Legendarna niezależna nowojorska wytwórnia rockowa Equal Vision Records oraz LOWREV z radością ogłaszają premierę albumu „It’s Hard To Lie To Strangers”, debiutanckiego wydawnictwa singer-songwritera Josha Fiedlera z zespołu The Juliana Theory, którego jest współzałożycielem od blisko 30 lat.

Album stanowi próbę odkrywania nieznanego terytorium i doceniania jego piękna. Tym razem Fiedler znajduje się w centrum wydarzeń jako jedyny twórca, bez konieczności konsultowania decyzji z zespołem czy innym gronem współpracowników.

Krążek został nagrany w piwnicznym studiu artysty w jego domu w Greensburgu w Pensylwanii. Dwanaście utworów zawartych na albumie stanowi znaczące odejście od gitarowego stylu, z którego Fiedler był dotąd znany. Sam nagrał wszystkie partie wokalne, gitarowe, klawiszowe oraz programowane bębny, zapraszając jedynie swojego wieloletniego przyjaciela Justina Niedzweckiego do dodania bardziej wyrazistych elementów perkusyjnych w wybranych momentach.

Choć introspektywny charakter LOWREV przejawia się na różne sposoby, album nie sprawia wrażenia, jakby Fiedler był twórczo ograniczany przez ramy działalności w The Juliana Theory. Nie jest to również radykalne odcięcie się od jego dotychczasowej twórczości ani całkowita muzyczna reinwencja.

Wraz z ogłoszeniem premiery ukazał się nowy singiel „Where You Going?”. Utwór przedstawia perspektywę samosądu i wyobraża sobie wymierzanie sprawiedliwości drapieżcom oraz przestępcom, wobec których system wymiaru sprawiedliwości okazuje się nieskuteczny.

źrólo: Rude Records/Equal Vision Records

Już w przyszłym tygodniu Letnia Scena Progresji zamieni się w centrum nowoczesnej sceny gitarowej. Przed uczestnikami dwa dni koncertów na dwóch scenach, ponad 20 międzynarodowych artystów oraz program, który łączy metalcore, post-hardcore, nu-metal, alternatywny rock i wiele innych odcieni cięższego grania.

18 czerwca Summer Stage zdominują Bad Omens i BABYMETAL, a obok nich wystąpią m.in. LANDMVRKS, P.O.D., Set It Off oraz Silent Planet. Na Punch Stage pojawią się z kolei Paleface Swiss, Bury Tomorrow, Bilmuri, House of Protection, Catch Your Breath i Rain City Drive. Dzień zakończy się koncertem Overgrown i imprezą Ultimate Emo Party w Klubie Progresja.

Drugiego dnia stery przejmą Three Days Grace oraz Palaye Royale. Program głównej sceny uzupełnią Alexisonfire, Man With A Mission, Yonaka i Dead By April, natomiast na Punch Stage zagrają Don Broco, Show Me The Body, Smash Into Pieces, Wargasm, Touché Amoré oraz Zero 9:36. Po koncertach uczestnicy spotkają się na występie Cafetraumy i finałowym Ultimate Emo Party.

Teren festiwalu został zaprojektowany tak, by wszystko znajdowało się w zasięgu kilku kroków. Poza dwiema scenami na uczestników czekać będą strefy partnerów, food zone, bary, punkty z wodą pitną, depozyt, oficjalny merch zespołów oraz festiwalowy, strefa VIP oraz przestrzeń przeznaczona na signing sessions.

Summer Punch Festival odbędzie się już 18 i 19 czerwca 2026 na terenach Letniej Sceny Progresji w Warszawie. ?


SUMMER PUNCH FESTIVAL 2026

18-19.06.2026 / Warszawa, tereny Letniej Sceny Progresji

źródło: Winiary Bookings

Dobre czasy są zdecydowanie przed nami: Electric Callboy oficjalnie wydają swój najnowszy singiel „Let The Good Times Roll”, nagrany z legendarną punkrockową grupą The Offspring oraz charakterystycznym wokalem Dextera Hollanda. Utwór łączy firmową mieszankę zespołu – potężne riffy, chwytliwe popowe refreny, elektroniczne dodatki oraz przymrużenie oka – i stanowi kolejną zapowiedź nadchodzącego albumu TANZNEID.

Premierze towarzyszy niezwykle rozrywkowy teledysk nagrany w Los Angeles, który w pełni oddaje to, czego fani oczekują od Electric Callboy: przesadny humor, ogromną energię i masę niespodzianek. W klipie pojawiają się gościnnie komik i osobowość telewizyjna Howie Mandel, aktor i komik Brian Posehn oraz metalowa ikona John Goblikon, którzy z entuzjazmem odnajdują się w absurdalnym świecie zespołu.

Electric Callboy o nowym singlu i współpracy z Dexterem Hollandem oraz The Offspring:
„The Offspring to jeden z zespołów, które kształtowały nas od samego początku. Ich muzyka była częścią naszego życia na długo przed tym, jak powstało Electric Callboy, więc obecność Dextera w tym utworze to dla nas coś wręcz surrealistycznego. ‘Let The Good Times Roll’ to wszystko, co kochamy w głośnej, energetycznej i pełnej zabawy muzyce, a możliwość podzielenia się tym z jedną z naszych największych inspiracji czyni ten moment naprawdę wyjątkowym.”

Dexter Holland dodaje:
„Kiedy Electric Callboy wysłali nam ten utwór, od razu pojawił się uśmiech na naszych twarzach. Jest energetyczny, nieprzewidywalny i nie traktuje siebie zbyt poważnie – dokładnie taki duch zawsze ceniliśmy w punku i rocku. Świetnie się bawiłem, będąc częścią ‘Let The Good Times Roll’ i nie mogę się doczekać, aż wszyscy go usłyszą.”
Electric Callboy wydadzą długo wyczekiwany nowy album TANZNEID 7 sierpnia 2026 roku. Wszystko prowadzi do Escalation Fest 2026, gdzie zespół po raz pierwszy zaprezentuje materiał z całej płyty na żywo. Następnie fani mogą spodziewać się pełnego doświadczenia Electric Callboy: setu DJ-skiego Electric Bassboy z nowymi remixami, Loveboat, gości specjalnych, pełnowymiarowego TEKKNO TRAIN oraz wielkiego święta w stylu rodzinnego miasta w berlińskim Wuhlheide.

Nowy utwór pojawia się idealnie na start europejskiego sezonu festiwalowego, który rozpoczyna się w tym tygodniu od wielkich festiwali Rock am Ring / Rock im Park, gdzie Electric Callboy są jednymi z głównych artystów. Równolegle zespół kontynuuje trasę TANZNEID World Tour po Europie, Japonii i Australii, której finałem będzie Escalation Fest – wyjątkowe wydarzenie z udziałem Paleface Swiss, Alestorm, Heavysaurus, The Hardkiss oraz kolejnych, jeszcze nieogłoszonych artystów.
Electric Callboy to zespół, którego niemal nie da się jednoznacznie sklasyfikować – i właśnie o to chodzi. Od momentu powstania w Niemczech w 2010 roku stali się globalną siłą, napędzaną hitami przełamującymi gatunki takimi jak „Hypa Hypa”, „We Got The Moves” czy „RATATATA” (z BABYMETAL). Ich album TEKKNO z 2022 roku zgromadził setki milionów streamów na całym świecie, ugruntowując ich pozycję w czołówce współczesnej ciężkiej muzyki.

Na płycie TANZNEID zespół idzie o krok dalej, dopracowując swoją charakterystyczną mieszankę popowych melodii, techno energii i ciężkich breakdownów. Album powstawał w trakcie nieustannego koncertowania – między backstage’ami, autobusami i krótkimi sesjami studyjnymi – dzięki czemu niesie ze sobą surową energię i poczucie natychmiastowości twórczej.

Siła Electric Callboy tkwi w kontrastach – w łączeniu skrajności w spójną całość. Na TANZNEID ta równowaga osiąga nowy poziom precyzji, łącząc potężną energię z bardziej dopracowanym podejściem do kompozycji i dynamiki.

TANZNEID pokazuje Electric Callboy w najbardziej skupionej i bezkompromisowej odsłonie – napędzanych rozpędem, kreatywną wolnością i wyraźną niechęcią do stania w miejscu

źródło: Sony Music

Niemieckie ikony symfonicznego metalu, XANDRIA, wydadzą swój nowy album studyjny „Eclipse” 7 sierpnia 2026 roku nakładem Napalm Records. Nadchodzące wydawnictwo zawiera jedenaście utworów i stanowi najbardziej różnorodne dzieło w dotychczasowej dyskografii zespołu. Każda kompozycja ma własną tożsamość – jest kolejnym etapem podróży pełnej odkryć – a jednocześnie wszystkie należą do tego samego muzycznego świata. Klasyczne, inspirowane latami 80. metalowe riffy współistnieją tu z nowoczesnymi, nisko strojonymi gitarami metalowymi. Filmowe orkiestracje spotykają się z celtyckimi wpływami folkowymi, a mroczne elementy elektroniczne płynnie przechodzą w intymne rockowe momenty. Na albumie znalazło się nawet gitarowe solo, które więcej zawdzięcza Pink Floyd niż jakiemukolwiek podgatunkowi metalu.

Podczas gdy album „The Wonders Still Awaiting” (2023) oznaczał odrodzenie XANDRII w nowym składzie i otworzył drzwi do nowej ery, „Eclipse” idzie o krok dalej. Jest bardziej skoncentrowany i bezpośredni, teksty są odważniejsze, kontrasty mocniej zaakcentowane, a różnorodne barwy muzyczne i wokalne jeszcze naturalniej wplecione w kompozycje.

„Zaćmienie może oznaczać przysłonięcie słońca przez cień księżyca. Ale światło cywilizacji również może zostać przyćmione przez cienie” – komentuje lider zespołu Marco Heubaum, odnosząc się do koncepcji albumu. Jego teksty niemal w całości dotyczą tego, co obecnie dzieje się z naszą cywilizacją.

„XANDRIA poruszała już wcześniej tematy polityczne, ale nigdy w taki sposób. Tym razem przekaz jest niemożliwy do zignorowania – i właśnie o to chodzi. Chcemy pokazać ludziom, którzy bronią wartości umożliwiających rozwój cywilizacji – rozumu, empatii, demokracji, pluralizmu i otwartego społeczeństwa – że nie są sami.”

Jako jedyny kompozytor XANDRII, Heubaum czerpie inspirację ze wszystkich aspektów swojego otoczenia: muzyki, historii i emocji, które kształtowały go od dzieciństwa. Nie jest tajemnicą, że ogromny wpływ wywiera na niego także muzyka filmowa.

„Szczególnie twórczość Hansa Zimmera i Johna Williamsa. Dla mnie wielka muzyka filmowa nie jest ograniczona do jednego stylu – wykorzystuje wszystkie barwy potrzebne do opowiedzenia historii. To bardzo bliskie temu, jak postrzegam muzykę XANDRII.”

Pierwsza iskra, która doprowadziła do powstania „Eclipse”, pojawiła się zaledwie kilka tygodni po premierze „The Wonders Still Awaiting”. Właściwy proces komponowania rozpoczął się na początku 2025 roku, a nagrania studyjne ruszyły w listopadzie tego samego roku.

Wszystkie partie wokalne zostały wyprodukowane przez Marco Heubauma i wokalistkę Ambre Vourvahis w jego studiu Neverworld Studio.

„Nie pracowaliśmy w zewnętrznym studiu pod presją producenta i zegara. Mieliśmy swobodę, by poświęcić utworom tyle czasu, ile potrzebowały, dopracować każdy szczegół i podążać za inspiracją, gdy tylko się pojawiała.”

Takie podejście zaowocowało prawdopodobnie najbardziej imponującym występem wokalnym Ambre w jej dotychczasowej karierze. Szczególnie wyraźnie słychać to w utworze tytułowym „Eclipse”, gdzie prezentuje pełne spektrum swoich możliwości: od delikatnych i emocjonalnych fragmentów, przez mocny rockowy śpiew, intensywne growle, aż po operowe partie. To imponujący wachlarz technik wokalnych zawarty w jednym metalowym utworze.

Wśród gości na albumie znalazła się skrzypaczka Ally Storch z zespołu Subway to Sally, którą usłyszymy w utworze „Lore”. Wieloletni przyjaciel zespołu, McAlbi, pojawia się w czterech kompozycjach („The Shannon's Home”, „Northstar”, „Masquerade” i „Lore”), wykonując partie celtyckich fletów tin whistle i low whistle.

Utwór „The Last Generation” wzbogacono o dziecięcy chór oraz fortepian nagrany przez Richarda Z. Wanga – hollywoodzkiego pianistę, który współpracował w studiu Hansa Zimmera.

Zespół ponownie połączył siły z Sofia Session Orchestra & Choir, znanymi z udziału w licznych ścieżkach dźwiękowych do filmów i seriali, m.in. His Dark Materials.

Orkiestracje wszystkich utworów przygotowali dwaj kompozytorzy muzyki filmowej pracujący w Hollywood:

Lukas Geppert – współtwórca muzyki do Nobody 2 i najnowszej części Final Destination,
Ishaan Tyagi – związany z produkcjami takimi jak Wuthering Heights.

„Eclipse” to najbardziej bezkompromisowy i najbardziej filmowy album w historii XANDRII – mroczna, barwna i pełna sprzeciwu deklaracja w obronie rozumu, empatii i demokracji w czasach, gdy wszystkie te wartości są wystawiane na próbę. To dzieło zespołu napędzanego nową energią, nowymi ambicjami i jasno określoną wizją artystyczną, który celuje wyżej niż kiedykolwiek wcześniej i nie zamierza oglądać się za siebie.


Data premiery: 07.08.2026

Lista utworów – Eclipse
Syzygy
Eclipse
Colours
The Shannon's Home
The Grand Delusion
Wave of Tanis
Northstar
Masquerade
The Last Generation
The Poetry of the Real World
Lore

źródło: Napalm Records