Artysta znany między innymi z występów z Princem zagra w Poznaniu już 22 października. Niewielu muzyków może pochwalić się współpracą z legendarnym twórcą „Purple Rain", lecz jednym z nich jest MonoNeon. Zdobywca nagrody Grammy został okrzyknięty przez Fleę z Red Hot Chilli Peppers najlepszym basistą na świecie. Polscy fani przekonają się o tym na żywo 22 października w poznańskim klubie Blue Note. Bilety w sprzedaży będą dostępne od piątku.

Od awangardy, przez południowy soul, po funk i R&B – niezwykle szeroki muzyczny zakres, jaki prezentuje MONONEON, przykuwa uwagę fanów i artystów na całym świecie. Sposób tworzenia przez niego muzyki jest równie barwny, jak jego ubiór. Cechuje go niezwykły sposób gry na basie, mianowicie muzyk używa leworęcznej wersji instrumentu, trzymając go do góry nogami, co pozwala mu uzyskiwać całkowicie unikalny zestaw brzmień. W hołdzie dla jego muzycznych dokonań, producent kultowych gitar Fender wypuścił nawet specjalny model gitary basowej.

MonoNeon zbudował szerokie grono fanów na całym globie dzięki dużej aktywności w portalach społecznościowych, którą przeplata występami na największych jazzowych festiwalach oraz tworzeniem kolejnych albumów. W opublikowanym w 2022 roku wydawnictwie „Put on Earth for You", w niespotykany sposób łączy funk z soulem i psychodelią, przez co jeszcze mocniej uwydatnia swoją wirtuozerię wraz z absolutnym mistrzostwem mieszania tych gatunków.

źródło: Follow The Step

Heathen Hearts szturmem podbija sceny hardcore i metalowe za sprawą nadchodzącej EP-ki „No Light Left to Chase”. Ta fińska potęga atakuje agresywną, surową i szczerą kolekcją utworów, które przesuwają granice ich charakterystycznego brzmienia. Premiera EP-ki zaplanowana jest na 17 maja 2023 roku i z pewnością zachwyci fanów Terror, Comeback Kid, Your Demise i The Ghost Inside.

„No Light Left to Chase” oferuje intensywne doznania muzyczne, łącząc elementy gatunków hardcore i metalu z odrobiną melodii i emocji. Każdy utwór jest świadectwem poświęcenia zespołu dla ich rzemiosła, pokazując wyrafinowane utwory i pełne pasji koncerty.

źródło: Against PR

„To bardzo ważny album dla zespołu” — mówi Steve Howe, członek Yes z najdłuższym stażem, główny gitarzysta i producent „Mirror To The Sky”. „Zachowaliśmy ciągłość podejścia, które przyjęliśmy w «The Quest», ale nie powtórzyliśmy się. To było najważniejsze. Tak jak Yes w latach siedemdziesiątych, przechodząc z jednego albumu na drugi, rozwijamy się i idziemy do przodu. W późniejszych latach zespół często rozwijał się, ale potem nie stawiał kolejnego kroku. Ten album pokazuje, jak się rozwijamy i budujemy od nowa”. Dla Yes, ten „następny krok” to zbiór wysokoenergetycznych, skomplikowanych, bujnych i wielowarstwowych nowych studyjnych piosenek na album, który uzupełnia spuściznę zespołu, jednocześnie wytyczając ścieżkę w kierunku ekscytującej przyszłości.
Przez ponad pięć dekad jedyną stałą w karierze Yes były nieustanne zmiany. Muzycy zawsze szli niestrudzenie naprzód, nie oglądając się za siebie i wyznając te wartości, które stanowią fundament grupy. Wśród nich są wyśmienite wokale i harmonie, niezrównana sprawność muzyczna, nieoczekiwane, ambitne struktury utworów oraz hipnotyzujące i złożone, zapierające dech w piersiach aranżacje, a także gotowość do naginania i mieszania gatunków niezależnie od „reguł”.

Kończąc prace nad albumem, „The Quest”, zespół wciąż pozostawał w ogniu kreatywności. Muzycy postanowili nie opuszczać swojej twórczej strefy i postawić kolejny krok – iść za głosem serca i rozwijać pomysły, których nie brakowało. „Po prostu przeszliśmy z jednego albumu do drugiego, tak naprawdę nie ogłaszając: »Hej, teraz pracujemy nad drugą płytą«” – wspomina Billy Sherwood, basista Yes.

Ku wielkiej radości muzycy Yes stworzyli kolejną progrockową epopeję. „Mirror To The Sky” zawiera nie jeden, ale cztery utwory, trwające ponad osiem minut, z imponującym utworem tytułowym przekraczającym czternaście minut. Każdy z kawałków „Mirror To The Sky” zabiera słuchacza w dynamiczną podróż po pejzażach dźwiękowych, które olśniewa dźwięk gitary Steve'a Howe'a, anielskie i krystaliczne wokale Jona Davisona, zręcznie tańczący bas Billy'ego Sherwooda, magiczne dźwięki czarodzieja klawiszy Geoffa Downesa oraz mistrzowsko kontrolowane eksplozje Jaya Schellena na perkusji.

Tracklista:

CD 1:
1. Cut From The Stars
2. All Connected
3. Luminosity
4. Living Out Their Dream
5. Mirror to the Sky
6. Circles Of Time

CD 2:
1. Unknown Place
2. One Second Is Enough
3. Magic Potion

źródło: Sony Music

Brudno to projekt Jacka 'Perkoza' Perkowskiego, gitarzysty T. Love i wokalistki Martyny Włodarczyk. "Dużo komponuję w domu i postanowiłem poszukać kogoś do zamknięcia pewnego etapu. W akcie desperacji ruszyłem w miasto. Na jednej z imprez poznałem Martynę. Po naszej rozmowie wpadłem na koncert jej zespołu żeby sprawdzić jak śpiewa." mówi Perkoz o genezie swojego nowego zespołu.

Muzyka Brudno to przebojowy rock z popowymi melodiami, pulsującymi liniami basu, surowymi w brzmieniu solówkami i czasami elementami elektronicznymi oraz wyrazistymi tekstami piosenek.

'To chyba raj' to pierwszy singiel Brudno. "Kiedy Jacek przesłał mi muzykę momentalnie poczułam klimat Bonnie i Clyde i nie miałam złudzeń – tekst musiał być o rabunku, ucieczce, ale także o młodości i jej nieustępliwym przemijaniu.' pisze autorka słów piosenki i wokalistka zespołu Martyna Włodarczyk. 'To chyba raj' jest przebojowym rockowym utworem z bujającym tanecznym rytmem.

Pierwsza płyta grupy ukaże się na jesieni tego roku i zawierać będzie kilkanaście utworów. Muzyka w większości została skomponowana i nagrana przez Jacka Perkowskiego, a teksty przez Martynę Włodarczyk. W nagrywaniu i pisaniu tekstów brali też udział goście, jak np. Marek Pospieszalski, Rafał Dutkiewicz, czy... Julian Tuwim.

Wydawca: Warner Music Poland

źródło: Warner Music Poland