Menu

Menda K***wa Zdrada Krach to nowy krwawy utwór zespołu MY RIOT!

Jesienią 2020 roku zespół Glacy, niespodziewanie powrócił wypuszczając singiel Maczeta, tym samym zapowiadając po 9 latach od debiutanckiego krążka, nowy album. Glaca to artysta który od zawsze podejmuje trudne tematy i istotne kwestie, ważne społecznie.

My Riot uderza z wielką siłą podkręcając o kilka poziomów wyżej swój przekaz, energię i bezpośredniość. Zespół wyraża swój sprzeciw wobec otaczającej rzeczywistości w sposób zdecydowany, przez co utwór Menda K***a Zdrada Krach, już samym swoim tytułem wzbudza duże emocje, dodatkowo przekaz wzmacnia zrealizowany do tego utworu teledysk.

Nowy singiel to wspólna produkcja My Riot i francuskiego producenta 420mgbtz, w której gościnnie na gitarze pojawia się Magic, znany ze Sweet Noise, przyjaciel Glacy. Gitarzysta współprodukował z Glacą nowy singiel, i pojawi się również w tej roli w kilku innych utworach nowego krążka.

Premierze singla towarzyszy premiera wideoklipu, w reżyserii Glacy i Mikołaja Góreckiego, autora obrazów takich jak Dzisiaj Mnie Kochasz Jutro Nienawidzisz, Jeden Taki dzień, Nie Było, Oni Przyszli.

Lider zespołu Glaca o powstałym teledysku mówi: Jest on efektem tego w jaki sposób nasza psychika jest gwałcona każdego dnia przez ogromny zalew informacji, często kłamstw, jak jest poddawana propagandzie. Rządzący wtłaczają w przestrzeń publiczną miliony litrów niezrozumiałego bełkotu, co prowadzi do dezinformacji. Do pewnego czasu ludzie to wytrzymują, ale kiedyś następuje przekroczenie granicy i wtedy łatwo o niekontrolowany wybuch. Zmierzamy niestety właśnie w tym kierunku, w kierunku potężnej kolizji…
Koniec wideoklipu jest ukłonem w kierunku wielkiej metalowej legendy - Slayer’a. Wiem, że z góry można założyć, iż stworzony przez nas obraz do tego utworu, nie jest łatwy w odbiorze. Dla jednych na pewno okaże się zbyt mocny, dla innych kontrowersyjny, innych może dotykać czy wręcz obrażać. Przerysowanie problemu, tego co czujemy i co nas dotyka, podejmowanie trudnych tematów jak i nastawienie na zmianę społeczną, to sztuka która nie wymaga od odbiorcy dużego przygotowania, ale na pewno wymaga otwartej głowy. Rozumiemy też, że nie każdy jest na taką formę wyrazu artystycznego gotowy, bądź jej oczekuje, czy też zwyczajnie pozwala mu na to jego estetyka, czy wrażliwość.

O nowym singlu My Riot, Glaca mówi dobitnie: To w jakim stopniu ludzie potrafią ku***ć się za pieniądze i wpływy jest przerażające. Brak zasad i ideałów stał się obecnie normą do której wszyscy się przyzwyczajają. Mendy i zdrajcy są wszędzie, w każdej dziedzinie naszego życia. My Riot wyciąga w sprzeciwie w ich kierunku zakrwawiony środkowy palec. Utwór nacechowany jest silnymi emocjami które potęguje stworzony przez zespół obraz. Są w nim zawarte spontaniczne, wybuchowe emocje, brak jakiekolwiek kalkulacji, czy pójścia na skróty. Poszukujemy też cały czas do tego albumu odpowiedniego brzmienia, dlatego podejmujemy współpracę z producentami z całego świata. Finalnie wszystko trafia do studia Noise Inc. i tam spinamy to w całość. Klasyk DIY.

źródło: My Music Records
Czytaj dalej...

Kruk & Wojtek Cugowski - płyta prosto z serca - film ze studia

"Ta płyta jest z serca i bez kalkulowania. W ogóle jest tutaj dużo bardzo trudnych rzeczy: po pierwsze jest to płyta w języku angielskim, po drugie jest to muzyka osadzona mocno w latach siedemdziesiątych/ osiemdziesiątych; długie kompozycje, długie solówki. Wydawanie takiej płyty w dzisiejszych czasach w Polsce jest lekkim szaleństwem, ale cieszę się, że mogę brać w tym udział, bo to jest muzyka, którą bardzo dobrze czuję (...)." - tak prosto ze studia Wojtek Cugowski opowiada o nowym albumie nagranym z grupą Kruk.

14 kwietnia na rynku ukaże się najnowszy studyjny album formacji Kruk. Na płycie zatytułowanej "Be There" znajdzie się osiem kompozycji, a teksty napisał i zaśpiewał Wojtek Cugowski. Płyta wydana zostanie pod szyldem Kruk & Wojtek Cugowski. 

A już dzisiaj zespół udostępnił film ze studia, gdzie gitarzysta formacji Piotr Brzychcy oraz Wojtek Cugowski mówią o genezie powstania tej płyty oraz opowiadają o pracy nad tym krążkiem. Film zobaczyć można w tym miejscu.

Piotr Brzychcy dodaje: "Praca w studiu to zupełnie inny segment działań w życiu zespołu. Zawsze tworzymy album na próbach zespołu, ale brzmienie i mnóstwo szczegółów, które słyszycie na płytach, powstaje właśnie w studiu, gdzie wszystko można rozebrać na czynniki pierwsze. Wizytówką Kruka jest jednak brzmienie najbliższe temu wcześniej zaaranżowanemu przy powstawianiu danych kompozycji. Chcemy, aby zespół tak brzmiał, ponieważ to także odbicie obrazu koncertowego, a to było przecież zawsze największym wyznacznikiem brzmienia muzyki rockowej. Cieszy nas jednak, gdy jakieś smaczki pojawiają się niespodziewanie w trakcie gotowej produkcji już nagranej muzyki, albo gdy możemy jeszcze coś indywidualnie dograć wedle pomysłów, które ciągle się rodzą. Niesamowite jest odkrywać w swojej muzyce coś, czego wcześniej nie widzieliśmy."

Lista utworów prezentuje się następująco:

1. Rat Race
2. Hungry For Revenge
3. Prayer Of The Unbeliever (Mother Mary)
4. Made Of Stone
5. The Invisible Enemy
6. Dark Broken Souls
7. To Those In Power
8. Be There (If You Want To)


Praca nad albumem trwała prawie dwa lata, ale trudno się temu dziwić, zważywszy jak wyglądał ostatni, pandemiczny rok. Zresztą - czas w jakim powstawały linie melodyczne i teksty napisane przez Wojtka Cugowskiego, odcisnął na nich swoje piętno; album niesie dość mroczne przesłanie, a utwory skłaniają do refleksji nad kondycją dzisiejszego człowieka.

Muzyka Kruka wymyka się sztywnym definicjom – na pewno czerpie inspiracje z klasycznego hard rocka spod znaku Deep Purple czy Rainbow, ale zespół nie boi się długich rozbudowanych kompozycji i flirtu z bardziej progresywnymi dźwiękami. Sam tytuł krążka "Be There" nawiązuje do poprzednich albumów Kruka („Be 3", „Be4ore", „Beyond"), a okładka również kontynuuje temat chłopca, którego postać pojawiła się po raz pierwszy na albumie „Be4ore". Autorką obrazu, który powstał na potrzeby okładki, jest Ewa Toczkowska.

Więcej informacji - wkrótce!


źródło: Metalmind Productions
Czytaj dalej...

BELGIJSKA FORMACJA WHISPERING SONS ZAPOWIADA DRUGI KRĄŻEK

Belgijska grupa Whispering Sons powraca z zapowiedzią długo wyczekiwanego drugiego albumu "Several Others”. Krążek trafi na półki sklepowe 18 czerwca nakładem wytwórni [PIAS].

Wraz z tą wiadomością, zespół udostępnił dwa nowe utwory "Satantango" i "Surgery". Wycofawszy się do Ardenów zeszłego lata, by pracować nad nowym materiałem, zespół wziął najmocniejsze elementy swoich wcześniejszych dokonań i udoskonalił je, skupiając się na swojej największej sile - czystej, bezpretensjonalnej intensywności. Rezultat tej pracy jest wyraźnie widoczny w ich najnowszych singlach.

Fenne Kuppens zaczęła pisać teksty do nowego albumu Whispering Sons "Several Others" od jednego zdania, które zanotowała w notatniku: 'Zawsze bądź kimś innym zamiast sobą'. "To okropna rada", mówi, "ale rezonuje ze mną i moimi osobistymi ambicjami". Zaczęła pisać o swoim bezkompromisowym perfekcjonizmie, który, choć częściowo przyczynił się do sukcesu zespołu to zaczynał być przytłaczający. "Byłam na takim etapie, że stawało się to niezdrowe. Zawsze myślisz, że można coś zrobić lepiej i więcej” - dodaje.


Podczas gdy poprzedni album był teatralny i szerokoekranowy, tym razem skupili się na swojej największej sile - czystej, bezpretensjonalnej intensywności. "Staraliśmy się stworzyć album, który jest bardziej bezpośredni i dynamiczny” - mówi Fenne.

źródło: PIAS
Czytaj dalej...

ADRIAN SMITH I RICHIE KOTZEN prezentują nowy utwór!

Adrian Smith i Richie Kotzen, dwóch gitarzystów i wokalistów których nawet nie trzeba przedstawiać, postanowili połączyć siły i stworzyć nowy projekt. Efektem współpracy będzie album zatytułowany po prostu „Smith / Kotzen”, który znajdzie się na półkach sklepowych 26. marca.

Muzycy zaprezentowali drugi utwór zwiastujący całość zatytułowany „Scars”: https://youtu.be/VaTl8YNXLtE

Adrian Smith, grający na codzień w Iron Maiden, tak komentuje współpracę: „Myślę, że Richie i ja bardzo dobrze się uzupełniamy. On jest prawdziwym wirtuozem, ale ma też świetne wyczucie melodii - wszystko wychodzi mu bardzo naturalnie”.
Richie Kotzen dodaje: „Znaleźliśmy wspólny język grając klasycznego rocka i blues rocka - obaj mamy tą samą mentalność. Komponowaliśmy i graliśmy razem przez ostatni rok i jestem zachwycony efektami”.

Album „Smith / Kotzen” będzie dostępny jako CD, LP i w wersji elektronicznej.

Tracklista:

Taking My Chances
Running
Scars
Some People
Glory Road
Solar Fire
You Don’t Know Me
I Wanna Stay
‘Til Tomorrow

źródło: open eye pr
Czytaj dalej...

Requiem Records wydał debiut Noah Noah

Debiut, który czekał na premierę blisko 40 lat... Legendarna, rzeszowska, grupa Noah Noah działała na przełomie 1984-87 roku. Założycielami jej byli Roman Rzucidło (wokal, teksty), Maciej Miernik (gitara basowa) i Jacek Pałys (klawisze), tworzący wcześniej punkowo–nowofalową Restrykcję. Przez niespełna 3 lata działalności, wielu koncernów (m.in. Festiwal Muzyków Rockowych w Jarocinie) przez zespół przewinęli się muzycy związania z ówczesną sceną muzyki niezależnej. Bogate spektrum i nieskrępowana wyobraźnia Artystów przyniosła utwory wykraczające poza ramy gatunku jakim była nowa fala. W ich twórczości dostrzec można było echa funky czy synth popu. A chyba najbardziej znany, utwór – “Plejady”, w 1986 roku trafił na Listę Przebojów radiowej „Trójki” i utrzymał się na niej 10 tygodni. Noah Noah istniało do 1987 roku, wtedy dołączył do kapeli gitarzysta Piotr Wallach i zespół zmienił styl muzyczny i nazwę na Aurora.


źródło: Requiem Records
Czytaj dalej...

CAN OGŁASZA PREMIERĘ KONCERTOWEGO WYDAWNICTWA

Mute i Spoon Records z dumą ogłaszają pierwszy z serii długo oczekiwanych albumów koncertowych, „Can: Live in Stuttgart 1975”, który ukaże się na winylu, CD i w wersji cyfrowej 28 maja.


Jeśli myślicie, że znacie Can, nawet po wszystkich albumach i dzięki niedawno odkrytym materiałom, takim jak legendarne „Lost Tapes”, to wciąż znajdziecie tu masę rzeczy, które was zaskoczą. Ta muzyka nigdy nie jest dwa razy tą samą rzeką.


Na serii Can Live znajdą się najlepsze nagrania wyselekcjonowane przez członka założyciela zespołu Irmina Schmidta i producenta/inżyniera Rene Tinnera. Poddano je obróbce technologicznej XXI wieku, aby dostarczyć fanom ważne historyczne utwory w najlepszej możliwej jakości.

żródło: PIAS
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS