„Leviathan” to już siedemnasty studyjny album Therion. Lider zespołu, Christofer Johnsson i jego długoletni współpracownik Thomas Vikström stworzyli coś, czego od lat oczekiwali fani - album, który od pierwszego do ostatniego utworu wypełniony jest prawdziwymi przebojami.

Therion powstał w 1987 roku (pod nazwą Blitzkrieg) i na początku Christofer czerpał inspirację z płyt w rodzaju „Reign In Blood” Slayer. Szwedzi byli mocno osadzeni w death metalu (o czym świadczy ich debiutancki album „Of Darkness…” (1991)), jednak już wówczas w ich sposobie komponowania można było wyczuć chęć stworzenia czegoś innego. Żeńskie wokale i chóry pojawiły się już na drugim pełnometrażowym krążku „Beyond Sanctorum” (1992). Na kolejnych albumach „Symphony „Masses: Ho Drakon Ho Megas” (1993) i „Lepaca Kliffoth” (1995), Christofer kontynuował rozwój charakterystycznego brzmienia Therion, stopniowo zwiększając ilość „czystych” wokali i liczbę instrumentów klawiszowych. Dzięki "Theli" Szwedzi ugruntowali swoją pozycję zespołu odważnie przekraczającego granice w metalu w latach 90-tych, a na następnych albumach Therion kontynuował odkrywanie nowych ścieżek muzycznych.

Na album „Leviathan” składają się następujące utwory:

01. The Leaf on the Oak of Far
02. Tuonela
03. Leviathan
04. Die Wellen der Zeit
05. Aži Dahāka
06. Eye of Algol
07. Nocturnal Light
08. Great Marquis of Hell
09. Psalm of Retribution
10. El Primer Sol
11. Ten Courts of Diyu

źródło: Mystic Production

W 2021 roku zespół Sexbomba będzie obchodził 35-lecie swojej działalności. Specjalnie na tę okazję zespół ma przygotowane wyjątkowe wydawnictwa fonograficzne.
Historia zespołu zaczęła się od bowiem od koncertu na FMR w Jarocinie’86 i trwa nieprzerwanie do dzisiaj. Na rok 2021 zespół szykuje niespodzianki fonograficzne oraz serię specjalnych koncertów, na których połączy siły z inną, zaprzyjaźnioną formacją – Farben Lehre.

Puken N Vomit Records z USA jest odpowiedzialne za pierwsze jubileuszowe wydawnictwo Sexbomby. Winyl z pierwszego dema zespołu nagranego w 1989 roku w studiu ARP w Szczecinie wraz z bonusami. Jednym z nich jest dołączona do winyla 16 stronicowa książeczka, która była dodawana do kaset rozprowadzanych w drugim obiegu w 1989 roku. Ponieważ zachował się jej oryginał, była możliwość wyprodukowania jej w kolorze i w o wiele lepszej jakości niż dawniej. Zespół Sexbomba nagrywał w składzie: Robert Szymański – śpiew, Bogdan Kozieł – gitara, śpiew, Piotr Welcel – bass, śpiew i Dominik Dobrowolski – perkusja. Płyta pojawiła się już na stronie wydawcy w USA.

Jak wspomnieliśmy, historia zespołu zaczęła się od koncertu na FMR w Jarocinie’86 i trwa nieprzerwanie do dzisiaj.

Aktualny skład zespołu:
Robert Szymański – śpiew
Maciek Gortatewicz – gitara, śpiew
Piotr Welcel – bass, śpiew
Hubert Traczyk – perkusja


źródło: RockersPro

W oczekiwaniu na premierę nowej płyty „Sand”, zespół Balthazar podzielił się kolejnym singlem „On A Roll”. Do utworu powstał klip.

„Piosenka i wideo opowiadają o powtarzającym się braku kontroli nad swoim życiem. Nawet jeśli przez chwilę wydaje ci się, że uciekniesz od swojego koła, to w pewnym momencie i tak lądujesz w tym samym miejscu. Odkrywasz, że zmiany nie zmieniły ani Ciebie ani ostatecznego wyniku” - tak o utworze mówi jeden z liderów zespołu Jinte Deprez.


Album "Sand" trafi na półki sklepowe 29 lutego nakładem wytwórni Play It Again Sam.


Niewątpliwie solowe projekty obydwu liderów grupy Jinte Pereza (J. Bernardt) i Maartena Devoldere (Warhaus) są katalizatorem nowego, mniej skrępowanego brzemienia.

„Tym razem wiele rzeczy robiliśmy po raz pierwszy. Nigdy wcześniej nie używaliśmy tylu sampli perkusyjnych czy syntezatorów basowych. To był ekscytujący krok do przodu” - mówi Maarten. „Ze względu na ograniczenia związane z pandemią, musieliśmy pracować zdalnie, a nie w studiu. Dlatego pojawiło się tyle elementów elektronicznych” - dodaje Jinte.


„Sand” to album mniej obciążony melancholią przeszłości, podąża nowo odkrytą drogą, czego efektem jest najbardziej spójny materiał zespołu. Podkreśla niuanse miłości, straty i życia.


Na okładce albumu znajduje się dzieło znanej holenderskiej artystki Margiet Van Breevort, która specjalizuje w tworzeniu niezwykle realistycznych from. Rzeźba pierwotnie powstała na zlecenie kliniki medycznej w Holandii i jest jednym z wielu firmowych znaków artystki. Humunculus Loxodontus aka The One Who Waits, jak mówi Maarten, „oddaje emocje związane z oczekiwanem na wizytę u lekarza, ten moment, w którym jesteś jednocześnie świadomy, ale który wywołuje w tobie pewne poczucie dyskomfortu. Im więcej wiedzieliśmy o tej rzeźbie, tym bardziej pasowała nam do naszego albumu”. „Są pewne tematy, które przewijają się w każdym utworze na płycie - oczekiwanie, niepokój, niezdolność do bycia tu i teraz czy pokładanie nadziei w przyszłości. Jesteśmy obecnie na takim etapie, że musimy te wszystkie aspekty uwzględnić, dlatego zatytułowaliśmy naszą płytę „Sand” od życia przelewającego się przez palce jak piasek w klepsydrze” - dodaje Maarten.

Oto tracklista albumu "Sand":


1. Moment

2. Losers

3. On A Roll

4. I Want You

5. You Won’t Come Around

6. Linger On

7. Hourglass

8. Passing Through

9. Leaving Antwerp

10. Halfway

11. Powerless

źródło: PIAS

Cieszymy się, że w końcu możemy zaprezentować projekt. Przed premierą otrzymaliśmy wiele pozytywnych opinii na temat utwórów, które do tej pory wypuszczaliśmy. Mamy szczerą nadzieję, że spodoba Wam się reszta płyty! Dla mnie osobiście ten album reprezentuje naturalną kontynuację tematyki z poprzednich wydawnictw. Dzięki zdobytemu doświadczeniu i nieustannemu pragnieniu rozwoju staliśmy się lepszymi ludźmi, badaczami i muzykami. Oprócz jeszcze bardziej dbamy o detale. Ten album odzwierciedla nas jako ludzi, a piosenki odnoszą się do naszego człowieczeństwa. Pomimo, że w utworach często używamy prastarych słów, ich treść i przekaz są jak najbardziej aktualne. Opowiadają o ścieżkach, które na przestrzeni lat obraliśmy. Słuchajcie ich z uwagą, a być może utwierdzicie się w przekonaniu, że natura to coś świętego. – mówi o „Kvitravn” Einar Selvik.

Album „Kvitravn” ukazuje ewolucję artystyczną Wardruny jako zespołu. Na tym projekcie usłyszymy zarówno instrumenty tradycyjne jak i historyczne takie jak: Kravik-lyre, Trossingen-lyre, Taglharpa, Sotharpa, Langeleik, Crwth, czy kozi róg. Na płycie gościnnie pojawiła się wokalistka Kirsten Bråten Berg, jedna z najważniejszych tradycjonalnych norweskich piosenkarek. W 11 piosenkach będą przewijały się motywy północnej magii, świętych zwierząt, cieni, natury, animizmu oraz różnych mądrości płynących z mitów.
Autentyczność przekazu zespołu jak również zapierające dech w piersiach krajobrazy zostały uchwycone w kilku teledyskach, które grupa zdążyła wypuścić. Jednym z nich jest video do utworu „Grá” - oda do wilka i przypomnienie, że ludzkość od wieków współistniała ze zwierzętami w harmonii. Klip do tytułowego „Kvitravn” przedstawia narrację skupioną wokół życia nieuchwytnego Białego Kruka. Ostatnie liryczne wideo do kawałka „Skugge” opowiada o dialogu pomiędzy człowiekiem i cieniami, które go otaczają. Pełny zadumy wstęp może przypominać subtelny majestat uwielbianego przez fanów „Helvegen”. To idiosynkratyczna synteza hipnotyzujących perkusjonaliów i delikatnego wokalu. Singiel, który nie znajdzie się na albumie „Lyfjaberg” to opowieść o Nordyckich mądrościach.

Gdy wspinamy się na szczyt uzdrawiającej góry, rozpoczynamy podróż nie tylko naszym ciałem, ale też umysłem i duchem. Za wszystko co cenne, trzeba zapłacić. - Einar Selvik.
Ostatnio mogliśmy się także dowiedzieć, że Einar wystąpi jako headliner specjalnego wydarzenia online zorganizowanego przez największy festiwal o tematyce Nordyckiej – The JORVIK Viking Festival. W ramach wydarzenia, które odbędzie się od 15 do 20 lutego 2021 roku, Einar będzie opowiadał o swojej muzyce, zademonstruje swoje instrumenty i zagra swoje najnowsze dzieła. Sam koncert będzie można zobaczyć 20 lutego o 19:30.

Tracklista:
1. Synkverv
2. Kvitravn
3. Skugge
4. Grá
5. Fylgjutal
6. Munin
7. Kvit hjort
8. Viseveiding
9. Ni
10. Vindavlarljod
11. Andvevarljod

źródło: Sony Music Poland