Już jest, najnowszy klip rzeszowskiej prog-rock-metalowej załogi. "Empire" to utwór nagrany z okazji występu zespołu na prestiżowym Festiwalu Rocka Progresywnego im. Tomasza Beksińskiego w Toruniu. 
Wszystkie ujęcia w teledysku zostały wykonane na tegorocznej, 13 edycji przez fanów zespołu i uczestników wydarzenia za pomocą smartfonów.

Agnes Obel wychowująca się w domu wypełnionym muzyką zaczęła grać na fortepianie już w wieku sześciu lat. Inspiracją była dla niej twórczość pianisty jazzowego Jana Johanssona, PJ Harvey, Claude`a Debussy`go, Roy`a Orbisona czy Joni Mitchell.

Publiczność odkryła ją dzięki portalowi MySpace. Od momentu premiery jej debiutancki album "Philharmonics" (2010) pięciokrotnie pokrył się w Danii platyną, w innych krajach europejskich płyta zyskał status złotej (Holandia) czy - również - platynowej (Belgia, Francja). Artystka zdobyła również pięć najważniejszych nagród Danish Music Awards 2011 w kategoriach: Najlepszy album roku, Wydawnictwo pop roku, Debiutancki album roku, Artystka roku oraz Kompozytor roku. Druga płyta - "Aventine" - w zasadzie powtórzyła sukces swojej poprzedniczki. Agnes doceniono w USA, Kanadzie i Wielkiej Brytanii. Rok 2016 to z kolei premiera trzeciego longplaya artystki „Citizen Of Glass”. Płytę promowała trasa koncertowa, w trakcie której Agnes odwiedziła m.in. Warszawę, na wyprzedanym do ostatniego miejsca występie.

Okazja spotkania z uwielbianą przez polską publiczność artystką, 15 marcu 2020 r. podczas kameralnego koncertu w klubie Progresja.

źródło: Charm Music Polska

Przez 13 lat na świecie nastąpiło wiele zmian. W tym czasie każdy z nas dorobił się smartphona, zaczął słuchać muzyki w aplikacjach, obejrzał 8 sezonów Gry o Tron, był świadkiem udziału reprezentacji Polski w piłce nożnej w ćwierćfinale Mistrzostw Europy, świadkiem światowego kryzysu gospodarczego, wypadku i powrotu na tor Roberta Kubicy, jechał nowymi odcinkami autostrad, przestał podróżować po Europie z paszportem, widział sukcesy na skoczni Adama Małysza i Kamila Stocha.

Po całym tym czasie nadeszła zbawienna informacja. Całe napięcie rozpoczęło się w tym roku od wyświetlenia na koncercie informacji „TOOL 30 sierpnia” i zagrania dwóch nowych singli „Invincible” i „Descending”. Później na wszystkich platformach streamingowych pojawiły się poprzednie płyty zespołu zaczynając od „Undertow” a kończąc na „10,000 Days”, które nigdy wcześniej nie były dostępne w serwisach cyfrowych. Te krążki od razu pojawiły się w zestawieniach naczęśniej słuchanych i pobieranych płyt. Później usłyszeliśmy tytułowy utwór z nowej płyty. Zwieńczeniem oczekiwania jest premiera albumu 30 sierpnia 2019 roku.

Tool po 13 latach prezentuje nam płytę „Fear Inoculum”. Krążek, który ma wbudowany ekran LCD, głośnik i baterię, będzie zawierał wielką książeczkę, a przede wszystkim 7 nowych utworów, na które wszyscy czekali.

Płyta „Fear Inoculum” zawiera utwory:

1. Fear Inoculum
2. Pneuma
3. Invincible
4. Descending
5. Culling Voices
6. Chocolate Chip Trip
7. 7empest

Zespół ogłosił dzisiaj także swoją sześciotygodniową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Fani starszej twórczości mogą również zacierać ręce.

Na oficjalnym kanale zespołu na YouTube zostały umieszczone teledyski do najważniejszych utworów w dyskografii Toola, takich jak „Sober”, „Schism”, „Vicarious”, „Stinkfist”, „Prison Sex”, czy ”Ænema”. Niedługo mają także pojawić się informacje o winylowym wydaniu „Fear Inoculum”.

TOOL został założony w 1990 roku w Los Angeles w Kalifornii. Objawił światu swój pierwszy album studyjny - „Undertow” już w 1993 roku. Od tego momentu zespół rósł jako ikona alternatywnego metalu wydając płytę „Ænima” w 1996 roku. Artyści starali się połączyć swoją eksperymentalną muzykę ze sztukami wizualnymi i przesłaniem wynikającym z ich wewnętrznego rozwoju, co pozwoliło im wydać krążki „Lateralus” w 2001 roku i „10,000 Days w 2006 roku. Ich dotychczasowe działania pozwoliły im osiągnąć status legendarnego zespołu, kochanego zarówno przez fanów jak i krytyków. TOOL zdobył 3 nagrody Grammy, grał trasy koncertowe i zdobywał pierwsze miejsca na listach sprzedaży na całym globie. W skład zespołu wchodzą: perkusista Danny Carey, gitarzysta Adam Jones, basista Justin Chancellor i wokalista Maynard James Keenan.

źródło: Sony Music Polska

27. września ukaże się nowy studyjny album Beth Hart. Krążek będzie zatytułowany „War In My Mind” i znajdzie się na nim dwanaście kompozycji. Dzisiaj swoją premierę ma oficjalny singiel zapowiadający płytę zatytułowany „Bad Woman Blues” do którego powstał także teledysk: https://youtu.be/qiRiPtg9EFk

Beth o „Bad Woman Blues”: „To utwór o kobiecie, która nie ma żadnego interesu w byciu dobrą, bo wie, że taką nie jest. Zamiast nienawidzić się za to, jest bardzo pewna siebie w związku z mężczyzną. To coś na zasadzie: kochanie, jestem cholerną wiedźmą, ale będziesz się ze mną dobrze bawił”.

Beth Hart to postać prawdziwie autentyczna. Gdy dzisiejsza branża muzyczna jest pełna przepolerowanych płyt i przerobionych sesji zdjęciowych, Beth odkrywa swoje wszystkie karty - dzieli się swoimi największymi tajemnicami i zaprasza do wspólnej, muzycznej podróży.

„Bardziej niż na jakiejkolwiek innej płycie jaką zrobiłam jestem teraz otwarta na bycie sobą” - opowiada wokalistka. „Przebyłam długą, uzdrawiającą drogę i teraz czuję się dobrze z moimi ciemnymi sekretami, dziwactwami i rzeczami, których się po prostu wstydzę. Ale znakomicie się czuje z tymi wszystkimi rzeczami, które sprawiają, że jestem szczęśliwa”.

Za produkcję „War In My Mind” odpowiada Rob Cavallo (Green Day, Phil Collins, My Chemical Romance, Dave Matthews Band, Kid Rock).

Tracklista:
Bad Woman Blues
War In My Mind
Without Words In The Way
Let It Grow
Try A Little Harder
Sister Dear
Spanish Lullabies
Rub Me For Luck
Sugar Shack
Woman Down
Thankful
I Need A Hero


źródło: http://openeyepr.pl

Cigarettes After Sex zapowiedział premierę długo oczekiwanego drugiego krążka „Cry”. Płyta trafi na półki sklepowe 25 października nakładem Partisan Records. Nagrany podczas nocnych sesji na Majorce, nowy materiał jest filmową medytacją nad wieloma złożonymi aspektami miłości - spotkania, pragnienia, potrzeby, przegranej… czasami doświadczanych jednocześnie.

„Heavenly” to pierwszy zwiastun wydawnictwa.


Niemalże w tym samym tygodniu, co ukazał się debiut zespołu w 2017 r., Gonzalez wraz Jacobem Tomskym (perkusja) oraz Randym Millerem (bas) wyruszyli na Majorkę i rozpoczęli pracę nad drugim krążkiem. Sesje nagraniowe do „Cry” były przesiąknięte atmosferą miejsca, w którym przebywali muzycy.

„Dźwięk tej płyty jest nierozerwalnie związany z miejscem, w którym powstawała. Ten album jest dla mnie jak film łączący w sobie różne postacie i sceny, ale ostatecznie chodzi o romans, piękno i seksualność. To moja osobista opowieść o tym, co te pojęcia dla mnie oznaczają” - mówi Gonzalez.


Podczas gdy muzyka pojawiła się w sposób naturalny, tak warstwa liryczna utworów powstawała na przestrzeni dwóch lat. Niewątpliwie duży wpływ odegrał nowy związek wokalisty, filmy Éric Rohmer oraz piosenki Seleny i Shania Twain. Nowy materiał został wyprodukowany przez Gonzaleza, a zmiksowany przez Craiga Silveya (Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs).

Tracklista "Cry":

1. Don’t Let Me Go
2. Kiss It Off Me
3. Heavenly
4. You’re the Only Good Thing in My Life
5. Touch
6. Hentai
7. Cry
8. Falling In Love
9. Pure

źródło: PIAS

„Za 20 lat ludzie to kupią i posłuchają tego, co to było. To jest ważne.” Noel Gallagher, sierpień 1994. Big Brother Recordings / Sony Music z dumą zapowiadają premierę kolekcjonerskiego albumu winylowego „Definitely Maybe”.

Przełomowy, debiutancki album kultowego zespołu z Manchesteru ukaże się w dwóch limitowanych wersjach: płyta picture disc dostępna będzie w sklepie internetowym zespołu, do sklepów zaś trafi edycja na srebrnych krążkach.

Dzień przed premierą wydawnictwa na www.oasisinet.com zaczną ukazywać się różnego rodzaju oryginalne treści z tamtej epoki. Zachęcamy do odwiedzenia strony!

Wydany 29 sierpnia 1994 roku „Definitely Maybe” był wówczas najlepiej sprzedającym się debiutanckim albumem w Wielkiej Brytanii. Album siedmiokrotnie pokrył się platyną sprzedając się w ponad pięciu milionach egzemplarzy na całym świecie. Cztery single z płyty: „Supersonic”, „Shakermaker”, „Live Forever” i „Cigarettes And Alcohol” stały się kultowymi klasykami.

„Definitely Maybe” to album, który często pojawia się w sondażach dotyczących „albumów wszech czasów” i jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych debiutów w historii muzyki.

Ćwierć wieku po premierze piosenki te brzmią tak świeżo i trafnie, jak w 1994 roku.

źródło: Sony Music Polska