Odliczanie czas zacząć. Już tylko kilka dni dzieli fanów mistrzowskich brzmień i autorskich festiwali od spotkania z legendami – 23 października w klubie Wytwórnia rozpocznie się osiemnasta edycja Soundedit. W pełnoletność wydarzenie wchodzi w towarzystwie ikon światowej elektroniki i post-punka oraz czołówki polskiej sceny alternatywnej. Oprócz koncertów ma dla uczestników jubileuszowe spotkania, projekty specjalne, wystawę czy pokaz filmowy.

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit od osiemnastu lat udowadnia, że prawdziwa magia muzyki rodzi się w zaciszu nagraniowego studia. Wydarzenie łączy to, co w dzisiejszej muzyce najbardziej nowatorskie, z głębokim ukłonem w stronę legendarnych brzmień. W programie m.in.: pożegnalny koncert Lecha Janerki, występ Hugh Cornwella – kultowego głosu The Stranglers, materiał Soft Cell w wykonaniu Marca Almonda, jedyny w Polsce występ Howiego B. czy poświęcony Ciechowskiemu projekt Kasi Lins. Poza koncertami, drugim równie istotnym filarem, na którym stoi międzynarodowa renoma Soundedit, są branżowe warsztaty i szkolenia, rokrocznie przyciągające ponad dwa tysiące uczestników zainteresowanych nowoczesnymi technologiami audio. Ta edycja Festiwalu wychodzi także poza klub Wytwórnia i zawita do Galerii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego (ul. Piotrkowska 102) z wystawą „Ostatnia eskadra” Roberta Laski oraz do kina Charlie (ul. Piotrkowska 203/205), które wyświetli pierwszy film dokumentalny o Lechu Janerce. Zapowiada się festiwal elektryzujących premier i sentymentalnych powrotów.

Festiwalowy maraton zainauguruje w piątek (23 października) wspomniana „Ostatnia eskadra” – wystawa fotografii Roberta Laski to osobisty, a zarazem pokoleniowy portret dorastania w latach 80. Wernisaż w Galerii ŁTF wprowadzi w koncertowy nastrój wieczoru w klubie Wytwórnia, który przyniesie niezwykłe zderzenie nowych interpretacji twórczości ikon polskiej sceny z klubową awangardą. Wydarzenie otworzy występ laureata konkursu New Gens Music, po którym zagra duet Maszynowa – Marcin Pryt i Grzegorz Fajngold zaprezentują materiał z krążka „Supernova”. Chwilę później Kasia Lins w projekcie „Obywatelka K.L.” przedstawi mroczne, pozbawione sentymentalizmu odczytanie kompozycji Grzegorza Ciechowskiego, grając m.in. na oryginalnym syntezatorze Yamaha EX5, należącym niegdyś do lidera Republiki. Piątkowy, taneczny finał zapewni legendarny brytyjski producent i DJ Howie B, który podczas jedynego występu w Polsce wykona swój najnowszy materiał.

Sobotni (24 października) wieczór zdominują postaci od dekad wyznaczające standardy w muzyce alternatywnej. W Łodzi pojawi się Marc Almond z pożegnalnym materiałem grupy Soft Cell z albumu „Danceteria”, nagranym tuż przed śmiercią współzałożyciela formacji, Dave’a Balla. Kolejną gwiazdą będzie Wolfgang Flür, wieloletni perkusista Kraftwerk, prezentujący utwory z nowatorskiego projektu „TIMES”. Sobotni line-up dopełni post-punkowa legenda wytwórni 4AD, The Wolfgang Press, z premierą albumu „Asylum Variations”.

Tego samego dnia o godzinie 16:00 w kinie Charlie (ul. Piotrkowska 203/205) odbędzie się filmowy akcent festiwalu – projekcja dokumentu „Lech Janerka – Śpij, śpij inteligencie” połączona ze spotkaniem z artystą oraz reżyserem Grzegorzem Brzozowiczem.

Niedziela (25 października) upłynie pod znakiem bezkompromisowej energii i globalnych obchodów 50-lecia punk rocka. Na początek scenę przejmie grupa Dezerter, świętująca 45-lecie i promująca nowy album „Wolny wybieg”. Nowofalowy klimat podtrzyma Hugh Cornwell, pierwszy wokalista The Stranglers, prezentując solowe kompozycje oraz ikoniczne przeboje macierzystego zespołu. Kulminacją festiwalu będzie występ Lecha Janerki – laureat nagrody Człowieka ze Złotym Uchem zagra swój ostatni koncert dla łódzkiej publiczności, wieńczący jego spektakularną karierę sceniczną. Niedzielę wzbogaci także debata o historii łódzkiego punka oraz koncert akustycznego duetu K-2 Ziemowita Kosmowskiego. Podczas finałowej gali wręczone zostaną statuetki Człowieka ze Złotym Uchem, którymi w tym roku uhonorowani zostaną Ziemowit Kosmowski, Bogdan Kondracki, Iggy Pop oraz pośmiertnie Robert Brylewski.

Właśnie twórczości Roberta Brylewskiego poświęcony będzie koncert w Studiu im. Henryka Debicha w Radiu Łódź (ul. prez. Gabriela Narutowicza 130). W poniedziałek (26 października) obchodząca 95-lecie rozgłośnia, swój jubileusz uczci projektem łączącym dziedzictwo Roberta Brylewskiego z wrażliwością współczesnego pokolenia odbiorców muzyki alternatywnej. Gościnnie pojawią się: Muniek Staszczyk (T.Love), Krzysiek Ostrowski (CKOD) i Dawid Karpiuk (Dziwna Wiosna).

Drugim, obok koncertów, filarem Festiwalu Soundedit jest jego część branżowa – od 25 do 27 października w klubie Wytwórnia i hotelu DoubleTree by Hilton (ul. Łąkowa 29) odbędzie się 160 bezpłatnych warsztatów i pokazów technologicznych. Rokrocznie do Łodzi przybywa ponad 1000 uczestników warsztatów, którzy będą mieć okazję m.in. przetestować najnowocześniejsze systemy immersyjne, poznać zastosowanie sztucznej inteligencji w obróbce dźwięku czy wziąć udział w prelekcjach ekspertów i mistrzowskich wykładach m.in. Bogdana Kondrackiego czy Leszka Biolika.

– Osiemnaście lat Festiwalu Soundedit pokazuje, jak niesamowitą drogę przeszliśmy razem z całą branżą. Od początku zależy nam na tym, by łączyć światy: topowych artystów, legendarnych realizatorów, inżynierów dźwięku i pasjonatów, którzy dopiero zaczynają swoją drogę. Statuetka Człowieka ze Złotym Uchem stała się rozpoznawalnym na świecie symbolem szacunku dla tych, którzy tworzą architekturę naszych ulubionych nagrań, a potem doznań. Zapraszam do Łodzi każdego, kto chce poczuć, jak muzyka i technologia łączą się, tworząc prawdziwą dźwiękową energię – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.

Karnety trzydniowe w cenie 499 zł oraz bilety jednodniowe są dostępne w sprzedaży w głównych systemach biletowych oraz bezpośrednio na stronie Klubu Wytwórnia. Szczegółowy harmonogram oraz aktualności publikowane są na stronie www.soundedit.pl

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach strategii promującej Łódź jako miasto branż kreatywnych.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Pozdrawiam

Kamil Wasiak

Na albumie „The Explorer” CALLIDER (Stefan Lange) prezentuje swoje drugie wydawnictwo – dźwiękową wyprawę, która łączy melodyjny death metal z literacką głębią i refleksją nad kulturą.
Po udanym debiucie „Southern Stars” (2023) Lange idzie o krok dalej. Zamiast science fiction czy wikingowskich klisz w centrum uwagi stawia poszukiwanie uniwersalnych wartości. To hołd dla zapomnianych kultur, historycznych opowieści oraz próba odpowiedzi na pytanie, co tak naprawdę łączy ludzkość.

Pod względem muzycznym Lange przełamuje konwencje gatunku: instrumenty dęte, orientalne brzmienia (muzyka makam) i akustyczne ballady spotykają się tu z klasycznymi metalowymi riffami i zróżnicowanym wokalem. Efektem jest przystępne, a zarazem złożone brzmienie, które może zachwycić nawet osoby niesłuchające na co dzień metalu.
Teksty mają charakter polityczny, filozoficzny i poetycki – od opowieści o jedności ludzkości („One Note”) po krytykę społecznych podziałów.

Okładka, przedstawiająca polinezyjny katamaran podążający za gwiazdami, symbolizuje podróż ludzkości. Żeglujemy przez kolejne kryzysy, ale jakie gwiazdy powinny wskazywać nam drogę? Człowieczeństwo, solidarność i zasady moralne.

„The Explorer” to album, którego nie warto słuchać mimochodem – to zaproszenie do refleksji.

źródło: Barbara Francone, United Forces PR

NOWY JORK, 16 października 2026 r. – Legendarny zespół rockowy Bad Company prezentuje nowy singiel „Bad Company” wraz z towarzyszącym mu teledyskiem. Utwór pochodzi z nadchodzącego albumu koncertowego Live in London.

Premiera albumu zaplanowana jest na 13 listopada. Live in London – który po raz pierwszy ukaże się oficjalnie! – jest już dostępny w przedsprzedaży. Wydawnictwo będzie można nabyć na niebieskim winylu, płycie CD oraz w formatach cyfrowych.

Ponadto winyl ukaże się w Wielkiej Brytanii już 17 października, z okazji National Album Day – brytyjskiego święta albumów muzycznych.

Wydawnictwo przygotowano z okazji 10. rocznicy koncertu zespołu, który odbył się 29 października 2016 roku w londyńskiej O2 Arenie. Ten wcześniej niepublikowany album dokumentuje wyjątkowy wieczór w historii grupy i stanowi hołd dla jej współzałożyciela, gitarzysty Micka Ralphsa. Występ ten okazał się jego ostatnim koncertem na żywo z Bad Company.

Nagranie zrealizowano bezpośrednio z konsolety realizatora dźwięku. Paul Rodgers, Mick Ralphs i Simon Kirke wykonują utwory obejmujące różne etapy kariery zespołu, sięgając do jednego z najbardziej cenionych repertuarów w historii rocka.

Na albumie znalazły się takie klasyki jak „Can't Get Enough”, „Feel Like Makin' Love”, „Rock 'n' Roll Fantasy”, „Shooting Star”, „Ready for Love”, „Run With the Pack”, „Burnin' Sky” oraz „Bad Company”.

Wydawnictwo wzbogacono o wcześniej niepublikowane fotografie z koncertu, reprodukcję oryginalnej setlisty oraz nowe komentarze do albumu autorstwa Paula Rodgersa i Simona Kirke. Muzycy wspominają w nich tamten występ, dzielą się wspomnieniami o Micku Ralphsie i opowiadają o dziedzictwie zespołu.

„LIVE IN LONDON” – LISTA UTWORÓW

Live for the Music

Gone, Gone, Gone

Feel Like Makin' Love

Electricland

Burnin' Sky

Run With the Pack

Ready for Love

Crazy Circles

Troubleshooter

Movin' On

Shooting Star

Can't Get Enough

Rock 'n' Roll Fantasy

Bad Company

Seagull

źródło: Duff Press

Grupa udostępniła nowy utwór i ogłosiła trasę koncertową promującą album „Carnaval De Luz”.

„Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth” rozpocznie się 23 lutego 2027 r. w Meksyku. Gościem specjalnym będzie Beck. Póki co ogłoszono również koncerty w São Paulo i Buenos Aires. Wkrótce mamy się doczekać dat w Ameryce Północnej i w Europie.

– „The Greatest Show on Earth”? To już poważne wyzwanie. Rzucamy je samym sobie, ale także wszystkim innym. Chcemy spróbować sprawić, by był to najlepszy wieczór w życiu kogokolwiek. Trochę showmana, trochę szamana, eksplozja kolorów, bezkompromisowe gitary, bas i perkusja oraz melodie, które zostają z człowiekiem. Bo skoro ludzie mają się pojawić, my z pewnością też tam będziemy – zapowiadają Bono, Edge, Adam i Larry.

Ogłoszeniu trasy towarzyszy premiera nowego utworu „The Greatest Show On Earth”. Napisany wspólnie przez U2 i Briana Eno singiel jest trzecią zapowiedzią albumu „Carnaval De Luz”. To opowieść o zakochanych, którzy walczą o to, by zachować wiarę w siebie nawzajem. Wyreżyserowany przez Antona Corbijna klip nakręcono na kalifornijskiej pustyni. Przedstawia satyryczny obraz zespołu jako sekty religijnej, w której kobiety wykonują całą ciężką pracę.

„Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth” – daty pierwszych ogłoszonych koncertów:

23 lutego – Meksyk, Meksyk – Estadio GNP Seguros
26 lutego – Meksyk, Meksyk – Estadio GNP Seguros
10 marca – Sao Paulo, Brazylia – Estádio MorumBIS
12 marca – Sao Paulo, Brazylia – Estádio MorumBIS
23 marca – Buenos Aires, Argentyna – Estadio River Plate
25 marca – Buenos Aires, Argentyna – Estadio River Plate

U2 jest uznawany za jeden z najlepszych zespołów koncertowych na świecie. Od samego początku kariery, a szczególnie od przełomowej trasy ZOO TV Tour z 1991 r., która zmieniła zasady organizowania koncertów, zespół nieustannie przesuwa granice tego, jak może wyglądać występ na żywo. Nowatorskie widowiska sceniczne U2 wykorzystują najnowsze technologie i innowacyjne rozwiązania. Ostatnio grupa zrealizowała jeden ze swoich najbardziej ambitnych projektów artystycznych – wyprzedaną serię 40 koncertów w obiekcie Sphere w Las Vegas – najnowocześniejszej hali na świecie.

Trasa „Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth World Tour” oznacza powrót U2 na stadiony. Zespół przygotuje widowisko, które na wielką skalę połączy międzyludzką bliskość przy dźwiękach piosenek z całej swojej bogatej historii. Będą to pierwsze koncerty stadionowe U2 od zakończenia w grudniu 2019 r. entuzjastycznie przyjętej trasy „The Joshua Tree Tour”, w ramach której zespół zagrał dla niemal 3 mln fanów na całym świecie.

Przedsprzedaż biletów na trasę „Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth World Tour” dla subskrybentów U2.com rozpocznie się w poniedziałek 19 października 2026 roku o godz. 10.00 czasu lokalnego. Pozostałe bilety trafią do sprzedaży w czwartek 22 października o godz. 10.00 czasu lokalnego na stronie U2.com.
„Carnaval De Luz”:

Nagrany w różnych miejscach i wyprodukowany przez Jacknife’a Lee album „Carnaval De Luz” zawiera 12 utworów poruszających tematy duchowości, przyjaźni, wolności i wytrwałości w obliczu narastających mrocznych sił. Pod względem brzmienia słychać na nim echa najbardziej eksperymentalnych dokonań zespołu, połączone z bardziej klasycznym podejściem do pisania piosenek, obecnym w utworach „The Greatest Show On Earth”, „Glorify” i „Midnight Sunshine”. Na płycie znalazło się również „Silencio” – trwający dwie i pół minuty hołd dla wczesnego surf punka.

Zespół U2 (założony 25 września 1976 roku; w jego skład wchodzą Paul David Hewson [ur. 10 maja 1960], David Howell Evans [ur. 8 sierpnia 1961], Adam Clayton [ur. 13 marca 1960] i Laurence Joseph Mullen Jr. [ur. 31 października 1961]), lepiej znany pod pseudonimami Bono, The Edge, Adam Clayton i Larry Mullen Jr., to irl

Korzenie „Carnaval De Luz” sięgają dwóch sześcioutworowych EP-ek, które U2 niespodziewanie wydali na początku 2026 roku: „Days of Ash” i „Easter Lily”. Wszystkie trzy projekty powstały w tym samym okresie twórczym i są ze sobą symbolicznie połączone przez kalendarz liturgiczny. „Carnaval De Luz” zajmuje w tej opowieści miejsce przed Wielkim Postem i Wielkanocą – karnawał staje się celebracją cielesności i życia przed czasem wyrzeczenia, refleksji i odrodzenia.

Utworem spinającym album oraz obie EP-ki jest zamykające płytę „Torn” – duet Bono i Dolly Parton. Piosenkę napisali wspólnie U2, Parton i Johnny McDaid. To delikatna country’owa opowieść o zerwanych więziach rodzinnych, która nabiera szerszego znaczenia. Nagranie zawiera ostatnią zarejestrowaną partię wokalną Dolly Parton.
W jubileuszowym 2026 r. U2 wyda łącznie 24 nowe utwory. Na „Carnaval De Luz” pojawiają się także ważni współpracownicy zespołu. Brian Eno współtworzył i zagrał na syntezatorach w „Go (Carnaval De Luz)”, „The Greatest Show On Earth” i „Can’t Stop Us Now”. Martin Garrix współtworzył „Glorify”, a Daniel Lanois zagrał na pedal steel w „Torn”. Przy „Silencio” dodatkową produkcją zajął się Ryan Tedder.

źródło: Universal Music