NOWY JORK, 16 października 2026 r. – Legendarny zespół rockowy Bad Company prezentuje nowy singiel „Bad Company” wraz z towarzyszącym mu teledyskiem. Utwór pochodzi z nadchodzącego albumu koncertowego Live in London.

Premiera albumu zaplanowana jest na 13 listopada. Live in London – który po raz pierwszy ukaże się oficjalnie! – jest już dostępny w przedsprzedaży. Wydawnictwo będzie można nabyć na niebieskim winylu, płycie CD oraz w formatach cyfrowych.

Ponadto winyl ukaże się w Wielkiej Brytanii już 17 października, z okazji National Album Day – brytyjskiego święta albumów muzycznych.

Wydawnictwo przygotowano z okazji 10. rocznicy koncertu zespołu, który odbył się 29 października 2016 roku w londyńskiej O2 Arenie. Ten wcześniej niepublikowany album dokumentuje wyjątkowy wieczór w historii grupy i stanowi hołd dla jej współzałożyciela, gitarzysty Micka Ralphsa. Występ ten okazał się jego ostatnim koncertem na żywo z Bad Company.

Nagranie zrealizowano bezpośrednio z konsolety realizatora dźwięku. Paul Rodgers, Mick Ralphs i Simon Kirke wykonują utwory obejmujące różne etapy kariery zespołu, sięgając do jednego z najbardziej cenionych repertuarów w historii rocka.

Na albumie znalazły się takie klasyki jak „Can't Get Enough”, „Feel Like Makin' Love”, „Rock 'n' Roll Fantasy”, „Shooting Star”, „Ready for Love”, „Run With the Pack”, „Burnin' Sky” oraz „Bad Company”.

Wydawnictwo wzbogacono o wcześniej niepublikowane fotografie z koncertu, reprodukcję oryginalnej setlisty oraz nowe komentarze do albumu autorstwa Paula Rodgersa i Simona Kirke. Muzycy wspominają w nich tamten występ, dzielą się wspomnieniami o Micku Ralphsie i opowiadają o dziedzictwie zespołu.

„LIVE IN LONDON” – LISTA UTWORÓW

Live for the Music

Gone, Gone, Gone

Feel Like Makin' Love

Electricland

Burnin' Sky

Run With the Pack

Ready for Love

Crazy Circles

Troubleshooter

Movin' On

Shooting Star

Can't Get Enough

Rock 'n' Roll Fantasy

Bad Company

Seagull

źródło: Duff Press

Grupa udostępniła nowy utwór i ogłosiła trasę koncertową promującą album „Carnaval De Luz”.

„Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth” rozpocznie się 23 lutego 2027 r. w Meksyku. Gościem specjalnym będzie Beck. Póki co ogłoszono również koncerty w São Paulo i Buenos Aires. Wkrótce mamy się doczekać dat w Ameryce Północnej i w Europie.

– „The Greatest Show on Earth”? To już poważne wyzwanie. Rzucamy je samym sobie, ale także wszystkim innym. Chcemy spróbować sprawić, by był to najlepszy wieczór w życiu kogokolwiek. Trochę showmana, trochę szamana, eksplozja kolorów, bezkompromisowe gitary, bas i perkusja oraz melodie, które zostają z człowiekiem. Bo skoro ludzie mają się pojawić, my z pewnością też tam będziemy – zapowiadają Bono, Edge, Adam i Larry.

Ogłoszeniu trasy towarzyszy premiera nowego utworu „The Greatest Show On Earth”. Napisany wspólnie przez U2 i Briana Eno singiel jest trzecią zapowiedzią albumu „Carnaval De Luz”. To opowieść o zakochanych, którzy walczą o to, by zachować wiarę w siebie nawzajem. Wyreżyserowany przez Antona Corbijna klip nakręcono na kalifornijskiej pustyni. Przedstawia satyryczny obraz zespołu jako sekty religijnej, w której kobiety wykonują całą ciężką pracę.

„Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth” – daty pierwszych ogłoszonych koncertów:

23 lutego – Meksyk, Meksyk – Estadio GNP Seguros
26 lutego – Meksyk, Meksyk – Estadio GNP Seguros
10 marca – Sao Paulo, Brazylia – Estádio MorumBIS
12 marca – Sao Paulo, Brazylia – Estádio MorumBIS
23 marca – Buenos Aires, Argentyna – Estadio River Plate
25 marca – Buenos Aires, Argentyna – Estadio River Plate

U2 jest uznawany za jeden z najlepszych zespołów koncertowych na świecie. Od samego początku kariery, a szczególnie od przełomowej trasy ZOO TV Tour z 1991 r., która zmieniła zasady organizowania koncertów, zespół nieustannie przesuwa granice tego, jak może wyglądać występ na żywo. Nowatorskie widowiska sceniczne U2 wykorzystują najnowsze technologie i innowacyjne rozwiązania. Ostatnio grupa zrealizowała jeden ze swoich najbardziej ambitnych projektów artystycznych – wyprzedaną serię 40 koncertów w obiekcie Sphere w Las Vegas – najnowocześniejszej hali na świecie.

Trasa „Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth World Tour” oznacza powrót U2 na stadiony. Zespół przygotuje widowisko, które na wielką skalę połączy międzyludzką bliskość przy dźwiękach piosenek z całej swojej bogatej historii. Będą to pierwsze koncerty stadionowe U2 od zakończenia w grudniu 2019 r. entuzjastycznie przyjętej trasy „The Joshua Tree Tour”, w ramach której zespół zagrał dla niemal 3 mln fanów na całym świecie.

Przedsprzedaż biletów na trasę „Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth World Tour” dla subskrybentów U2.com rozpocznie się w poniedziałek 19 października 2026 roku o godz. 10.00 czasu lokalnego. Pozostałe bilety trafią do sprzedaży w czwartek 22 października o godz. 10.00 czasu lokalnego na stronie U2.com.
„Carnaval De Luz”:

Nagrany w różnych miejscach i wyprodukowany przez Jacknife’a Lee album „Carnaval De Luz” zawiera 12 utworów poruszających tematy duchowości, przyjaźni, wolności i wytrwałości w obliczu narastających mrocznych sił. Pod względem brzmienia słychać na nim echa najbardziej eksperymentalnych dokonań zespołu, połączone z bardziej klasycznym podejściem do pisania piosenek, obecnym w utworach „The Greatest Show On Earth”, „Glorify” i „Midnight Sunshine”. Na płycie znalazło się również „Silencio” – trwający dwie i pół minuty hołd dla wczesnego surf punka.

Zespół U2 (założony 25 września 1976 roku; w jego skład wchodzą Paul David Hewson [ur. 10 maja 1960], David Howell Evans [ur. 8 sierpnia 1961], Adam Clayton [ur. 13 marca 1960] i Laurence Joseph Mullen Jr. [ur. 31 października 1961]), lepiej znany pod pseudonimami Bono, The Edge, Adam Clayton i Larry Mullen Jr., to irl

Korzenie „Carnaval De Luz” sięgają dwóch sześcioutworowych EP-ek, które U2 niespodziewanie wydali na początku 2026 roku: „Days of Ash” i „Easter Lily”. Wszystkie trzy projekty powstały w tym samym okresie twórczym i są ze sobą symbolicznie połączone przez kalendarz liturgiczny. „Carnaval De Luz” zajmuje w tej opowieści miejsce przed Wielkim Postem i Wielkanocą – karnawał staje się celebracją cielesności i życia przed czasem wyrzeczenia, refleksji i odrodzenia.

Utworem spinającym album oraz obie EP-ki jest zamykające płytę „Torn” – duet Bono i Dolly Parton. Piosenkę napisali wspólnie U2, Parton i Johnny McDaid. To delikatna country’owa opowieść o zerwanych więziach rodzinnych, która nabiera szerszego znaczenia. Nagranie zawiera ostatnią zarejestrowaną partię wokalną Dolly Parton.
W jubileuszowym 2026 r. U2 wyda łącznie 24 nowe utwory. Na „Carnaval De Luz” pojawiają się także ważni współpracownicy zespołu. Brian Eno współtworzył i zagrał na syntezatorach w „Go (Carnaval De Luz)”, „The Greatest Show On Earth” i „Can’t Stop Us Now”. Martin Garrix współtworzył „Glorify”, a Daniel Lanois zagrał na pedal steel w „Torn”. Przy „Silencio” dodatkową produkcją zajął się Ryan Tedder.

źródło: Universal Music

Kolejnym elementem obchodów 40. rocznicy wydania "Orgasmatron" jest wrzucenie wyższego biegu z utworem 'Built For Speed' — to drugi singiel z zupełnie nowym mixem całego albumu autorstwa Camerona Webba, stworzonego z oryginalnych taśm.

“Orgasmatron" - jubileuszowe wydanie w 40. lecie albumu. Premiera 06 listopada

Animowane lyric wideo stworzone zostało przez Lee Gregory w ILoveMotion.

Wydany w 1986 roku album „Orgasmatron" Motörhead nagrał w składzie: Lemmy, Phil Campbell, Würzel oraz Pete Gill. Płyta otworzyła nowy rozdział w historii zespołu, przesuwając brzmienie w stronę cięższych rejonów przy jednoczesnym zachowaniu agresji i surowej energii.

Sposób w jaki album „Orgasmatron" został wyprodukowany dla fanów był mocno kontrowersyjny i stał się przedmiotem wieloletniej dyskusji. Ale mimo wszystko zawierał kolekcję rewelacyjnych utworów, takich jak jak 'Orgasmatron', 'Deaf Forever' czy 'Built For Speed', które weszły na stałe do repertuaru koncertowego grupy. Było to połączenie hard rocka, heavy metalu i punk rocka, które nadało całości płyty odrębny charakter. Cztery dekady później „Orgasmatron" zajmuje miejsce szczególne w dyskografii Motörhead.

Z okazji 40-lecia premiery „Orgasmatron" przygotowano jubileuszową edycję tego wydawnictwa, która skupiła się nie tylko na samym albumie, ale i historii jego powstania. Oryginalne taśmy poddano remasteringowi oraz cięciu z połowiczną prędkością (half-speed mastering). Ponadto długoletni współpracownik zespołu, Cameron Webb, przygotował nowy miks i master albumu na podstawie oryginalnych ścieżek.

O nowym miksie mówi producent, Cameron Webb:
„Zarówno Lemmy, jak i Phil mówili, że nie podobał im się oryginalny miks, więc pomyślałem o tym, o co mogliby mnie poprosić, gdyby siedzieli obok mnie. Starałem się odwołać do tego, co wiedziałem o nich i ich podejściu do nagrywania - eksponując bas w jednym miejscu, precyzując gitary w innym - przy jednoczesnym zachowaniu szacunku dla tego, co już tam było. Celem nigdy nie było zastąpienie oryginału, ale wydobycie większej ilości tego, co znajdowało się w środku.".

Jubileuszowe wydanie "Orgasmatron 40th Anniversary Edition" będzie dostępne jako wydanie deluxe z 3 płytami winylowymi i książeczką okładkową oraz w wersji 2CD. Zawierać one będą osobną płytę ze zremasterowanym oryginalnym miksem i płytę z nowym miksem Camerona Webba. Ponadto na tych wydaniach znajdować się będą nagrania z prób w studio i inne wersje z nagrań z 1985 roku, a także pełny zapis sesji dla BBC Radio 1 Friday Rock Show z 1986 roku, który uchwycił zespół w erze albumu "Orgasmatron". Wydanie na 40-lecie jest również dostępne jako pojedyncza płyta LP na przezroczystym fioletowym winylu, zawierająca oryginalny album studyjny.

źródło: Filip Sarniak BMG

„Nie ja, nie ty, a coś między nami zaplata szwy”. Tak podsumować można wieloletnią przyjaźń i relację muzyczną duetu S7.VVY (Szwy), który prezentuje nowy singiel „Żywioły” z gościnnym udziałem Łukasza Drapały, wokalisty legendarnej formacji Perfect.

„Żywioły” to z pozoru opowieść o relacji dwójki ludzi, a tak naprawdę przenośnia ukazująca trudną relację człowieka z naturą. Zestawione są tutaj ze sobą światy natury i betonu między którymi tuła się bohater czyniący występki przeciw jej środowisku. Bohater spędzający symboliczną noc w chłodnym otoczeniu nowoczesnego świata, licząc na przebaczenie zakrada się z powrotem do domu, z którego w ferworze kłótni wyszedł z trzaskiem drzwi. Natura ponownie wybacza i wpuszcza go do siebie, bo nie sposób zerwać więzy, które istnieją pomiędzy tymi dwoma żywiołami. To refleksja nad obecnym stanem cywilizacji i jej wątpliwym kierunkiem w przyszłość.

Muzycznie singiel porusza się na pograniczu pop-rocka, soft rocka i subtelnych inspiracji jazzowych. Melodyjne partie gitar, wyrazista, ale nienachalna sekcja rytmiczna i ciepłe brzmienie instrumentów tworzą przestrzeń dla emocjonalnego dialogu wokalnego. Kompozycja rozwija się naturalnie, od bardziej kameralnych zwrotek po chwytliwy, wielogłosowy refren, w którym spotykają się odmienne barwy i temperamenty. Całość łączy lekkość melodyjnego popu z organicznym brzmieniem żywych instrumentów i rockową ekspresją. 

Autorem tekstu jest Michał Husak, który wspólnie z Agnieszką Król odpowiada również za muzykę. Warstwa słowna utworu opiera się na metaforze żywiołów i nieustannego ścierania się przeciwieństw. Powracający motyw klucza i drzwi staje się symbolem relacji, do której bohaterowie wracają pomimo wcześniejszych prób jej zakończenia. Refrenowe „Nie ja, nie ty” przypomina natomiast, że między dwojgiem ludzi istnieje coś więcej niż suma ich indywidualnych emocji.

Wyjątkowego charakteru nagraniu nadaje gościnny udział Łukasza Drapały, jednego z najbardziej rozpoznawalnych głosów współczesnej polskiej sceny rockowej. Artysta przez lata związany był z zespołem Chemia, z którym występował na największych scenach, także u boku światowych gwiazd rocka. Szerszej publiczności dał się poznać jako finalista 13. edycji „The Voice of Poland”, w której zajął drugie miejsce. W 2023 roku jego utwór „Jeszcze jestem” został nagrodzony podczas Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, a w 2025 roku Drapała został nowym wokalistą reaktywowanej grupy Perfect. Jego charakterystyczna, pełna ekspresji barwa głosu wnosi do „Żywiołów” rockową charyzmę, ale też subtelność i emocjonalną głębię, znakomicie współgrając z muzyczną wrażliwością S7.VVY.

Szwy to niecodzienne przedsięwzięcie, które nie uznaje muzycznych kompromisów. Od jazzowej melodyki, przez zawiłe struktury, bogactwo harmoniczne fortepianu i rytmiczne wariacje perkusji, po prostotę gitarowego riffu. To muzyka zarówno dla koneserów jazzu, jak i zwolenników chwytliwych refrenów. Duet swobodnie przekracza granice gatunkowe, stawiając na autentyczność, emocje i własny język muzyczny.

Tworzący formację Agnieszka Król i Michał Husak jako członkowie różnych projektów muzycznych niejednokrotnie gościli w Studiu Koncertowym im. Agnieszki Osieckiej oraz na festiwalu w Opolu, a ich muzyka rozbrzmiewała na antenach licznych rozgłośni radiowych. Lata scenicznych i studyjnych doświadczeń pozwoliły im odnaleźć najczystszy wspólny pierwiastek – artystyczną wrażliwość, która stała się fundamentem ich własnej muzycznej podróży.

Debiutancki album Szwów, „Monofonia”, powstał przy współpracy z producentem i realizatorem Wojciechem Steklą w studiu Sonigma. To intymna muzyczna opowieść, w której brzmienie harfy, handpanu czy sekcji smyczkowej zanurza słuchacza w odmętach melancholii, by chwilę później przywrócić go do życia powiewem rockowej energii. To rozdziały pisane prozą codziennych refleksji, prowadzące do nocnych samotni utkanych z poetyckich obrazów.

Najnowszy singiel „Żywioły” stanowi kolejną odsłonę tej artystycznej wrażliwości, tym razem wyrażonej w bardziej przystępnej, piosenkowej formie. Spotkanie S7.VVY z Łukaszem Drapałą pokazuje, że jazzowa subtelność, popowa melodyjność i rockowy temperament mogą przemówić wspólnym głosem.

źródło: Zara Ejzenhart-Ismayilov
MUZYCZNA WTYCZKA / ROLLING STARS