„Metronomy Forever” – najlepszy album w karierze Metronomy już dostępny! Metronomy powracają z „Metronomy Forever” – album już jest uznawany za najlepsze dokonanie w ich karierze!
Z tych wpadających w ucho riffów płynie prawdziwe serce… Z każdym odsłuchem poznajesz więcej niuansów – Mojo ****
W całości przyjemne doznanie – Q Mag ****
Zgrabna synth-popowa produkcja skacze pomiędzy modelowymi singlami a bardziej nietuzinkowymi momentami bez żadnego zgrzytu – DJ Mag UK 8.5/10
Najlepsza z dotychczasowych płyt Metronomy – Classic Pop UK ****
Joseph Mount jest na prostej drodze do zostania najlepszym ekscentrykiem brytyjskiego popu – Uncut
Na „Metronomy Forever” znajdziemy 17 utworów. Długość krążka wynika z chęci zapewnienia słuchaczowi przestrzeni, a nie zestawianiu przypadkowych piosenek w bukiet niczym róże ze stacji benzynowej. Metronomy słyną z umiejętnego łączenia nietypowego funku, energetycznych klubowych brzmień i ezoterycznego popu, a mieszankę tę przeplatają nastrojowymi, skrzącymi i melodycznymi utworami elektronicznymi.
Lider Metronomy, Joseph Mount, przyznaje, że szósty album zespołu został zainspirowany w dużej mierze doświadczeniem słuchania radia, z nieskończoną liczbą stacji, piosenkami w różnych stylach, grających nieustannie, z jednym celem: by poprawić nastrój odbiorcy. Mount przeniósł się z mieszkania w hałaśliwym Paryżu do rezydencji na wzgórzu z ogrodem w Anglii, co również wpłynęło na brzmienie „Metronomy Forever”, dodając albumowi spokoju i radości.
Nie bez znaczenia jest również czas, który Mount spędził pracując nad świetnie przyjętym przez krytykę albumem Robyn „Honey”. Echa te słychać zwłaszcza w „Sex Emoji” czy „Salted Caramel Ice Cream”.
Nazwa „Metronomy Forever” reprezentuje jednocześnie patrzenie wstecz i do przodu. Jak mówi sam Mount: – Kiedy zaczynasz odnosić sukcesy w muzyce i stajesz się w większym lub mniejszym stopniu sławny, stawiasz sobie pytanie o dziedzictwo, które po sobie zostawisz. I w końcu orientujesz się, że ludzie mają ograniczony stopień zainteresowania tobą. Nie mam z tym problemu. Im mniej twoja sztuka wydaje ci się ważna, tym ciekawsza może się stać… Robię muzykę, będę grał trochę koncertów, muszę wykarmić dzieci.
W dniu premiery albumu zespół udostępnił klip do singla „Wedding Bells” w reżyserii Daniela Breretona. W wideo oglądamy inspiracje teledyskami z lat 90. (Sonic Youth, Smashing Pumpkins), jak również słynnym filmem „Dazed & Confused” w reżyserii Richarda Linklatera, kultowym „Donnie Darko” i klasykiem „True Romance” Tony’ego Scotta.

źródło: Universal Music

The Who – legendarna rockowa grupa, która sprzedała ponad 100 mln egzemplarzy płyt na całym świecie – zapowiada premierę pierwszego od 13 lat premierowego materiału. Album „Who” ukaże się 22 listopada 2019. Już teraz można posłuchać pierwszego singla – „Ball and Chain”.
The Who nagrywali nowy materiał wiosną i latem 2019 w studiach w Londynie i Los Angeles. Współproducentami „Who” są Pete Townshend i D. Sardy (Noel Gallagher, Oasis, LCD Soundsystem, Gorillaz), a produkcją wokali zajął się Dave Eringa (Manic Street Preachers, Roger Daltrey, Wilko Johnson).
Do wokalisty Rogera Daltreya i gitarzysty oraz kompozytora Pete’a Townshenda dołączyli perkusita Zak Starkey, basista Pino Palladino, a na płycie muzycznie udzielają się również Simon Townshend, Benmont Tench, Carla Azar, Joey Waronker i Gordon Giltrap.
– Myślę, że stworzyliśmy najlepszy album od czasów „Quadrophenii” wydanej w 1973 roku. Pete jest doskonałym songwriterem – zachwala nowe dokonanie Roger Daltrey.
Townshend dodaje: – Piosenki na album zostały napisane w zeszłym roku, poza dwoma wyjątkami. Nie ma motywu głównego, konceptu, historii, po prostu kawałki, które napisaliśmy wraz z moim bratem Simonem, by dać Rogerowi inspirację i wyzwania dla jego wokalu. Roger i ja jesteśmy już starszymi panami, dlatego starałem się za wszelką cenę stronić od nostalgii w nowych utworach. Nie chciałem wprawić ludzi w zakłopotanie.

źródło: Universal Music

Muzeum Londynu będzie gospodarzem ekskluzywnej ekspozycji The Clash: London Calling. Wystawa ponad 100 eksponatów z archiwum zespołu. Wraz z ukazaniem się zimą 1979 roku trzeciego albumu The Clash „London Calling” stało się jasne, że zespół stworzył ponadczasowego klasyka, który nadal uważany jest za jeden z najlepszych albumów wszech czasów.

Świętując rocznicę premiery tego “londyńskiego” albumu, Muzeum Londynu zaprezentuje kolekcję przedmiotów z osobistego archiwum The Clash. Ekspozycja obejmie m.in.: ubrania sceniczne, zdjęcia, filmy oraz projekty tekstów dając nowe spojrzenie w proces nagrywania i tworzenia albumu „London Calling”. Darmowa wystawa otwarta zostanie 15 listopada i czynna będzie do wiosny przyszłego roku. Wśród przedmiotów, które zostaną zaprezentowane znajdą sie m.in: zapiski Joe Strummera, słynna połamana gitara basowa Paula Simonona, odręczne notatki Micka Jonesa czy maszyna do pisania Joe Strummera. Kuratorami wystawy są Robert Gordon McHarg III z The Clash oraz Beatrice Behlen z Muzeum Londynu.

Album „London Calling” był i nadal jest niezwykle atrakcyjnym tyglem różnych stylów muzycznych napędzanym pasją do działania i silnym pragnieniem sprawiedliwości społecznej. Muzyka i teksty są dziś równie aktualne, jak w momencie premiery.

Z okazji otwarcia wystawy, 15 listopada ukaże się wyjątkowe wydawnictwo London Calling Scrapbook. W ekskluzywnie opublikowanym pakiecie znajdzie się album CD oraz 120 stronicowa książeczka zawierająca odręczne teksty, zdjęcia oraz wcześniej niedostępne materiały z okresu, w którym powstawał album.

Miesiąc wcześniej, 11 października ukaże się specjalne wydanie albumu London Calling na płycie CD (2CD) oraz winylu (2LP). Specjalna okładka podkreśli kultową grafikę autorstwa Raya Lowry ze zdjęciem Pennie Smith.

The Clash
Założony w Zachodnim Londynie w 1976 roku, The Clash jest najbardziej wpływowym zespołem, który wyrósł z brytyjskiego ruchu punkowego. Klasyczny skład zespołu to: Joe Strummer na wokalu i gitarze, Mick Jones na wokalu i gitarze, Nick Topper Headon na perkusji i Paul Simonon na basie. Zespół w latach 1979 – 1982 wydał pięć albumów: The Clash ('77), Give 'Em Enough Rope ('79), London Calling (podwójny album '79), Sandinista (potrójny album '80) i Combat Rock ('82).


The Clash: London Calling
Muzeum Londynu
15 listopada 2019 r. - wiosna 2020 r

Rocznicowe wydania albumu London Calling:

2CD / 2 LP – 11 października 2019

Scrapbook – 15 listopada 2019

źródło: Sony Music Polska

10 września 2019 r. pięciokrotnie nagradzany Grammy zespół Green Day wydał swój nowy singiel „Father Of All…”, który jest wiodącym utworem na ich trzynastym albumie studyjnym o tej samej nazwie. Płyta trafi do sprzedaży 7 lutego 2020 r.

Muzycy ogłosili także, że wyruszą w globalną trasę koncertową z zespołami Fall Out Boy i Weezer. Hella Mega Tour rozpocznie się 13 czerwca w Paryżu i zawita do wybranych miast w Europie, Wielkiej Brytanii i Ameryce Północnej. Ponadto Green Day wystąpi z solowymi koncertami w Europie i Azji.

Założony w 1986 roku w Berkeley w Kalifornii Green Day to jeden z najlepiej sprzedających się zespołów wszech czasów, z ponad 70 milionami sprzedanych płyt na całym świecie i 10 miliardami steamów audio/video. Ich kariera eksplodowała w 1994 roku po wydaniu przełomowego albumu „Dookie”, który sprzedał się w ponad 10 milionach egzemplarzy i osiągnął status diamentu.

Entertainment Weekly nazywa Green Day „najbardziej wpływowym zespołem swojego pokolenia”, a Rolling Stone pisze, że ​​„Green Day zainspirował młodych ludzi do założenia zespołów bardziej niż jakikolwiek inna grupa”.

W 2004 roku Green Day wydał rockową operę „American Idiot”. Płyta sprzedała się w 7 milionach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych i zdobyła nagrodę Grammy za najlepszy album rockowy. W 2010 roku na Broadwayu zadebiutowała sceniczna adaptacja American Idiot, która została pozytywnie odebrana przez krytyków.

źródło: Warner Music Poland