Gościnny udział Michała JELONKA Jelonka na koncercie Transgresji w ramach PolAndRock Festiwal w 2019 - Pokojowa Wioska Kryszny zaowocował dalszą współpracą muzyków! JELONEK został w sposób niezwykle podstępny uprowadzony i … nie chciał, ale NAGRAŁ?!
„Kompleksy” to osobista wypowiedź Pawła Gładysza (wokalisty i autora tekstów) o relacjach społecznych w kontekście walki o władzę, dominację i przywództwo w środowisku pełnym frustratów, którzy wyładowując się na innych próbują leczyć swoje kompleksy jednocześnie „poprawiając” swoje samopoczucie. Artysta mówi: „ inspiracją do tego tekstu były moje obserwacje środowiska polityki, związków wyznaniowych, relacji w pracy i niejednokrotnie w rodzinie. Niestety bywamy wszyscy po jednej i drugiej stronie barykady.”
Mocna muzyka, o wyrazistym metalowym sznycie, z obecnymi wpływami także elektroniki i rocka to dynamiczna mieszanka gwarantująca nową jakość na polskiej scenie muzycznej. Gościnny udział rockowo/metalowego skrzypka Michała JELONKA Jelonka gwarantuje klasyczną i mrożącą krew w żyłach ucztę rockową!


Wydawca: SP RECORDS
Za produkcję, mix i mastering odpowiadali: Sławomir Wiesławski i Wojciech Wiesławski Hertz Studio.
Mecenat Artystyczny: Akademia WSB Dąbrowa Górnicza
……………………………………………………………………………………….
Najbliższe koncerty:
27.09.2019 – Łydka Grubasa + Transgresja – Radom, Strefa G2
28.09.2019 – Transgresja + Sarang – Tychy, Underground
4.10.2019 – Łydka Grubasa + Transgresja – Warszawa, Remont
5.10.2019 – Transgresja + Alcoholica – Kraków, Zaścianek
26.10.2019 – Festiwal Rock Trendy, Pszów
8.11/2019 – Łydka Grubasa + Transgresja – Gdynia, Ucho
9.11.2019 – Transgresja + Last of The Crown - Żory, Ozi Pub
22.11.2019 – Hunter + Transgresja – Warszawa, Progresja
23.11.2019 – Hunter + Transgresja – Wrocław, Stary Klasztor
……………………………………………………………………………………………
BIO.
Transgresja została założona w 2015 roku w Dąbrowie Górniczej przez grono przyjaciół - pełnych energii, wyrazistych i nietuzinkowych facetów - debiutancki koncert zagrała w lutym 2016 roku.
Co najważniejsze, zarówno w życiu prywatnym, jak i na scenie, artyści stanowią niezwykle zgraną i charyzmatyczną grupę, a wypadkową ich osobowości jest MUZYKA przekraczająca granice.
W 2018 zespół dołączył do katalogu SP RECORDS z premierowym albumem studyjnym „Brak Równowagi” – premiera 15.03.2019. „Brak Równowagi” to muzyczna opowieść o trwaniu, zatracaniu, kompleksach, furii, faktorii, umysłowej pętli, obietnicach bez pokrycia, ranach, zaprzeczeniach oraz o tym, że nic nie trwa wiecznie i stanie Braku Równowagi.
Spektakularny, koncertowy wizerunek zespołu wykorzystujący farby fluorescencyjne, lampy UV oraz lasery jest nieodłącznie związany z warstwą liryczną utworów. Koncerty Transgresji to porywające show o wyrazistym, metalowym sznycie, z obecnymi wpływami elektroniki i rocka alternatywnego.
Od początku istnienia zespół mocno podkreślał znaczenie nazwy i przełamywanie wszelakich barier zgodnie z duchem „transgresjonizmu” zarówno w warstwie tekstowej jak i muzycznej. Muzyka Transgresji czerpiąca inspiracje z wielu różnorodnych źródeł, oparta na przekraczaniu granic i porzucaniu istniejących schematów, nie daje się łatwo zaszufladkować w jednym gatunku.
FACEBOOK - https://www.facebook.com/transgresja
INSTAGRAM - https://www.instagram.com/transgresja...
TWITTER - https://twitter.com/Transgresja_pl
TUMBLR - https://transgresja.tumblr.com

W serii archiwaliów grupy Foo Fighters ukazała się cyfrowa EP "00050525 Live in Roswell", zawierająca materiały z koncertu zagranego w 2005 roku dla 500 fanów w opuszczonej bazie Sił Powietrznych Walker w Roswell w stanie Nowy Meksyk. Strefa ta uważana jest za miejsce domniemanej katastrofy UFO w 1947 roku.

źródło: Sony Music Poland

Nick Cave and The Bad Seeds wydaje nowy album „Ghosteen”! Album ukaże się 4 października. Premiera „Ghostseen” na YouTube 3 października. Nowa płyta, 2 częściowa ukaże się na wszystkich platformach cyfrowych 4 października.

Album w wersji LP i CD ukaże się 8 listopada. Premiera „Ghosteen” na YouTube odbędzie się 3 października o godzinie dwudziestej trzeciej polskiego czasu. Będzie to pierwsza możliwość posłuchania nowej płyty.

Lista utworów:

Part One

1 Spinning Song 4:44

2 Bright Horses 4:53

3 Waiting for You 3:55

4 Night Raid 5:08

5 Sun Forest 6:48

6 Galleon Ship 4:15

7 Ghosteen Speaks 4:03

8 Leviathan 4:48

Part Two

1 Ghosteen 4.53

2 Fireflies 3:55

3 Hollywood 14:13

„Utwory na pierwszej płycie to dzieci.

Utwory na drugiej płycie to Ich rodzice.

Ghosteen to wędrujący duch.”

Nick Cave

Album "Ghosteen" został nagrany w 2018 i na początku 2019 roku w studiach: Woodshed w Malibu, Nightbird w Los Angeles, Retreat w Brighton i Candybomber w Berlinie. Miksem zajęli się Nick Cave, Warren Ellis, Lance Powell i Andrew Dominik w studio Conway w Los Angeles.

Nick Cave - wokal, pianino, syntezatory, dodatkowy wokal

Warren Ellis - syntezatory, loopy, flet, skrzypce, pianino, dodatkowy wokal

Thomas Wydler - perkusja

Martyn Casey - bas

Jim Sclavunos - vibrafon, instr. perkusyjne

George Vjestica - gitara

„Ghosteen” to siedemnasta studyjna płyta grupy Nick Cave and The Bad Seeds, następca wydanego w 2016 roku „Skeleton Tree”. Ukaże się nakładem Ghosteen Ltd.

nickcave.com


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Bruce Iglauer – prezydent słynnej wytwórni bluesowej Alligator Records – nazwał ją kiedyś ukochanym dzieckiem Amy Winehouse i Little Richarda. To wystarczająco dobra rekomendacja, by 12 października posłuchać na żywo tej artystki pochodzącej z kanadyjskiego Halifax. Lindsay Beaver będzie jedną z gwiazd tegorocznej edycji Rawa Blues Festival. Poniżej wywiad, którego udzieliła nam przed przyjazdem do Polski.

James Blood Ulmer

Zaczęłaś przygodę z graniem na bębnach przypadkiem, trochę z powodu lenistwa perkusisty, któremu nie chciało się targać swojej perkusji na próby, więc namówiłaś rodzinę na kupno własnej...
Nie powiedziałabym, że to było lenistwo z jego strony. To raczej ja chciałam być pomocna. Uważałam, że posiadanie perkusji w domu uczyni nasze próby łatwiejszymi. A skoro perkusja już stała... Oczywiście jestem bardzo zadowolona, że tak się sprawy potoczyły...

W świecie bluesa i rocka nie ma wielu kobiet grających na perkusji, łączących bębnienie z wokalem – jeszcze mniej. Postrzegasz siebie jako prekursorkę?
Nie patrzę na to w ten sposób. Nigdy nie myślałam zbyt wiele o tym, że to może być coś niezwykłego... Tak było do momentu, gdy zaczęłam grać więcej tras koncertowych. Zdałam sobie wtedy sprawę, że faktycznie robię coś bardziej niekonwencjonalnego niż początkowo sądziłam.

Jak czujesz się w roli „ukochanego dziecka Amy Winehouse i Little Richarda”?
Myślę, że to trafny opis. Mój muzyczny gust jest eklektyczny i doceniam to, że wytwórnia Alligator w ten sposób dopinguje mnie do działania.

Jedną z Twoich najważniejszych inspiracji był również Jimi Hendrix. Którego z jego perkusistów cenisz bardziej: Mitch Mitchella, czy Buddy'ego Milesa?
Dobre pytanie... Nie jestem pewna, czy mogę faworyzować któregoś z nich. Myślę, że więcej nauczyłabym się od Buddy'ego Milesa. Lubię jego wyczucie czasu i płynność gry.

Jako nastolatka fascynowałaś się muzyką Tupaka Shakura. Zdarza Ci się wciąż posłuchać hip hopu? Uważasz, że blues i hip hop mają ze sobą wiele wspólnego?
Nadal kocham hip hop! Zdecydowanie! Te dwa gatunki muzyczne mają ten sam groove i klimat. Blues i hip hop wywodzą się z kultury Afroamerykanów i obydwa narodziły się z opowiadania historii związanych z tą kulturą. Są więc ze sobą mocno powiązane. Czasem myślę, że nie jestem prawdziwą artystką bluesową. Lubię różne rzeczy... Uważam, że blues może być muzyką dla każdego, aczkolwiek zawsze tkwi we mnie poczucie, że pożyczam coś od Afroamerykanów i ich kultury. Staram się okazywać szacunek wobec niej i znaleźć własną drogę interpretacji, ale nigdy nie jest to kopiowanie.

Co oznacza dla Ciebie bycie częścią rodziny Alligator Records?
Pracowałam bardzo ciężko przez ostatnie 9-10 lat, koncertując z moim poprzednim zespołem i teraz rozpoczynając karierę na własny rachunek. To, że ludzie z Alligatora uwierzyli we mnie, a przecież mieli w swoich barwach wspaniałych artystów naszych czasów, zawsze będzie dla mnie powodem do dumy.

Jakie cele postawiłaś sobie przed sesją nagraniową płyty „Tough As Love”? Jesteś w pełni zadowolona z efektu końcowego?
Sądzę, że ten album jest wspaniałym pomostem między moim dawnym zespołem i nowym projektem solowym. Mam ochotę ponownie wejść do studia, ponieważ czuję, że mogę zaoferować słuchaczom dużo więcej tym razem...

Według jakiego klucza dobierałaś standardy, które znalazły się na płycie?
Wybrałam piosenki, które naprawdę kocham - w wykonaniu artystów, których podziwiam. To zawsze jest mój priorytet przy podejmowaniu decyzji o przygotowaniu własnej interpretacji cudzego utworu.

Jesteś Kanadyjką, ale obecnie mieszkasz na stałe w USA. Tęsknisz za Halifax? I jakie są plusy życia w Austin?
Właśnie teraz jestem w rodzinnym mieście. Tutaj zakończyło się moje tournée. Chciałam, żeby to był ostatni przystanek trasy, ponieważ dawno nie byłam w domu i nie widziałam się z rodziną. Bardzo tęsknie za Halifax i jakaś część mnie bardzo chce tam powrócić na stałe. Kanada zawsze będzie moim domem, nieważne gdzie ostatecznie los mnie rzuci.. Z drugiej strony - Austin ma świetną scenę muzyczną, daje więcej możliwości, więc warto tam być!

Miałaś okazję oglądać filmowe fragmenty poprzednich edycji Rawy Blues? Robiłaś research wśród amerykańskich muzyków, którzy wcześniej grali w Katowicach?
Tak! I każdy z kim miałam okazję rozmawiać, mówił że występ tutaj będzie czymś wspaniałym dla mnie! Nie mogę się już doczekać!

Czego polscy fani bluesa mogą się spodziewać w październiku, gdy Lindsay Beaver wyjdzie na scenę „Spodka”?
Uwielbiam interakcję z publicznością. To zawsze ważny element moich koncertów. Przyjadę do Polski z zespołem, który towarzyszył mi w studiu podczas nagrywania płyty i z którym od dwóch lat jeżdżę w trasy. Staliśmy się sobie bliscy przez ten czas i to widać na scenie. Jesteśmy kumplami z zespołu, a nie grupą wynajętych muzyków towarzyszących. To robi różnicę. Nie zawsze gramy bluesa w tradycyjnym rozumienia tego słowa. Lubię czerpać inspiracje z wielu źródeł, więc powinniśmy spodobać się tym, którzy lubią zobaczyć coś innego.

Rozmawiał Robert Dłucik (rawablues.com)

Rawa Blues Festival to jeden z najstarszych i najbardziej prestiżowych bluesowych festiwali w Europie. Laureat nagrody „Keeping The Blues Alive”, przyznawanej przez amerykańską The Blues Foundation osobom i instytucjom, które najbardziej przyczyniają się do "podtrzymania przy życiu" oraz „rozwoju muzyki i kultury bluesowej”. Przez lata, na scenie katowickiego „Spodka” wystąpiły ikony gatunku, tacy jak: Junior Wells, Koko Taylor, Magic Slim, Keb Mo, Robert Cray, Albert Lee, Sonny Landreth i Marcia Ball.

Bilety na Rawę Blues są dostępne w ogólnopolskiej sieci Ticketmaster.

źródło: Rawa Blues Festival