Menu

grudzień 2022

Styczniowy Metal Hammer

W naszym redakcyjnym kalendarzu nastał już Nowy Rok! Jego twarzą jest prog-rockowa formacja Riverside. Jak we wstępniaku tłumaczy redaktor naczelny: „W grudniu, jak co roku, nieco wyprzedzamy czas. Bo oto do Waszych rąk trafia pierwszy, styczniowy numer Metal Hammera. Ten czas wyprzedzamy też w głównej historii numeru - nowy album Riverside ukaże się dopiero za miesiąc (20 stycznia), ale już teraz możecie przeczytać u nas jego recenzję i dowiedzieć się, co o ‘ID.Entity’ opowiadają muzycy zespołu.”

W najnowszym numerze znajdziecie jak zwykle mnóstwo bardzo różnorodnych tematów. Polecamy między innymi rozmowy z Volbeat, Dimmu Borgir, Epica, Pixies, Devinem Townsendem i Pure Bedlam. Tradycyjnie nie zabrakło naszych stałych rubryk: recenzji płytowych i książkowych, Zafoceni, Woda dla kuców, Na Zachód od metalu czy Die Young.

Uwaga - do części nakładu dołączyliśmy płytę CD - specjalną kompilację nagrań z wytwórni Napalm Records.

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

Sukces Collage! Nowy album jedną z najlepiej sprzedających się płyt w Polsce!

Nowy album Collage, „Over And Out”, uplasował się na piątym miejscu Oficjalnej Listy Sprzedaży płyt w Polsce, OLiS! Na liście sprzedaży LP płyta zadebiutowała na miejscu drugim!

Warszawski Collage powrócił z „Over And Out” po ponad ćwierć wieku po wydaniu ostatniego materiału. Album wciąż zbiera bardzo dobre recenzje i można go nabyć pod tym linkiem:

Najnowszym singlem z płyty jest utwór zatytułowany „Man In The Middle”. W utworze nie zabrakło wyjątkowego gościa – jest nim gitarzysta zespołu Marillion, Steve Rothery.

Historia nowej płyty sięga roku 2013, gdy po wieloletniej przerwie w działalności, muzycy najbardziej znanego składu Collage, postanowili powrócić do czynnej działalności. Początkowo wyłącznie koncertowej, zwłaszcza że zbliżał się jubileusz 20-lecia albumu „Moonshine”, który zapewnił grupie status jednego z najważniejszych zespołów nurtu rocka progresywnego nie tylko w Polsce, ale także zyskał szerokie grono odbiorców na całym świecie. Jednak, oprócz koncertowego głodu, w końcu przyszedł także głód twórczy. Zbiegło się to ze zmianami w składzie. Już przed powrotem na scenę rozeszły się drogi muzyków Collage i wokalisty Roberta Amiriana, którego zastąpił Karol Wróblewski. Z kolei w 2016 roku decyzję o rozstaniu podjął jeden z założycieli grupy, Mirek Gil. Jego miejsce zajął Michał Kirmuć. I to właśnie w tym składzie grupa rozpoczęła pracę nad utworami, które miały znaleźć się na pierwszym w nowym tysiącleciu albumie Collage. Szybko jednak okazało się, że przed zespołem pojawiło się kolejne wyzwanie. W obliczu odejścia Karola, grupa musiała znaleźć kolejnego frontmana. Wybór padł na dobrze znanego z zespołu Quidam, Bartka Kossowicza. Od tego momentu rozpoczął się nowy rozdział w historii Collage, którego efektem jest album „Over And Out”.

Na płycie znalazło się zaledwie pięć kompozycji, ale o ile najkrótsza z nich („One Empty Hand”) trwa niespełna pięć minut, o tyle utwór tytułowy jest ponad dwudziestominutową ucztą dźwiękową dla najbardziej wymagających fanów Collage i rocka progresywnego w ogóle. Muzycznie, pomimo wieloletniej przerwy w działalności i zmian personalnych, udało się zachować charakter znany z takich płyt jak „Baśnie”, „Safe” czy wspomnianego albumu „Moonshine”. Dominują więc potężne, wielowarstwowe brzmienia instrumentów klawiszowych Krzysztofa Palczewskiego, wspierane przez gitarowe partie Michała Kirmucia, który z jednej strony zachował charakter brzmieniowy swojego poprzednika, a z drugiej wprowadził takie nowe elementy, jak syntezatory gitarowe. Jak zwykle wielkim atutem jest oryginalna i ekspansywna gra perkusisty Wojtka Szadkowskiego, dzielnie wspieranego w sekcji rytmicznej przez basistę Piotra Mintaya Witkowskiego. Z kolei Bartosz Kossowicz pokazał, że nie tylko ma w sobie energię poprzedników, ale też barwa jego głosu wprowadziła miejscami więcej ciepła i melancholii.

O ile od strony muzycznej „Over And Out” jest dziełem zespołowym, to już za stronę tekstową płyty odpowiadał wyłącznie Szadkowski. Smutek i pełen zwątpienia depresyjny nastrój tekstów wynika także z doświadczeń samych muzyków, dla których czas pracy nad płytą zbiegł się z wyjątkowo trudnymi momentami w życiu prywatnym. Na końcu jednak zawsze pojawia się nadzieja.

Okładkę płyty, którą prezentujemy obok, podobnie jak to było w przypadku albumów „Moonshine” i „Safe”, ozdobił obraz Zdzisława Beksińskiego, który idealnie współgra nie tylko z tekstami, ale i muzyką zawartą na albumie. Dopełnieniem całości jest obecność na płycie gościa specjalnego, Steve’a Rothery, na co dzień gitarzysta Marillion, który po wcześniejszych, scenicznych doświadczeniach z Collage, ozdobił utwór „Man On The Middle” ponad pięciominutową solówką! W utworze „What About The Pain”, zespół wsparł chór dziecięcy.

Tracklista „Over And Out”:
Over And Out 21:50
What About The Pain (A family album) 8:36
One Empty Hand 5:03
A Moment A Feeling 13:22
Man In The Middle (feat. Steve Rothery) 9:10

Skład zespołu:

Bartosz Kossowicz – śpiew

Michał Kirmuć – gitary

Krzysztof Palczewski – klawisze

Piotr Mintay Witkowski – bas

Wojtek Szadkowski – perkusja

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

METAL MINE FESTIVAL powraca na mapę muzycznych wydarzeń muzyki ekstremalnej. Nowa edycja potrwa aż 2 dni!

Po trzech latach przerwy Metal Mine Festival powraca w nowej odsłonie jako impreza open air! Podczas dwóch dni wystąpią 22 zespoły! Festiwal odbędzie się w dniach 25-26 sierpnia 2023 roku (wydarzenie na Facebooku).

Pierwszymi potwierdzonymi wykonawcami są: norweski TAAKE oraz portugalska GAEREA! Kolejne mocne ogłoszenie już wkrótce!

Organizatorzy nadchodzącej edycji Metal Mine otworzą się na nowe gatunki muzyczne. Teren imprezy to oczywiście wyjątkowa i niesamowita przestrzeń Starej Kopalni w Wałbrzychu. Kto był ten wie, że miejscówka jest niesamowita. Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia w Wałbrzychu to największa postindustrialna atrakcja turystyczna w Polsce, zlokalizowana na terenie dawnej kopalni. Przeprowadzona w 2014 roku rewitalizacja pozwoliła na stworzenie wyjątkowego obiektu. Na terenie 4,5ha znajduje się wiele zabytkowych obiektów poprzemysłowych z autentycznym wyposażeniem, m.in. zabezpieczonym i udostępnionym dla zwiedzających parkiem maszynowym. Między kopalnianymi maszynami powstanie strefa z food truckami i zimnym piwem, stoiska z merchem wykonawców, pole namiotowe.

Uczestnicy będą też mieli możliwość kontaktu z muzykami w specjalnej strefie Meet & Greet.

Wkrótce poinformujemy Was o kolejnych atrakcjach, a na razie obserwujcie profil METAL MINE, dołączcie do wydarzenia i zapraszajcie znajomych!


TAAKE (black metal, Norwegia)

Piekło, ból, cierpienie i wieczne zimno – tak najlepiej można opisać muzykę komponowaną przez Hoesta, który jest założycielem projektu. Taake od 1995 roku nie zbacza ze ścieżki mrocznego norweskiego black metalu, a każde kolejne wydawnictwo stanowi solidny dowód na hołdowanie tradycyjnym wartościom tego gatunku. Ostatni pełnowymiarowy album "Kong Vinter" spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem wśród fanów. Przygotujcie się na solidną porcję bezkompromisowej czarnej sztuki prosto z mroźnego Bergen! Czy na Metal Mine Festival usłyszymy nowe kompozycje? Przekonajcie się sami!

Gaerea to portugalski zamaskowany black metalowy kwintet. Już swoim debiutanckim albumem „Unsettling Whispers” (2018) zyskali sympatię słuchaczy
i mediów, a to skłoniło Season of Mist do podpisania z nimi kontraktu. Płyty „Limbo” i tegoroczny „Mirage” stanowią natomiast dowód, że Gaerea jest zespołem o własnej wizji black metalu. Zespół umiejętnie łączy agresję, dzikość
i niesamowity klimat z hipnotyzującymi rozwiązaniami i pełną melodii sekcją rytmiczną. Ich muzyka jest przepełniona wieloma emocjami, a podczas koncertów udowadniają, na czym polega magia ich muzyki. Już wkrótce będziecie mogli się
o tym przekonać na Metal Mine Festival!


źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Nie żyje Monika Dejk-Ćwikła wokalistka zespołu OBRASQi

Nie żyje Monika Dejk-Ćwikła, która wyszła z domu na spacer ze swoim psem, była uznawana dotychczas za zaginioną. 33-latka była wokalistką zespołu OBRASQi.

Komenda Powiatowa Policji w Kartuzach poinformowała, że artystka wyszła na spacer z psem o imieniu Goja z mieszkania na os. XX-lecia w miejscowości Kartuzy we wtorek, 13 grudnia.

Poszukiwania się zakończyły, znaleziono jej ciało i ciało psa w jeziorze. Jej mąż, Tomasz Ćwikła powiedział: "Poszły na najdłuższy spacer, jaki tylko można".

Zespół w 2022 r wydał piękny album pt. "Szepty ciszy"

R.I.P.
Czytaj dalej...

Scream Maker w największej niezależnej hard rockowej wytwórni świata!

Warszawski zespół Scream Maker podpisał kontrakt z wytwórnią Frontiers Records, uchodzącą za największego niezależnego wydawcę świata (tzw. independent label). Frontiers wydaje takie zespoły, jak TOTO, Whitesnake, Primal Fear. Od 9 grudnia w portfolio Frontiers znajduje się także album "BloodKing" Scream Maker. Zespół podpisał także kontrakt na nagranie dla Włochów kolejnej płyty.

Płyta dostępna jest do odsłuchu na platformach streamingowych oraz w fizycznej dystrybucji na całym świecie: https://orcd.co/bloodking?fbclid=IwAR1wLT7WL2YY4sUJINSE27weMO6_D5rt9LxdA4f06Gw23QtSZ701yetRq2Q

Promuje ją klip "Mirror, Mirror" - https://www.youtube.com/watch?v=VjuaB0nl8Fo

Jak tłumaczy zespół, “BloodKing”, czyli Krwawy Król to uniwersalna figura uosabiająca mroczną naturę władzy, przede wszystkim tej politycznej, sprawowanej nad nami przez samozwańczych tyranów, królów, oligarchów i dyktatorów, ale także przez zepsute rządy demokratyczne. Jednostka w starciu z Krwawym Królem znajduje się zawsze na słabszej pozycji, a ten ma aż nadto pretekstów, by pozbawić ją praw i zniewolić. Korumpująca natura władzy oraz bunt przeciw niej to motywy przewodnie większości z 14 utworów, które zespół Scream Maker zamieścił na swoim czwartym już albumie. Choć utwory utrzymane są w stylistyce heavy metalowej, charakteryzują się dużym zróżnicowaniem. Thrashowe wątki tytułowego “BloodKinga” kontrastują z power metalowymi kompozycjami pokroju “Join the Mob”, czy ocierającym się o progresywność “Candle in the Wind.” Autorem kompozycji są Michał Wrona oraz - odpowiedzialny także za teksty - Sebastian Stodolak. Nad brzmieniem utworów pracował Tomasz “Zed” Zalewski. Partie perkusyjne wykonał Jakub Mikulski oraz - w przypadku dwóch utworów (nr 3 i 6) - Przemek Nalazek.

Scream Maker to warszawska kapela heavy metalowa, funkcjonująca na rynku już od ponad dekady. Ma na swoim koncie cztery wydawnictwa muzyczne, ponad 300 koncertów, w tym na festiwalach Metalfest, czy Przystanek Woodstock oraz 6 tras w Chinach. Scream Maker otwierał koncerty takich zespołów, jak Judas Priest, Megadeth, Motorhead, Slayer Primal Fear, czy Tarja Turunen. Zespół znany jest także m.in. ze współpracy z Jordanem Rudessem (Dream Theater), Alessandro Del Vecchio (Jorn) oraz z organizacji memoriału poświęconego pamięci Ronniego Jamesa Dio. Zespół gości bądź gości na falach Antyradia, “Trójki”, Radia Wnet, czy Radia Rzeszów.

źródło: Scream Maker
Czytaj dalej...

Mr. Gil - posłuchaj wywiadu

O niektórych muzykach zwykło się mówić, że są jak wino... resztę powiedzonka, musicie sobie dopowiedzieć sami, bo ja nie chcę podpaść Mirkowi Gilowi, zaglądając w jego pesel, ale prawda jest taka, że popularny Gilu, wyraźnie czuje się wciąż młodo i pomysłów na muzykę ma bez liku. Jeden z kilku jego projektów, Mr. Gil zawsze był swego rodzaju odskocznią dla warszawskiego muzyka. Za każdym razem muzyka, nagrana pod tym szyldem, nieco zaskakiwała słuchaczy. Czasem było jej bliżej do muzyki akustycznej, innym razem bywało poetycko... Nie inaczej jest i na najnowszym krążku zatytułowanym „Love Will Never Come”, wydanym przez poznańskie wydawnictwo OSKAR i dostępnym na www.IndependentMusicMarket.com

Tracklista

1. Fight
2. Stone
3. Without You
4. Begging Hands
5. Growing
6. Be for Me (Like a Tree)

Skład / Muzycy

- Karol Wróblewski - wokal
- Mirosław Gil - gitara
- Przemysław Zawadzki - gitara basowa
- Robert Kubajek - perkusja
oraz:
- Małgorzata Kościelniak - wokal (3,6)
Czytaj dalej...

Rock Radio 14.12.2022 r g.18.05

O niektórych muzykach zwykło się mówić, że są jak wino... wciąż mają wiele nowych pomysłów. Mirek Gil jako Mr. Gil wydał nowy album i opowie o nim w dzisiejszej audycji Rock Radio, która na antenie Polskiego Radia Rzeszów rozpocznie się o godz. 18.05. Zagra też najnowszy album formacji Stabbing Westward "Chasing Ghost".

Lista utworów:

Stabbing Westward: I Am Nothing, Damaged Goods, Push, The End
Disturbed: Hey You, Feeding The Fire
Skid Row: Hell Or High Water, Resurrected
Collage: What About The Pain
Mr. Gil: Fight, Without You, Be For Me
Czytaj dalej...

Nowy album "EVERY LOSER" z udziałem muzyków Blink 182, Foo Fighters, Guns N’ Roses, Jane’s Addiction i Pearl Jam

- Wrócił do bezpośredniego, buzującego, twardego rocka. Dumny, pyskaty i z przekonaniem poirytowany, Pop rzuca się we wszystkich kierunkach, w pełni świadomy swojej pozycji
THE NEW YORK TIMES.

- Iggy Pop doprowadza się do "szału" i rozpala na nowo swój proto-punkowy ogień... Oznacza to powrót do korzeni ojca chrzestnego punka
ROLLING STONE.

- ...ostre, bezczelne trzy minuty skrzeczącego rock and rolla... Zawsze dobrze usłyszeć Popa w szczytowej formie
FLOOD.

Niedługo po ogłoszeniu 19. studyjnego albumu "EVERY LOSER" i zaprezentowaniu singla "Frenzy", który zadebiutował na liście Mainstream Rock Airplay, Iggy Pop przedstawia kolejny rozbudzający apetyty numer "Strung Out Johnny".

Jednocześnie ojciec chrzestny punka ogłosił koncerty na Zachodnim Wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, podczas których Pop zadebiutuje ze swoim zespołem The Losers w składzie: Andrew Watt, Chad Smith i Duff McKagan. Występy rozpoczną się 20 kwietnia w Los Angeles.

Muzyk wystąpi również jako gość specjalny zespołu Red Hot Chili Peppers podczas koncertu na PGE Narodowym 21 czerwca 2023 r.

Płyta "EVERY LOSER" ukaże się 6 stycznia 2023 roku i będzie pierwszą wydaną w ramach niedawno ogłoszonej współpracy pomiędzy Atlantic Records i Gold Tooth Records - nowej wytwórni założonej przez nagrodzonego Grammy, multiplatynowego producenta wykonawczego płyty, Andrew Watta.

Na albumie usłyszymy ikony współczesnego rocka. Obok członków The Losers (Watt, Smith, McKagan), muzycy takich kapel, jak Blink 182 (Travis Barker), Foo Fighters (Taylor Hawkins), Guns N’ Roses (Duff McKagan), Jane’s Addiction (Chris Chaney, Dave Navarro, Eric Avery), Pearl Jam (Josh Klinghoffer, Stone Gossard) and Red Hot Chili Peppers (Klinghoffer, Chad Smith). W efekcie powstało 11 utworów stanowiących przeciwwagę dla poprzedniego, ponurego, kontemplacyjnego albumu "Free" z 2019 roku. Na nowej płycie Iggy znów jest nieustraszony i ponownie szarżuje.

Nowy album dostępny będzie na limitowanym winylu jak i płytach CD. Z okazji wydania "EVERY LOSER", Iggy oferuje ponadto ekskluzywne wznowienie legendarnego fanzinu, "PUNK Magazine", od założyciela i legendarnego redaktora Johna Holmstroma. Numer poświęcony będzie Iggy'emu i zawierać będzie wywiad, który z Popem przeprowadził Flea (Red Hot Chili Peppers).

Iggy pierwotnie uświetnił okładkę fanzinu Johna Holmstroma w lipcu 1976 roku.

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Pale Mannequin - galeria - fot. Karol Duma

TOŃ
Pale Mannequin

Niełatwo jest wyrwać się z głębin codziennego życia, rutyny, przemijającego czasu i przeciętności. Nie wystarczy tylko, że czegoś naprawdę chcesz. Wir przyziemnych spraw zawsze ściąga cię na sam dół. I kiedy już otacza cię TOŃ, pozostaje tylko sięgnąć jeszcze niżej i odbić się od dna.

A wtedy, gdy rozejrzysz się, zobaczysz wokół fragmenty bladych manekinów, które pomogą ci wznieść się do góry. Ich śpiew wskaże ci kierunek.

Tak brzmi trzecia płyta Pale Mannequin.

Nagrana w kultowym Izabelin Studio pod czujnym uchem Andrzeja Puczyńskiego, coraz śmielej wykracza poza ramy prog-rockowego klimatu i po raz pierwszy oddaje się maksymie „Polacy nie gęsi, iż swój język mają”.

Płyta "TOŃ" robi ostry zwrot w kierunku muzyki energicznej i koncertowej. Ponieważ warszawski zespół najlepiej czuje się na scenie, to właśnie tę energię chciał przekazać na krążku. Zmiana języka tekstów na polski sprawia, że nowa muzyka ma dużo bardziej osobisty przekaz niż poprzednie albumy. I choć muzycznie jest bardzo rockowo, to warstwa liryczna pozostała typowo mroczna.

Utwory:
1. Dzień bez marzeń
2. Ty tam, to ja
3. Naspojrzenie
4. Toń

“Toń” nagrano w Izabelin Studio między lutym a lipcem 2022.
Miks i mastering: Andrzej Puczyński

Muzyka i słowa: Tomasz Izdebski i Grzegorz Mazur

Pale Mannequin:
Tomasz Izdebski (wokal, gitara, klawisze)
Grzegorz Mazur (wokal, gitara)
Jakub “Qba” Łukowski (perkusja)
Dariusz Goc (bas)

Projekt graficzny / okładka: Mateusz Twardoch-Sienkiewicz
Zdjęcia: Karol Duma

Dystrybucja:
Prog Metal Rock Promotion


Pale Mannequin to cztery zupełnie różne charaktery, które spaja miłość do muzyki pełnej emocji. Wychodząc od szeroko pojętego prog-rocka i artrocka zapraszają słuchaczy do świata dynamicznych riffów, funkujących groove’ów, przejmujących wokali i melancholijnych melodii.

Zespół założony przez multiinstrumentalistę i wokalistę Tomasza Izdebskiego powstał w 2018 roku, gdy dołączyli do niego Grzegorz Mazur (gitara i wokale), Jakub Qba Łukowski (perkusja) i Dariusz Goc (bass). Dzisiaj grupa ma na koncie trzy płyty oraz dziesiątki koncertów w całej Polsce. Na scenie dają z siebie wszystko, tworząc niepowtarzalny klimat w towarzystwie swoich niemych manekinów.

https://linktr.ee/palemannequin
Czytaj dalej...

Nowa płyta: "TOŃ" Pale Mannequin

Niełatwo jest wyrwać się z głębin codziennego życia, rutyny, przemijającego czasu i przeciętności. Nie wystarczy tylko, że czegoś naprawdę chcesz. Wir przyziemnych spraw zawsze ściąga cię na sam dół. I kiedy już otacza cię TOŃ, pozostaje tylko sięgnąć jeszcze niżej i odbić się od dna.

A wtedy, gdy rozejrzysz się, zobaczysz wokół fragmenty bladych manekinów, które pomogą ci wznieść się do góry. Ich śpiew wskaże ci kierunek.

Tak brzmi trzecia płyta Pale Mannequin.

Nagrana w kultowym Izabelin Studio pod czujnym uchem Andrzeja Puczyńskiego, coraz śmielej wykracza poza ramy prog-rockowego klimatu i po raz pierwszy oddaje się maksymie „Polacy nie gęsi, iż swój język mają”.

Płyta "TOŃ" robi ostry zwrot w kierunku muzyki energicznej i koncertowej. Ponieważ warszawski zespół najlepiej czuje się na scenie, to właśnie tę energię chciał przekazać na krążku. Zmiana języka tekstów na polski sprawia, że nowa muzyka ma dużo bardziej osobisty przekaz niż poprzednie albumy. I choć muzycznie jest bardzo rockowo, to warstwa liryczna pozostała typowo mroczna.

Utwory:
1. Dzień bez marzeń
2. Ty tam, to ja
3. Naspojrzenie
4. Toń

“Toń” nagrano w Izabelin Studio między lutym a lipcem 2022.
Miks i mastering: Andrzej Puczyński

Muzyka i słowa: Tomasz Izdebski i Grzegorz Mazur

Pale Mannequin:
Tomasz Izdebski (wokal, gitara, klawisze)
Grzegorz Mazur (wokal, gitara)
Jakub “Qba” Łukowski (perkusja)
Dariusz Goc (bas)

Projekt graficzny / okładka: Mateusz Twardoch-Sienkiewicz
Zdjęcia: Karol Duma

Dystrybucja:
Prog Metal Rock Promotion
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS