Glenn Hughes, były basista i wokalista Deep Purple, znany milionom jako „Głos Rocka”, członek Rock and Roll Hall of Fame i obecny frontman supergrupy rockowej Black Country Communion, ​​wykona największe przeboje ze swojej fascynującej kariery! Artysta w Polsce wystąpi dwukrotnie: 8 września w krakowskim klubie Studio, a 10 września zaprezentuje się w stołecznej Progresji!

Zapowiada się niesamowita i dynamiczna podróż w czasie, dwugodzinny mistrzowski koncertowy popis i hołd dla trwającej 5 dekad kariery tego kultowego artysty. Na żywo będzie można usłyszeć kompozycje, które Hughes napisał z niektórymi z najbardziej pionierskich i wpływowych zespołów i muzyków w historii rocka – w tym utwory Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath, Iommi, Hughes/Thrall i Black Country Communion. Co więcej, w programie zaprezentowana zostanie zupełnie nowa muzyka z nadchodzącego solowego albumu Glenna, którego premiera planowana jest na lato 2025 roku. Oprócz samego Hughesa, jako wokalisty prowadzącego i gitarzysty basowego, w skład zespołu koncertowego wchodzą Soren Anderson na gitarze i perkusista Ash Sheehan.

Glenn Hughes został przyjęty do Rock and Roll Hall of Fame jako członek składu MK 3 Deep Purple. Spędził pierwsze lata swojej kariery jako basista oraz wokalista Purpli i występował na klasycznych albumach „Burn” (1974), „Stormbringer” (1974) i” Come Taste The Band” (1975). Natomiast pierwszym ważnym zespołem, którego członkiem był Hughes, a który odniósł znaczący sukces, był Trapeze. Od 1992 roku Hughes intensywnie koncertował w Europie, Japonii i Ameryce Południowej, promując solowe albumy, ale ostatnio związany był z supergrupą Black Country Communion, w której występuje z gitarzystą Joe Bonamassą, klawiszowcem Derekiem Sherinianem (Dream Theater) i perkusistą Jasonem Bonhamem, synem zmarłej legendy Led Zeppelin Johna Bonhama. W 2016 roku wydał swój uznany przez krytyków solowy album „Resonate” zawierający rockowy hit radiowy „Heavy”, a w 2017 roku ukazał się czwarty album studyjny Black Country Communion „BCCIV”, który spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami, (kolejny “V” wydany zostanie w czerwcu przyszłego roku). Na 2025 rok zapowiadana jest także nowa solowa płyta Glenna Hughesa.

Glenn Hughes

THE CHOSEN YEARS

08.09.2025 / Kraków, Studio

10.09.2025 / Warszawa, Progresja

źródło: Winiary Bookings

Utwór „Gdybym" z gościnnym udziałem Mashy Natanson zapowiada trasę koncertową i wydawnictwo „WOJCIECH WAGLEWSKI MTV UNPLUGGED".

Premiera płyty zapowiadana jest na luty 2025, promująca ją trasa przedstawia się następująco:

15.03 - POZNAŃ - Aula Nova

16.03 - SZCZECIN - Filharmonia Szczecińska im. M. Karłowicza

28.03 - KRAKÓW - Nowohuckie Centrum Kultury

05.04 - KATOWICE - Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia

10.04 - WROCŁAW - Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego

15.04 - BIAŁYSTOK - Opera i Filharmonia Podlaska

28.04 - WARSZAWA - Teatr Muzyczny ROMA

29.04 - GDAŃSK - Filharmonia Bałtycka im. F. Chopina

 
Koncert „bez prądu" zarejestrowany został 10 kwietnia 2024 roku w Teatrze Dramatycznym im. Gustawa Holoubka w Warszawie. Podczas tego wyjątkowego wydarzenia na scenie pojawiło się wybitne grono gości: zespół Voo Voo (Mateusz Pospieszalski, Karim Martusewicz, Michał Bryndal), Waglewski Fisz Emade (Bartosz "Fisz" Waglewski, Piotr "Emade" Waglewski, Mariusz Obijalski, Anna Prokopczuk-Kwapniewska), Maria Peszek, Maciej Maleńczuk, Tomasz Makowiecki, Kasai, Masha Natanson, sopranistka Samitra Suwannarit, Piotr Chołody, Karimski Orchestra, Sophie LaRo oraz Bartosz Łęczycki. Za reżyserię odpowiada Piotr Onopa. Nagranie dostępne na platformie CANAL+ online, a od 7 grudnia na kanale MTV Polska.

 
POSŁUCHAJ W SERWISACH STREAMINGOWYCH
 
Wojciech Waglewski MTV Unplugged: Gdybym feat. Masha Natanson

Muzyka i słowa: Wojciech Waglewski

Wojciech Waglewski - śpiew, gitara akustyczna

Masha Natanson - śpiew

Mateusz Pospieszalski - klarnet

Michał Bryndal - perkusja

Piotr Chołody – tanpura

Kasia Piszek – fortepian

Karim Martusewicz – kontrabas, aranżacja
KARIMSKI ORCHESTRA:
Marta Gębska, Gwidon Ciężarek, Klara Rejnowicz – skrzypce
Anna Betley-Gębska – altówka
Mateusz Gębski – wiolonczela
Witold Adamkiewicz – kontrabas
Marcin Ostałowski – fagot

Karim Martusewicz – kontrabas, aranżacja

KARIMSKI ORCHESTRA:
Marta Gębska, Gwidon Ciężarek, Klara Rejnowicz – skrzypce
Anna Betley-Gębska – altówka
Mateusz Gębski – wiolonczela
Witold Adamkiewicz – kontrabas
Marcin Ostałowski – fagot


źródło: Agora Muzyka

AVANTASIA, wiodąca siła na rockowej oraz metalowej scenie gotowa jest wydać swój 10. album studyjny i jednocześnie debiutancki krążek w barwach Napalm Records, “Here Be Dragons”, płyta ukaże się 28 lutego 2025 roku! Zawierając absolutne podstawy AVANTASII, takie jak urzekające chóry i teatralne elementy symfonicznego metalu, wielce utalentowany geniusz i frontman Tobias Sammet zaskakuje również starych i nowych fanów mnóstwem intrygujących świeżych pejzaży dźwiękowych. “Here Be Dragons” nadaje cenionemu brzmieniu AVANTASII, które było starannie tworzone przez ponad ćwierć wieku, ekscytujący i potężny spin. Nowy album jest najbardziej spójnym i zwięzłym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek stworzył zespół.

Imponująca historia sukcesu zespołu obejmuje dziewięć poprzednich albumów studyjnych (w tym “Moonglow” z 2019 r., który znalazł się na 1. miejscu na listach przebojów w Niemczech), liczne nagrody, setki milionów streamów, a także występy w roli gwiazdy na wszystkich ważnych festiwalach metalowych i światowe, wyprzedane trasy koncertowe z dziesiątkami tysięcy oddanych fanów. AVANTASIA nie wykazuje oznak spowolnienia - wkrótce po wydaniu “Here Be Dragons” zespół wyruszy w trasę koncertową po Europie, obiecując fanom niesamowite wrażenia dzięki swojej największej i najbardziej epickiej produkcji w historii.

Tobias Sammet komentuje:
„Ten nowy album niesie w sobie najbardziej awanturniczego i śmiałego ducha, jakiego moja muzyka miała od dziesięcioleci. Jest brawurowy, nieustraszony, potężny i podnoszący na duchu, a nie jest wcale introwertyczny. Podczas gdy moje poprzednie albumy pozwoliły mi wyrzucić z siebie wiele, tym razem rzuciłem się głową w twórczą powódź, tworząc dziesięć odrębnych, muzycznych obrazów, które cudownie połączyły się w to, co uważam za najściślejszy rozdział w historii AVANTASII. Zrobiłem wszystko dokładnie tak, jak chciałem, podchodząc do albumu z nieustępliwą determinacją i beztroskim nastawieniem, co przypominało moje wczesne dni, na długo przed Metal Operą, kiedy czułem się niepowstrzymany i pozwoliłem instynktowi po prostu pisać piosenki. Teraz kipię energią i nie mogę się doczekać, aby uwolnić “Here Be Dragons”, a następnie rozpocząć wielką trasę koncertową na naszej nowej scenie. Zaprezentujemy nowy materiał obok naszych klasyków i kilka rarytasów w najbardziej spektakularnym widowisku scenicznym, jakie kiedykolwiek dostarczyła AVANTASIA. Wczesne Wesołych Świąt wszystkim!”

Zgodnie z tradycją AVANTASII, nowy album jest bogaty w żywe opowieści i kinowe klimaty, nie wspominając o najwyższym poziomie muzykalności. Otwierająca kompozycja „Creepshow” jest bez wątpienia jednym z najbardziej chwytliwych utworów w ich karierze. Energetyzujący, przyszłościowy hit naprawdę wita słuchacza w nowej erze AVANTASII i będzie integralną częścią spektakularnych występów na żywo zespołu. Z kolei niesamowity numer tytułowy „Here Be Dragons” jest klasyczną piosenką AVANTASII i, mając prawie dziewięć minut, jest zdecydowanie najdłuższą na albumie. Kinowe, mroczne pejzaże dźwiękowe „The Witch” urzekają i doskonale wspierają fabułę utworu. Emocjonalne, wieloaspektowe występy wokalne hipnotyzują w „Avalon”, podczas gdy heavymetalowy numer „Against The Wind” służy jako kolejny dowód wszechstronności brzmienia AVANTASII. Zachowując równowagę i spójność, “Here Be Dragons” jest bez wątpienia jak dotąd najpotężniejszym albumem AVANTASII.

10-ścieżkowa propozycja została w całości napisana i skomponowana przez samego Tobiasa Sammeta, wyprodukowana i nagrana przez Tobiasa Sammeta wraz z Saschą Paethem, zmiksowana przez Sashę Paetha i zmasterowana przez Michaela Rodenberga. Oszałamiająca okładka została ponownie stworzona przez uznanego brytyjskiego artystę fantasy Rodneya Matthewsa. „Here Be Dragons” oznacza kolejne arcydzieło w katalogu AVANTASII, pozostawiając zarówno fanów, jak i krytyków bez słowa i udowadniając pozycję zespołu jako głównej siły w świecie rocka i metalu!

“Here Be Dragons” jest już dostępny w przedsprzedaży w kilku ekscytujących edycjach, z dodatkowymi albumami w wybranych limitowanych formatach, jak 3CD z twarda okładką i 96.stronicowym artbookiem oraz z ponad 160 obrazkami i rysunkami Rodneya Matthewsa z obszernymi historiami towarzyszącymi muzyce i obrazkom. Upewnij się, że zabezpieczysz swój egzemplarz i bądź na bieżąco z pierwszym singlem, który zostanie wydany już wkrótce!

Lista utworów:
1 Creepshow
2 Here Be Dragons
3 The Moorland At Twilight
4 The Witch
5 Phantasmagoria
6 Bring On The Night
7 Unleash The Kraken
8 Avalon
9 Against The Wind
10 Everybody's Here Until The End

źródło: press

Już w grudniu na dwóch koncertach w Polsce wystąpi GÅTE: 19 grudnia zespół zagra w krakowskim Kwadracie oraz dzień później w warszawskiej Proximie. Formacja, której dokonania oscylują między skandynawskim folkiem a rockiem, wypuściła właśnie swój nowy singiel *"På Veg"*.

„Po intensywnym i niezwykłym roku, kończymy z GÅTE ten okres nową piosenką: *"På Veg"* (*W drodze*). *"På Veg"* opowiada o spotkaniu utraconej miłości w magicznym śnie, a następnie wyruszeniu w celu ponownego odnalezienia tej miłości w świecie jawy, będąc w pełni świadomym, że nigdy nie można tego zrobić. Rok 2024 był niewątpliwie czasem, w którym ruszyliśmy pełną parą, osiągnęliśmy nowe wyżyny i zdobyliśmy nowe serca, nawet poza granicami naszego kraju. Ale wszystko ma swoją cenę, a tęsknota za bliskością, za wszystkimi małymi rzeczami, które są tak duże i ważne w życiu, nigdy nie była bardziej widoczna. Być może *"På Veg"* jest produktem tej dualności: kontrastów między ekstazą osiągania wzniosłych celów, nad którymi nieustannie pracowałeś, a jednocześnie płaceniem za nie czasem, który wolałbyś spędzić z najbliższymi. *"På Veg"* to epicki, wspaniały i piękny hołd dla każdego, kto dąży do osiągnięcia swoich celów — i dla wszystkich, którzy za kimś tęsknią. Niezależnie od celu i dokądkolwiek zaprowadzi cię droga, ważne jest, aby pamiętać, że życie jest samą podróżą, nigdy celem.”

Jeśli siedzą w Was dwa wilki - pierwszy lubujący się w folkowych brzmieniach, a drugi w tradycyjnym rocku, to norweska grupa Gåte przypadnie Wam do gustu. Tegoroczni reprezentanci swojego kraju na Konkursie Piosenki Eurowizji zagrają pod koniec roku w Polsce dwukrotnie: 19 grudnia w krakowskim Kwadracie oraz dzień później w warszawskiej Proximie.

Zespół Gåte powstał pod koniec poprzedniego milenium i już za sprawą swojej pierwszej, wydanej w 2000 roku, EPki zaskarbili uwagę słuchaczy zarówno w Skandynawii, jak i w całej Europie. Twórczość Norwegów to podróż, w której pierwsze skrzypce gra tradycyjny folk, ale nie brakuje tutaj inspiracji rockiem, elektroniką czy nawet industrialem.

W 2018 roku formacja powróciła po 12 latach przerwy z albumem “Svevn”. Okazały hiatus nie wpłynął na zainteresowanie kwintetem, który od zawsze porywał publikę za sprawą swoich magicznych koncertów. W tym roku Gåte reprezentował swój kraj podczas odbywającego się w szwedzkim Malmo Konkursu Piosenki Eurowizji. Zespół wykonał bazujący na tradycyjnej pieśni utwór “Ulveham”, który wraz z innymi utworami z jego repertuaru pod koniec roku będziemy mogli usłyszeć na żywo w Krakowie oraz Warszawie!

Gåte

19.12.2024
Kraków, Kwadrat

20.12.2024
Warszawa, Proxima

drzwi 19:30, start 20:30

źródło: Winiary Bookings