence napisało: „Dzięki udziałowi Mariqueen Maandig występ był jeszcze bardziej immersyjny i dopracowany, niż mogłaby sugerować jednorazowość przedsięwzięcia. To był pokaz oczyszczającej intensywności i mocna demonstracja wyjątkowego talentu Reznora i spółki do kontrolowanego chaosu… Nine Inch Noize dali jeden z najbardziej pamiętnych występów Coachelli 2026”. „Rolling Stone” określił go jako „fenomenalną produkcję, która idealnie wpisuje się w swój czas”, natomiast Brooklyn Vegan napisał: „To było pustynne widowisko na wielką skalę – niemal jak z ‘Diuny’ – bazujące na trójce muzyków”.

W 2025 r. Nine Inch Nails zostali uznani przez Consequence za koncertowy zespół roku, a ich wyprzedana trasa „Peel It Back” 2025/26 przyciągnęła ponad 700 tysięcy fanów w Europie, Wielkiej Brytanii i Ameryce Północnej. Podczas tournée zespół występował na dwóch scenach – głównej oraz mniejszej scenie B, zlokalizowanej wśród publiczności. Każdy koncert zawierał segment, w którym Nine Inch Nails dołączali do Boys Noize’a na scenie B. Wspólnie reinterpretowali wybrane utwory Nine Inch Nails, nagradzane kompozycje filmowe Trenta Reznora i Atticusa Rossa oraz materiał z projektu How to Destroy Angels.

„Nine Inch Noize” – lista utworów:

1. Intro (Nine Inch Noize Version)
2. Vessel (Nine Inch Noize Version)
3. She’s Gone Away (Nine Inch Noize Version)
4. Heresy (Nine Inch Noize Version)
5. Parasite (Nine Inch Noize Version)
6. Copy Of A (Nine Inch Noize Version)
7. Me I’m Not (Nine Inch Noize Version)
8. Closer (Nine Inch Noize Version)
9. The Warning (Nine Inch Noize Version)
10. Memorabilia (Nine Inch Noize Version)
11. Came Back Haunted (Nine Inch Noize Version)
12. As Alive As You Need Me To Be (Nine Inch Noize Version)

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS