Dopytywaliście jaki zespół w tym roku zaprosimy do Zabrza na weekend, odpowiadaliśmy między wierszami, wybaczcie nam! Tym bardziej cieszymy się, że możemy podzielić się tą informacją już oficjalnie:


MOSTLY AUTUMN WEEKEND 02-03.10.2026!

Jak zwykle od 2024 roku na naszych weekendach będą czekać na Was:

- sesje zdjęciowe z zespołem

- sesja Q&A

- Meet & Greet

- dedykowane gadżety

- wyjątkowe dedykowane na każdy dzień koncerty z różnymi repertuarami

W tym roku zaprosiliśmy też specjalnych gości – pierwszego dnia zagrają Kanadyjczycy z Red Sand, a drugiego dobrze znana ekipa z Niderlandów – Leap Day!

Kiedy?

02-03.10.2026

Gdzie?

CK Wiatrak, Zabrze

LINE UP:

Mostly Autumn to brytyjski zespół rockowy założony w 1996 roku przez Bryana Josha, grający progresywny rock z odważnie wyeksponowanowanymi wpływami muzyki folk, a w szczególności sztuki celtyckiej, które dzisiaj decydują o czystym pięknie ich kompozycji. Inspiracje z kraju Celtów akcentowane są w muzyce tej wieloosobowej formacji doborem instrumentarium, w skład którego wchodzą między innymi: dudy, harfa, skrzypce, flety czy lira korbowa. W muzyce Mostly Autumn można odnaleźć również metalowe riffy oraz momentami rozbudowane partie oparte na syntezatorach.

Leap Day to holenderski zespół rockowy o progresywnym i symfonicznym brzmieniu, założony 29 lutego 2008 roku. Grupa znana jest z łączenia klasycznych elementów rocka progresywnego lat 70. z nowoczesnymi aranżacjami i bogatymi, wielowarstwowymi kompozycjami. Ich muzyka cechuje się złożonymi strukturami, melodyjnymi partiami klawiszy, gitarowym kunsztem i narracyjnym charakterem utworów. W listopadzie 2025 ukazał się ich najnowszy album When Gravity Wins, który przedstawia dojrzalsze, emocjonalne oblicze zespołu.

Red Sand to kanadyjski zespół rocka progresywnego (neo-prog), założony w 2003/2004 roku w Lévis w Québec (Kanada) przez gitarzystę Simona Carona. Grupa zyskała uznanie fanów na całym świecie dzięki melodyjnym, emocjonalnym kompozycjom łączącym elementy klasycznego rocka progresywnego z nowoczesnym brzmieniem. Muzyka Red Sand czerpie inspiracje z takich legend gatunku jak Pink Floyd, wczesny Marillion czy Genesis, z charakterystycznymi klawiszami, rozbudowanymi solówkami i narracyjnymi strukturami utworów.

Ceny biletów:

I pula:
dzień pierwszy – 169zł
dzień drugi – 199zł
karnet dwudniowy – 329zł


II pula:
dzień pierwszy – 199zł
dzień drugi – 229zł
karnet dwudniowy – 369zł


Harmonogram wydarzenia:

Dzień I:

17:00 - otwarcie bram

18:00 - koncert Red Sand

19:00 - przerwa

19:45 - 21:45 - koncert Mostly Autumn

22:15 - sesja meet and greet / część I

Dzień II:

13:00 - otwarcie bram

13: 10 - sesja meet and greet / część II

14:00 - zdjęcie grupowe z zespołem

15:30 - sesja Q&A

18:00 - koncert Leap Day

19:00 - przerwa

20:00 - 22:00 - koncert Mostly Autumn

22:30 - sesja meet and greet / część III

Podany harmonogram jest orientacyjny, a charakter wydarzenia może spowodować zmiany w podanej rozpisce.

Czekamy na Was!

źródło: OSKAR Records

Ustrzycki Festiwal Rockowy to rockowy weekend w Bieszczadach na stadionie w Ustrzykach Dolnych. To wydarzenie jest budowane na autentycznym klimacie, energii publiczności i muzyce na żywo bez korpo-ściemy.

Główna gwiazda festiwalu, KSU, zagra w Ustrzykach dwa razy, w dwóch zupełnie różnych odsłonach. Pierwszego dnia zaprezentuje wyjątkowy koncert akustyczny, a drugiego dnia klasyczny set z pełną energią. To największy polski koncert KSU w tym sezonie i symboliczny
powrót „u siebie”, w miejscu z którego zespół się wywodzi.

Wystąpią:

● KSU – dwa koncerty w dwóch odsłonach: akustycznie oraz klasyczny set z pełną
energią.
● Orkiestra Dorosłych Dzieci – rockowy żywioł i granie, które wciąga publiczność od
pierwszych minut.
● Grzegorz Kupczyk – klasyczna rockowa charyzma i mocny, rozpoznawalny wokal na
dużą scenę.
● Ornette – gitarowe granie z charakterem, surowa energia i koncertowa intensywność.
● Stacja B. – bieszczadzki klimat podkręcony punkowym brzmieniem, idealne na
festiwalowy tłum.
● Lord Bishop – bezkompromisowe show i sceniczna energia, która napędza publikę.
● Krzywa Alternatywa – alternatywno-rockowy charakter i brzmienie z pazurem.
● Stare Dziady – temperament i klimat, który robi atmosferę nie do podrobienia.
● Raya Bell – koncertowa energia i mocny, nowoczesny drive, który świetnie siada na
festiwalowej scenie.

Jeśli chcesz mieć pewność, że nie ominie Cię ani moment „ciszy przed burzą”, ani finałowy
ogień pod sceną, wybierz bilet na dwa dni i zrób z tego wyjazd, który zostaje w głowie na długo.

źródło: Organizator

Zespół Frontside prezentuje pierwszy singiel i teledysk zapowiadające nadchodzący album „Nemesis". Utwór „Omen" to wielowymiarowa, intensywna kompozycja, która w warstwie lirycznej dotyka problemu krótkowzroczności współczesnego człowieka — ludzi niezdolnych dostrzec nadchodzących zmian, właściwie ich zinterpretować i przygotować się na konsekwencje, jakie niosą.

„Omen" jest głosem niepokoju wobec rzeczywistości, która zmienia się szybciej, niż jesteśmy gotowi przyznać. Świat przechodzi dziś głęboką transformację — społeczną, kulturową i mentalną. Nie każdy jednak potrafi ją zauważyć, a jeszcze mniej osób umie odczytać jej prawdziwe znaczenie. Tytułowy omen staje się symbolem zapowiedzi czegoś, co dopiero nabiera kształtu — zjawiska jeszcze nienazwanego, lecz wyraźnie podważającego znane nam dotąd fundamenty i poczucie bezpieczeństwa.

Muzycznie utwór stanowi naturalną konsekwencję drogi, którą zespół podąża od lat. Charakterystyczna dla Frontside jakość, finezja i ciężar brzmienia zyskują nowy wymiar — bardziej dojrzały, intensywny i bezkompromisowy. To połączenie precyzji kompozycyjnej z emocjonalną surowością tworzy przestrzeń, w której niepokój staje się namacalny.
„Omen" nie daje prostych odpowiedzi. Raczej stawia pytania — o kierunek, w jakim zmierzamy, o granice naszej wygody, o trwałość cywilizacji, którą uznaliśmy za stabilną i bezpieczną. Być może era komfortu właśnie dobiega końca. Być może nadchodzi moment konfrontacji z tym, czego dotąd nie chcieliśmy widzieć.
Singiel stanowi zapowiedź albumu „Nemesis", który ma być jednym z najbardziej wyrazistych i bezkompromisowych rozdziałów w historii zespołu.

Za produkcję video odpowiada Marcin Halerz. Jak zwykle wykonał świetną robotę!

„Nemesis" to nowy rozdział w historii Frontside. Album ukaże się 20 marca 2026 roku i będzie pierwszym wydawnictwem zespołu od ośmiu lat, a zarazem debiutem fonograficznym z nowym wokalistą – Mollie'm.

Nowa płyta to efekt długiego, świadomego procesu twórczego. Frontside nie poszedł drogą na skróty — prace nad materiałem trwały latami, a każdy element został dopracowany z bezkompromisową konsekwencją. „Nemesis" prezentuje zespół w najbardziej dojrzałej i jednocześnie bezlitosnej odsłonie: aranżacje są jeszcze bardziej rozbudowane, brzmienie cięższe, a emocjonalny ładunek wyraźnie intensywniejszy.

Niektóre utwory mają monumentalny, niemal apokaliptyczny charakter, potęgując przekaz i dramaturgię kompozycji. To nie jest kosmetyczna zmiana — to pełnoprawne nowe otwarcie, które redefiniuje tożsamość Frontside, nie zrywając jednocześnie z jego fundamentami.
Warstwa liryczna, jak zawsze, bez litości punktuje bolączki współczesnego świata: konflikty, hipokryzję, społeczne napięcia i wewnętrzne rozdarcie człowieka żyjącego w rzeczywistości pełnej chaosu. Frontside od lat pozostaje symbolem buntu, sprzeciwu i nieustannej ewolucji — i dokładnie tym jest „Nemesis".

To album gniewny, świadomy i bezkompromisowy.

Frontside wraca silniejszy. I nie zamierza przepraszać.

TRACKLISTA PŁYTY „NEMESIS":
1. INITIUM
2. OMEN
3. KAPŁANI DIABŁA
4. ZOSTANIECIE Z NICZYM
5. ALFA I OMEGA
6. TO WSZYSTKO CO MASZ
7. WEJDŹ PROSTO W NOWY SYSTEM
8. NA KRAWĘDZI
9. CHAOSU NASTAŁ CZAS
10. SZTYLET, BRZYTWA, HAK I SZNUR
11. CZAS ZABIJANIA
12. NEMESIS
13. TERMINUS

źródło: Mystic Production

Jedenasty album Eddiego Muldera, wydany przez OSKAR Records, to dojrzałe rozwinięcie jego solowej ścieżki artystycznej. Znany z działalności w zespołach Flamborough Head, Leap Day i Trion gitarzysta koncentruje się tu na nastroju, przestrzeni i precyzyjnie budowanej melodii. Rdzeniem płyty pozostaje gitara akustyczna — prowadzona z charakterystyczną dla Muldera wrażliwością i wyczuciem formy.

Kompozycje mają spokojny, kontemplacyjny charakter, ale unikają monotonii dzięki subtelnym zmianom dynamiki i barwy. Istotną rolę odgrywają zaproszeni muzycy: partie basu Colina Bassa oraz klawisze Tona Scherpenzeela wprowadzają dodatkową głębię i elegancję. Syntezatory, perkusja i okazjonalne wejścia gitary elektrycznej poszerzają paletę brzmieniową, nie odciągając uwagi od głównych, akustycznych struktur.

„The Trail" to propozycja dla słuchaczy ceniących melodyjność, przestrzeń i przemyślaną formę — album, który nagradza uważne słuchanie.

żródło: OSKAR Records

W kwietniu oraz w maju nasz klub odwiedzą dwie żywe legendy rocka:

- 28 kwietnia zagości u nas John Corabi (znany z takich grup jak Mötley Crüe czy The Dead Daisies).
- 10 maja na naszej scenie zagra Graham Bonnet (legendarny wokalista formacji Rainbow, Alcatrazz czy MSG).


John Corabi (Mötley Crüe, The Dead Daises) & Friends
Data: 28.04.2026
Miejsce: Klub Zaścianek
Wydarzenie: https://www.facebook.com/events/1594451328366207

Graham Bonnet (Rainbow, Alcatrazz, MSG)
Data: 10.05.2026
Miejsce: Klub Zaścianek
Wydarzenie: https://www.facebook.com/events/1229827675265164

żródło: Damian Stróżek
Social Media

20 lutego 2026 roku, premierę ma album „Full. H.D.", najnowsza płyta w dyskografii Spiętego. Singlem promującym krążek jest utwór "Zapalenie Przedrostka".
Czwarta płyta Spiętego to świat widziany oczami H. D., gdzie śmiech, ironia, pytania, obawy i lęki to jedynie część jego składowych. Na nowym albumie usłyszycie muzykę, która była inspirowana tańcem - zarówno jego tradycyjną formą jak bolero czy tango, ale również zupełnie współczesnym funkiem czy disco. Album jest dostępny na CD i LP (trzy wersje: Splatter, Sunburst, Black).


TRACKLISTA PŁYTY „FULL H.D."
1. SERCONOŚNY
2. ZAPALENIE PRZEDROSTKA
3. ATRAPA ŁAJDAKA
4. STAN PODGORĄCZKOWY SOBOTNIEJ NOCY
5. KOWALSKI WŁASNEGO LOSU
6. JĘZYK PŁOCKI
7. ZAPRÓSZENIE DO OGNIA
8. PALIPUENTA
9. NAUKOWCY WCIĄŻ NIE WIEDZĄ
10. NAJSTARSZY CHŁOPCZYK ŚWIATA
11. SAMOWOLNE OPUSZCZENIE CIAŁA

SPIĘTY BIO
Spięty – czyli Hubert Dobaczewski to, gitarzysta, wokalista i autor tekstów znany z wieloletnich występów z zespołem LAO CHE, a także z działalności solowej. Jest autorem płyt „Antyszanty", „Black Mental" oraz „Heartcore". Album „Heartcore" uzyskał nominację do nagrody Fryderyki 2023 w kategorii Muzyka Alternatywna.
W 2025 roku Spięty został uhonorowany nagrodą Ambasador Polszczyzny w piśmie, przyznawaną przez Radę Języka Polskiego.
20 lutego ukazała się najnowsza płyta Spiętego - „Full H.D.".

żródło: Mystic Production

Trzech muzyków, trzy instrumenty i nieskończoność dźwięków. Gitarowe power-trio, ale inaczej.

Album "Bad Trip Noise" dla dziennikarzy Muzyka: Bartłomiej Bereska, Marek Kosiński, Przemysław Lechowicz
Bad Trip Noise pojawia się na polskiej scenie muzycznej, by skutecznie przełamać skostniałą formułę gitarowego power-tria. Łączą elegancję spod znaku Jeffa Becka i Hanka Marvina, progresywną otwartość i jazzową swobodę. Muzycy z wieloletnim doświadczeniem (m.in. w zespołach Osada Vida i Hasiok) postawili na rozkwitające melodiami utwory, w których doskonale zgrana sekcja rytmiczna jest wehikułem dla zapadających w pamięć motywów gitary.

Materiał nagrano podczas krótkiej, spontanicznej sesji w „Studio 7" Błażeja Domańskiego, na żywo (na tzw. „setkę") – prezentując możliwości tria dokładnie w takiej formule, w jakiej będzie można je odkryć podczas planowanych na ten rok występów grupy. Wydawnictwo uzupełniają zaprezentowane w dołączonej do płyty książeczce grafiki autorstwa Natalii Śmiechowicz, korespondujące swoją tematyką z poszczególnymi utworami.


źródło: CANTARAMUSIC.PL

Weno Winter znany jest na scenie stonerowej od lat dzięki zespołowi Sautrus. Teraz ten pochodzący z Trójmiasta muzyk rusza z solowym projektem - Damask.

Na pierwszy ogień idzie cover Roya Harpera - legendarnego brytyjskiego muzyka folkowego i wrtuoza gitary akustycznej, cenionego przez wiele legend muzyki (przykładem jest piosenka hołd dla niego Led Zeppelin z płyty "III" pt. 'Hat's Off to (Roy) Harper').

Damask to otwarty projekt muzyczny założony w 2025 roku w Trójmieście, przez Weno Wintera (Sautrus), do którego dołączył na stałe basista Adrian Jegorow (Hellvoid, Sautrus). Muzyka projektu zestawia ciężar doom metalu z intymnością kompozycji akustycznych oraz elementami folku i etno. Zespół porusza się między gęstym, nisko strojonym brzmieniem, a prostymi formami piosenkowymi.

Utwór 'All You Need Is' to ciężka, doom-metalowa reinterpretacja kompozycji Roya Harpera za której aranżację odpowiada lider projektu, Weno Winter. Klasycznemu utworowi Damask nadał surowe, brzmienie i mroczną przestrzeń.

'All You Need Is' jest zapowiedzią pierwszego albumu Damask. Premiera w maju 2026 roku.

Damask:
Weno Winter - wokal, syntezatory, gitara elektryczna i akustyczna
Adrian Jegorow - gitara basowa

źródło: Filip Sarniak

Zapraszam do wysłuchania rozmowy z gitarzystą projektu Bad Trip Noise, Bartkiem Bereską. Zespół wydał swój debiutancki album, ale muzycy tej formacji to "starzy wyjadacze", którzy występowali już w znanych zespołach.

Bezkompromisowa, poruszająca EP-ka „Days of Ash” to zdecydowana odpowiedź na bieżące wydarzenia. Towarzyszy jej specjalne wydanie zina „Propaganda” zatytułowane „U2 - DAYS OF ASH: SIX POSTCARDS FROM THE PRESENT… WISH WE WEREN’T HERE”.

Zanim pod koniec roku ukaże się ich premierowy długogrający album, U2 – w znakomitej formie – prezentują część nowego materiału na „Days Of Ash”. EP-ka jest już dostępna w serwisach streamingowych. Zamknięty zbiór składa się z pięciu piosenek – „American Obituary”, „The Tears Of Things”, „Song Of The Future”, „One Life At A Time” i „Yours Eternally” (z udziałem Eda Sheerana i Tarasa Topolii) – oraz wiersza „Wildpeace”. „Days of Ash” jest natychmiastową i zdecydowaną odpowiedzią na bieżące wydarzenia, inspirowaną historiami bohaterów walczących o wolność. Trzy z pięciu utworów opowiadają o ludziach – matce, ojcu i nastolatce – których losy zostały brutalnie przerwane.

To była niesamowita frajda móc znów spotkać się w studiu we czwórkę… Materiał z „Days of Ash” ma zupełnie inny nastrój i tematykę niż ten, który wydamy na albumie z końcem roku. Utwory z EP-ki nie mogły dłużej czekać. To wyrazy buntu i przerażenia, lament. Po nich przyjdą radosne piosenki, właśnie nad nimi pracujemy… bo choć na naszych małych ekranach codziennie widzimy znormalizowane okropieństwa, nie ma nic normalnego w tych oszałamiających czasach i musimy się im przeciwstawić, zanim znów nabierzemy wiary w przyszłość. I w siebie nawzajem. „Jeśli masz szansę mieć nadzieję, to Twój obowiązek ją mieć…” - ten wers zapożyczyliśmy od Lei Ypi. Dobrze byłoby się też pośmiać. Dziękuję.

Bono

Kto potrzebuje od nas nowej płyty? Wszystko zależy od tego, czy tworzymy muzykę, która - naszym zdaniem - zasługuje na to, by ją usłyszano. Wierzę, że te nowe utwory dorównują naszym najlepszym dokonaniom. Dużo rozmawiamy o tym, kiedy wypuszczać nowe nagrania. Nigdy nie ma się całkowitej pewności, ale ten moment – szczególnie widząc to, co się dzieje na świecie – wydaje się odpowiedni. Od samego początku, gdy współpracowaliśmy z Amnesty czy Greenpeace, byliśmy gotowi zajmować mocne stanowiska. I bywa to chaotyczne, zawsze wywołuje reakcję, ale to ważna część tego, kim jesteśmy i dlaczego wciąż istniejemy.

Larry Mullen Jr.

Jestem podekscytowany tymi nowymi utworami - mam poczucie, że pojawiają się we właściwym czasie.

Adam Clayton

Wierzymy w świat, w którym granice nie są zacierane siłą. W którym kultura, język i pamięć nie są uciszane przez strach. W którym godność narodu nie podlega negocjacjom. Ta wiara nie jest chwilowa. Nie jest polityczną modą. To fundament, na którym stoimy. I stoimy na nim razem.

​The Edge

„American Obituary” odnosi się do wstrząsającego wydarzenia w Minneapolis, gdzie 7 stycznia 2026 roku Renée Nicole Macklin Good, matka trójki dzieci, została postrzelona z bliskiej odległości, korzystając z prawa do pokojowego protestu, chronionego przez pierwszą poprawkę do konstytucji Stanów Zjednoczonych. Nieuzbrojona kobieta została określona mianem „terrorystki” przez rząd, który nie chce wycofać tych słów, mimo że świadomie głosi nieprawdę.

Tytuł utworu „The Tears Of Things” został zaczerpnięty z książki franciszkanina Richarda Rohra, który – analizując pisma żydowskich proroków – stawia pytanie o to, jak żyć empatycznie w czasach przemocy i rozpaczy. Tekst piosenki jest zapisem wyobrażonej rozmowy między Dawidem a jego twórcą, Michałem Aniołem. Młodzieniec z procą i pięcioma gładkimi kamieniami odrzuca myśl, że aby pokonać Goliata, sam musi się nim stać. Utwór przypomina również o fascynującym detalu: Michał Anioł wykuł źrenice Dawida w kształcie serca – szczegół ten do dziś wprawia w osłupienie zwiedzających Galerię Akademii we Florencji.

Bohaterką „Song of the Future” jest 16-letnia Sarina Esmailzadeh – jedna z tysięcy uczennic, które w 2022 roku wyszły na ulice w Iranie. Protesty pod hasłem „Kobieta, życie, wolność” wywołała śmierć Jiny Mahsy Amini, młodej kurdyjsko-irańskiej kobiety, która zmarła w Teheranie w wyniku obrażeń odniesionych po zatrzymaniu przez tzw. „moralną policję” za nienoszenie hidżabu zgodnie z wytycznymi rządu. Zaledwie siedem dni później Sarina została pobita przez irańską służbę bezpieczeństwa i zmarła wskutek odniesionych ran - choć reżim utrzymywał, że odebrała sobie życie. Utwór ma uchwycić nadzieję, którą niosła ze sobą za krótka historia Sariny i jej wolnego ducha.

EP-ka „Days of Ash” zawiera także interpretację wiersza „Wildpeace” autorstwa izraelskiego pisarza i poety Jehudy Amichaja. Recytuje go nigeryjska artystka Adeola z grupy Les Amazones d'Afrique; oprawę muzyczną wraz z U2 przygotował Jacknife Lee.

„One Life At A Time”, piąty utwór na EP-ce, powstał z dedykacją dla Palestyńczyka Awdaha Hathaleena, ojca trojga dzieci. Awdah, pokojowy działacz i nauczyciel angielskiego, został zabity w swojej wiosce na Zachodnim Brzegu przez izraelskiego osadnika Yinona Leviego 28 lipca 2025 roku. Hathaleen był konsultantem przy nagrodzonym Oscarem dokumencie „No Other Land”, stworzonym wspólnie przez Palestyńczyków i Izraelczyków. Podczas pogrzebu jeden z reżyserów, Basel Adra, mówił o morderstwie przyjaciela i o doświadczeniu Palestyńczyków, którzy są wymazywani „jedno życie po drugim” (one life at a time). Zespół U2 przejął tę frazę, nadając jej nowy sens – sugerując, że pokojowe rozwiązanie zostanie wypracowane właśnie „jedno życie po drugim”.

W „Yours Eternally” do Bono i Edge’a dołączają Ed Sheeran oraz Taras Topolia – ukraiński muzyk, który został żołnierzem. Wiosną 2022 roku, po inwazji Rosji na Ukrainę, Bono i The Edge na zaproszenie prezydenta Zełenskiego udali się do Kijowa, by wystąpić na stacji metra. Kilka dni wcześniej Ed Sheeran skontaktował Bono z Tarasem Topolią i jego zespołem Antytila. Bono, Taras i The Edge spotkali się po raz pierwszy właśnie na peronie i od tamtej pory utrzymują przyjacielskie relacje. To właśnie Taras zainspirował „Yours Eternally” – muzyczny list od żołnierza na służbie, którego odważny i niepokorny duch odzwierciedla charakter samej Ukrainy.

Premierze utworu „Yours Eternally” towarzyszyć będzie krótki, 4,5-minutowy film dokumentalny w reżyserii ukraińskiego operatora i twórcy Ilyi Mikhaylusa. Dokument ukaże się we wtorek, 24 lutego – w czwartą rocznicę inwazji Rosji na Ukrainę. Nakręcony w grudniu 2025 roku, gdy Mikhaylus i jego ekipa podążali za 40-tysięcznym Korpusem Chartia, film ukazuje niezwykłą codzienność Aliny i jej towarzyszy broni na pierwszej linii frontu.
Wraz z EP-ką „Days of Ash” ukazuje się nowe wydanie magazynu „Propaganda”, który powraca jednorazowo w formie cyfrowego zina oraz limitowanego nakładu drukowanego. Czterdzieści lat temu, w lutym 1986 roku, pierwszy numer „Propagandy” trafił do skrzynek pocztowych fanów U2 na całym świecie. Aspirując do poziomu ówczesnych magazynów fanowskich, „Propaganda” narodziła się z punkowej kultury zinów, która stawiała na bezkompromisową postawę, idee i dialog. Utrzymana w tym samym duchu specjalna odsłona „Propagandy” nosi tytuł „U2 - Days Of Ash: Six Postcards From The Present… Wish We Weren’t Here”. 52-stronicowa publikacja zawiera wywiady z: reżyserem „Yours Eternally” Ilyą Mikhaylusem, producentem Piotrem Wierziłowem oraz muzykiem i żołnierzem Tarasem Topolią. Znajdą się tam również teksty piosenek, notatki od wszystkich czterech członków zespołu oraz wywiad Q&A z Bono.

źródło: Universal Music