Swoją premierę ma długo wyczekiwany album Black River, zatytułowany „Humanoid”. Z tej okazji zespół udostępnił kolejny utwór z płyty, czyli „Q”. https://youtu.be/LWC_DqVr4QU


„Humanoid" to trzeci pełnometrażowy album zespołu, w skład którego wchodzą muzycy znani z takich formacji jak BEHEMOTH, DIMMU BORGIR, ROOTWATER, HUNTER, VESANIA, czy NEOLITHIC.

Maciej Taff, wokalista Black River tak opisuje "Humanoid":

„HUMANOID” to każdy byt, którego kształt przypomina ciało człowieka. Jak obserwujesz świat dookoła, innych ludzi i samego siebie, nasze postawy i wybory, to w końcu zadajesz sobie pytanie ile w nas jest człowieczeństwa a ile tylko jego pozorów, takie zderzenie na linii Human-Humanoid. Kiedy nastąpiło zerwanie z pragnieniem wolności, a pojawiło się pragnienie posiadania nowości, za wszelką cenę, nawet kosztem samego siebie, uczuć, relacji z najbliższymi i w ogóle z drugim człowiekiem? I nie chodzi tylko o brutalne przejście z naiwnego „ all you need is love” do „ all you love is need”, ale o codziennie podejmowane kompromisy z własnymi uczuciami, własną naturą. To są pytania, które powstają kiedy masz szansę choć na chwilę zatrzymać się w tym piekielnym biegu donikąd, w którym każdy z nas uczestniczy – patrzysz na siebie i tak naprawdę nie wiesz ile w tobie jest jeszcze człowieka…Chodzimy, jemy, nienawidzimy, zapominając w tym wszystkim o wolności jaka była naszym udziałem u zarania naszego gatunku. Ile jestem w stanie poświecić siebie dla iluzji bycia kimś ważnym – pięknym / pożądanym? Wydaje ci się, że jesteś absolutnie wolny, niezależny i samostanowiący się?

Ta płyta to takie nasze oczyszczenie, wyplucie ton brudów nagromadzonych gdzieś głęboko w nas, taki powrót do naiwności, która choć pogardzana i śmieszna jest dzisiaj niezwykle potrzebna, wręcz życiodajna. Takie naturalne i organiczne granie bez kalkulacji, ryzyka i analizy trendów. Dodatkowo grafika stworzona przez Mariusza Filipowicza dokładnie opisuje te nasze pytania, oddaje nasze nastroje. Wychodzimy z naszych ciemności i zadajemy sobie te pytania, nie nauczamy i nie wskazujemy – zadajemy pytania, bo możemy …. I chcemy”.

Szczegółowa tracklista wydawnictwa „Humanoid" przedstawia się następująco:

1. FLYING HIGH

2. REVOLUTION

3. HUMANOID

4. H.T. ANGEL

5. Q

6. THE REBEL

7. ABYSS

8. WORLD IN BLACK

9. MONSTER

10. „7”

+ BONUS TRACK

11. R'n'R HELL

Black River wraca również do aktywności koncertowej. Oto daty najbliższych koncertów:

25.04. - Kraków / Zet Pe Te

26.04. - Poznań / U Bazyla

27.04. - Gdańsk / B90

28.04. - Warszawa / Proxima

Od początku istnienia BLACK RIVER działa w niezmienionym składzie:

Maciej Taff – voc

Piotr „Kay” Wtulich – git

Artur „Art” Kempa – git

Tomasz „Orion” Wróblewski – bass

Dariusz „Daray” Brzozowski – dr


MYSTIC PRODUCTION

The Raconteurs prezentują kolejny utwór, który zwiastuje ich najnowsze wydawnictwo "HELP US STRANGER". Jest to cover Donovana "Hey Gyp (Dig The Slowness)".  "HELP US STRANGER” to trzecia płyta w dyskografii zdobywców prestiżowej nagrody Grammy Award i zarazem pierwsza od ponad dekady. Album trafi na półki sklepowe 21 czerwca nakładem Third Man Records/[PIAS]. Nowy materiał został zarejestrowany w Nashville. Za jego produkcję odpowiedzialny jest sam zespół, a za miks Vance Powell. Projekt powstał we współpracy z takimi muzykami jak Dean Fertita (The Dead Weather, Queens of the Stone Age), Lillie Rische oraz jej siostra Scarlett Rische.

The Raconteurs debiutowali 2006 r. albumem „BROKEN BOY SOLDIER”, który zyskał popularność na całym świecie oraz nominację do prestiżowej nagrody Grammy Award. Dwa lata później ukazała się ich druga płyta „CONSOLERS OF THE LONELY”, zarejestrowana w niecałe trzy tygodnie przed swoją oficjalną premierą. Krążek znalazł się w pierwszej piątce listy Billboard 200, zdobył statuetkę Grammy w kategorii „najlepiej wyprodukowany nieklasyczny album” oraz nominację za „najlepszy album rockowy”.
1 czerwca zespół zagra koncert w Warszawie w ramach Orange Warsaw Festival.

Oto tracklista „HELP US STRANGER”:

1 Bored and Razed
2. Help Me Stranger
3. Only Child
4. Don’t Bother Me
5. Shine The Light On Me
6. Somedays (I Don’t Feel Like Trying)
7. Hey Gyp (Dig The Slowness)
8. Sunday Driver
9. Now That You’re Gone
10. Live A Lie
11. What’s Yours Is Mine
12. Thoughts and Prayers

PIAS

„No Geography” bez obaw można zestawić w jednym szeregu z klasycznym już debiutem „Exit Planet Dust” czy psychodelicznym „Further” – albumami, które napisały nowe zasady, a potem całkowicie je zmieniły. Emocje, zachwyty, marzycielskie, analogowe hałasy i acid w spowolnieniu – ten album to po prostu mapa do przyszłości.
W trakcie nagrań do „No Geography”, Tom Rowlands i Ed Simons postanowili nacisnąć przycisk „Reset”. Zbudowali studio w studiu – prowizoryczny pokoik, w którym zgromadzili sprzęt, na którym nagrano niemałą część materiału na dwa pierwsze albumy The Chemical Brothers. Pokój na eksperymenty zaoferował artystom wolność oraz szansę na stworzenie muzyki i opowiedzenie historii w sposób, w który nie robili tego od lat.
Gdziekolwiek było to możliwe, duet starał się robić wszystko inaczej. Utwory powstawały w nierzadko przypadkowy sposób, wokół wokalnych sampli. Tom i Ed podążali za głosami, by stworzyć muzykę. Muzycy wybrali cytaty z eksperymentalnego projektu z lat 60. – Dial-A-Poem – które dobrze opisywały nastroje w studiu. Nowe utwory były testowane w warunkach koncertowych, przed rzeszą publiczności (w tym na dwóch koncertach w Alexandra Palace w Londynie – największych headlinerskich występach w Wielkiej Brytanii w dotychczasowej karierze zespołu) i na DJ setach na całym świecie. Rezultat tych wszystkich działań to album, który jest wyrazem niespotykanej muzycznej wolności.
W kilku utworach na płycie gościnnie można usłyszeć norweską wokalistkę i songwriterkę Aurorę, która ściśle współpracowała w studiu z zespołem. W „Eve of Destruction” pojawia się japoński raper Nene.
„No Geography” to następca wydanego w 2015 i nominowanego do nagrody Grammy albumu „Born In The Echoes”. Wydawnictwo promują utwory „Free Yourself”, „MAH” oraz „Got To Keep On”.

Universal

Fisz Emade Tworzywo prezentują drugi singiel z płyty "Radar", czyli utwór "Jestem w niebie". Po wielu tygodniach królowania w radiostacjach, na Liście Przebojów Programu Trzeciego i świetnych wynikach w serwisach streamingowych kawałka "Dwa Ognie", nadszedł czas na pokazanie innego oblicza ich najnowszej płyty.

Po udanych trasach koncertowych i świetnie przyjętej płycie "Drony", Fisz Emade tworzywo powrócili z nowym albumem „Radar”. Tym razem panowie sięgneli do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem - zarówno klasyczną Americaną, jak i krautrockiem. Znajdziemy tu utrzymane w klimacie dla lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym klimatem retro.

Ta interpretacja dźwięków lat 80. zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi“. Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru”. Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historie miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach. Autorem tekstów jest jak zwykle Bartek „Fisz” Waglewski. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada niezmiennie Piotr „Emade” Waglewski.

Po wielu wyprzedanych koncertach macie ostatnią możliwość zobaczenia Fisz Emade Tworzywo w trasie "Radar" będzie w Starym Maneżu 12 kwietnia w Gdańsku (ostatnie bilety na https://www.interticket.pl/program/fisz-emade-tworzywo-premiera-nowej-plyty-radar-4600
), 14 kwietnia w Warszawie i 26 kwietnia w Legnicy.


Wydawnictwo Agora