Naked Root to zespół działający na łódzkiej scenie muzycznej od początku 2011 roku. Obecny skład wykrystalizował się jesienią 2014 r. Od tego momentu działalność grupy nabrała tempa, co latem 2016 roku zaowocowało ukazaniem się debiutanckiej płyty.

Stylistykę zespołu można określić jako szeroko pojęty hard rock z progresywnymi inklinacjami. Każdy z muzyków słucha różnej muzyki i nie jest to tylko rock, choć większość wychowywała się na muzyce Rush, The Police, Marillion, Yes oraz hard and heavy. Te dość odległe od siebie fascynacje muzyczne udało się pogodzić i znaleźć wspólny cel: granie muzyki mocnej i energetycznej, ale jednocześnie melodyjnej.

Teksty, głównie w języku angielskim, w znacznej części dotyczą problemów „damsko – męskich” w różnych aspektach - od zdrady i zazdrości, poprzez odwzajemnione i nieodwzajemnione uczucia, toksyczne relacje, przemoc, alkoholizm. Są też inne tematy - o przemijaniu i "duchach z przeszłości" ("The Clock"), o stracie przyjaciela ("Cris"), o niesprawiedliwym świecie, w którym jednak ludzie wierzą w jakąś siłę wyższą ("Now and Then")

"Staramy się przywiązywać dużą wagę do tekstów, ale też z drugiej strony nie dorabiamy do grania wielkiej ideologii – czasem mówimy o sobie że jesteśmy tylko „wyjcami i szarpidrutami” - twierdzą muzycy Naked Root.

Skład: Jola Górska - wokal, Tomasz Krawczyk - gitara, Arek Wieczorkowski - klawisze, Tomasz Hubicki - bas, Maciej Morawski-perkusja.

Teledysk "Now And Then": https://www.youtube.com/watch?v=Yl2EVCN3au8

cantaramusic.pl

The Dillinger Escape Plan, jedna z najważniejszych grup w historii muzyki mathcorowej, wystąpi na dwóch koncertach w Polsce w ramach trasy promującej ich nowy album „Dissociation”. Wiele wskazuje na to, że będą to zarazem ostatnie występy przed zawieszeniem działalności zespołu.
 
Każdy kolejny album amerykańskiej formacji zdobywał coraz to większy rozgłos. Ostatni z nich, „One Of Us Is The Killer”, pomimo wydania w niezależnej wytwórni, wspiął się na 25. miejsce listy Billboardu. TDEP zdobyli także nagrodę The Golden God’s Best Underground Band, Kerrang!’s Inspiration Award, jak również VH1 Most Influential Guitarist. Ważnym wydarzeniem w historii zespołu było nagranie przez The Dillinger Escape Plan kultowej w swoim gatunku EP-ki wspólnie z Mikiem Pattonem (m.in. Faith No More) pt. „Irony Is A Dead Scene”.
 
Oddzielny akapit należy poświęcić koncertom TDEP, które są absolutną energetyczną bombą, którą nie sposób porównać z jakimkolwiek innym zespołem na scenie. Członkowie zespołu poruszający się po całej konstrukcji sal klubowych, wspinający na balkony, elementy nagłośnienia i skaczący w publiczność, to bardziej codzienność niż okazyjny wybryk muzyków. Pod tym względem ich pomysłowość przyniosła im co najmniej tyle sławy co ich albumy, które od niemal dwóch dekad robią wrażenie na miłośnikach technicznego, agresywnego, chaotycznego a zarazem bardzo złożonego grania.
 
The Dillinger Escape Plan wydaje swój nowy album 14 października. „Dissociation” będzie prawdopodobnie ostatnim wydawnictwem zespołu przed możliwym zawieszeniem jego działalności na czas nieokreślony. Ben Weinman, założyciel i gitarzysta zespołu, tak opowiada o procesie nagrywania płyty: „Po raz pierwszy w historii nagrywanie materiału mnie nie uspakajało, raczej wytwarzało we mnie niepokój. (…) Ludzie, którzy słyszeli nowe kawałki, mówili, że są bardziej szalone, wręcz schizofreniczne, niż cokolwiek co nagraliśmy od czasu naszego debiutu. Greg (Puciato, wokalista zespołu) wspomniał nawet, że nie ma pojęcia jak ma zaśpiewać do czegoś tak mocnego.” Liam Wilson, basista zespołu dodaje: „Te utwory pokazują nas zarazem od najbardziej zjadliwej i niezniszczalnej strony, jak i skupionej, wrażliwej. To jednocześnie luźny i intymny materiał. Najbardziej niespodziewany ze wszystkiego co zrobiliśmy do tej pory, a jednak bardzo charakterystyczny dla nas. Łatwo zapadający w pamięć, a przecież eksperymentalny.”
 
The Dillinger Escape Plan wystąpi na dwóch koncertach w Polsce: 11 lutego w warszawskim Klubie Stodoła i 12 lutego w krakowskim Kwadracie.

Eventim.pl

18 września, z okazji Światowego Dnia Bluesa,  w studiu im. Agnieszki Osieckiej przy Myśliwieckiej 3/5/7 zagrają jedni z najlepszych bluesowych muzyków w Polsce. Pochodzący ze Śląska bluesmani spotkają się ponownie na jednej scenie nie bez powodu. Po śmierci Jana Kyksa Skrzeka artyści zagrali dwa koncerty dedykowane jego pamięci, teraz raz jeszcze zagrają i zaśpiewają kompozycje swojego przyjaciela, by oddać mu hołd i przypomnieć publiczności o tym wspaniałym człowieku, który w swojej wieloletniej karierze pozostał wierny jednemu gatunkowi muzyki - bluesowi.
 
18.09.2016, godz. 19.00
Studio im. Agnieszki Osieckiej
Program III Polskiego Radia
 
 
Bilety do studia będą rozdawane na antenie Radia. Podczas niedzielnego koncertu na scenie wystąpią:

Wokaliści: Karolina Cygonek, Ewa Uryga, Agnieszka Łapka, Adam Kulisz, Sebastian Riedel, Józef Skrzek,

Gitara i strunowe:  Leszek Winder, Anthimos Apostolis, Sylwester Kramek, Lucjan Gryszka, Sebastian Riedel, Maciej Radziejewski, Grzegorz Kapołka, Mirek Rzepa, Jan Gałach - skrzypce,

Perkusja:  Jerzy Piotrowski, Michał „Gier” Giercuszkiewicz, Tomasz Kwiatkowski,

Instrumenty dęte:  Bronisław Duży - puzon, Michał Kielak - harmonijka,

Klawisze:  Krzysztof Głuch, Adam Lomania, Dariusz Ziółek

 

Album "Jan Kyks Skrzek In Memoriam", będący zapisem koncertów dedykowanych pamięci Kyksa, dostępny jest pod TYM linkiem oraz w dobrych sklepach muzycznych.

 

Koncert odbędzie się dzięki wsparciu ze środków:

Urzędu Miasta Katowice,
Wojewódzkiego Urzędu Marszałkowskiego w Katowicach,
Ars Cameralis,
Prezydenta Miasta Siemianowice Śląskie,
oraz Urzędu Miasta Chorzów
 

Metal Mind Production

Maja Konarska, Daniel Potasz i Paweł Gotłas, do których dołączył Marek Pokorniecki, przez ostatnie miesiące odświeżyli aranżacje wielu swoich utworów. 29 lipca 2016 Moonlight zagrał koncert na Castle Party Festival na którym zaprezentowany został premierowo utwór "2 faces".
Gorące przyjęcie przez festiwalową publiczność (https://youtu.be/5Bo_bFXLpoY) dało początek pytaniom o dalsze losy zespołu. W tym roku Moonlight obchodzi 25 rocznicę swojego powstania i pracuje nad materiałem na nową płytę oraz planuje koncerty. Z przyjemnością przedstawiamy video do najnowszego singla "2 faces" (muzyka: Daniel Potasz, Maja Konarska, słowa: Daniel Potasz): https://youtu.be/lqrkC4af1lI)

Debiutancki album grupy "Kalpa Taru" (1996) otrzymał m.in. nominację w kategorii „debiut roku” w plebiscycie miesięcznika Tylko Rock, nominację w kategorii „płyta roku” w miesięczniku Machina oraz wyróżnienie dla wokalistki Mai Konarskiej przyznane przez czasopismo Brum.

13 stycznia 2001 roku grupa wystąpiła w Muzycznym Studio Trójki im. Agnieszki Osieckiej, koncert był transmitowany na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia oraz zarejestrowany na potrzeby pierwszego albumu koncertowego pt. Koncert w Trójce 1991-2001, który ukazał się tego samego roku.

Szósty album studyjny Candra (2002) otrzymał m.in. nominację do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyka w kategorii Album Roku – Heavy Metal. W grudniu tego samego roku odszedł Daniel Potasz, główny kompozytor i autor tekstów zespołu.

W 2003 roku w krakowskim studiu telewizyjnym na Krzemionkach zespół zarejestrował swój pierwszy album DVD pt. Awaken Memories Live.  W 2006 ukazał się natomiast dziesiąty album Moonlight pt. Integrated in the System of Guilt.

W połowie 2007 roku grupa zawiesiła działalność, której wznowienie nastąpiło w 2015 roku.


Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Niebawemna rynku pojawi się niezwykła kolekcja muzycznych dokonań Yoko Ono . Będzie to reedycja 11 albumów, które pierwotnie ukazały się w latach 1968-1985. Krążki będę dostępne na winylu i po raz pierwszy w formie elektronicznej, w nowej zremasterowanej wersji.Płyty ukażą się dzięki współpracy między wytwórniami Secretly Canadian i Chimera Music. Za dystrybucję w Polsce odpowiedzialna jest firma [PIAS]. Oto zwiastun całego projektu:https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&feature=youtu.be

11 listopada, jako pierwsze, pojawią się następujące tytuły:„Unfinished Music No. 1: Two Virgins” (1968), „Unfinished Music No. 2: Life With The Lions”(1969) oraz Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970).

„Unfinished Music No. 1: Two Virgins”powstał we współpracy z Johnem Lennonem. Legendarny Beatles i Yoko byli jedną z najsłynniejszych par wszechczasów. Ich wspólny projekt jest muzycznym dokumentem opisującym stan zakochania,pierwszej fazy ich związku. Utwory na płytę zostały zarejestrowane w ciągu jednego weekendu wiosną 1968 r., w Kenwood – w domu Lennona. Winylowa reedycja albumu dodatkowo zawierać będzie kompozycję„Remember Love”, która nie pojawiła się na pierwotnej wersji krążka.

Tematem przewodnim„Unfinished Music No. 2: Life With The Lions”  jest również miłość ukazana jako wartość, którą nie do końca da się zgłębić i która sama w sobie jest ponadczasowa. Album powstał w kolaboracji z Johnem Lennonem. Strona B została zarejestrowana w niecodziennychwarunkach, na sali chorych Szpitala Queen Charlotte w Londynie. Yoko Ono była hospitalizowana w związku z komplikacjami ciążowymi. W wyniku powikłań poroniła. Zdjęcie okładkowe albumu zostało wykonane w szpitalu. Reedycja dodatkowo zawierać będzie utwory„Song For John” oraz „Mulberry”, których nie znajdziemy na pierwotnej wersji albumu.

KrążekYoko Ono/Plastic Ono Band, wydany w 1970 r., wyprzedził swoje czasy i po dziś dzień jest inspiracją dla wielu muzyków na całym świecie. W tym awangardowym projekcie, oprócz Yoko Ono, wzięły udział takie gwiazdy jak Ringo Starr, Klaus Voormann, legendajazzu Ornette Coleman oraz John Lennon. Reedycja dodatkowo zawierać będzie utwory:"Open Your Box," "Something More Abstract," "Why (Extended Version),"  oraz "The South Wind", które nie pojawiły się na pierwotnej wersji albumu.

PIAS

Gośćmi specjalnymi podczas koncertu zespołu Raz Dwa Trzy będą: Brodka oraz Dawid Podsiadło. W ramach Antologii Polskiej Muzyki Elektronicznej wystąpią: Kamp!, Heart & Soul, A_GIM oraz Pin Park.

W ubiegłym roku w ramach Antologii Polskiej Muzyki Elektronicznej nestorzy tego nurtu (Józef Skrzek, Władysław Komendarek, Kapitan Nemo oraz Konrad Kucz) dali niezapomniany koncert oraz dzielili się doświadczeniem podczas warsztatów, spotkań i prelekcji. Tym razem – wspólnie z Narodowym Centrum Kultury – zaprosiliśmy wykonawców młodszego pokolenia.

Autorską koncepcję muzyki elektronicznej zaprezentują: Kamp! – który od dawna nie występował w Łodzi, Heart & Soul – zmierzy się z duchem Joy Division, a Pin Park oraz A_Gim pokażą jakie dźwięki, brzmienia, melodie, rytmy można „wyczarować” korzystając wyłącznie z instrumentów elektronicznych.

Na tym nie koniec atrakcji. Podobnie jak w roku ubiegłym zapraszamy na zajęcia praktyczno-teoretyczne. Artyści, producenci, twórcy spotkają się z festiwalową publicznością. Zaprezentują sprzęt i opowiedzą o swojej przygodzie z el-muzyką. To wszystko wydarzy się w piątek – 28 października – w łódzkim Klubie Wytwórnia.

Finał tego dnia to koncert innowacyjnego, wręcz rewolucyjnego, berlińskiego zespołu Atari Teenage Riot. Lider grupy - Alec Empire - przygotowuje też specjalny set DJ-ski złożony z utworów polskich twórców muzyki elektronicznej.

Zgodnie z obietnicą ujawniamy gości zespołu Raz Dwa Trzy, który wystąpi po Gali wręczenia Nagrody „Człowieka ze Złotym Uchem” (sobota, 29 października, Klub Wytwórnia). Do zasłużonego i cenionego zespołu dołączą wokaliści młodego pokolenia: Brodka oraz Dawid Podsiadło. W połączeniu z orkiestrą Icon oraz kwartetem Henryka Miśkiewicza dadzą z pewnością niezapomniany występ.

W czwartek - 27 października - tradycyjnie już zapraszamy na dzień branżowy, który wypełnią szkolenia z systemów nagłośnieniowych firmy JBL.

Po ośmiu latach starań, nareszcie udało się nam zaprosić na Soundedit artystę, o którym pisano, że: „jest Bogiem”. Absolutna legenda – Brian Eno – wybitny muzyk, kompozytor, producent, laureat nagrody Grammy.  Muzyczna ekstraklasa, artysta wyrafinowany i subtelny. Odwiedzi Łódź i opowie o swojej najnowszej płycie „The Ship”, dokonaniach artystycznych oraz muzykach i zespołach, z jakimi współpracował. W Fabryce Sztuki (ul. Tymienieckiego 3) będzie można zapoznać się z najnowszą, autorską instalacją Briana Eno. Wernisaż instalacji z udziałem artysty odbędzie się w niedzielę 30 października o godzinie 17:00.

Podczas uroczystej Gali, która odbędzie się w sobotę, 29 października w Klubie Wytwórnia – Brian Eno otrzyma statuetkę „Człowieka ze Złotym Uchem” w uznaniu za całokształt swojej pracy producenckiej. Tuż przed Galą spotka się z festiwalową publicznością.

Zaraz po spotkaniu z Eno, na scenę wejdzie jego ogromny miłośnik, wokalista zespołu Bauhaus – Peter Murphy. Przed naszą publicznością zagra specjalny akustyczny koncert, na który złożą się utwory z jego solowego repertuaru, jak i utwory kultowego zespołu Bauhaus.

Karnety na wydarzenia Soundedit ’16 w klubie Wytwórnia będą kosztować 140 zł. Bilety na poszczególne dni będą kosztować 80 zł. Bilety w sprzedaży: bilety24.pl, ticketpro.pl, oraz w kasie Klubu Wytwórnia (Łąkowa 29, tel.: +42 639 55 55, Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.).

Absolwenci Uniwersytetu Łódzkiego, którzy pojawią się na w Klubie Wytwórnia z Kartą Absolwenta otrzymają 10 % zniżki.

Bilety na koncert Brodki – w cenie od 99 zł – można nabyć wyłącznie na portalu bilety24.pl.

Hasło Soundedit ‘16 pozostaje bez zmian: „I Am The Sound”. Tak będzie mógł powiedzieć o sobie każdy, kto zechce razem z nami w Łodzi w ostatni weekend października poznawać tajniki pracy producentów muzycznych, wysłuchać prelekcji, uczestniczyć w warsztatach i dyskusjach panelowych.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na Soundedit, zapraszamy do Łodzi.
--

Biuro prasowe Międzynarodowego Festiwalu
Producentów Muzycznych Soundedit

Już 21 października ukaże się nowy album Riverside, pierwszy instrumentalny, będący kompilacją utworów z lat 2007-2015, oraz nowych, nagranych na początku 2016. Materiał będzie nosił tytuł „Eye Of The Soundscape”. Znamy już okładkę wydawnictwa, teraz pora zapoznać się ze szczegółową tracklistą „EOTS”. Przedstawia się ona następująco:

CD 1:

1. Where The River Flows (10:53)

2. Shine (4:09)

3. Rapid Eye Movement (2016 mix) (12:40)

4. Night Session - Part One (10:40)

5. Night Session - Part Two (11:35)

CD 2:

1. Sleepwalkers (07:19)

2. Rainbow Trip (2016 mix) (06:19)

3. Heavenland (04:59)

4. Return (6:50)

5. Aether (08:43)

6. Machines (03:53)

7. Promise (02:44)

8. Eye Of The Soundscape (11:30)

Na album składa się 13 utworów. Cześć materiału ukazała się już wcześniej w charakterze bonus dysków do albumów "Shrine of New Generation Slaves" oraz "Love, Fear and the Time Machine". Na wydawnictwie znajdą się także nowe mixy „Rapid Eye Movement” oraz singla „Rainbow Trip”. Nie zabraknie również nowej muzyki (łącznie ponad 30 minut) w postaci "Where The River Flows", "Shine", "Sleepwalkers" i "Eye Of The Soundscape". Są to ostatnie utwory zarejestrowane ze zmarłym w lutym bieżącego roku gitarzystą grupy, Piotrem Grudzińskim.

 Album „Eye Of The Soundscape” ukaże się 21 października dzięki firmom Mystic Production oraz Inside Out, i będzie dostępny w wersji 2CD Mediabook i 3LP. Twórcą szaty graficznej jest współpracujący z zespołem amerykański grafik Travis Smith (Opeth, Katatonia).

Przypominamy, że 22 lipca swoją premierę miała też nowa wersja albumu „Love, Fear and the Time Machine” - pierwsze w historii zespołu wydawnictwo 5.1 surround, które jest już dostępne na rynku.

MYSTIC PRODUCTION

24-go września w Gliwicach, w klubie Spirala przy ul. Pszczyńskiej 85 odbędzie się wyjątkowy koncert. 35 lat temu właśnie w Gliwicach powstała punkowa Śmierć Kliniczna, jeden z najważniejszych zespołów polskiej alternatywy. Z tej okazji wystąpią: De Łindows, Bulbulators i Redakcja. W specjalnie przygotowanym programie usłyszymy też Duszę i Mercika, dawnych członków Śmierci Klinicznej. Muzycy z towarzyszeniem sekcji zagrają dziesięć numerów Śmierci Klinicznej.
Śmierć Kliniczna działała w Gliwicach w latach 1982-85. Trzon zespołu stanowili: Darek Dusza, Wojtek Jaczyczko, Marek Czapelski, Jerzy Mercik i Jacek Szafir. Z zespołem występowali również: Ziut Gralak, Mateusz Pośpieszalski, PIotr Malak i Leszek Biolik. Grupa rozpoczęła karierę na festiwalu Jarocin 82, potem zagrała w kraju cykl koncertów klubowych. Od roku 1983 występowała na wszystkich liczących się festiwalach rockowych w Polsce (Jarocin, FAMA, Opole, Rockowisko, Rock Arena). O zespole powstał film dokumentalny, a piosenka "Paciorek" została wykorzystana w filmie fabularnym "To tylko rock". Muzycy nagrali dwa single, jeden z utworów ("Nienormalny świat") przez długie miesiące gościł na Liście Przebojów Trójki. Niestety następną piosenkę zdjęła cenzura. Zespół nie miał w tamtych czasach możliwości nagrania płyty, co było jednym z powodów zaprzestania działalności. Siłą Śmierci Klinicznej było oryginalne i nowatorskie łączenie stylów: punka, nowej fali, reggae czy ska. Muzycy nie bali się też eksperymentów i improwizacji. Słuchaczy przyciągały również intrygujące teksty piosenek, znacznie odbiegające od punkowych schematów.
Pomimo wielu propozycji Śmierć Kliniczna nie reaktywowała się i reaktywować się nie zamierza, dlatego koncert jubileuszowy jest jedyną okazją, by posłuchać kultowych piosenek. Posłuchać i zobaczyć Darka i Mercedesa na jednej scenie.

Zapraszam do słuchania kolejnej środowej audycji Rock Radio w roli głównej najnowszy album szwedów z Sabaton "The Last Stand".
Szwedzcy metalowcy z Sabaton ukończyli prace nad swoim kolejnym krążkiem "The Last Stand". Zespół po raz kolejny zdecydował się na współpracę z Peterem Tagtgrenem w słynnym Abyss Studio. Autorem obrazka zdobiącego front albumu jest Peter Sallai. Okładka "The Last Stand" przedstawia żołnierzy z różnych epok i różnych bitw historycznych, które opisane są w poszczególnych utworach albumu. Jak łatwo zauważyć, na "The Last Stand" nie zabraknie również polskiego wątku.

napisz do autora: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Lista utworów:
    Sabaton: Sparta, Last Dying Breath, The Lost Battalion, Rocker's Drift, The Last Stand, Winged Hussars
    Accept: Russian Roulette, It's Hard To Find A Way, Heaven Is Hell, Walking In The Shadow
    The Shipyard: Niebieska linia
    Pixies: Talent, Um Chagga Lagga
    Metallica: Hardwired
    Warpaint: New Song
    The Strokes: Drag Queen, Oblivious
    White Lies: Take Out On Me
    White Stripes: City Lights
    Archive: Driving In Nails
    Isle Of Love: Song Of Silence, Zanim kiedy zmierzch
    Zakk Wylde: Autumn Changes, Lay Me Down
    Depp Purple: Apres Vous
    Steven Wilson: Don't Hate Me

Zespół PIXIES zaprezentował pierwszy klip promujący ich najnowsze dzieło „Head Carrier”. Teledysk powstał do kompozycji„Tenement Song”  i można go obejrzeć pod tym adresem:https://youtu.be/-SLgXBLQA2M Video zostało zainspirowane warstwą liryczną utworu oraz albumem z pracami Vaughana Olivera. Za realizację teledysku odpowiedzialny jest brytyjski kolektyw Krank! Neirin Best, Lianne Pierceoraz Xavier Burrow użyli różnorodnych ręcznie wykonanych oraz cyfrowych technik animacji.

„Head Carrier” trafi na półki sklepowe 30 września, a 16 listopada grupa zagra jedyny koncert w Polsce (HWS Arena, Poznań)!

PIAS