Nightmares as Extensions of the Waking State – premiera nowego albumu w najbliższy piątek (Napalm Records)! 

Jesienna europejska trasa z EVERGREYl!

"Bands change, people move on, but when everything Renkse and Katatonia touch turns to sparkling, fresh gold, the present and future will always outweigh the past.’"
- Prog UK

Szwedzcy mistrzowie melancholijnego metalu ujawniają ostatni singiel ze swojego nadchodzącego albumu „Nightmares as Extensions of the Waking State”, który ukaże się w ten piątek nakładem Napalm Records! Prawie ceremonialny nowy utwór „Wind of no Change” łączy subtelne elektroniczne tekstury z enigmatycznymi pejzażami dźwiękowymi KATATONII i pojawia się z oficjalnym teledyskiem. Poprzedni album zespołu, „Sky Void of Stars”, znalazł się w pierwszej piątce oficjalnych list przebojów w kilku krajach, a nowa płyta oznacza kolejny krok w ewolucji KATATONII, która rozpoczęła się ponad 30 lat temu.

Po występach na wybranych letnich festiwalach, w tym Wacken Open Air, KATATONIA wyruszy tej jesieni w wielką trasę koncertową, do której dołączą koledzy z wytwórni EVERGREY. Trasa rozpoczyna się 11 listopada i obejmuje 31 występów w głównych miastach Europy i Wielkiej Brytanii, kończąc się w macierzystej bazie KATATONII, Sztokholmie, w Szwecji, 20 grudnia. Obejrzyj poniżej oficjalny teledysk do „Wind of no Change” i upewnij się, że masz już swoją kopię „Nightmares as Extensions of the Waking State” – pierwsze formaty są już wyprzedane!

Jonas Renkse komentuje:
„Przesyłany przez zmierzch, posłuchajcie proszę naszego trzeciego i ostatniego singla „Wind of no Change”. Budowanie albumu osiągnęło apogeum, a Ty zostałeś wyniesiony na szczyt wznoszącego się grobowca. Śpiewaj pochwały!”


Na “Nightmares as Extensions of the Waking State” krystalicznie czysta produkcja podkreśla współgranie ciszy i intensywności, podczas gdy kontrast ciężkich riffów, delikatnych harmonii gitarowych, eterycznych syntezatorów i atmosferycznych niuansów tworzy urzekające napięcie. Utwory takie jak „Thrice” i „Warden” pulsują dynamiczną energią, niemal ceremonialny numer „Wind of No Change” łączy subtelne tekstury elektroniczne z enigmatycznymi pejzażami dźwiękowymi KATATONII, podczas gdy „Temporal” równoważy kruchość i siłę - jego intensywne wersy kulminują we wznoszącym się, emocjonalnie naładowanym refrenie. Zapierający dech w piersiach „Efter Solen” (ang. After the Sun), z tekstami po szwedzku, przywołuje echa zbioru opowiadań Jonasa Eiki z 2018 roku, z minimalistyczną, ale uderzającą instrumentacją.

źródło: press

Po utworze "Mój Bóg nie umarł" w którym został wykorzystany wiersz Kazimierza Ratonia, przyszedł czas na kolejny utwór, który zapowiada nowy album lubelskiego zespołu sludge /; stoner metalowego Optical Sun.

Optical Sun grają stoner / post-sludge / doom metal. Znakiem rozpoznawczym zespołu stały się sample i wizualizacje pochodzące ze starych polskich filmów - m.in. "Przyjaciela Wesołego Diabła" w reż. Jerzego Łukaszewicza czy "Pan Twardowski" z 1936 r. przeplatane z silnym gardłowym wokalem i podwójnymi partiami basu.

Utwór 'Strach' jest o podstawowym, pierwotnym ludzkim instynkcie, który towarzyszy nam od narodzin do śmierci. Strach jest o tyle wyjątkowy na tle innych autonomicznych zachowań, że jest niezależny nas. Wraz z doświadczeniem pozwala się kształtować, ale nigdy nie można go w pełni ujarzmić.

'Strach' zapowiada nowy album zespołu. Premiera płyty 'Diabeł' zaplanowana jest na 11 września 2025 roku.


źródło: Filip Sarniak

Trzy lata po premierze debiutanckiego albumu caroline londyński kolektyw caroline powraca z nową płytą zatytułowaną caroline 2, wydaną przez Rough Trade Records.

Utwory powstawały przez 18 miesięcy podczas różnych sesji, a nagrania odbyły się głównie w Big Jelly Studios w Ramsgate. Za produkcję odpowiadają członkowie zespołu: Jasper Llewellyn, Casper Hughes i Mike O’Malley, inżynierem dźwięku był Syd Kemp, miks wykonał Jason Agel, a mastering – Heba Kadry.

Nowy materiał częściowo nawiązuje do brzmień debiutanckiego krążka caroline (2022), który kończył się utworem „Natural death”, w którym zespół eksplorował struktury oparte na przeplatających się, nieregularnych partiach gitar. Jednak caroline 2 to w dużej mierze krok w nieznane – odważne poszukiwanie nowych form muzycznej ekspresji.

„Jednym z głównych tematów płyty jest idea współistnienia elementów skrajnie różnych, ale dziejących się jednocześnie” – mówi Jasper Llewellyn, który wraz z Casprem Hughesem i Mikiem O’Malleyem tworzy trzon kompozytorski ośmioosobowego zespołu.

Efektem jest album o imponującym zakresie brzmieniowym, w którym zderzają się i łączą przeciwieństwa: organiczne i syntetyczne, ostre i delikatne, czyste i rozmyte. To wielowymiarowa opowieść dźwiękowa, w której grupa caroline raz jeszcze potwierdza swoją oryginalność i artystyczną ambicję.

„Pierwsza płyta była kompilacją, ale ta jest deklaracją” – mówi Jasper Llewellyn o nowym albumie. Jak dodaje Mike O’Malley, tym razem zespół działał z większą świadomością i spójnością. Materiał powstawał etapami – od sesji pisania tria Jasper, Casper i Mike, po wspólne prace całego składu. Dla członków caroline to ważny moment: „Na poprzedniej płycie dopiero stawaliśmy się ośmioosobowym zespołem, a teraz naprawdę nim jesteśmy” – podkreśla Llewellyn.

Casper Hughes, Jasper Llewellyn i Mike O’Malley – założyciele zespołu caroline – zaczęli wspólnie grać w 2017 roku. Llewellyn i Hughes poznali się na uniwersytecie w Manchesterze, a po przeprowadzce do Londynu zaprosili O’Malley’a, dawnego przyjaciela Llewellyna, do wspólnego projektu. Próby odbywały się w wynajętym pokoju nad jednym z pubów w południowym Londynie.

Wraz z rozwojem brzmienia rósł skład zespołu – ostatecznie caroline stało się ośmioosobowym kolektywem, do którego dołączyli: trębacz i basista Freddy Wordsworth, skrzypkowie Magdalena McLean i Oliver Hamilton, perkusista Hugh Aynsley oraz multiinstrumentalista Alex McKenzie (flet, klarnet, saksofon). Gdy skład ustabilizował się pod koniec 2019 roku, muzyka caroline przybrała formę rozbudowanych, emocjonalnych kompozycji, czerpiących z chóralnego śpiewu, midwest emo oraz folkowych korzeni O’Malley’a i Llewellyna.

Debiutancki album caroline, wydany w lutym 2022 roku i zmiksowany przez Johna „Spuda” Murphy’ego (znanego ze współpracy z black midi i Lankum), znalazł się w Top 5 płyt roku magazynów The Quietus i Loud & Quiet, a sam zespół trafił do zestawienia Top 10 nowych artystów według Rolling Stone.

Tracklista:

1.Total euphoria

2.Song two

3.Tell me I never knew that

4.When I get home

5.U R UR ONLY ACHING

6.Coldplay cover

7.Two riders down

8.Beautiful ending

źródło: sonicrecords.pl

Zespół Ornette, założony i kierowany przez Grzegorza "Ornette" Stępnia, wkrótce będzie obchodził 10-lecie działalności na polskiej scenie muzycznej. Z tej okazji formacja prezentuje nowy singiel „Dom". Jest to utwór utrzymany w poprockowej stylistyce, będący świadectwem muzycznej dojrzałości i wrażliwości zespołu.

Za produkcję i partie instrumentów klawiszowych odpowiada Paweł Harańczyk – muzyk i producent, na co dzień koncertujący z Kaśką Sochacką. Jego współpraca z Ornette wniosła do utworu nowoczesne brzmienie i przestrzeń, bez utraty rockowego charakteru, z którego grupa słynie od lat.

Skład zespołu Ornette: - Grzegorz "Ornette" Stępień – wokal, gitara basowa, Piotr Sokołowski – gitara, Grzegorz Babisz – gitara, Łukasz Marek – perkusja, Paweł Harańczyk – instrumenty klawiszowe, produkcja.

Grzegorz Stępień to postać doskonale znana fanom polskiej sceny rockowej – przez blisko 20 lat współtworzył zespół Oddział Zamknięty, będąc najdłużej grającym basistą w historii tej legendarnej formacji. W ostatnich latach Ornette współtworzył również solową płytę Grzegorza Kupczyka, która została nominowana do Fryderyków 2025 w kategorii Album Roku Metal. Zespół aktywnie uczestniczy także w projekcie Orkiestra Dorosłych Dzieci – unikalnej supergrupie rockowej, w której spotykają się legendy sceny: Grzegorz Kupczyk, Kuba Płucisz, Piotr Łukaszewski, Paweł Oziabło i Maciej "Ślimak" Starosta.


źródło: cantaramusic.pl