Zarejestrowany 5 października 2025 roku podczas koncertu "KSU Akustycznie" w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie najnowszy album pt. "Filharmonia" to 21 utworów w klasycznym, autentycznym stylu zespołu, wypracowanym przez prawie pięć dekad działalności.
Emocje, pasja i miłość do punk rocka grają tu główną rolę.

Na płycie znajdziecie nieśmiertelne utwory, m.in. "Pod prąd", "1944", "Jabol punk", "Za mgłą" czy "Moje Bieszczady" – wszystko w akustycznym wydaniu, ale bez kompromisów !

Wydawnictwo dostępne w formatach: CD (trzy różne warianty okładek) oraz 2 LP gatefold.

PREMIERA PŁYTY: 22.05.2026 r.

źródło: Mystic Production

Diatom to gdańska formacja poruszająca się w stylistyce post metalu, post oraz alt rocka. Zespół powstał w 2018 roku jako trio instrumentalne, debiutując rok później wydawnictwem „Diatom". Od 2021 roku skład współtworzy wokalista Michał Kulniew. Ich dyskografię zamyka album „Sól" (2022), wydany nakładem Lynx Music.

Cztery lata od debiutu, Diatom powraca z albumem „Low Light". To melancholijna, poetycka płyta, na której pojawia się wiele różnych wątków, takich jak utracona miłość, fanatyzm, poświęcenie czy wizja końca świata.

Nowy album stanowi odejście od dotychczasowych struktur progresywnych w stronę kompozycji łączących rockową melodykę z elementami muzyki metalowej. Na płycie „Low Light" rozbudowane aranżacje instrumentalne kontrastują z sekcjami o dużym ciężarze dźwiękowym, tworząc przestrzeń dla różnorodnych form wyrazu. Całość materiału powstała w pełnej swobodzie twórczej, co pozwoliło grupie na opracowanie najbardziej rozbudowanych utworów w ich dotychczasowej dyskografii.

Lista utworów albumu "Low Light":

1. Silver
2. For Mercy
3. Until
4. Below
5. Everlasting
6. Riverbeds
7. Met
8. The Northern Veil
9. From Here

Diatom:
Michał Kulniew – wokal
Jakub Kolan – gitara
Marcin Szkiel – bas
Bartłomiej Sokołowski – perkusja

źródło: Filip Sarniak

Wokalista i gitarzysta zespołu, Lasota, wyjaśnia:

„Nowy singiel to hymn ku czci naszej północnej dziczy, krainy wilczych stad, prastarych lasów i czystych wód. Ta pieśń rozbrzmiewa w każdym dniu spędzonym tutaj. Cały album jest kwintesencją naszego rozumienia naturalnej, surowej intensywności, balansującej na granicy chaosu. Jak zawsze, nagraliśmy album na żywo – tym razem wśród ruin jednego z wielu zamków, które wciąż stoją na naszej ziemi. W jego pustych, opuszczonych salach odkryliśmy nowy wymiar muzycznego naturalizmu. Aura tego miejsca jest namacalnie osadzona w brzmieniu całości. Tytuł „lauks" odnosi się do sposobu, w jaki nasi przodkowie współistnieli ze sobą. W kontekście albumu oznacza tożsamość, instynkt terytorialny i granicę między nami a nimi".

Przy okazji premiery płyty, Varmia ruszy w trasę koncertową promującą nowy album. Szczegóły przedstawiają się następująco:

9.04 – Graffiti – Lublin

10.04 – Piwnice – Rzeszów

11.04 – Zaczek – Kraków

12.04 – Łącznik – Wrocław

16.04 – Grizzly Drizzly – Gdańsk

17.04 – Stage Baza – Olsztyn

18.04 – Workot – Łódź

19.04 – Mechanik – Warszawa

Zespół Varmia powstał w 2016 roku z inicjatywy wokalisty, gitarzysty i kompozytora Lasoty, którego misją jest łączenie black metalu z elementami, które są hołdem dla starożytnych plemion bałtyckich z historycznej Warmii w północnej Polsce. Lasota, oprócz ostrego growlu, stosuje także tradycyjną, dawną technikę „czystego" śpiewu, używaną podczas starożytnych rytuałów w Europie Środkowo-Wschodniej. Klasyczne metalowe instrumentarium jest uzupełnione przez tradycyjne instrumenty etniczne Bałtyckich Rytów (między innymi tagelharpa, róg, tuba czy krzywuła). Efekt końcowy to porywający miks mrocznych metalowych brzmień, nawiązujących do ducha wczesnych nagrań Enslaved, Satyricon, Primordial i Wolves in the Throne Room, z elementami folkowymi, które są charakterystyczne dla Wardruna i Heilung.

Tracklista:

1. czarne drogi Xsiężyca
2. zwykli zmarli
3. niekrwi
4. stēisan azzaran waks
5. dzień, pół nocy
6. der tot Adalbert
7. korona
8. ...po widok

źródło: Mystic Production

Michalina Maja Rutkowska jest dobrze znana publiczności jako wokalistka post metalowego zespołu Datûra. Ich debiutancki album "Obsidian" cieszył się dużym zainteresowaniem i bardzo dobrymi recenzjami.

Teraz Maja odkrywa przed publicznością swój projekt Atavia, którego muzyka powstawała jeszcze w 2018 roku, ale dopiero teraz nabrała profesjonalnego kształtu. Na początek pierwszy utwór - 'To The Old Ones'

Atavia narodziła się na początku 2018 roku jako solowy projekt Michaliny Mai Rutkowskiej - wokalistki znanej z zespołu Datûra. Początkowe eksperymenty muzyczne Mai oscylowały wokół ambientu, dark folku i psychodelii, przybierając formę abstrakcyjnych pejzaży dźwiękowych. Z czasem brzmienie kompozycji zaczęło ewoluować w stronę rocka i post-punka, a utwory zyskały bardziej piosenkową strukturę. Potem do Atavii dołączyli Tomek Wazia (perkusja) oraz Szymon Stadniczenko (gitara), przekształcając solowy projekt w power trio.

Singiel 'To the Old Ones', którym debiutuje Atavia to symboliczny hymn dedykowany rodzinie autorki. Opowiada o porzuceniu starego "ja", odcięciu pępowiny i wejściu w nowy wymiar dorosłości.

Słowo Atavia zostało zaczerpnięte z terminu „atawistyczna nostalgia" Phila Hine'a, autora książek na temat magii chaosu. W skrócie, ów termin oznacza tęsknotę za pierwotnymi siłami drzemiącymi w człowieku, które utracił w procesie ewolucji. Według Hine'a, człowiek jest w stanie przywołać owe siły obcując ze zwierzętami, czyli swymi odległymi przodkami. W nazwie projektu wybrzmiewa hołd dla świata niezwerbalizowanego, podświadomego, prymitywnego. Jest to świat, z którego wypłynęły pomysły na album "To the Old Ones".

Atavia:
Michalina Maja Rutkowska - wokal, bass, synth
Tomek Wazia - perkusja
Szymon Stadniczenko - gitara


źródło: Filip Sarniak

"Wizja sztuki i hałasu, którą rozwija Kim Gordon, z biegiem lat staje się coraz wyraźniejsza - nawet jeśli nieustannie się zmienia. Po ponad czterech dekadach jej twórczość wciąż brzmi jak wyzwanie rzucone słuchaczom". Tak... to absolutna prawda, przekonacie się o tym słuchając audycji "Rock Radio" w Polskim Radiu Rzeszów w środę 25 marca 2026 r od godz.20.05

Lista utworów:

Deep Purple: Highway Star
Deep Purple: Pictures Of Home
Deep Purple: Never Before
Linkin Park: Don't Stay
Linkin Park: Lying From You
Linkin Park: Hit The Floor
Corruption: The Trail
Corruption: Tequila Mezcal
Aerosmith: Make It
Aerosmith: Mama Kin
Placebo: Teenage Angst
Placebo: 36 Degrees
Placebo: Nancy Boy
Kim Gordon: Play Me
Kim Gordon: No Hands
Kim Gordon: Black Out
KSY: Dreams
KSY: Reflections
Pinn Dropp: Point Of No return
Pinn Dropp: L'Illumination
Jimi Hendrix: Georgia Blues

Jedna z najbardziej oryginalnych i niezależnych postaci polskiej muzyki rockowej. Kompozytor, basista, wokalista i autor tekstów, który od ponad czterech dekad konsekwentnie idzie własną drogą. Artysta związany z Wrocławiem, gdzie się urodził i gdzie rozpoczęła się jego muzyczna historia.

Na przełomie lat 70. i 80 założył legendarny zespół Klaus Mitffoch. Jedyny album grupy – uznany dziś za jedną z najważniejszych płyt w historii polskiego rocka – na trwałe zapisał się w historii muzyki. Po rozwiązaniu zespołu Janerka rozpoczął działalność solową, wydając w 1986 roku album „Historia podwodna". Od tego momentu konsekwentnie buduje własny, niepowtarzalny język muzyczny, łączący rock, elektronikę i nieoczywiste rozwiązania brzmieniowe z charakterystycznymi, pełnymi ironii i neologizmów tekstami Janerka wymyka się prostym klasyfikacjom.

Na swoim koncie ma wiele ważnych albumów, w tym „Ur", „Bruhaha", „Dobranoc", „Fiu Fiu", „Plagiaty" oraz wydany po latach przerwy album „Gipsowy odlew falsyfikatu". Wiele utworów artysty – takich jak „Konstytucje", „Ta zabawa nie jest dla dziewczynek", „Jezu jak się cieszę", „Rower" czy „Strzeż się" – na stałe weszło do kanonu polskiej muzyki.

W 2023 roku po ukazaniu się długo wyczekiwanej (18 lat) płyty artysty "Gipsowy odlew falsyfikatu", wydawało się, że za chwile powstanie kolejna płyta i że powrót do koncertowania będzie trwał kolejne lata. Ten refleksyjny album został bardzo ciepło przyjęty przez fanów i krytyków (m.in. wyróżniono go jako polską płytę roku w redakcyjnych plebiscytach "Polityki" i "Gazety Wyborczej", „Onetu"jak i branży -5 Fryderyków). Ale Lech Janerka postanowił zakończyć w tym roku działania koncertowe.

Podczas wyjątkowego koncertu w sali NFM, który odbędzie się 2 października, artysta zaprezentuje najważniejsze utwory ze swojej wieloletniej kariery. Będzie to spotkanie z muzyką jednego z najbardziej niepokornych twórców polskiej sceny – pełne refleksji, charakterystycznego humoru i niepowtarzalnej atmosfery.

Koncert we Wrocławiu będzie miał szczególny charakter. W swoim rodzinnym mieście artysta podziękuje publiczności za lata towarzyszenia mu na estradowej drodze – muzyką.

Będzie to ostatni koncert Lecha Janerki we Wrocławiu.

źródło: Mystic Production

Ikoniczny norweski artysta MORTIIS prezentuje oszałamiający teledysk do utworu „Ghosts of Europa”. Jest to również utwór tytułowy (z udziałem wokalistki Sarah Jezebel Deva (THE KOVENANT, CRADLE OF FILTH i inni) oraz Laurie Ann Haus (BLIZZARD GAMES, TODESBONDEN), a także z dodatkowymi syntezatorami i sekwencerami autorstwa Thorstena Quaeschninga z TANGERINE DREAM) oraz pierwszy singiel zapowiadający jego nadchodzący album długogrający.

Album „Ghosts of Europa” zaplanowano na premierę 26 czerwca 2026 roku.

MORTIIS komentuje utwór „Ghosts of Europa”:

„Ta piosenka przyjmowała wiele kształtów i form, aż w końcu w pewnym sensie odnalazła samą siebie” – pisze Norweg. „Nigdy nie przypuszczałem, że skończy w takiej formie. Dziwnej, tajemniczej i chóralnej. Zaczęła się jako coś prostego, jako inny utwór z innym tytułem, który był stopniowo dekonstruowany i przekształcany. Nie wynikało to z niezadowolenia z oryginału, lecz z pojawiania się kolejnych warstw nowych pomysłów. Choć jestem podekscytowany tą nową ‘formą’ i tym, jak się ukształtowała, sam tytuł, istniejący już od lat, wydaje się nieco — i niestety — proroczy, choć nigdy nie było to moją intencją.”

Twórcy teledysku

Scenariusz i reżyseria: Claudio Marino
Pierwszy asystent reżysera: Daniel Josefsson
Produkcja: Artax Film
Korekcja kolorów: Yellowtone

Obsada

Kobieta: Enya Ellefsen
Wyrocznia: Gunn Johansson
Strażnicy klucza: Daniel Josefsson i Mortiis

Lista utworów

Ghosts of Europa
Return to the Old Fields
The Faith That Fades Away
Violent Silence
Transcending Morpheus
Tundra, Heart of Hell
Tribes of Dystopia
Farewell Romero

źródło: United Forces PR

Album „Tequila Songs & Desert Winds" zespołu Corruption został nominowany do najważniejszej nagrody muzycznej w Polsce – Fryderyki. To duże wyróżnienie dla formacji, która powróciła z nowym materiałem w 2025 roku po kilkuletniej przerwie, ponownie z wokalistą Rafałem „Rufusem" Trelą w składzie.

W tej samej kategorii o statuetkę powalczą także uznane zespoły ciężkiego grania: Behemoth, Turbo oraz Hostia.

Nominacja dla Corruption to powrót zespołu do ścisłej czołówki polskiej sceny metalowej i kolejne potwierdzenie, że ich najnowsze wydawnictwo spotkało się z dużym uznaniem zarówno fanów, jak i branży muzycznej.

źródło: Corruption