Tangerine Dream wywarło fundamentalny wpływ na muzykę elektroniczną od czasu, gdy Edgar Froese założył zespół w Berlinie Zachodnim w 1967 roku, dając podwalinydla wielu gatunków muzyki elektronicznej, w tym ambient i new age, inspirując muzyków i twórców innych form sztuki.


Grupa otrzymała siedem nominacji do nagrody Grammy, napisała ponad 100 albumów studyjnych, opracowała rozpoznawalną muzykę instrumentalną opartą na syntezatorach, inspirowaną medytacyjnym doświadczeniem muzycznym, które zyskało rozgłos w latach 70. i 80. Dziś, kiedy to kultura popularna odkrywa na nowo syntezatory i sekwencery, Tangerine Dream to ekscytująca mieszanka rocka i elektroniki.


„The Quantum Years" to album rozpoczynający nową erę w historii Tangerine Drem, który początkowo był koncepcją i serią szkiców muzycznych Froese, zanim zmarł w 2015 roku. Pozostali członkowie zespołu: Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss i Hoshiko Yamane pracowali razem, aby zrealizować wizje Edgara oraz sprostać oczekiwaniom co do konceptualnego dzieła, które próbuje przełożyć filozofię kwantową na muzykę. Ten nowy kierunek w twórczości grupy zaowocował powstaniem albumu „Quantum Gate" w 2017 roku, który The Guardian określił jako ich „najciekawsze wydawnictwo od lat". Od tego albumu Tangerine Dream wydało 8 kolejnych projektów.


Miejsce: Park Sowińskiego
Data: 17 sierpnia 2021
Promotor: Agencja Follow The Step

www.followthestep.com

The Black Thunder, czarne kaszubskie metalowe komando powraca po trzech lat od bardzo dobrze przyjętego debiutu. "Into the Darkness We All Fall" ukaże się nakładem Defense Records i Mythrone Promotion 30 czerwca 2021 roku. Na album powinien zwrócić uwagę każdy, kto gustuje zarówno w sludge, jak i bardziej klasycznym heavy metalu i rock'n'rollu. W sieci krąży już teledysk do pierwszego singla "The Sun Is Falling Down": https://www.youtube.com/watch?v=CbjNnYb2NFY


źródło: Kuba/NMTR

Coldplay przedstawiają wprawiające w osłupienie, międzygalaktyczne wideo do najnowszego singla "Higher Power". Klip można obejrzeć na YouTube.

Za reżyserię teledysku odpowiada Dave Meyers, który wcześniej pracował z Taylor Swift, Travisem Scottem czy Billie Eilish. W obrazku do "Higher Power" widzimy zespół eksplorujący, kolorową, "śmieciową" planetę zwaną Kaotica. Język, którym posługują się jej mieszkańcy (kaotykański) pojawia się zarówno w klipie, jak i na okładce singla "Higher Power".

Kaoticę zamieszkują psy-roboty, gigantyczne hologramy oraz uliczne gangi tańczących kosmitów, w których wcielają się członkowie Ambiguous Dance Company z Seulu.

"Wideo jest metaforą tego, jak - w tej chwili - czujemy się wyalienowani, odsunięci od naszego normalnego świata, niemal jak na obcej planecie. W końcu jednak odnajdujemy miłość na ulicach, a euforia, która temu towarzyszy wystrzeliwuje nas w stratosferę naszej własnej energii i siły wyższej" - wyjaśnia Meyers.

Od wydania w ubiegłym miesiącu, utwór "Higher Power", zgromadził ponad 75 milionów streamów i trafił na szczyt list sprzedaży i na najwyższą rotację w stacjach radiowych na całym świecie.

Wideo miało premierę na MTV Live, MTVU oraz na telewizyjnych kanałach MTV, a także na telebimie na nowojorskim Times Square.

źródło: Warner Music Poland

Festiwal przenosimy na pierwszy weekend sierpnia 2022, ale nie tracimy ducha. Również w tym roku w Dolinie Trzech Stawów zabrzmi muzyka, w ramach nowej formuły OFF Country Club!

Wszyscy pragniemy powrotu muzyki, koncertów i spotkań w takiej formie, jaką pamiętamy sprzed pandemii. Już dziś eksperci szacują, że przyszły rok będzie dla branży koncertowej rekordowy… ale dziś jeszcze musimy poczekać. Pandemia jest w odwrocie, ale nie została opanowana na tyle, by udało nam się w tym roku zorganizować taki festiwal o jakim marzymy i jakiego chcecie. Sytuacja epidemiologiczna i obowiązujące przepisy (dotyczące zarówno podróży międzynarodowych, jak i organizacji imprez plenerowych w Polsce) nie dają nam wyboru – musimy zaproponować wam spotkanie za rok. OFF Festival Katowice 2022 odbędzie się w dniach od 5 do 7 sierpnia 2022.

Karnety z roku 2020 i 2021 zachowują ważność. O szczegółach będziemy informować was na bieżąco i z góry dziękujemy za to, że wykazujecie się cierpliwością i zrozumieniem, za ogromne wsparcie, jakie nam obiecujecie. Dzięki niemu wiemy, że OFF Festival nie tylko przetrwa, ale wrócimy wzmocnieni. Dołożymy wszelkich starań, by OFF Festival 2022 był najlepszy z dotychczasowych, by zrekompensował wam ten długi czas zawieszenia.

Dziękujemy również miastu Katowice i wszystkim partnerom festiwalu – wasza obecność u naszego boku również pozwala śmiało patrzeć w przyszłość.

Już przygotowujemy dla Was edycję 2022, ale jeśli ktoś będzie chciał się z nami spotkać przy muzyce w wiadomym terminie, tam gdzie zawsze, będzie miał taką możliwość! Zaprosimy was na koncerty w plenerze, w doskonale Wam znanej Dolinie Trzech Stawów, na początku sierpnia – niebawem podamy do wiadomości artystów i warunki uczestnictwa. Będą to koncerty osobno biletowane, niezależne od festiwalu.

źródło: Biuro Prasowe Off Festival

Arshenic to polski zespół z żeńskim frontem, grający ciężką muzykę z pogranicza rocka i metalu. Drugi w ich karierze pełny album, Final Collision, wydany został w 2019 roku z wytwórnią Sliptrick Records. W zeszłym roku na początku pandemii, Arshenic wydał cover utworu „Where did you sleep last night”, wraz z teledyskiem kręconym między innymi na klifach w Gdyni Orłowo.

W tym samym roku Ofilia, wokalistka zespołu, została nominowana przez międzynarodowe jury do nagrody za Najlepszy Czysty Wokal 2020 FemMetal – Female Goddesses of Metal i zajęła pierwsze miejsce w tej kategorii!



W tym roku zespół wyda 4 nowe single, które będą się pojawiały co miesiąc, w pierwszy piątek miesiąca, zaczynając od czerwca. Każdy z utworów będzie różnił się stylistyką i ciężarem. Dla osób, które znają album Final Collision, nie będzie to zaskoczeniem. Arshenic tworzy różnorodne kompozycje nawiązując do alternatywnego metalu, nordyckiego folku, dark rocka metalcore'u, czy numetalu. Przy zachowaniu średniego tempa utworów, połączeniu czystych wokali z dodatkiem screamów i growli, daje to ciężkie, mroczne, ale i bardzo melodyjne brzmienie całości. Nowe wydawnictwa charakteryzuje wykorzystanie niestandardowego metrum, które nadaje utworom progresywne brzmienie. Celem było stworzenie czegoś nowego, co zaskoczy słuchacza, ale będzie również nawiązywać do drogi wyznaczonej przez największych swojego gatunku.

Pierwszym utworem, który poznacie 4.06.2021 będzie utrwór „Bloodsucker”!

Bloodsucker to energetyczny, rockowo metalowy utwór, którego początek inspirowany klimatem oldschoolowego metalu takich zespołów jak Motorhead, Alice Cooper, czy AC/DC w połączeniu z melodyjnością nu metalu i współczesną elektroniką. W puncie kulminacyjnym zespołu utwór zmienia się w progresywną balladę o post rockowym vibie, a wokal nawiązuje do klasyki i musicalu. W efekcie mamy jedyny w swoim rodzaju utwór, który nie tylko momentalnie wpada w ucho, ale i zaskakuje swoją formą.

2.07.21 poznacie utwór „Extraterrestrial” – to ciężki, nieprzewidywalny utwór o niestandardowych podziałach, dla koneserów muzyki ciężkiej i dziwnej. Mocne gitary połączone z szeptami dają psychodeliczny efekt, który zwiększa się, gdy jak taran wchodzi kolejny motyw, oparty na djentowych gitarach i krzyczanym pytaniu: Did you take your drugs? Ciężar przełamuje miły dla ucha, melodyjny refren, którego tekst nawiązuje do porwań przez UFO. Dla fanów nieoczywistych połączeń i poszukiwaczy świeżych, nowoczesnych rozwiązań.

6.08.21 pojawi się „Black Goat” – utwór, którego inspiracja to progresywny metal w stylu zespołów Deftones, czy Katatonia, w połączeniu z alternatywnym metalem i gutteralami w refrenie. Dla fanów metalu, którzy lubią niestandardowe połączena.

3.09.21 poznacie „Lucid” – progresywne metrum, wielowarstwowe wokale nawiązujące do nordyckiego folku w stylu zespołów takich jak Wardruna, czy Eivor i wpadający w ucho refren z metalcoreowymi gitarami.

Bloodsucker:
https://id.ffm.to/bloodsucker
https://www.youtube.com/watch?v=fG79cA7Aa6U

http://arshenic.com

www.instagram.com/arshenic_official

www.facebook.com/Arshenic

www.youtube.com/arshenic

ATME: „„Hybrydy” to pierwszy nasz oficjalny utwór po polsku. Jest to kompozycja, która zapowiada długo wyczekiwaną EP’kę pt.: Mantrakora (premiera: 28 czerwca). Z założenia stawialiśmy zawsze na repertuar anglojęzyczny, ale wiele osób po koncertach pytało nas czy zagramy coś w ojczystym języku. Po wydaniu dwóch płyt i singla zdecydowaliśmy, że czas spróbować zmierzyć się z tą formą sztuki. Zbiegło się to w czasie z chwilą, kiedy to zdobyliśmy jedną z głównych nagród na Festiwalu Wszyscy Śpiewamy na Rockowo w Ostrowie Wielkopolskim, dzięki czemu mogliśmy nagrać utwory w Studio Play Artura Obalskiego. Praca nad EP’ką była dla nas okazją, aby spróbować podejść do muzyki trochę inaczej niż dotychczas, spróbować nowych form wyrazu i poszukać nowego brzmienia. W tym drugim pomogła nam bardzo współpraca z Tomaszem „Zedem” Zalewskim, który był odpowiedzialny za mix i mastering utworów. Znany jest ze współpracy między innymi z takimi zespołami jak Decapitated czy Coma”.

Na EP’ce pojawią się następujące utwory:

„Hybrydy”

„The River”

„Mantracore”

oraz dwa utwory-niespodzianki.

ATME: „Podstawą naszej pracy nad muzyką są improwizacje. Oczywiście zdarza się, że ktoś przyniesie na próbę gotowy pomysł, rytm, riff czy melodie, ale to jednak improwizacje na próbach są głównym motorem napędzającym pracę twórczą oraz inspirującą nas wzajemnie. Każdy musi „odrobić pracę domową”, teksty w wersji finalnej tez powstają w odpowiedniej atmosferze poza salką, ale najbardziej lubimy jednak kiedy na próbach jesteśmy wszyscy. Podobnie było z utworem „Hybrydy”, graliśmy aż z tej synergii osobowości i umysłów udało się wydobyć pierwsze riffy i zarysy budowy utworu”.

„Tekst „Hybryd” został ukończony wraz ze schyłkiem lata 2019 roku. Hybrydy to, mówiąc najprościej, istoty, które składają się ze skrzyżowania rożnych gatunków. W mitologii znanymi hybrydami były harpie, chimery czy mantikory. Tu pojęcie odnosi się do ludzkiego wnętrza. Ludzie mają w sobie wiele sprzeczności, pozornie kolidujących pragnień, pasji i poglądów. Kierują nami jednocześnie rzeczy pozytywne jak i te negatywne oraz szare i nieokreślone. Trzeba to tylko objąć, zrozumieć i zaakceptować. Utwór w całości ma dawać energię - moc do działania. „Hybrydy” przedstawiają nas takimi jakimi jesteśmy i odkrywają to co ukryte głęboko pod skórą”.

O teledysku:

„Zdjęcia do teledysku powstały w sławetnym 2020 r. Za reżyserię i zdjęcia odpowiadał Tomasz Sobczak, którego poznaliśmy na jednym z festiwali. Jego wrażliwość artystyczna i doświadczenie zaowocowały fantastycznymi zdjęciami oraz montażem.

Wielką rolę w klipie odegrali aktorzy związani na co dzień z Wrocławskim Teatrem Pantomimy oraz niezależną sceną Oto Teatr - Mateusz Kowalski oraz Sandra Kromer – Gorzelewska, którzy włożyli niesamowity kunszt i dodali wspaniałą interpretację swoich ról. Ogromny podziw też dla Karoliny Trzeciak, która prezentowała się w pełnej charakteryzacji po prostu pięknie. Jej postać jako zmysłowe i kobiece ucieleśnienie ducha natury przerosło nasze oczekiwania. Za jej świetną charakteryzację odpowiadała Katarzyna Drażba, która zajmowała się na planie kostiumami oraz makijażem aktorów.

Zdjęcia do teledysku trwały dwa dni i powstały dzięki pomocy i uprzejmości Centrum Aktywności Lokalnej na Ołtaszynie oraz Nadleśnictwa Miękinia. Wzięli w nich udział również nasi znajomi, dzięki czemu całość wypadła bardzo naturalnie.

Dużym poświęceniem były dla nas zdjęcia zwłaszcza drugiego dnia w praktycznie dzikim terenie, nieopodal zarośniętych ruin w podwrocławskim lesie. Lato wybuchło upalną temperaturą. Krajobraz był trudny, musieliśmy go odpowiednio przygotować z zachowaniem dbałości o otaczającą naturę oraz własne bezpieczeństwo. W okolicy były otwarte krypty, które odpowiednio zabezpieczyliśmy. Nocą klimat był magiczny, tajemniczy ale i jednocześnie trochę upiorny, wzięliśmy ze sobą dobre nastawienie więc nie straszne nam były komary, kleszcze czy zabójcza temperatura”.

O ATME

ATME to istniejący od 2013 roku czteroosobowy skład z Wrocławia, połączony wspólną pasją do tworzenia autorskich aranżacji muzycznych. Każdy z członków zespołu szukał w muzyce siebie, poszukiwał odpowiedzi, drogi oraz ludzi, z którymi tę drogę mógłby przebyć.

„Nazwa Atmen, Atme, po niemiecku „Oddech” lub – Oddychaj, nawiązuję do Atmana - duszy, jaźni, oddechu. Pod inną nazwą ale w tym znaczeniu funkcjonuje też w innych kulturach, także słowiańskich. ATME dla nas, ma odzwierciedlać nasze podejście do tworzenia, ma być symbolem i ekstraktem tego co dzieje się kiedy przestrzeń miedzy nami wypełnia kreatywność, tworząc organiczne brzmienie, melodie, przesłanie i klimat utworów.

Muzyka ATME jest zakorzeniona w rocku i metalu progresywnym, ale nasze inspiracje sięgają także do elementów muzyki i kultury etnicznej. Słuchamy naprawdę wielu gatunków i twórców muzycznych.

Nasza muzyka ma być żywa, ma tworzyć harmonię między nami a otoczeniem - ma oddychać”.

Grupa ma na koncie dwa wydawnictwa studyjne: ep-kę „Forgiving Myself” z 2015 roku oraz album „State Of Necessity” z 2018 roku.


źródło: Cantaramusic