Nakładem GAD Records ukazał się niezwykły nowy album Józefa Skrzeka "Non Omnis Moriar".

"Non Omnis Moriar" czyli pierwszy z trzech premierowych albumów Józefa Skrzeka zaplanowanych na 2025 rok to poruszające dzieło o życiu i śmierci. Kameralne formy na organy piszczałkowe, fortepian i syntezator Mooga obok monumentalnych partii chóralnych. Dźwiękowe studium smutku i radości.

Doświadczenie Józefa Skrzeka w opowiadaniu historii muzyką jest wielkie – już na „Pamiętniku Karoliny", solowym debiucie z 1978 roku, starał się dźwiękami naszkicować przeróżne aspekty życia dwuletniej dziewczynki. Bohaterem „Non Omnis Moriar" jest Max – młody człowiek, którego choroba przedwcześnie zabrała z tego świata. Dzięki inicjatywie jego ojca i twórczej kreatywności Józefa Skrzeka mógł powstać dla Maxa pomnik z jednego z najtrwalszych budulców tego świata: Muzyki.

„Non Omnis Moriar" to muzyka w dużym stopniu elegijna, kameralna i skłaniająca do zadumy. Józef Skrzek, bazując na pozostawionych przez Maxymilliana szkicach, stworzył szereg premierowych kompozycji, które zarówno opowiadają o życiu bohatera albumu, jak i o pustce, jaką po sobie pozostawił. Organowe pasaże, subtelne frazy fortepianu i ponadczasowe brzmienie syntezatora Minimoog tworzy brzmieniową bazę, którą Józef Skrzek rozwinął o wokalne partie sopranistki Kariny Trapezanidou-Skrzeszewskiej oraz chóru Politechniki Śląskiej pod dyr. Tomasza Giedwiłło.

LINK YT
Józef Skrzek – synth, keyb, p, org
Karina Trapezanidou-Skrzeszewska – voc (4, 13)
Chór Politechniki Śląskiej pod dyr. Tomasza Giedwiłło
Maximillian Malinowski – głos


źródło: Cantaramusic.pl

Lubelski Optical Sun jest o tyle oryginalny że miesza swoją muzykę z cytatami z polskich filmów, a w składzie dwie gitary basowe - jedną rytmiczną, drugą solową.

Optical Sun grają stoner / post-sludge / doom metal. Znakiem rozpoznawczym zespołu stały się sample i wizualizacje pochodzące ze starych polskich filmów - m.in. "Przyjaciela Wesołego Diabła" w reż. Jerzego Łukaszewicza czy "Pan Twardowski" z 1936 r. przeplatane z silnym gardłowym wokalem i podwójnymi partiami basu.

W utworze 'Mój Bóg nie umarł' Optical Sun korzysta z wiersza poety Kazimierza Ratonia. Wśród użytych sampli mówionych znalazły się fragmenty z filmu "Diabeł" w reżyserii Andrzeja Żuławskiego, z serialu "Przyłbice i Kaptury" w reżyserii Marka Piestraka, a także słuchowiska Zbigniewa Jerzyny "Gasnące kolory".

'Mój Bóg nie umarł' zapowiada nowy album zespołu. Premiera płyty 'Diabeł' zaplanowana jest na 11 września 2025 roku.

Optical Sun wyróżnia się na scenie nietypowym podejściem do instrumentacji – grają na dwa basy, z czego jeden pełni funkcję rytmiczną, a drugi solową. Na koncie mają EPkę "Optical Sun" z 2018 roku oraz album "Save Our Souls" z 2021 roku wydane z pomocą wytwórni Via Nocturna i nagrane w studiu Monochrom z pomocą ekipy Satanic Audio.

Optical Sun:
Łukasz Piłasiewicz - gitara
Hubert Bzoma - wokal i bas
Przemek Bobrowicz - perkusja
Marcin Jerzyna - bas
Robert Zapała - gitara


źródło: Filip Sarniak

NamoR przedstawia klip do utworu „A jeśli nigdy nic". Video stworzone przez Młyn Studio można zobaczyć pod tym linkiem: https://youtu.be/YOD5uRAZh6M?si=OGbWsXVFdWMpOmUX

Członkowie zespołu tak mówią o utworze:

"A jeśli nigdy nic" to jedna z mocniejszych kompozycji na albumie. Utwór zabiera słuchacza w podróż po meandrach ludzkiej duszy, trudnych osobistych wyborach jednostki uwikłanej w nieoczywistą strukturę otaczającego świata. Kim jesteś, jeśli dajesz się prowadzić złudzeniom zamiast dostrzec prawdziwe piękno, które Cię otacza? Gdzie sens tego wszystkiego, skoro nie odróżniasz dobra od zła? Nad tymi nutami i słowami unosi się duch kogoś, kogo wszyscy znamy.

Zespół NamoR to muzyczny projekt Michała Laksy (śpiew) oraz Krzysztofa Pisteloka (gitara). Obaj przez dwie dekady współtworzyli formację Kat & Roman Kostrzewski, w której nagrali szereg płyt oraz zagrali setki koncertów w kraju i za granicą. Śmierć Kostrzewskiego w 2022 roku zamknęła definitywnie pewien rozdział wspólnej działalności muzyków, którzy postanowili kontynuować przygodę z metalową sztuką w nowej formule. Tak właśnie powstał projekt NamoR. Niebawem do zespołu dołączył basista Wojtek oraz perkusista Rafał, obaj grający jednocześnie w thrashowym zespole Gilotyna. Panowie odnaleźli się muzycznie w punkcie, który spełnił się w postaci płyty „Ofiary Pustki".

Muzyka zawarta na longplayu to osadzony w klasycznym metalu thrash/groove, z charakterystycznym, wyraźnym polskim wokalem oraz gęstą, ale selektywną ścianą gitarowych riffów. Nie brakuje też progresywnych i akustyczno – balladowych elementów, co charakteryzowało poprzednie dokonania muzyków w Kat & RK oraz Horrorscope, z którym Pistelok był wcześniej związany.

Muzyka NamoR łączy muzyczne pokolenia wielbicieli klasycznych metalowych brzmień oraz nowych słuchaczy, którzy chcą posłuchać czegoś ciężkiego, ale jednocześnie wypełnionego treścią stroniącą od ekstremizmów dźwiękowych. Debiut zespołu to równocześnie debiut Michała Laksy w roli wokalisty, głównego autora tekstów w NamoR. Laksa zaprasza słuchacza do swojego świata, który jest pełen alegorii, symbolizmu oraz artystycznych hiperboli.

źródło: Mystic Production

18 kwietnia, nakładem Universal Music, ukaże się wyjątkowa edycja jubileuszowa z okazji 50-lecia albumu „Phaedra" – przełomowego dzieła niemieckich pionierów muzyki elektronicznej, zespołu Tangerine Dream.

Sześciopłytowy box zawiera m.in. nagranie z pierwszego koncertu zespołu w Wielkiej Brytanii, który odbył się w czerwcu 1974 roku w Victoria Palace Theatre, zremasterowaną wersję oryginalnego albumu, niepublikowane wcześniej nagrania z sesji studyjnych, płytę Blu-ray z miksem 5.1 Surround Sound autorstwa Stevena Wilsona oraz bogato ilustrowaną książkę z nowym esejem autorstwa eksperta Tangerine Dream – Woutera Besselsa.

Album „Phaedra", wydany pierwotnie w lutym 1974 roku, zapoczątkował tzw. „Virgin Years" w historii zespołu – okres współpracy z wytwórnią Richarda Bransona i nagrań w jego Manor Studio w hrabstwie Oxfordshire. Wcześniejsze, bardziej eksperymentalne płyty zespołu należały do okresu "Pink Years", nazwanych tak od różowego ucha na logo ówczesnej wytwórni Ohr.

„To naprawdę ponadczasowy album" – powiedział były muzyk zespołu Peter Baumann w rozmowie z brytyjskim magazynem Prog w marcu zeszłego roku. „'Phaedra' zawsze była w swoim własnym świecie – nie pasowała do żadnej kategorii."

„Ten album ma w sobie coś z balansowania na krawędzi – technologia jakby kontrolowała muzyków, a nie odwrotnie" – dodaje Steven Wilson. „W dzisiejszych czasach taki album mógłby po prostu zniknąć w codziennym szumie informacyjnym."

Z okazji jubileuszu oraz premiery specjalnej edycji „Phaedra", Tangerine Dream zagrają aż pięć koncertów w Polsce w sierpniu 2025 roku. Będzie to niezwykła okazja, by na żywo doświadczyć dźwiękowego dziedzictwa zespołu, który od pięciu dekad niezmiennie inspiruje świat muzyki elektronicznej. Koncerty będą muzyczną podróżą przez półwiecze twórczości zespołu – od hipnotycznych brzmień lat 70., przez kultowe ścieżki dźwiękowe, aż po współczesne elektroniczne pejzaże. Zapraszamy!

ART MUZA
zaprasza

TANGERINE DREAM
Continuum Tour 2025

27.08.2025 Gdańsk, Stary Maneż godz.20.00
28.08.2025 Wrocław, Hala Orion godz.20.00
29.08.2025 Katowice, Miasto Ogrodów godz.20.00
30.08.2025 Lublin, Centrum Spotkania Kultur godz.20.00
31.08.2025 Białystok, Filharmonia Podlaska godz.20.00

źródło: Art Muza