Smash Into Pieces od czasu wydania swojego trzeciego albumu, “Rise And Shine” stał się już dobrze rozpoznawalną grupą na międzynarodowej scenie rockowej. Zespół znany jest ze swojego apokaliptycznego wizerunku, rockowego brzmienia oraz serii teledysków zrealizowanych z kinowym rozmachem, a ich mistyczny lider, APOC jest prawdopodobnie najbardziej przyciągającym wzrok członkiem grupy.

Na początku tego roku grupa wzięła udział w szwedzkich eliminacjach do Eurowizji, wygrała swój podkonkurs i przeszła od razu do finału, gdzie ostatecznie zajęła trzecie miejsce z utworem “Six Feet Under”. Singiel natychmiastowo stał się radiowym hitem i w rodzinnej Szwecji pokrył się platyną w niespełna 12 tygodni, a sam zespół ogłosił, że zamierza kontynuować historię ARCADII. Po takich nowych utworach jak „The Tide” oraz „Flow” przyszła kolej na kolejny singiel i teledysk – “Watching Over You”.

“Watching Over You” zapowiada nową studyjną płytę Smash Into Pieces. Piosence towarzyszy teledysk, który zobaczyć można tutaj. Nowy album Szwedów ukaże się w październiku tego roku.

Ale ich historia na tym się nie kończy. Dzięki licznym występom w krajowych programach telewizyjnych i zbliżającej się europejskiej trasie koncertowej (październik – grudzień br.) Smash Into Pieces wciąż wznosi się na nowe wyżyny. Ich poświęcenie i doskonałość w każdym aspekcie kariery gwarantują fanom niezapomniane wrażenia.

Nie przegap fenomenu, jakim jest Smash Into Pieces. Dołącz do podróży, poczuj energię i zobacz moc ich muzyki, gdy na nowo definiują granice kinowego rocka. Jak anonsuje sam zespół: “Przeszkody są po to, aby je łamać, marzenia są po to, by je realizować. Wszystko, co stoi między nami a naszymi marzeniami, rozbijamy na kawałki”.

Zespół Smash Into Pieces powstał 15 lat temu w Örebro i ma na swoim koncie 7 płyt, z czego ostatnia, “Disconnect”, ukazała się we wrześniu zeszłego roku. Grupa wydała już ponad 40 singli, a na wszystkich platformach single oraz charakterystyczne teledyski, zyskały już ponad pół miliarda odtworzeń.


Więcej informacji:
Website Spotify YouTube Facebook Instagram Twitter TikTok Smash Heads

źródło: Asia Szyra

Znamy już rozpiskę Sceny Alternatywnej. Pierwszego dnia odbędzie się na niej finał Lucciola Ladies Rock Camp, drugiego i trzeciego dnia wystąpią zespoły wyłonione z konkursu.

17 SIERPNIA (czwartek)
13:30 – 15:30 – finał Lucciola Ladies Rock Camp
Przypominamy, że Lucciola Ladies Rock Camp to warsztaty dla kobiet, na których pod okiem doświadczonych muzyczek opanują podstawy gry na instrumencie przez siebie wybranym, poczują jak pracuje się w zespole rockowym, przygotują kilka piosenek i w wielkim finale wystąpią na Scenie Alternatywnej CieszFanów Festiwal 2023. Wybranych zostało 18 kobiet, które przez pięć dni będą uczyć się grać i komponować, a szóstego dnia zaprezentują się na Scenie Alternatywnej.

18 SIERPNIA (piątek)
12:00 – 12:25 - Olga Meder + Domownicy
12:40 – 13:05 – Hamulec
13:20 – 13:45 – Iron Head
14:00 – 14:25 – Chałtocore
14:40 – 15:05 – Insekt
15:20 – 15:45 – Lyrre

19 SIERPNIA (sobota)
12:00 – 12:25 - Ziembul
12:40 – 13:05 – Lunatycy Martwej Dyskoteki
13:20 – 13:45 – Niesłuchowski
14:00 – 14:25 – 8 lat w Tybecie
14:40 – 15:05 – Nieznany Wykonawca
Występy zespołów konkursowych oceniać będzie jury w składzie: Andrzej Klucha (przewodniczący), Leszek Gnoiński (rzecznik prasowy CieszFanów Festiwal 2023), Wiktor Marszałek, Jarek Szubrycht (Gazeta Wyborcza), Bartłomiej Stolarek (Pol’and’rock), Joanna Zientarska (Antyradio).
Trzy zespoły (dwa wybrane przez jury i jeden przez publiczność) wystąpią na CieszFanów Festiwal 2024 na zasadach komercyjnych i dostaną w prezencie teledysk koncertowy.

CITY NGO

W ramach City NGO pojawi się kilkadziesiąt organizacji pozarządowych, odbędą się spotkania, panele, warsztaty dotyczących sądownictwa, praw kobiet, wojny w Ukrainie i wielu innych tematów. Wstęp na spotkania jest niebiletowany i dostępny dla wszystkich chętnych.
TEMATY SPOTKAŃ:

17 SIERPNIA (czwartek)

- Forum NGO Razem - „Liderstwo kobiet. Wspieranie organizacji zarządzanych przez kobiety” (debata).
- Iustitia - „Rządy Prawa Wspólna Sprawa. Jak ma wyglądać praworządność?” (warsztaty)
- A21 - Bezpieczne relacje (warsztaty dla dzieci).

18 SIERPNIA (piątek)
- „Dziewczynka wojenka na imię ma” (panel)
- Iustitia - „Przemoc w warunkach pokoju i wojny, twarze przemocy” (panel o przemocy wobec kobiet).
- A21 – „Czym jest handel ludźmi?”

19 SIERPNIA (sobota)
„Wszystko co chcecie wiedzieć o wojnie, ale boicie się zapytać” (panel).
Iustitia – symulacja sprawy karnej o przestępstwo znęcania się fizycznego i psychicznego nad kobietą. Skład sędziowski: Anna Maria Wesołowska, Artur Lipiński, Igor Tuleya. Dodatkowo dwóch ławników ma być wybranych z publiczności. Po symulacji odbędzie się interaktywna dyskusja z uczestnikami na temat zwalczania przemocy i wspierania ofiar.
„Rozwód, separacja, alimenty – aspekty prawne” (warsztaty)
Sylwester Oracz - „Odpowiedzialność polityka” (warsztat o prawach i obowiązkach wyborczych).


SCENA W CERKWI
Koncerty w cerkwi są niebiletowane i dostępne dla wszystkich chętnych

17 SIERPNIA
Roman Wróblewski i Weronika Kulpa – 12:30
Roman Wróblewski (piano) wraz z Weroniką Kulpą (wiolonczela) zagrają muzykę
inspirowaną portugalskim słońcem, azjatyckimi podróżami oraz pięknem polskiej natury.

Kamil Rogiński - ok. 1:10 (pół godziny po skończeniu koncertu na Dużej Scenie) -
Znany z zespołu Moskwa Rogiński zaprezentuje multiinstrumentalne widowisko łączące muzykę z kosmosem, w którym każdy z instrumentów reprezentuje inny żywioł.

18 SIERPNIA

Kępiński/Kowalonek -13:30
Duet, który zbiera świetne recenzje i daje elektryzujące koncerty. Miro Kępiński jest producentem, kompozytorem muzyki filmowej i elektronicznej z sukcesami nie tylko w Polsce (muzyka do „Furiozy” i udział w „Męskim Graniu”), ale też w Stanach Zjednoczonych, gdzie na co dzień mieszka. Michał Kowalonek to lider zespołu Snowman i dawny wokalista Myslovitz, który zagrał w ostatnich setki koncertów z akompaniamentem gitary akustycznej.

Miss God - ok. 1:10 (pół godziny po skończeniu koncertu na Dużej Scenie)
Białostocka artystka, która nie boi się eksperymentów i odkrywania nowych brzmień. Czerpie z tradycji pieśni archaicznej polskiej, bułgarskiej i ukraińskiej nadając im nowoczesności dzięki elektronicznej oprawie obejmującej trap, drill, ambient czy downtempo.


19 SIERPNIA

Anchey Nocoń - ok. 1:10 (pół godziny po skończeniu koncertu na Dużej Scenie)
Były muzyk zespołu Blunt Razor przedstawi elektroniczne opowieści o powstaniu świata, pojawieniu się człowieka, próbie ujarzmienia żywiołów, zagładzie i przywracaniu równowagi świata bez ludzi.

Przypominamy, jak wygląda rozpiska godzinowa Dużej Sceny
17 SIERPNIA (czwartek)

16:00 – 16:50 – Proletaryat
17:10 – 18:00 – Lech Janerka
18:20 – 19:20 – Dezerter
19:40 – 20:40 – Strachy Na Lachy
21:00 – 22:00 – Spięty
22:20 – 23:20 – Cool Kids Of Death
23:40 – 00:40 – Gooral

18 SIERPNIA (piątek)

16:00 – 16:50 – Blade Loki
17:10 – 18:00 – Izzy And The Black Trees
18:20 – 19:20 – Mery Spolsky
19:40 – 20:40 – Majka Jeżowska
21:00 – 22:00 – Renata Przemyk
22:20 – 23:20 – Nanga
23:40 – 00:40 – Brodka

19 SIERPNIA (sobota)

16:00 – 16:50 – Akurat
17:10 – 18:00 – Kirszenbaum
18:20 – 19:20 – Illusion
19:40 – 20:40 – Słoń
21:00 – 22:00 – Frontside
22:20 – 23:20 – Dirty Shirts
23:40 – 00:40 – Hunter

BILETY JEDNODNIOWE I KARNETY
1 czerwca rozpoczęliśmy sprzedaż biletów jednodniowych. Są w cenie 130 złotych na każdy z dni festiwalu. W dniu koncertu zdrożeją do 150 złotych.
Karnety też są wciąż dostępne w cenie 365 złotych. Przed festiwalem będzie można je nabyć już na miejscu za 400 zł.
Osobne ceny są dla dzieci od 11 do 16 roku życia. Dla nich można karnety można nabyć za połowę ceny karnetu dla dorosłych. Natomiast dzieci do 10 roku życia wchodzą za darmo!


źródło: Leszek Gnoiński - rzecznik prasowy

„Innocence" to pierwszy singiel zapowiadający album „Sinfonia" New Model Army. Ta wyjątkowa wersja, nagrana wspólnie z orkiestrą symfoniczną z Lipska (Sinfonia Leipzig), wprowadza nas w nastrój albumu, który fascynuje od początku do końca. Utwór „Innocence" pochodzi z płyty „Impurity" i miał swoją premierę w 1990 roku.

New Model Army to zespół, który rozwija się poza gatunkami muzycznymi. Nigdy nie wybierał dróg na skróty, z każdym kolejnym albumem przesuwając granice kreatywności. To bezkompromisowe podejście do muzyki doprowadziło do powstania jednego z najciekawszych albumów tego roku – „Sinfonia". Materiał został zarejestrowany w berlińskim Tempodromie 15 lipca 2022 roku, gdzie New Model Army i Sinfonia Leipzig, pełnowymiarowa orkiestra pod batutą Corneliusa Duringa, wystąpili wspólnie. Wszystkie utwory zostały zaaranżowane na orkiestrę przez skrzypka Shir-Ran Yinona, z którym zespół New Model Army współpracował już wcześniej. Muzycy nie kroczą ścieżką wydeptaną przez zespoły rockowe grające z orkiestrą. Bezkompromisowe eksperymenty są znakiem rozpoznawczym New Model Army, a ich utwory doskonale nadają się do nowych, świeżych interpretacji i nie tracą przy tym swojej tożsamości.

Justin Sullivan komentuje: Czuliśmy, że najważniejszą rzeczą jest to, że nie możemy brzmieć ani wyglądać jak zespół z dodaną orkiestrą, ale jak zjednoczony 40-osobowy zespół.
Shir-Ran Yinon kontynuuje: Czułem, że to wielka odpowiedzialność. Kiedy zespół i ja zaczęliśmy pracować nad tym projektem, wszyscy uważaliśmy, że mamy wyjątkową okazję do stworzenia czegoś unikalnego i postrzegaliśmy orkiestrę jako integralną i kluczową część koncertu. Połączenie między zespołem, dyrygentem i orkiestrą zadziałało znakomicie.

Album „Sinfonia" ukaże się na w dwóch formatach: jako podwójne CD i potrójny winyl. Obie wersje będą również zawierały pełne video z koncertu w formie płyty DVD. Premiera zaplanowana jest na 15 września.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Słoweński black metalowy zespół CVINGER wyda trzeci studyjny album. Obejrzyj klip do singla z płyty "Doctrines by the Figures of Crnobog". Muzykę tego zespołu polecamy fanom takich kapel jak Mayhem, Marduk I 1349.

Black metalowa krucjata pod nazwą CVINGER rozpoczęła się zimą 2012 roku. Założyli ją wokalista Lucerus, gitarzysta Bagot i perkusista Kireg Maschine. Cvinger to stare słoweńskie słowo o wielu znaczeniach. Jeden z nich pochodzi z wojen tureckich lub wojen osmańskich i służył jako pierwszy mur obronny wokół kościoła, później tym słowem określano mur wydzielający cmentarz dla samobójców. Zainspirowana mrocznym średniowieczem muzyczna podróż zespołu zaprowadziła do pierwszego wydawnictwa pod tytułem „Abyss of Horns", które było pierwszym kamieniem brzmienia i atmosfery. Następnie formacja wypuściła EP "Monastery of Fallen" (2013), debiutancki album "The Enthronement ov Diabolical Souls" (2014) oraz drugi studyjny album "Embodied in Incense" (2016).

Teraz, słoweński zespół powraca po 7 latach wydawniczej ciszy i przymierza się do premiery przełomowego, trzecigo w dyskografii albumu zatytułowanego "Doctrines by the Figures of Crnobog".

Nowy album grupy CVINGER zostanie wydany w formie cyfrowej oraz jako jewelcase CD dzięki kooperacji z polską wytwórnią Via Nocturna Records (pre-order). Data premiery zaplanowana jest na 25 sierpnia 2023 roku. Za oprawę graficzną odpowiada Mitchel Nolte., który w swoim portfolio ma współpracę między innymi z takimi zespołami jak Sabaton, Baest czy Abyssic. Partie gitary basowej zarejestrował Byting (ex-Gehenna).

Poniżej prezentujemy klip do pierwszego singla, który premierę miał na kanale Atmospheric Black Metal Albums ➡ https://youtu.be/abR4sVDKwIY


Tracklista:

1. Meditations at the World's Demise
2. Revelation of the Three Headed One
3. Fury Born out of Bones and Fire
4. Blood Catharsis and the Mantra of Depravity
5. The Winter Night of the Funeral Pyres
6. Slava
7. Totemism
8. Cosmic Realm
9. Doctrines by the Figures of Crnbog
10. Chants and Canticle

źródło: Solid Rock PR

W piątek 4 sierpnia zespół Izzy And The Black Trees zagrał rewelacyjny koncert w Letnim Ogródku Kulturalnym Estradu Rzeszowskiej. Fani mogli usłyszeć utwory z ostaniej płyty "Revolution Comes In Waves" oraz kilka numerów z debiutanckiego albumu.
Zespół nażywo brzmi rewelacyjnie o czym mogła się przekonać licznie zgromadzona publiczność. Wywiaz z Izą i Mariuszem zostanie odtworzony w audycji Jerzego Szlachta,  Rock Rolla w środę 9 sierpnia w www:proradio.pl
Po programie będzie dostępny na www.rockblog33.pl

Oto kilka fotek z tego koncertu.

4.08 Dr Misio oddał na ręce fanów najnowszy utwór pt. „Znikam". To trzeci utwór zapowiadający najnowsze wydawnictwo zespołu, zaplanowane na jesień 2023 r. Po bardzo dobrze przyjętym „Chorym na Polskę" oraz „Wędrowcu", czas na „Znikam" – numer, który jest zaproszeniem do bliższego poznania autora.

 Za muzykę odpowiedzialni są Arkadiusz Jakubik, Maksymilian Kucharski oraz Jan Jakubik. Teledysk został wyreżyserowany przez Jakuba Jakubika (zdjęcia Bartosz Błędowski).

„Chciałbym trochę odejść od dotychczasowych teledysków Dr Misio. Po pierwsze w klipie nie będzie grał frontman zespołu. Mimo tego, że historia, którą chcę opowiedzieć jest bardzo związana z moim ojcem. Do tego próbujemy zrobić wszystko by przy wsparciu Strzelec Opolskich kręcić właśnie tam, w rodzinnym mieście mojego ojca. Słuchając „Znikam" czuje przede wszystkim jedną emocję - bezradność.

Bohater naszego teledysku - Maciek wyjeżdża do Wielkiej Brytanii. Oglądamy dzień jego pożegnania z rodzinną miejscowością. Miejsca, w których pił pierwsze piwa z kolegami, okoliczna podstawówka, stodoła, w której chowali się przed szkołą. Początkowo nie wiemy czemu poświęcamy tyle nostalgicznej obserwacji tak zwykłym miejscom, dopiero na końcu okazuje się, że Maciek żegna się z nimi przed wyjazdem." – Jan Jakubik.

Nowy singiel niesie ze sobą nie tylko chwytliwe melodie, ale również przekaz, który poruszy każdego słuchacza. Teledysk, nakręcony w rodzinnej miejscowości Arka Jakubika, przyciąga uwagę pięknymi plenerami i unikalnym klimatem, który doskonale współgra z przesłaniem utworu.

Zespół Dr Misio zawsze starał się wprowadzać swoją publiczność w do świata pełnego refleksji i emocji, czego dowodem jest najnowszy teledysk do utworu „Znikam".

DR MISIO

Polski zespół muzyczny Dr Misio został założony w 2008 roku z inicjatywy aktora Arkadiusza Jakubika. Dziś skład zespołu uzupełniają: Paweł Derentowicz, Maks Kucharski, Eugeniusz Szadziun i Romek Rojewski.

W styczniu 2013 roku zespół opublikował swój pierwszy teledysk do piosenki "Młodzi" w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego. W marcu 2013 roku ukazał się debiutancki album studyjny zespołu o tym samym tytule co pierwszy singiel, z produkcją muzyczną Olafa Deriglasoffa. W czerwcu tego samego roku zespół otrzymał Nagrodę dziennikarzy podczas Sopot TOPtrendy Festiwal 2013, a w lipcu wystąpili na Jarocin Festiwal 2013.

W lipcu 2014 roku zespół wystąpił podczas Przystanku Woodstock, a w październiku tego samego roku wydali swój drugi album studyjny zatytułowany "Pogo", również z produkcją muzyczną Olafa Deriglasoffa.

Twórczość zespołu uważana jest za nie tyle kontrowersyjną, co refleksyjną. Wydany w 2017 roku singiel pt. „Pismo" sprowokował włodarzy do usunięcia Dr Misio z festiwalu w Opolu.

Po długiej przerwie Dr Misio wraca z nowym materiałem, który zwiastuje niedawno wydany singiel „Chory na Polskę. Piąty, studyjny album wydany zostanie nakładem wytwórni Agora Muzyka.

źródło: Agora

Bob Marley pozostaje nieśmiertelny. Przypomina o tym „Africa Unite” – majestatyczny album świętujący tętniącą życiem fuzję reggae i afrobeats, którego premiera zaplanowana jest na 4 sierpnia. Wydawnictwo promuje najnowszy singiel „Three Little Birds” w wykonaniu nigeryjskich gwiazd Teni & Oxlade.

„Africa Unite” to niezwykły hołd dla największych hitów ikony reggae, na nowo nasyconych zaraźliwymi rytmami afrobeats. Album jest efektem współpracy współczesnych afrykańskich muzyków, którzy nieustannie czerpią inspirację z muzyki Marleya. Znajdziemy tu dziesięć kawałków, w tym dzieła takich artystów jak Sarkodie, Tiwa Savage, Teni i Oxlade. Każdy z nich wniósł na płytę swój niepowtarzalny talent i powiew świeżości do kultowych już kompozycji Boba Marleya.

Wpływ Boba Marleya na kulturę reggae i afrobeats jest niezmierzony. Jego ponadczasowa muzyka przekracza granice i wciąż podbija serca kolejnych pokoleń. Ten projekt nie odbiega od reszty jego katalogu – „Africa Unite” zabiera słuchaczy w czarującą muzyczną podróż. Od porywającej wersji „Waiting In Vain” po podnoszący na duchu „Stir It Up”, album jest doskonałą mieszanką dwóch niezwykłych muzycznych światów.
Dzięki „Africa Unite” muzyka Boba Marleya dotrze do jeszcze szerszej publiczności i wypełni lukę między przeszłością a teraźniejszością. Album nie tylko prezentuje światowy zasięg twórczości Marleya, ale i świętuje bogactwo afrykańskich rytmów i melodii. Jedność i duch współpracy współczesnych twórców afrobearts odzwierciedla wizję harmonijnego świata zmarłego artysty.
Jak zauważa córka Boba, Cedella Marley: – „Africa Unite” to album, który ukazuje znaczenie Boba Marleya we współczesnej Afryce. Artyści, którzy pojawili się na tym albumie, przeobrazili jego klasyki w sposób, który, jak wiemy, pokochałby i z którego byłby dumny.

Album „Africa Unite” bez wątpienia spodoba się oddanym fanom Boba Marleya i przyciągnie nowych słuchaczy, którzy nie mieli jeszcze szansy doświadczyć magii jego muzyki.
Bob Marley, wyróżniony w Rock and Roll Hall of Fame, jest znany nie tylko jako człowiek, który umieścił reggae na światowej mapie, ale jako mąż stanu w swojej ojczystej Jamajce. Dziś Bob Marley pozostaje jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych ikon rozrywki XX wieku. Styl życia i muzyka Marleya nadal inspirują nowe pokolenia, a jego dziedzictwo żyje dzięki jego muzyce. W erze cyfrowej ma drugie miejsce w mediach społecznościowych pod względem liczby fanów pośród pośmiertnych celebrytów. Oficjalna strona Boba Marleya na Facebooku przyciąga ponad 74 miliony fanów, co plasuje ją w pierwszej dwudziestce wszystkich stron na Facebooku i w pierwszej dziesiątce stron z celebrytami. Katalog muzyczny Marleya sprzedał miliony kopii na całym świecie. Jego kultowa kolekcja ‚„LEGEND” jest najdłużej notowanym albumem w historii listy katalogów albumów magazynu Billboard i pozostaje najlepiej sprzedającym się albumem reggae na świecie. Wyróżnienia Marleya obejmują wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame (1994) i ASCAP Songwriters Hall of Fame (2010), nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award (2001), liczne zgłoszenia do Grammy Hall of Fame oraz gwiazdę na Hollywoodzkiej Alei Gwiazd (2001).

źródło: Universal Music

„Sounds Of The Universe – The 12’’ Singles” to kolejna część wydawanych przez Sony Music Entertainment kolekcjonerskich boxów z dyskografią legendarnego zespołu. W jego skład wchodzą czarne krążki z singlami: „Wrong”, „Peace” oraz „Fragile Tension / Hole To Feed”. A na nich niewydane utwory, remixy, wersje instrumentalne, akustyczne oraz inne piosenki pochodzące z sesji nagraniowej do 12-go albumu Depeche Mode – „Sounds Of The Universe”, który ukazał się w kwietniu 2009 roku.
Kiedy przyszedł czas na nagranie płyty „Sounds Of The Universe”, panowie z Depeche Mode (Dave Gahan, Martin Gore oraz Andrew Fletcher) powrócili do studia, aby nagrać drugi album z producentem Benem Hillierem. Była to kontynuacja współpracy, po albumie „Playing The Angel”, na którym zaprezentowali nowe możliwości brzmieniowe.

Winylowe wydania albumów i singli, to już tradycja dla Depeche Mode. Wykorzystują wyjątkową moc i innowacyjny potencjał tego formatu. 12-calowe single pozwoliły im odkryć nowe możliwości brzmieniowe, podczas gdy bogate wydania fizyczne w idealny sposób oddawały ich wyrafinowaną i imponującą estetykę graficzną. Wszystko to, aby zaoferować swoim fanom jak najlepszą jakość produktów.

Na kolejne miesiące zaplanowane są premiery kolejnych albumów z kolekcjonerskiej serii: „Delta Machine” oraz „Spirit”.
Product Shot - Depeche Mode - Sounds of the Universe - The 12'' Singles.jpg

Sony Music Entertainment regularnie od 2018 roku wydaje ekskluzywne zestawy 12-calowych singli Depeche Mode. Do tej pory ukazały się:
· „Speak & Spell – The Singles”
· „A Broken Frame – The Singles”
· „Construction Time Again – The 12’’ Singles”
· „Some Great Reward – The 12’’ Singles”
· „Black Celebration – The 12’’ Singles”
· „Music For The Masses – The 12’’ Singles”
· „Violator – The 12’’ Singles”
· „Songs of Faith and Devotion – The 12’’ Singles”
· „Ultra – The 12’’ Singles”
· „Exciter – The 12’’ Singles”
· „Playing The Angels – The 12’’ Singles”
Seria ta będzie kontynuowana w nadchodzących latach w podobnych, luksusowych, audiofilskich edycjach kolekcjonerskich. Dźwięk został zremasterowany z oryginalnych taśm, a grafika każdego zestawu opiera się na ikonografii inspirowanej oryginalnymi wydaniami.
Tracklista:
LP 1 - Wrong (12BONG 40)
Strona A
1. Wrong (Album Version)
2. Wrong (Thin White Duke Remix)
Strona B
1. Wrong (Trentemøller Club Remix)
2. Wrong (Caspa Remix)
LP 2 - Wrong (L12BONG 40)
Strona A
1. Wrong (Magda's Scallop Funk Mix)
2. Wrong (D.I.M. vs Boys Noize Remix)
Strona B
1. Wrong (Trentemøller Club Remix Dub)
2. Oh Well (Black Light Odyssey Remix)
LP 3 - Peace (12BONG 41)
Strona A
1. Peace (Single Version)
2. Peace (SixToes Remix)
3. Come Back (Jonsi Remix)
Strona B
1. Peace (Ben Klock Remix)
2. Peace (The Japanese Popstars Remix)
LP 4 - Peace (L12BONG41)
Strona A
1. Peace (Sid LeRock Remix)
2. Peace (Justus Köhncke Extended Disco Club Vocal Remix)
Strona B
1. Peace (The Exploding Plastic Inevitable JK Disco Dub)
2. Peace (Pan/Tone Remix)
LP 5 - Fragile Tension/Hole To Feed (12BONG42)
Strona A
1. Fragile Tension (Stephan Bodzin Remix)
2. Fragile Tension (Kris Menace's Love On LaserDisc Remix)
Strona B
1. Hole To Feed (Popof Vocal Mix)
2. Hole To Feed (Paul Woolford's Easyfun Ethereal Disco Mix)
LP 6
Strona A
1. Perfect (Roger Sanchez Club Mix)
2. Perfect (Ralphi Rosario Dub)
Strona B
1. Peace (Hervé's 'Warehouse Frequencies' Remix)
2. Peace (Sander Van Doorn Remix)
LP 7 - Fragile Tension/Hole To Feed (L12BONG42)
Strona A
1. Fragile Tension (Radio Mix)
2. Hole To Feed (Radio Mix)
3. Come Back (SixToes Remix)
4. Fragile Tension (Laidback Luke Remix)
Strona B
1. Fragile Tension (Peter Bjorn And John Remix)
2. Hole To Feed (Joebot Remix)
3. Perfect (Ralphi & Craig Club Mix)
4. Fragile Tension (Solo Loves Panorama Remix)

źródło: Sony Music

BMG ogłasza YEAR OF THE DEVIL (tłum. Rok Diabła), czyli wielowątkową celebrację 40. rocznicy wydania albumu, który był punktem zwrotnym w karierze Mötley Crüe “Shout At The Devil”. W centrum wydarzeń jest wydanie limitowanego Super Deluxe Box Setu, który zawiera na nowo zremasterowany album na winylu, CD i kasecie magnetofonowej. Ponadto znajdować się będzie w nim reprodukcja 7’ calowego singla ‘Too Young To Fall In Love’ i ‘Looks That Kill’, plansze do seansu spirytystycznego z pentagramem i z wizerunkiem diabła wraz z metalowym wskaźnikiem, metalowy adapter do 7’ calowych singli, litografie z grafiką albumową, karty tarota, uchwyt na świeczkę w kształcie diabła i wiele więcej! Dodatkowo Box Set zawiera siedem nagrań demo, które znajdują się na płycie SHOUT AT THE DEMOS & RARITIES.

SHOUT AT THE DEVIL - wydanie z okazji 40. lecia albumu dostępne będzie w streamingu i do pobrania, a w wersji fizycznej album ukaże się w wersjach: Super Deluxe Box Set, Picture Disc, Red/Black Vinyl, LP Replica CD oraz Lenticular CD.

Wydany w 1983 roku, w samym środku tzw. Satanic Panic (satanistyczna panika, która wybuchła w USA po wydaniu książki będącej wspomnieniami kobiety rzekomo porwanej przez sektę satanistyczną, które później okazały się nieprawdziwe), album SHOUT AT THE DEVIL był katapultą dla Mötley Crüe do statusu supergwiazdy. Płyta miała być kontynuacją sukcesu ich debiutu - pokrytego platyną albumu “Too Fast For Love”, a okazało się że przeskoczyła ten wynik aż czterokrotnie i wskoczyła do TOP 20 w USA. Dla wielu fanów muzyki SHOUT AT THE DEVIL było pierwszą płytą, która dostała się na półki z muzyką mainstreamową z tak szokującym wówczas wizerunkiem i przekazem w tekstach utworów.

SHOUT AT THE DEVIL jest kamieniem węgielnym set listy koncertowej Mötley Crüe i do tej pory zespół gra przynajmniej cztery utwory z tego albumu na każdej światowej trasie (przy czym właśnie są w trakcie kolejnej z nich). Ten album zmienił Mötley Crüe z zespołu otwierającego koncerty innych sław muzyki w główną gwiazdę, która gra koncerty solowe w wielkich arenach.

Przełomowe klipy do ‘Looks That Kill’ i ‘Too Young To Fall In Love’ ustaliły standardy dla kolejnych zespołów w MTV. Te dwa single wraz z innymi, jak ‘Knock ‘Em Dead, Kid’, ‘Bastard’, ‘Red Hot’, czy ‘Helter Skelter’ w wykonaniu Mötley Crüe oraz instrumentalny ‘God Bless The Children Of The Beast’ stworzyły album, który zdefiniował gatunek tej ery muzyki rockowej.

40 lat później MÖTLEY CRÜE są nadal silnym i większym niż kiedykolwiek zespołem, który zapełnia stadiony na całym świecie!

Deluxe Limited Edition Box Set Zawiera:
• Album w wersji zremasterowanej na pomarańczowo żółtym winylu typu Splatter
• Shout At The Demos & Rarities czerwono biały winyl typu Splatter
• Shout At The Devil CD
• Shout At The Devil Kaseta Magnetofonowa
• ‘Looks That Kill’ biały 7” singiel winyl
• ‘Too Young To Fall In Love’ pomarańczowy 7” singiel winyl
• Devil Board w/Metal Planchette
• Metal Pentagram 7” adapter
• Pentagram Felt Bag
• Devil Candle Holder (nie zawiera świeczki!)
• Karty tarota z wizerunkami członków zespołu
• 12” x 12” Pentagram Séance Board
• Dwa 12” x 12” Shout At The Devil Blood Album Cover Litho Art Prints

Lista utworów na albumie:
1. In The Beginning
2. Shout At The Devil
3. Looks That Kill
4. Bastard
5. God Bless The Children Of The Beast
6. Helter Skelter
7. Red Hot
8. Too Young To Fall In Love
9. Knock ‘Em Dead, Kid
10. Ten Seconds To Love
11. Danger

Shout At The Demos & Rarities lista utworów:
1. Shout At The Devil (Demo)
2. Looks That Kill (Demo)
3. Knock ‘Em Dead, Kid (Demo)
4. Too Young To Fall In Love (Demo)
5. Hotter Than Hell (Demo for “Louder Than Hell”)
6. I Will Survive (Demo)
7. Black Widow (Demo)

HISTORIA TYTUŁÓW ALBUMU: US – 4X PLATINUM / Kanada – 3X PLATINUM / Australia – ZŁOTO
HISTORIA LIST MIEJSC PRZEBOJÓW ALBUMU: US #17 / Finlandia #18 / Kanada #23 / Szwajcaria #59 / Australia #85
HISTORIA LIST MIEJSC PRZEBOJÓW SINGLI: “Shout At The Devil” #30 US Rock (1983) / “Looks That Kill” #54 US Hot 100 / #12 US Rock (1984) / “Too Young To Fall In Love” #90 US Hot 100 / #17 US Rock (1984)

AKTUALNA TRASA KONCERTOWA:
8/5/23 Syracuse, New York JMA Wireless Dome
8/8/23 Columbus, Ohio Ohio Stadium
8/11/23 Fargo, North Dakota Fargodome
8/13/23 Omaha, Nebraska Charles Schwab Field
8/16/23 Tulsa, Oklahoma H.A. Chapman Stadium
8/18/23 El Paso, Texas Sun Bowl
11/3/23 Yokohama, Japan K-Arena Yokohama
11/4/23 Yokohama, Japan K-Arena Yokohama
11/8/23 Brisbane, Australia Suncorp Stadium
11/11/23 Sydney, Australia Sydney Showground Stadium
11/14/23 Docklands, Australia Docklands Stadium

MÖTLEY CRÜE
Pochodzący z Kaliforni, Los Angeles, Mötley Crüe —Vince Neil (wokal), Nikki Sixx (gitara basowa), Tommy Lee (perkusja) i Mick Mars (gitara) — znajdują się w pentonie sław rocka od 41 lat. Zespół sprzedał ponad 100 milionów albumów na całym świecie, zdobył tytuł 7 płyt platynowych i multi platynowych w USA, był 22 razy na szczytach TOP 40 list rockowych przebojów, 6 razy w TOP 20 singli pop i miał 3 nominacje do nagrody Grammy, 5 bestsellerów w sprzedaży książek wg. New York Times, mają swoje miejsce w Hollywood Walk of Fame oraz jeden hit filmowy na platformie Netflix.

Do tej pory kwartet z Kaliforni zyskał 5 bilionów odsłuchań w platformach streamingowych na całym świecie oraz 8 milionów obserwujących na swoich profilach w social media. Znani ze swoich ikonicznych występów na żywo zespół sprzedał niezliczone ilości tras koncertowych na całym świecie i występował przed milionami fanów. Ich produkcje koncertowe słyną z niezwykłych i przełomowych dla branży pomysłów, na czele z rollercoasterem, z ustawioną tam perkusją na której w trakcie jazdy nad głowami publiczności gra Tommy Lee oraz ziejącą ogniem gitarą basową Nikki Sixxa. Byli pionierami rocka rezydencji Las Vegas, w 2012 roku wyprzedając tam koncert. Wielkie przeboje Mötley Crüe takie jak ‘Kickstart My Heart’ i ‘Home Sweet Home’ są często wykorzystywane przez tak duże marki jak na przykład NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl's Jr. czy KIA, a muzykę zespołu można usłyszeć w takich produkcjach filmowych jak Stranger Things czy Cobra Kai, żeby wymienić tylko te najświeższe.

Biografia zespołu “The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band” (pol. tłum. tytułu: “Motley Crue - Brud. Autobiografia. Wyznania gwiazd rocka cieszących się najgorszą sławą” tłum. Michał Kapuściarz) stała się bestsellerem wg. New York Times, gdy w 2001 roku sprzedała się w milionie egzemplarzy na całym świecie. Od tamtej pory członkowie zespołu autoryzowali cztery dodatkowe biografie, które również stały się bestsellerami wg. New York Times. W 2019 roku na platformie Netflix premierę miał biograficzny film fabularny “The Dirt” (pol. tłum. “Brud”) i stał się globalnym hitem z 94% pozytywnych reakcji na Rotten Tomatoes. W rezultacie Mötley Crüe zyskali zupełnie nowych fanów z młodego pokolenia, którzy odkryli ich właśnie przez ten film. Dzięki temu Mötley Crüe nadal cieszy się statusem ikony i uznania ich muzyki za ponadczasową.

Mötley Crüe pozostaje na światowej scenie gigantem na scenie rocka po 41 latach kariery. W 2022 roku rozpoczęła się ich kolejna wielka światowa trasa, na której grają wspólnie z Def Leppard. W jej trakcie prawie wyprzedali stadiony w Ameryce Północnej. W 2023 roku trasa trwa nadal i zespół z gitarzystą Johnem 5 kontynuuje swoją drogę na której przekracza kolejne granice wytrzymałości w graniu na żywo.

źródło: BMG

Zapraszam do wysłuchania rozmowy z Radosławem Sołkiem o jego nowym projekcie pod nazwą "1863"

„1863" to rzeszowski projekt muzyczny powstały w 160. rocznicę Powstania Styczniowego. Inicjatorem przedsięwzięcia jest muzyk-pasjonat - Radosław Sołek, założyciel i lider zespołu Malchus. Inspiracją do powstania projektu i komponowania utworów było malarstwo oraz pamiętniki uczestników najdłuższego w polskiej historii zrywu niepodległościowego. Zawartość albumu „1863" to 12 utworów - około 40 minut mocnego, szybkiego, melodyjnego, gitarowego grania. Metalowo-rockowy koncept wyznaczony na krążku ozdobiony został w patetyczne, podniosłe melodie, które wykonane zostały również przez dodatkowe instrumenty – skrzypce, flety, klarnet, duduk, organy, a także głos operowy. Materiał został zarejestrowany w czerwcu 2023 r. pod czujnym okiem realizatora Krzysztofa Godyckiego w studio „Roslyn". Na okładce albumu wykorzystany został obraz polskiego malarza Maksymiliana Dionizego Gieryomskiego „Powstaniec z 1863 roku". Wykonawcą projektu graficznego została firma GRINDHOUSE Alternative Art Studio - niezależna pracownia graficzna, specjalizująca się w kreowaniu wyrazistych i awangardowych form wizualnych.