Zapraszamy do obejrzenia naszego najnowszego teledysku, prawdziwej perełki na torcie i numeru jeden z albumu "Zamyślony Zapach”. Proszę Państwa przed Wami: "NA NIBY"!
To klip, w którym magia spotyka się z emocjami, a muzyka prowadzi przez historię stworzoną prosto z serca.

(...)"NA NIBY” utwór, który poruszył serca zarówno fanów, jak i krytyków.

Recenzenci mówią o nim:
"emocjonalny nokaut”
"muzyczny majstersztyk dojrzałości i wrażliwości”
"najmocniejszy punkt płyty”
"To nie tylko otwarcie albumu , to jego serce. #CIRYAM z chirurgiczną precyzją ubiera w dźwięki i słowa ten stan, gdy jesteśmy razem… ale jakby obok. Gdy wszystko wygląda jak miłość ale coś się nie zgadza. To hymn dla tych, którzy próbują kochać w świecie złudzeń"

Realizacja, montaż: #ZAWADAfilm, #CIECIORKAfilm, OKOART MANAGEMENT
Zdjęcia: Łukasz Kozłowski
Muzyka: Monika Węgrzyn, Robert Węgrzyn, Kuba Czubik
Słowa: Monika Węgrzyn, Robert Węgrzyn
Partner strategiczny: Evergreen Flowers
Choreografia taneczna: @SabinaGrygolec & Zespół Tańca Współczesnego Strecz

źródło: LYNX Music

Na mniej niż sześć tygodni przed premierą ich ósmego albumu studyjnego, zaplanowaną na 9 stycznia 2026 roku, ALTER BRIDGE powracają z zupełnie nowym singlem „Playing Aces”. Utwór od razu wybucha charakterystyczną dla zespołu potężną siłą dwóch gitar, gdy Myles Kennedy (wokal/gitara), Mark Tremonti (gitara/wokal), Brian Marshall (bas) i Scott Phillips (perkusja) wchodzą w energiczny groove, który definiuje ich brzmienie od ponad dwóch dekad. Napędzające zwrotki prowadzą do wzniosłego, niezapomnianego refrenu, podkreślonego deklaracją Kennedy’ego: „Jeśli zaryzykowałem wszystko, mam nadzieję, że zrozumiesz, że musiałem zagrać swoją kartą…”

„Playing Aces” jest już dostępny u wszystkich cyfrowych dostawców muzyki. Towarzyszący mu teledysk — wyreżyserowany przez J.T. Ibaneza — również ukazał się dziś i można go obejrzeć poniżej.

Myles Kennedy wyjaśnia:
„Termin ‘Playing Aces’ nawiązuje do hazardowej analogii ryzykowania wszystkiego, niezależnie od tego, ile razy poniosło się w życiu porażkę. To ostatnia desperacka próba, by wyjść na szczyt.”

Po ponad dwudziestu latach jako jeden z najbardziej konsekwentnie docenianych zespołów rockowych, ALTER BRIDGE wciąż idą naprzód. Znani z potężnych riffów, chwytliwych melodii i mistrzowskich partii gitar, muzycy wydadzą swój ósmy, zatytułowany nazwą zespołu album studyjny 9 stycznia 2026 roku nakładem Napalm Records.

„Alter Bridge” zawiera 12 zupełnie nowych utworów zespołu i prezentuje jedne z najbardziej ikonicznych momentów w ich dotychczasowej twórczości. Takie piosenki jak „Rue The Day”, „Disregarded” czy „Scales Are Falling” z powodzeniem mogą stanąć obok klasyków z katalogu ALTER BRIDGE. W utworze „Trust In Me” Myles i Mark dzielą się obowiązkami wokalnymi – Myles śpiewa zwrotki, a Mark przejmuje refren. Ta formuła zostaje odwrócona w „Tested And Able”, gdzie Mark odpowiada za zwrotki, a Myles za refreny, które pojawiają się po jednym z najcięższych wstępów gitarowych w historii zespołu, prowadząc do niezapomnianej melodii. „Hang By A Thread” z pewnością stanie się koncertowym faworytem, nawiązując do brzmienia najbardziej lubianych utworów z dorobku grupy. Album zamyka „Slave To Master” – epicki utwór, z jakich ALTER BRIDGE jest znany, będący zarazem najdłuższą kompozycją, jaką kwartet nagrał do tej pory.

Pierwszy singiel, “Silent Divide,” kontynuuje swoją wspinaczkę na liście Active Rock i przekroczył już 4 miliony wyświetleń na YouTube. Wieloletni producent Michael „Elvis” Baskette ponownie dołącza do zespołu przy tym projekcie, nagrywanym przez dwa miesiące tej wiosny zarówno w legendarnym studiu 5150 w Kalifornii, jak i w studiu Elvisa na Florydzie.

Alter Bridge lista utworów:

1) Silent Divide (5:06)
2) Rue The Day (4:46)
3) Power Down (4:08)
4) Trust In Me (4:48)
5) Disregarded (3:55)
6) Tested And Able (4:36)
7) What Lies Within (5:07)
8) Hang By A Thread (4:11)
9) Scales Are Falling (5:54)
10) Playing Aces (4:05)
11) What Are You Waiting For (5:00)
12) Slave To Master (9:03)

źródło: press

"Świat nie jest gotowy na Polskę" to tytuł najnowszej, ósmej już płyty zespołu Leniwiec. Nowa propozycja jeleniogórskiej formacji to swojego rodzaju rozprawa z naszą narodową podświadomością, naszymi traumami, stereotypami i marzeniami. Czasem pełna lęku i przytłaczająca swoją wizją przyszłości (Plecak ucieczkowy, Do Edwarda Stachury), czasem śmieszna i szczeniacka (Józek), a niekiedy pełna ideałów i bezwarunkowej wiary (Architekci, Nierozłączni, Ogrodnicy). Konfrontacja z otaczającą rzeczywistością muzycznie oprawiona jest w takie gatunki jak rock, punk, reggae, ska i poezja śpiewana. Album ma swoją premierę dziś i można go nabyć pod tym linkiem:

Leniwiec gra melodyjną, czadową mieszankę rocka, reggae, ska, folk i punk wzbogaconą dźwiękami, akordeonu i puzonu. Dochodzą do tego zazwyczaj zaangażowane, ale czasem też zupełnie niepoważne, teksty. Muzyka w ich wykonaniu to nie tylko mocne hasła o sprawach, które uważają za słuszne i ważne, ale też zabawa, dowcip i humor. W maju 2001 po sześciu latach działalności ukazała się debiutancka płyta zespołu zatytułowana: „Z tarczą lub na tarczy". Po wysłuchaniu tego materiału Jurek Owsiak zaprosił Leniwca na Przystanek Woodstock. Występ na tym festiwalu był dla muzyków wydarzeniem niezapomnianym, jednak muzycy Leniwca ciepło wspominają chyba wszystkie koncerty, nawet te małe, zwłaszcza w miejscach tak dziwnych jak więzienie, basen miejski czy tama przeciwpowodziowa. Od występu na Przystanku Woodstock i wydania pierwszego materiału działalność Leniwca nabrała dużego tempa. Zespół zagrał pponad 900 koncertów w 9 krajach, grając z największymi gwiazdami i legendami sceny punk-rockowej. Zespół jest zapraszany na największe festiwale punk-rockowe w Europie: Puntala (Finlandia), Antifest (Czechy), Punk am Ring (Niemcy). W lutym 2011 nakładem Mystic Production ukazuje się płyta „Droga". W dalszym ciągu jest to pozytywne granie w klimatach punk, reggae i ska, jednak zespół potrafi zaskoczyć słuchaczy. Niespodzianką na pewno jest nowe, pełne energii brzmienie, wzbogacone o kobiecy wokal, gitarę solową, saksofon i trąbkę. Jednak to nie koniec niespodzianek - oprócz typowych dla tego zespołu klimatów punk-reggae-ska na płycie można usłyszeć mocne wpływy muzyki folkowej. Szósty studyjny to "Rozpaczliwie wolny – Piosenki Edwarda Stachury". Tym razem muzycy jeleniogórskiej formacji postanowili zaskoczyć odbiorców i zmierzyć się z poezją Edwarda Stachury. Twórczość tego wybitnego artysty zainspirowała zespół do stworzenia muzyki o niezwykle bogatej stylistyce, odmiennej jednak od popularnych aranżacji liryki Stachury, dostępnych na polskim rynku muzycznym. W 2016 roku ukazuje się siódmy studyjny album Leniwca „Raj". Nieco łagodniejsza muzyka łączy się nadal z ważnym i interesującym przekazem. Płyta była doskonale przyjęta przez krytyków muzycznych.

Tracklista:

Świat nie jest gotowy na Polskę
2. Nierozłączni
3. SkaLove
4. Ogrodnicy
5. Czarna tawerna
6. Do Edwarda Stachury
7. Loch Lomond
8. Lawina w Białym Jarze
9. Krajka
10. Pacyfka
11. Architekci
12. Józek
13. Plecak ucieczkowy

źródło: Mystic Production

5 grudnia to dobry dzień, aby być fanem Depeche Mode! To właśnie dzisiaj ma miejsce premiera zestawów CD/DVD i CD/Blu-ray z filmem długometrażowym DEPECHE MODE: M oraz wydań CD i winylowych albumu koncertowego MEMENTO MORI: MEXICO CITY. Dodatkowo, wideo do utworu „Precious (Live in Mexico City)” jest już dostępne!

Zarówno film długometrażowy DEPECHE MODE: M, jak i pełny film z koncertu MEMENTO MORI: MEXICO CITY będą dostępne do wypożyczenia i pobrania 17 grudnia.

Fizyczne wydanie DEPECHE MODE: M za pośrednictwem Columbia Records zawiera 2 płyty DVD lub Blu-ray i 2 płyty CD. Dokumentuje on trzy wyprzedane koncerty zespołu na legendarnym stadionie Foro Sol w Meksyku podczas trasy koncertowej Memento Mori World Tour w 2023 roku. Pierwsza płyta, DEPECHE MODE: M, to wyjątkowa, kinowa podróż do serca relacji między kulturą meksykańską a tematem śmierci, która łączy porywające występy na żywo z interpretacyjnymi wstawkami i materiałami archiwalnymi. Film, którego koncepcję i reżyserię stworzył nagradzany meksykański twórca filmowy Fernando Frías, jest celebracją globalnego wpływu zespołu, jednocześnie zagłębiając się w głęboki związek między muzyką, śmiertelnością a meksykańską tradycją. Druga płyta to MEMENTO MORI: MEXICO CITY, kompletny zapis koncertu, również wyreżyserowany przez Fernando Fríasa, na którym Depeche Mode wystąpili dla ponad 200 000 fanów w Meksyku w 2023 roku. Dodatkowo, do każdego zestawu dołączony jest towarzyszący mu dwupłytowy album koncertowy MEMENTO MORI: MEXICO CITY, zawierający ponad 2 godziny muzyki z tych występów, a także cztery wcześniej niepublikowane utwory bonusowe z sesji albumu Memento Mori.

Wszystkie konfiguracje zawierają cztery wcześniej niepublikowane utwory nagrane równolegle z albumem Memento Mori Depeche Mode z 2023 roku. Pierwszy z tych utworów, „In The End,” który został wydany cyfrowo na wszystkich platformach streamingowych 24 października, spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem, m.in. przez STEREOGUM („pulsująca, gotycko-popowa medytacja na temat tymczasowej natury życia”), BROOKLYN VEGAN („całkiem świetny utwór Depeche Mode, cały w umiarkowanym tempie, podczas którego śpiewają 'Jesteśmy nieważcy / Dryfujemy bez końca / Będziemy znów prochem / Na końcu' na tle warstw bardzo fajnie brzmiących syntezatorów. Jak to mogło nie trafić na album?”) i innych.

Reżyser Fernando Frías poprzez swój kreatywny obiektyw bada paralele między motywami albumu Memento Mori a głębokim związkiem ze śmiercią i śmiertelnością w kulturze meksykańskiej. Frías jest najbardziej znany ze swojego nagradzanego filmu „I’m No Longer Here”, który zdobył 10 prestiżowych meksykańskich nagród Ariel Academy Awards i był kandydatem Meksyku do Oscarów. Jego najnowszy film, I Don’t Expect Anyone to Believe Me, również spotkał się z uznaniem krytyków.

Memento Mori Tour to dowód na nieustającą spuściznę zespołu. Dave Gahan, Martin Gore i spółka zagrali dla ponad 3 milionów fanów na 112 koncertach na całym świecie, a magazyn Rolling Stone okrzyknął trasę „oszałamiającą celebracją życia i muzyki”. Trasa ta promowała 15. studyjny album Depeche Mode, Memento Mori (2023), który spotkał się z powszechnym uznaniem krytyków. Album i trasa Memento Mori stanowią najnowszy, inspirujący rozdział w ich nieporównywalnej karierze.

źródło: Sony Music

‘Depeche Mode: M’ zawiera 2 Blu-ray oraz 2 płyty CD zawierające nowy film fabularny Depeche Mode: M, a także wydania wideo i audio Memento Mori: Mexico City, dokumentujące trzy wyprzedane koncerty zespołu z 2023 roku na legendarnym stadionie Foro Sol w Meksyku, odbywające się w ramach światowej trasy Memento Mori. W zestawie znajduje się również broszura z zdjęciami z występów na żywo w Meksyku.

Dysk 1 to filmowe doświadczenie „Depeche Mode: M” — podróż do serca meksykańskiej kultury i jej relacji ze śmiercią, osadzona w ikonicznych występach Depeche Mode podczas trasy Memento Mori. Film, pomyślany i wyreżyserowany przez nagradzanego meksykańskiego reżysera Fernando Fríasa, łączy materiał koncertowy z interpretacyjnymi wstawkami i archiwaliami. Depeche Mode: M celebruje globalny wpływ zespołu, jednocześnie zgłębiając głęboką więź między muzyką, śmiertelnością a meksykańską tradycją.

Dysk 2 zawiera Memento Mori: Mexico City — pełnometrażowy film koncertowy wyreżyserowany również przez Fernando Fríasa, prezentujący ponad dwie godziny kultowych, na żywo wykonywanych utworów Depeche Mode z koncertów w Foro Sol w 2023 roku.

Dwie płyty CD zawierają towarzyszący album koncertowy Memento Mori: Mexico City, który obejmuje ścieżkę dźwiękową z pełnometrażowego filmu koncertowego, a także cztery wcześniej niepublikowane nagrania studyjne z sesji Memento Mori.

źródło: Sony Music

Duet dwóch gitarzystów: znanego z Iron Maiden Adrana Smitha i ex Mr. Big Richiego Kotzen, Smith/Kotzen niedawno wydał swój drugi, świetnie przyjęty album "The Black Light/White Noise". Płyta dotarła do pierwszego miejsca listy Official Rock & Metal w Wielkiej Brytanii.

Teraz duet prezentuje singiel i wideo do pochodzącego z tej płyty utworu 'Blindsided'.

Smith/Kotzen ogłosili też trasę po UK i Europie. W lutym i marcu zagrają ponad 20 koncertów, a 2 marca 2026 r. zawitają do Polski - koncert odbędzie się w Warszawie, w klubie Progresja.

Smith/Kotzen to duet który połączył dwie ikony gitary - grającego w Iron Maiden Adriana Smitha i ex Mr. Big, Richiego Kotzena. Wydali właśnie wideo do singla 'Blindsided' który pochodzi z ich niedawno wydanej wspólnej płyty "Black Light / White Noise". Do utworu powstało wideo, które jest już dostępne.

'Blindsided' to mocny heavy rockowy kawałek, który świetnie reprezentuje klimat drugiej płyty duetu Smith/Kotzen "Black Light / White Noise". Dzięki właśnie takim utworom jak ten płyta dotarła na pierwsze miejsce listy Official Rock & Metal w Wielkiej Brytanii.

Posłuchaj płyty "Black Light / White Noise"
https://smith-kotzen.lnk.to/blacklightPR

Duet Smith/Kotzen na początku 2026 roku rusza w trasę. Gitarzystom towarzyszyć będą rewelacyjni muzycy: basistka Julia Lage i perkusista Bruno Valverde. W tym składzie zespół zagra trasę po UK i Europie lutym i marcu 2026 roku. W ramach tej trasy zespół zagra 2 Marca 2026 roku w Polsce, w Warszawie - klubie Progresja.

źródło: BMG

Projket jest nowy, alt rockowy, ale staż muzyków nie pozwala na nazwanie ich debiutantami. Pomysł na zespół powstał w głowie autora tego projektu, czyli Radka Skorowskiego. Uczestniczył w wielu różnych zespołach, ale swoje utwory i teskty pisał do szuflady, aż wreszcie, po prawie 20 latach postanowił je zaaranżować, nagrać i stworzyć zespół który je zagra.

Pierwszy Śnieg, to projekt muzyczny, który został założony z inicjatywy Radosława Skorowskiego - kompozytora i tekściarza, wokalisty i gitarzysty w zespole. Jest to zwieńczenie 20 lat pisania utworów "do szuflady", które tworzyły się między projektami, w których grał, aż od 2005 roku. Dzięki temu brzmienie i klimat zespołu ma naturalne wpływy złotego czasu dla polskiej alternatywy z lat 90'.

'Zagubieni w czasoprzestrzeni' to drugi singiel, który zapowiada debiutancki album zespołu. To utwór o przytłoczeniu światem i tempem zmian.

"Łapie nas kryzys i brak pomysłów. Wpadamy w rutynę życia codziennego i proste rzeczy potrafią nas przerosnąć. Lecz czasami przy odrobinie chęci i poproszenia kogoś o pomoc, może nam się udać odbić od dna." - o utworze 'Zagubieni w czasoprzestrzeni' pisze autor projektu Pierwszy Śnieg.

Pierwszy Śnieg:
Radek Skorowski - wokal, gitara, teksty, kompozycje
Mateusz Miernik - gitara, chórki
Maciej Buczyński - bas
Robert Brauła - perkusja

źródło: Filip Sarniak

Zapraszam do wysłuchania rozmowy z artystą. 

Tomasz Wojciechowski urodził się w Łodzi. Współtworzył tak legendarne zespoły jak Blitzkrieg, Jezabel Jazz, Moskwa czy Hedone. Po latach spędzonych na współpracy z innymi zdecydował się spróbować swoich sił jako solista totalny. Najpierw grał niecodzienne, instrumentalne koncerty w pojedynkę, by wreszcie zdecydować się na nagranie autorskiej płyty. Album „Mechu 001” to efekt tego eksperymentu – fascynująca wyprawa do świata niezwykle melodyjnych piosenek. Rockowe inspiracje Mecha tworzą niezwykle plastyczny krajobraz, w którym każdy z utworów jest odrębną opowieścią, pełną ważnych słów i unikatowej oprawy muzycznej.

„Mechu 001” ukazuje się na płycie CD, w przygotowaniu także wersja winylowa. Album jest kolejnym wydawnictwem labelu New Sun – najmniejszej dywizji GAD Records, skupiającej się na nowych projektach.

Dziś w audycji Rock Radio: urodziny Ozziego, nowości polskiej muzyki rockowej oraz rozmowa z Tomaszem Wojciechowskim autorem projekyu Mechu.

Lista utworów: 

Ozzy Osbourne: Pery Mason
Ozzy Osbourne: Ghost Behind My Eyes
Cold In Berlin: Hangman's Daughter
Citovitz: Connecting The Dots
Citovitz: Venom And Stardust
Bremenn: Android Factory
Pull The Wire: Miasto grzechu
Kosmici: Lód
Cold In Berlin: Messiah Crawling
Foreigner: Double Vision
Foreigner: Cold As Ice
Cold In Berlin: The Stranger
Mechu: Ichneumon
mechu: Szept
Mechu: Nie ma się co bać
Cold In Berlin: I Will Wait
Depeche Mode: Enjoy The Silence

HETHET: trzy osoby, jeden puls i zero pocieszenia. Zespół powstał w 2017 roku w Łodzi.Gra soundtrack do najgorszych wydarzeń z Twojego życia.HETHET tworzą: Ada Rusinkiewicz (śpiew, gitara elektryczna, syntezator),
Daria Płusa (gitara basowa, wokal wspierający) i Paweł Leszczyński (perkusja).

4 września 2025, przy współpracy z wydawnictwem Studio Widnokrąg, ukazała się ich debiutancka płyta „MAM TO PO OJCU I MATCE”. To album, który jest jak znaleziony w tramwaju notes w którym ktoś zapisał wszystkie swoje lęki, a potem dopisał do nich rytm i melodię.

"HETHET się rozbiera po warstwach. Pierwsze dotknięcie ich muzyki to nie jest wejście na plac zabaw"

Monika Adamska-Guzikowska, TOŃ, Radio ProRock

“MAM TO PO OJCU I MATCE to płyta, na której nie ma pudru ani wyczynowej wokalizy dla samej sztuczki. Jest słowo na froncie, bas, który mówi więcej niż trzeba, i perkusja, która zamiast popisywać się paradą, rozcina ciszę.

źródło: HETHET