Menu

październik 2025

QUEENS OF THE STONE AGE: ALIVE IN THE CATACOMBS NA WINYLU!

Po wyprzedanej w mniej niż 24 godziny winylowej edycji deluxe dostępnej na stronie internetowej zespołu, Queens of the Stone Age wydał wersję standardową albumu Alive in the Catacombs, przygotowaną specjalnie dla sklepów muzycznych na całym świecie. Wydanie zostało zapakowane w pojedynczą okładkę z wewnętrzną kopertą, na której znalazły się zdjęcia zza kulis autorstwa wieloletniego współpracownika zespołu, Andreasa Neumanna.

Film Alive in the Catacombs i towarzyszące mu wydanie audio to Queens of the Stone Age w najbardziej podstawowej, esencjonalnej formie — Joshua Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita i Jon Theodore, wspierani przez trzyosobową sekcję smyczkową, wykorzystującą łańcuchy i pałeczki do jedzenia jako prowizoryczne instrumenty perkusyjne. Każda piosenka została nagrana na żywo, w jednym pełnym podejściu, bez dogrywek czy edycji. Nagrania audio zrealizowali Mark Rankin, François-Xavier Delaby, Henri d’Armancourt oraz Alban Lejeune, a producentem był Mark Rankin. Ostateczne miksy przygotowali Mark Rankin, Joshua Homme i Michael Shuman.

Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs miał swoją premierę 5 czerwca i został entuzjastycznie przyjęty zarówno przez fanów, jak i krytyków. Film oraz towarzyszący mu dokument zza kulis, Alive in Paris and Before, są dostępne do zakupu na stronie qotsa.com. Alive in the Catacombs został wyprodukowany przez La Blogothèque, a za reżyserię odpowiada Thomas Rames. Nagrania odbyły się w lipcu 2024 roku w Paryżu, we Francji.

Tracklista:
1. Running Joke/Paper Machete
2. Kalopsia
3. Villains of Circumstance
4. Suture Up Your Future
5. I Never Came

Sfilmowany i nagrany w lipcu 2024 roku Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs ukazuje zespół w zupełnie nowym świetle — tak, jak jeszcze nigdy wcześniej nie brzmiał ani nie wyglądał. Ten jedyny w swoim rodzaju projekt to starannie dobrany zestaw utworów z całego katalogu QOTSA, zaaranżowanych na nowo specjalnie z myślą o wyjątkowej przestrzeni katakumb. Efektem jest bezprecedensowe, kameralne wcielenie zespołu, otoczone milionami ludzkich szczątków — „największa publiczność, dla jakiej kiedykolwiek graliśmy” — Joshua Homme.

Katakumby Paryskie to rozległe ossuarium (320 km), znajdujące się pod powierzchnią miasta. Ich fundamentem są szczątki kilku milionów osób pochowanych w XVIII wieku, które są w dużej mierze odsłonięte — wiele ścian zbudowano z czaszek i kości. To właśnie ta mroczna sceneria stanowi tło dla tego wyjątkowego występu.

Joshua Homme marzył o zorganizowaniu koncertu Queens of the Stone Age w Katakumbach od swojej pierwszej wizyty tam prawie 20 lat temu. Miasto Paryż jednak nigdy wcześniej nie udzieliło zgody żadnemu artyście na występ w tych świętych tunelach. Zespół cierpliwie czekał, aż ich wizja zostanie oficjalnie zatwierdzona.

Hélène Furminieux (Les Catacombes de Paris) powiedziała: „Katakumby Paryża są żyznym gruntem dla wyobraźni. Ważne jest dla nas, aby artyści przejęli kontrolę nad tym wszechświatem i zaproponowali jego wrażliwą interpretację. Zejście do podziemi i zmierzenie się z refleksjami na temat śmierci może być głęboko intensywnym doświadczeniem. Josh wydaje się odczuwać w ciele i duszy pełny potencjał tego miejsca. Nagrania doskonale rezonują z tajemnicą, historią i pewną introspekcją, szczególnie wyczuwalną w subtelnym wykorzystaniu ciszy w Katakumbach”.

Każda decyzja estetyczna, każdy wybór utworu, każda konfiguracja instrumentów... absolutnie wszystko zostało zaplanowane i wykonane z szacunkiem dla Katakumb — od akustyki i dźwięków otoczenia, takich jak kapiąca woda, echo i naturalny rezonans — po mroczne, atmosferyczne oświetlenie, które wzmacnia odbiór muzyki. Z dala od dźwiękoszczelnych murów studia czy komfortu monitorów scenicznych, Alive in the Catacombs pokazuje, że zespół i cała ekipa doskonale sprostali temu niecodziennemu wyzwaniu.

Josh Homme: „Jesteśmy tak odsłonięci, bo to miejsce tyle odsłania — to sprawia, że muzyka i słowa stają się nagie... Próbować tam grać na pełnej mocy byłoby absurdalne. Wszystkie decyzje zostały podjęte przez to miejsce. To ono dyktuje wszystko, ono tu rządzi. Gdy tam jesteś, robisz to, co ci każe”.

Trudno oddać słowami wyjątkowość Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs. To niezwykłe połączenie delikatności i monumentalnego rozmachu trzeba po prostu zobaczyć i usłyszeć, by naprawdę je zrozumieć. Jego siła tkwi w wysiłku — zarówno fizycznym, jak i emocjonalnym. To Joshua Homme w swoim najbardziej wrażliwym, a zarazem najbardziej triumfalnym wydaniu.

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Jubileuszowy koncert Fabryki w Łańcucie

Zapraszamy na pierwszy koncert z okazji Jubileuszu XX-lecia Fabryki do MDK Łańcut (w sumie będzie ich 13 w naszym pięknym kraju). Możesz zabrać kogo chcesz, bo wstęp jest wolny. Koncert 30 października o godz 18:00

Fabryka w 2025 roku obchodzi 20-lecie działalności artystycznej. Z tej okazji realizujemy cykl koncertów pod nazwą: „TRASA JUBILEUSZOWA FABRYKI. KONCERTY ROCKOWE Z PRZESŁANIEM", realizowany w ramach grantu KPO przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Na przełomie 2025/2026 zagramy łącznie 13 koncertów w różnych placówkach kultury na terenie kraju. Repertuar każdego koncertu, to będzie przekrojowe podsumowanie naszej twórczości. Ponieważ zespół wykonuje wiele utworów do tekstów poetyckich, stąd nazwa całego cyklu. Na wszystkie koncerty wstęp wolny.

2025
16/10 WARSZAWA Klub Mechanik (19:00)
14/11 ORNETA Centrum Kultury i BM (19:00)
29/11 BUSKO-ZDRÓJ B.S. Centrum Kultury (18:00)
30/11 ŁAŃCUT Miejski Dom Kultury (18:00)
04/12 KRAKÓW Biblioteka Polskiej Piosenki
05/12 NOWA SÓL Nowosolski Dom Kultury
06/12 STRZEGOM Strzegomskie Centrum Kultury
2026
16/01 KALETY Miejski Dom Kultury
17/01 RADOMSKO Miejski Dom Kultury
08/01 SZAMOTUŁY Szamotulski Ośrodek Kultury
30/01 KŁODAWA LUBUSKA Miejski Dom Kultury
31/01 ŻUKOWO Spichlerz
01/02 SEROCK Centrum Kultury



źródło: Sylwester Domański
Czytaj dalej...

Lubelski SLAVE KEEPER wydał nowy album, premiera teledysku

SLAVE KEEPER to muzycznie pogranicze hard rocka i heavy metalu. Chwytliwe melodie, mocny i wszechstronny wokal, soczyste riffy, gitarowe harmonie - to wszystko niewątpliwie inspirowane gigantami gatunku, ale zagrane w swoim własnym, unikalnym stylu. Grupa powstała w 2014 roku i grała między innymi przed takimi zespołami, jak Deep Purple, Nazareth, Jorn czy Absolva. W 2022 roku zespół wydał swój pierwszy album zatytułowany "Ślad", na którym uwiecznionych zostało 12 różnorodnych, autorskich kompozycji. Płyta spotkała się z dużym uznaniem odbiorców i krytyków, a słuchając jej można dostrzec szerokie spektrum muzycznych zainteresowań zespołu: od szybkich heavy metalowych galopów, poprzez liryczne ballady, do bogato zaaranżowanych, wielowarstwowych kompozycji.

1 października 2025 roku premierę ma drugi albumu zespołu pod tytułem "Podwójna gra". Stylistycznie jest kontynuacją drogi obranej na debiutanckiej płycie. To muzyczna podróż przez ludzką psychikę, w której ścierają się pierwotne siły dobra i zła – uniwersalny konflikt wpisany w istotę człowieczeństwa.

Muzykę na album "Podwójna gra" zarejestrował, zmiksował i zmasterował Łukasz Suszko w Wesoła 24 Studio (Shadow Warrior, Toughness, Rusted Brain), który zagrał również gościnnie partie klawiszowe. Okładkę wykonał Piotr Szafraniec (Lost Soul, Trauma, Vader).

Album jest dostępny w sprzedaży na CD i winylu (link tutaj) oraz do odsłuchu na popularnych platformach streamingowych (link tutaj).

W ramach promocji nowej płyty, zespół wypuścił również klip do utworu "Święty grzesznik", za który odpowiada duet Karol Przednowek & Dominik Mokosiej.

SKŁAD ZESPOŁU:

Marta Biernacka - wokal
Piotr Miećko - gitara
Piotr Jakubowicz - gitara
Jakub Orłowski - bas
Piotr Szalak - perkusja


źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Lunatic Soul prezentuje nowy utwór

Lunatic Soul - solowe wcielenie Mariusz Dudy, kompozytora, wokalisty i basisty znanego m.in. z Riverside - zapowiada nowy, podwójny album „The World Under Unsun", który ukaże się 31 października. Dziś swoją premierę ma nowy singiel, „The New End", do którego klip autorstwa Oskara Szramki można zobaczyć tutaj:

Mariusz Duda tak mówi o utworze „The New End":

„The New End" to utwór pożegnalny, piosenka zamykająca ważny rozdział życia, podsumowująca go. Kończy nowy album Lunatic Soul, a jednocześnie całą historię złożoną z ośmiu płyt. Opowiada o tym, że nawet jeśli coś się kończy, na zawsze pozostaje częścią nas.

Tracklista "The World Under Unsun":

CD1 (44:48):

1. The World Under Unsun (06:58)

2. Loop of Fate (06:19)

3. Good Memories Don't Want to Die (04:45)

4. Monsters (04:27)

5. The Prophecy (06:42)

6. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)

7. Torn in Two (03:55)

CD2 (44:58):

1. Hands Made of Lead (08:04)

2. Ardour (04:26)

3. Game Called Life (09:41)

4. Confession (04:26)

5. Parallels (03:17)

6. Self in Distorted Glass (10:25)

7. The New End (04:29)

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

LORD OF THE LOST z nowym singlem - “One Of Us Will Be Next” !

Zespół LORD OF THE LOST wyznacza nowy kierunek z utworem „One Of Us Will Be Next”, najnowszym singlem z nadchodzącego albumu studyjnego “OPVS NOIR Vol. 2”, który ukaże się 12 grudnia 2025 roku nakładem Napalm Records. Ta ballada, niosąca emocje dzięki delikatnym melodiom fortepianowym, stanowi porywającą ścieżkę dźwiękową do aspektu życia, którego większość ludzi unika: jego końca.

Głęboko analizując samą śmierć, LORD OF THE LOST po raz kolejny odnajduje nadzieję nawet w najciemniejszych zakamarkach. Chris Harms oplata swoim przejmującym wokalem ponurą wizję naszego ostatecznego odejścia, przekształcając ją w niemal piękne wydarzenie – utwór, który z pewnością sprawi, że nadchodzący “OPVS NOIR Vol. 2” wyróżni się jako godna kontynuacja letniego wydawnictwa zespołu i otwarcia trylogii, “OPVS NOIR Vol. 1”.

Chris Harms o “One Of Us Will Be Next”:
„W trakcie koncertu w zeszłym roku nagle uświadomiłem sobie: ktoś z nas obecnych w tym miejscu odejdzie następny. Tego wieczoru, w drodze powrotnej do domu, kilka tygodni później, może za kilka miesięcy lub lat. Ale nieuchronnie, ktoś z nas umrze jako następny i nigdy już nie spotkamy się w dokładnie tej samej konstelacji. To samo dotyczy każdego spotkania rodzinnego, każdej imprezy z przyjaciółmi, a nawet czasu spędzonego we dwoje. „One Of Us Will Be Next” to apel, by nie rozpamiętywać przeszłości ani nie szukać szczęścia w lepszej przyszłości, ale być wdzięcznym za każdą chwilę, teraźniejszość i towarzystwo, w którym się znajdujemy – i spotykać ludzi z tą samą świadomością. Bo każde słowo może być naszym ostatnim, w każdej chwili”.

Na “OPVS NOIR Vol. 2”, płynny gatunkowo sześcioosobowy zespół zagłębia się w swoje melancholijne spojrzenie na rozwikływanie najgłębszych jaźni i dodaje nową, pełną nadziei warstwę do cudownie mrocznej panoramy, która została otwarta przez “OPVS NOIR Vol. 1”. Po ich czarująco kolorowym “Blood & Glitter”, który zapewnił im udział w finale Konkursu Piosenki Eurowizji 2023 i wejście na pierwsze miejsce listy przebojów w ich rodzinnych Niemczech, LORD OF THE LOST ponownie się odradza. Na “OPVS NOIR Vol. 2”, kolejne 11 szczerych piosenek dołącza do trzyczęściowego cyklu, płynnie łącząc się z Vol. 1. Po raz kolejny wyprodukowany przez frontmana Chrisa Harmsa w historycznych Chameleon Studios, jest to kolejny poruszający przykład niezrównanej wszechstronności hamburskiego zespołu. Całkowicie nieustraszeni, LORD OF THE LOST od dawna żartobliwie wznieśli się ponad konwencje gatunkowe i oczekiwania. “OPVS NOIR Vol. 2” bezlitośnie otwiera nowe drzwi do muzycznego pałacu zespołu, w którym od samego początku fani czują się jak w domu!

Otwierając album mrocznym, ale chwytliwym „The Fall From Grace”, LORD OF THE LOST od razu pokazuje swoją drogę z wielkimi chórami balowymi wplecionymi w poważne melodie, które będą nadal zasiadać na tronie we wszystkich zróżnicowanych utworach aż do ostatniej nuty ballady „Sharp Edges”. Dołączają do nich goście, od ulubieńców sceny po muzyków z najwyższej półki spoza metalowego gatunku. Pierwsza jest Lena Scissorhands z INFECTED RAIN, która dopracowuje smoliście czarne „Would You Walk With Me Through Hell?” pełną gamą swojego zaciekłego, ale delikatnego wokalu. Podobnie Anna Brunner ze wschodzącej gwiazdy melodycznego metalu LEAGUE OF DISTORTION i symfonicznego EXIT EDEN użycza swojego energetycznego głosu w „Please Break The Silence”, wywołując gęsią skórkę – każdy talent jest ważną sceną w mrocznie kolorowym filmie OPVS NOIR dla uszu. Niespodziewanie, ale jakże trafnie, fiński raper KÄÄRIJÄ, wicemistrz Eurowizji 2023, zamienia „Raveyard” w parkiet taneczny, łącząc industrial, gotyk i fiński rap – jakby zwiastując narodziny nowego gatunku. Najbardziej poruszającym utworem jest przebogaty „What Have We Become”, w którym eksperymentalny artysta IAMX spotyka się z Chrisem Harmsem w oczyszczającym duecie.

Natomiast w marcu zespół pojawi się na dwóch koncertach w Polsce:


21.03.2026 / Warszawa, Progresja

22.03.2026 / Kraków, Klub Studio


Lista utworów:
1. The Fall From Grace
2. Would You Walk With Me Through Hell? (& Infected Rain)
3. One Of Us Will Be Next
4. Walls Of Eden
5. Raveyard (feat. Käärijä)
6. The Last Star
7. What Have We Become (feat. IAMX)
8. Winter’s Dying Heart
9. Scarlight
10. Please Break The Silence (feat. Anna Brunner)
11. Sharp Edges

źródło: press
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS