Założony w 2015 roku w Dukli na Podkarpaciu zespół KALT VINDUR konsekwentnie buduje swoją pozycję jako jeden z najbardziej charakterystycznych przedstawicieli polskiego blackmetalowego undergroundu. Łącząc melodyjność, atmosferę i surową intensywność, grupa wypracowała własną artystyczną tożsamość, często określaną mianem Subcarpathian Black Metal.

Po wydaniu debiutanckiego albumu "Delusions" (2017) oraz bardzo dobrze przyjętego "...And Nothing Is Endless" (2020), KALT VINDUR otworzyli nowy rozdział swojej działalności, podpisując w 2023 roku kontrakt z grecką wytwórnią The Circle Music. Efektem tej współpracy był album "Magna Mater" (2024), uznawany za przełomowe wydawnictwo w dorobku zespołu oraz ważny krok w ewolucji jego brzmienia.

Obecnie KALT VINDUR powraca z czwartym albumem studyjnym, "The Void Of Time", którego premiera zaplanowana jest na 27 listopada 2026 roku nakładem wytwórni The Circle Music.

Rozwijając fundamenty wypracowane na albumie "Magna Mater", nowe wydawnictwo stanowi kolejny etap dojrzewania muzycznej wizji zespołu. Zakorzeniony w black metalu, lecz oparty na mocnym songwriting'u, ekspresyjnych melodiach i emocjonalnej głębi, "The Void Of Time" zachowuje równowagę pomiędzy agresją a atmosferą, prezentując jednocześnie najbardziej dojrzały i spójny materiał w historii KALT VINDUR. Album czerpie zarówno z mroku, jak i melancholii, nie tracąc przy tym swojego monumentalnego charakteru, oferując słuchaczowi intensywne i wciągające doświadczenie.

"The Void Of Time" został wyprodukowany przez lidera zespołu Artura Szydło i Krzysztofa Kokosińskiego, który odpowiada również za miks i mastering materiału. Autorem tekstów jest Wojciech Kozub, natomiast całą muzykę skomponował Artur Szydło. Partie perkusji i wokali zostały zarejestrowane przez Grzegorza Gnata w Regnat Audio Studio w Cieklinie. Dodatkowe partie syntezatorów w outro utworu "Jesień" nagrał Krzysztof Kokosiński, natomiast Artur Szydło odpowiada za syntezatory i gitarę basową w kompozycji "On The Way To...". Okładkę albumu stworzył ceniony artysta Maciej Kamuda (Blut Aus Nord, Spaceslug, Sunnata), zaś layout i dodatkowe grafiki przygotował Paweł Kuranda (Zørormr, Doctor Visor). Zdjęcie zespołu wykonał Karol "Panku" Pankiewicz.

Album ukaże się w formacie cyfrowym (pre-save), na płycie CD oraz na winylu w dwóch wariantach kolorystycznych (przeźroczysty niebiesko-czarny oraz różowo-czarny). Przedsprzedaż wydawnictwa prowadzona jest za pośrednictwem sklepu internetowego The Circle Music.

Artur Szydło komentuje:

"The Void Of Time to kolejny krok w głąb naszego muzycznego świata. Album powstał bez kalkulacji i wcześniej założonego planu, rozwijając się w naturalny sposób jako przepływ energii przełożonej na dźwięk. Być może miejscami jest nieco bardziej surowy, ale wciąż pozostaje głęboko zakorzeniony w melodyce i emocjach. Choć black metal nadal stanowi jego fundament, to właśnie muzykalność i szczerość przekazu są dla nas najważniejsze. To one nadają każdej kompozycji indywidualny charakter i głębię."

KALT VINDUR prezentuje oficjalny teledysk do tytułowego utworu "The Void Of Time", który jest już dostępny do odsłuchu na popularnych serwisach streamingowych (single pre-save). Światowa premiera klipu odbywa się za pośrednictwem Invisible Oranges, natomiast w Polsce materiał premierowo prezentuje portal KVLT.

­
PREMIERA UTWORU! Obejrzyj klip do singla "The Void Of Time"

https://youtu.be/aTwAGxe8eOc

­
KALT VINDUR - The Void Of Time (Official Video)
TRACKLISTA:

01. Suspended In Emptiness

02. The Void Of Time

03. In Silence

04. Lost In Infinity

05. The Path Of Sin

06. On The Way To...

07. Ataraxia

08. Jesien

SKŁAD:

Celsus - wokal

Svart - gitara elektryczna, gitara akustyczna

Ver - gitara elektryczna

S - gitara basowa

Czarnuch - perkusja

źródło: Solid Rock PR

Młot Na Czarownice to zespół z Pionek grający klasyczny heavy metal. Swoje pierwsze tchnienie wydał w 2012 roku na scenie MOK w Pionkach. W 2015 roku ukazała się ich pierwsza płyta „Popioły Wiar", która doczekała się reedycji w 2023 roku dzięki Ossuary Records.

Utwór 'Amanita Muscaria' (z łac. muchomor czerwony) to utwór, którego tekst utworu inspirowany jest opowieściami o wierzeniach Koriaków – syberyjskiego ludu, którego szamani pili wywar z tego tajemniczego grzyba, by przekraczać granice między światem żywych a duchów. Utrzymana w onirycznym, transowym klimacie kompozycja przenosi słuchacza w sam środek narkotycznej wizji – od pierwszych dźwięków buduje gęstą, rytualną atmosferę, w której rzeczywistość stopniowo rozmywa się i traci kontury. To muzyczna podróż w głąb odmiennego stanu świadomości, z której nie każdy wraca taki sam.

Nowy singiel zespołu Młot Na Czarownice 'Amanita Muscaria' to pierwsza zapowiedź nowej płyty zespołu. Premiera albumu zapowiedziana została na październik 2026 roku. Utwór jest także najmroczniejsza i zarazem najbardziej hipnotyczna odsłona zespołu.

Młot Na Czarownice:
Dawid „Dejff" Siwecki – wokal
Krzysztof Kuśmierz – gitara
Dominik Niemirski – bas
Michał Michalczewski – gitara
Paweł Wilcan – instrumenty klawiszowe
Tomasz Śwital – perkusja

źródło: Filip Sarniak

Najnowsza płyta zespołu Malchus to wydawnictwo koncertowe. Występ zarejestrowany został 28.03.2026 r. w Miejskim Ośrodku Kultury w Przeworsku z okazji XX-lecia działalności zespołu oraz promocji płyty "Aż żal umierać". Na albumie znalazło się 15 utworów w tym 9 z ostatniego krążka wydanego w grudniu 2024 r."Aż żal umierać" oraz 6 z płyt "Dom Zły" (2014 r.) oraz "Dziedzictwo" (2019 r.). Występ był wyjątkowy dla zespołu, ze względu na długą, kilkunastoletnią przerwę koncertową w swoim macierzystym mieście.

Dokładnie w maju 2004 r. Malchus rozpoczął swoją muzyczną przygodę na deskach MOKu, nagrywając pierwsze demówki, koncertując regularnie na przeworskich eventach do momentu zmiany składu w 2013 r. i przeniesienia działalności do Dębicy. "Live XX" to zapis niezwykle energicznego widowiska i pierwsze oficjalne koncertowe wydawnictwo. Solidnie i precyzyjnie wykonane show, w którym znalazło się dużo miejsca na spontaniczność i improwizację. Dla osób znających twórczość Malchusa "Live XX" będzie bardzo interesującą pozycją wydawniczą, na której nie usłyszą utworów zagranych 1:1 w studiu. Za mix i mastering odpowiedzialny jest Krzysztof Godycki ze Studia Roslyn. Dzięki jego pracy materiał brzmieniowo doskonale oddaje energię zaprezentowaną przez Malchusa na koncercie.

1. Intro
2. Sodoma
3. Preludium
4. Talitha Kum
5. Mądrość
6. Kwiecień
7. Prawda
8. Różowy Gwizdek
9. Kto Mnie Obudzi
10. Aż Żal Umierać
11. Intro Ur
12. Tripudium
13. Dom Zły
14. Dziedzictwo Krwi
15. Ale nas Zbaw
16. Wdowi Grosz

źródło: Radosław Sołek/Malchus

Queens of the Stone Age powracają z nowym singlem „Easy Street", wydanym nakładem wytwórni Matador Records. Utwór, który zespół po raz pierwszy zaprezentował na żywo podczas ubiegłorocznej, znakomicie przyjętej trasy Catacombs i na który fani z niecierpliwością czekali, jest pierwszą premierową kompozycją grupy od czasu albumu In Times New Roman z 2023 roku. Nastrojowe, a zarazem świadomie niedoskonałe brzmienie „Easy Street" opiera się na akustycznej gitarze, psychodelicznych syntezatorach i pulsującej ścieżce rytmicznej. Pod jego spokojną powierzchnią kryją się surowość oraz charakterystyczny dla zespołu cięty humor. Gościnnie w utworze wystąpiła Nikki Lane, której głos przywodzący na myśl styl Wandy Jackson – tworzy wyrazisty kontrast z bardziej melodyjną linią wokalną Josha Homme'a.

O utworze Josh Homme mówi: „To zabawna piosenka – trochę jak uderzenie w nerw łokciowy. Śmieszy, bo boli, a boli, bo jest śmieszne. Jest poważna, ale jednocześnie zabawna. Nagraliśmy ją tak, jak nagrywa się demo – bez metronomu, zostawiając wszystkie pomyłki. Tempo raz przyspiesza, raz zwalnia, klaskanie nie jest idealne, ale też nie jest złe. A właśnie takie niedoskonałe klaskanie wnosi do utworu coś ludzkiego, czego nie da się podrobić". Dodaje również: „Nie chodzi wyłącznie o lekkość czy żart. Chodzi o pogodzenie się z niedoskonałością własnego życia. Ta piosenka – podobnie jak życie – tkwi w błędach. To właśnie jej niedoskonałości są jej największą siłą".

Singlowi „Easy Street" towarzyszy teledysk wyreżyserowany przez Tony'ego Wolskiego i Christophera Gruse'a, oparty na pomyśle i historii autorstwa Josha Homme'a. Klip rozpoczyna się sceną, w której poturbowany Homme próbuje uciec przed barwną grupą osób. Wśród ścigających znajdują się pozostali członkowie zespołu, wcielający się w nietuzinkowe postacie: Juggalo, świątecznego Mikołaja z galerii handlowej, miłośnika skórzanych strojów oraz – rzecz jasna – eleganckiego kowboja prowadzącego małego konia. Fabuła szybko wymyka się jednak przewidywaniom, prowadząc do zaskakującego finału, który stanowi hołd dla outsiderów, zbyt często lekceważonych przez otoczenie. Producentami utworu są Josh Homme i Michael Shuman.

źródło: sonicrecords.pl