16 marca do sprzedaży trafi nowy album duetu Monstergod zatytułowany „Invictus”. Na płycie zespołu pojawiło się kilku znakomitych gości, między innymi: gitarzysta Sin Quirin (Ministry, Revolting Cocks), Void (Deathcamp Project, Undertheskin) oraz Kr-lik (Controlled Collapse, Clicks). Ukazał się pierwszy singel promujący to wydawnictwo, do którego został zarejestrowany teledysk: https://youtu.be/6IH-LxFTzAg

Nagrywali metalowe riffy i solówki na drumli. Eksperymentowali z bałkańskim folklorem i muzyką industrialną. Czym zaskoczą teraz? „Lista naszych inspiracji jest długa” - wyjaśnia Miłosz, wokalista Monstergod. - Są na niej: Laibach, Ministry, Ladytron, Chemical Brothers czy Nick Cave”. Mimo to Monstergod jest najlepiej rozpoznawany wśród fanów mrocznych brzmień. Zespół występował na Castle Party i gotyckich imprezach w całym kraju, a jego utwory można znaleźć na kilku popularnych składankach tego nurtu. Przez ponad 10 lat wspólnego grania członkowie duetu wypracowali unikalny styl. Melodyjne, elektroniczne refreny łączą się w nich z partiami żywych instrumentów i sugestywnym wokalem. Za teksty służą zazwyczaj utwory modernistycznych i romantycznych poetów, takich jak Blake czy Baudelaire.

Na nowym krążku muzycy pozostają wierni temu stylowi i poszerzają go o nowe inspiracje. Album zyskuje na różnorodności dzięki gościnnym występom innych muzyków. Najbardziej znany spośród nich jest Sin Quirin z Ministry, który skomponował i nagrał partie gitary do utworu „God Lay Dead”. „Jak to możliwe, że gwiazda tego formatu zgodziła się na współpracę z niszowym zespołem z Polski? Cóż, po prostu zapytaliśmy, czy miałby na to ochotę, a on się zgodził. To była dla nas fantastyczna przygoda i okazja na stworzenie czegoś wspólnie z muzykiem, który nas inspiruje” - wspomina Marek. Okazji do dzielenia się inspiracjami było więcej - na płycie pojawiają się także Kr-lik (Controlled Collapse, Clicks), Void (Deathcamp Project, Under the Skin), Egoist oraz D' i Raf Zaremba (Idiothead).

"Invictus" to zdecydowanie najdojrzalsza płyta Monstergod, wyprodukowana z pedantyczną wręcz dbałością o szczegóły. „Nie żyjemy z muzyki, rzadko gramy koncerty” - wyznaje szczerze Marek - dlatego możemy sobie pozwolić na to, żeby płyty produkować długo. Na krążek trafiły tylko te kompozycje, którymi naprawdę warto się podzielić z innymi”. Choć zespół rzadko daje koncerty, wiadomo już, że weźmie udział w tegorocznym Castle Party w Bolkowie. Daty kolejnych występów w Polsce i Europie już wkrótce powinny pojawić się na stronie zespołu.

cantaramusic.pl

Podczas Co Jest Grane 24 Festival , który odbędzie się 15-16 czerwca w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie wystąpi Ørganek . Artysta dołączały do ogłoszonych już wcześniej gwiazd – Brodki , Korteza , Krzysztofa Zalewskiego i Rosalie.

Formacja ØRGANEK powstała w roku 2013 z inicjatywy jej lidera, Tomasza Organka, początkowo jako power trio. Jeszcze tego samego roku grupa wydała swój debiutancki album pt."Głupi", który przebojem wtargnął na rynek muzyczny w Polsce zapewniając zespołowi czołówki list przebojów rozgłośni radiowych oraz liczne nagrody i wyróżnienia.

Trzy lata później, lider - Tomasz Organek, został zaproszony do pełnienia funkcji dyrektora muzycznego Orkiestry Męskiego Grania 2016. Później przyszedł czas na drugi albumu pt. "Czarna Madonna".

Moje piosenki powstają z myślą o dobrej piosence, z ładną melodią, porządną harmonią i ciekawym tekstem. Pod tym względem jestem strasznie staromodny. I nie planuję się zmienić. Nagrywając, nie kalkuluję, co dobrze zabrzmi, gdzie można zagrać tak, by ludzie klaskali, jak sztucznie wywoływać emocje. Płyta jest płytą, a koncert spektaklem, to innego rodzaju wydarzenie – mówił w rozmowie z „Co Jest Grane 24” Organek.

Jego słowa doskonale znajdują odzwierciedlenie na koncertach, pełnych rockowego żywiołu, zaraźliwej energii. To będzie kolejny już występ muzyka na naszym festiwalu, dwa lata temu wystąpił w Królikarni ze świetnym koncertem.

Co Jest Grane 24 Festival to miejski festiwal kulturalny z koncertami, otwartymi spotkaniami z artystami występującymi na festiwalu, seansami filmów muzycznych
i specjalnym programem dla dzieci. Od alternatywy, przez elektronikę, hip hop, pop, po rock.

Termin: 15-16 czerwca 2018, w godz. 14-01

Miejsce: Warszawa, Zamek Ujazdowski i park wokół zamku, ul. Jazdów 2

Potwierdzeni artyści: Brodka, Kortez, Krzysztof Zalewski, Ørganek

i Rosalie.

Kolejne ogłoszenia już wkrótce!

Agora

"The Outsider" to szósta studyjna propozycja znanej na całym świecie kanadyjskiej grupy rockowej Three  Days Grace i pierwsza nowa muzyka grupy  od czasu wydanego w 2015 krążka "Human" z hitami „Painkiller” i „I Am Machine”. Basista Brad Walst: „Dla mnie ‚Outsider’ reprezentuje poszukiwanie własnego miejsca na Ziemi. Świat coraz częściej wydaje się szalony, chcemy od niego uciec. Nasz zespół dalej robi, to co robił najlepiej i nie oglądamy się do tyłu czy na innych - to właśnie motyw przewodni nowej płyty”. Jak mówią - tak zrobili: komfortowe studio nagrań zamienili na przerobiony na salę prób garaż Brad, gdzie 2 godziny jazdy od Toronto powstawał materiał na nową płytę. Gdy kompozycje nabrały kształtu, do grupy dołączył producenci Gavin Brown i Howard Benso, inżynier dźwięku Mike Plotnikoff a cały materiał zmiksował Chris Lord-Alge. „Takiego dream-teamu nie udało nam się skompletować od czasów ‚One-X’” chwali się Neil Sanderson (perkusja). Album promuje singiel "The Mountain".
Materiał ukazuje się na płycie CD i winylu.

Sony Music

Judas Priest mogliby spokojnie osiąść na laurach i zbierać żniwo sukcesu, jaki osiągnęli przez prawie 5 dekad wspólnego grania. Jednak ta legendarna kapela metalowa – Rob Halford na wokalu, Glenn Tipton I Richie Faulkner na gitarach, Ian Hill na basie i Scott Travis na perkusji – nie zamierza siedzieć bezczynnie, czego dowodem jest premiera ich osiemnastej płyty studyjnej - ‘Firepower.’ Album składa się z 14 utworów w klasycznym i inspirującym metalowym stylu. Odpowiada za niego słynny producent Tom Allom, który współtworzył brzmienie Judas Priest na płytach z lat 1979-1988, czyli m.in. takich klasykach jak ‘Unleashed in the East,’ ‘British Steel,’  ‘Screaming for Vengeance’ czy 'Defenders of the Faith') a także zdobywca Grammy Andy Sneap, który pomógł zespołowi podnieść ‘dźwiękową poprzeczkę’ jeszcze wyżej.
“Tom Allom ma nosa do tworzenia klasyków metalu’ mówi Halford. ‘A Andy to bardziej ‘nowoczesny producent metalowy’ z nieco innym podejściem niż Tom. I równowaga między oldschoolowym metalem  i światem Andy’ego wywołała niezwykłą koalescencję”. „Tom jest z nami od 1979 rok, więc na przestrzał zna nasze gusta i podejście do muzyki” dodaje Hill. I jak twierdzi Travis, Judasi na tej płycie wrócili do sposobu nagrywania jaki sprawdził się na najsłynniejszych płytach zespołu: „Znów postawiliśmy na nagrywanie muzyki organicznie, kiedy wszyscy z nas są w jednym pomieszczeniu i po prostu grają razem.” Album promuje  singiel „Lightning Strike” a płyta ukazuje się na płycie CD, CD Deluxe (twarda obwoluta i poszerzony booklet do płyty) i podwójnym albumie winylowym.
13 Czerwca 2018 Judas Priest wystąpią w katowickim Spodku.

Sony Music

Experience Hendrix / Legacy Recordings / Sony Music z dumą prezentują nowy album Jimi’ego Hendrixa zatytułowany "Both Sides of the Sky." Na płycie znalazło się trzynaście utworów nagranych w latach 1968-1970, z których dziesięć nigdy wcześniej nie było publikowanych!

W pracach nad tym wydawnictwem brali udział m.in.: Stephen Stills, Johnny Winter, Lonnie Youngblood, oraz Billy Cox i Buddy Miles z grupy Band Of Gypsys.

„Prawdziwym domem Jimiego było studio” - powiedział producent albumu Eddie Kramer. „Tam powstawała muzyka i tworzyła się magia. Uwielbiał nagrywanie, a dla mnie był to zaszczyt i wielka przyjemność być częścią tego wszystkiego, zarówno wtedy, jak i teraz.”

„Od 1997 roku, kiedy zaczęliśmy odświeżanie katalogu Hendrixa, naszym celem jest prezentowanie jego fanom nagrań w najlepszej jakości” - powiedział drugi producent płyty John McDermott.  „Chcemy też tworzyć albumy, które będą prezentowały jego niezwykłą muzykę we właściwym kontekście.”

"Both Sides of the Sky" to kolejna odsłona trylogii, której poprzednie części to wydany w 2013 roku albumu "People, Hell and Angels" oraz opublikowany w 2010 roku "Valleys of Neptune."

Jimi Hendrix zmarł 18 września 1970 roku. Za życia wydał cztery albumy, ale jego działalność studyjna i koncertowa była tak intensywna, że na pośmiertną dyskografię artysty składa się kilkadziesiąt albumów studyjnych, koncertowych i składanek.

Lista ścieżek:
1          Mannish Boy
2          Lover Man
3          Hear My Train a Comin'
4          Stepping Stone
5          $20 Fine
6          Power of Soul
7          Jungle
8          Things I Used to Do
9          Georgia Blues
10          Sweet Angel
11          Woodstock
12          Send My Love to Linda
13          Cherokee Mist

Sony Music

20 kwietnia ukaże się długo oczekiwany, pierwszy od 2004 roku krążek formacji A Perfect Circle zatytułowany „Eat The Elephant”. Do tej pory zespół zaprezentował światu trzy nowe utwory, a do jednego z nich, kompozycji „Disillusioned”, powstało właśnie video. Klip w reżyserii Alexa Howarda można obejrzeć tutaj: https://youtu.be/BIsH686xWl0

Premiera teledysku zbiega się z ukazaniem się limitowanego, 10 - calowego singla, na którym znajdują się utwory „The Doomed” i „Disillusioned”.

„Eat The Elephant” to nastrojowy i delikatny portret zespołu, który dorósł i nagrał płytę ukazującą, w jakim miejscu są teraz” - napisał dziennikarz magazynu Rolling Stone o nowej płycie A Perfect Circle. Z kolei Kerrang wieszczy, że to „przyszły klasyk”.

Tracklista „Eat The Elephant”

    Eat The Elephant
    Disillusioned
    The Contrarian
    The Doomed
    So Long, And Thanks For All The Fish
    TalkTalk
    By And Down The River
    Delicious
    DLB
    Hourglass
    Feathers
    Get The Lead Out


Obecny skład A Perfect Circle tworzą Maynard James Keenan (Tool, Puscifer), Billy Howerdel (Ashes Divide), James Iha (Tinted Windows, Smashing Pumpkins), Jeff Friedl (Puscifer, The Beta Machine) i Matt McJunkins (Eagles of Death Metal, The Beta Machine).

„Eat The Elephant” będzie dostępny w różnych formatach; jako CD, w formie elektronicznej, na podwójnym, 180 gramowym vinylu oraz w ekskluzywnym boxie.

Od wydania ostatniego albumu Snow Patrol minęło aż siedem lat. Na szczęście nie musimy już dłużej czekać. Muzycy ogłosili, że ich najnowszy krążek – „Wildness” – ukaże się 25 maja.

Snow Patrol, choć mają już ugruntowaną pozycję na rynku, wciąż poszukują nowych znaczeń i inspiracji, ale jednocześnie pozostają wierni melodyjnym kompozycjom, które przyniosły im popularność na całym świecie. „Wildness”, jak sugeruje sam tytuł płyty, będzie materiałem surowym, wręcz pierwotnym.

Lider zespołu Gary Lightbody mówi: - Możemy rozróżnić dzikość naszych czasów, z całym swoim nieładem, brakiem logiki i odosobnieniem, jak również dzikość pierwotną, kojarzącą się z początkami życia i cywilizacji, pasją, miłością oraz wspólnotą z innymi ludźmi i z naturą. Na „Wildness” skupiamy się na tym drugim rodzaju, a raczej próbą nawiązania ponownego kontaktu z pierwotnymi instynktami.

Od debiutu w 1998 roku, Snow Patrol sprzedali 15 milionów płyt na całym świecie, zdobyli nominacje do najbardziej prestiżowych nagród, w tym Grammy, BRIT czy Mercury Music Prize, a ich piosenek w serwisach cyfrowych odsłuchano ponad miliard razy. W 2012 roku muzycy postanowili skupić się na solowych projektach. Przerwa w działalności sprawiła, że teraz Snow Patrol powraca silniejsze niż kiedykolwiek, z mnóstwem inspiracji. – To pierwsza płyta, na której nie ograniczam się tylko do zadawania pytań, ale próbuję również znaleźć odpowiedzi. Na przykład: dlaczego byłem nieszczęśliwy, czułem się nieswojo, miałem lęki? Wszystko, co przeżyłem, jest na tej płycie. Chciałem utrwalić wszystkie doświadczenia. Nawet te najbardziej bolesne, jak demencja mojego ojca – mówi Lightbody.

„Wildness” rozpoczyna utwór „Life on Earth”, w którym padają słowa definiujące cały album: To jest coś zupełnie innego. „Heal Me” to, jak mówi Lightbody, opowieść o osobie, która uratowała go od alkoholizmu. „Empress” powstało z dedykacją dla córek chrzestnych lidera, natomiast w „What If This Is All The Love You Ever Get?” Snow Patrol zadaje pytanie, na które mało kto ma ochotę odpowiadać. Materiał został wyprodukowany przez Jacknife Lee, stałego współpracownika grupy.

– Seamus Heaney, mój ulubiony poeta, w wieku 71 lat przyznał, że dopiero teraz zaczyna rozumieć sens niektórych swoich wierszy. A pamiętajmy, że dostał Nobla. To najlepszy dowód na to, jak ważna jest inspiracja. Czasami napisanie czegoś zajmuje ci pięć lat. Tak jak w przypadku „Wildness”. Kiedy wycisnąłeś siódme poty, by coś napisać, włożyłeś w to każdą komórkę swojego ciała, to wszystko nagle nabiera sensu. Zapewniam, że jestem w pełni dumny z tej płyty – podsumowuje Lightbody.

Universal

Zapraszam do wysłuchania wywiadu z Tomkiem Burakowskim z zespołu Cabineth na temat ich najnowszej płyty "10 pietro".

W sobotniej audycji Rock Noc proponuję świętować urodzina Jeffrey'a Allena Amenta amerykańskiego muzyka rockowego grającego na gitarze basowej w zespole Pearl Jam. Od 1984 roku wchodził w skład seattelowskiej grupy grunge'owej Green River a od 1987 roku tworzył legendę muzyki grunge Mother Love Bone, gdzie wokalistą był zmarły tragicznie Andrew Wood. Ament był także założycielem zespołu Three Fish powstałego w 1996 roku. Dla Pearl Jam napisał takie utwory jak "Jeremy", "Nothingman", "Low Light" czy "Nothing As It Seems". Usłyszycie też wywiad z zespołem Ryba And The Withches.

Lista utworów:

Editors: Hallelujah (So Low), Violence, Belong
BAiKA: Jeśli tylko to będzie możliwe, Nie pozwól mi
Mother Love Bone: Stardog Champion, Holy Roller
Pearl Jam: No Way, Given To Fly, Wishlist
Three Fish: Zagreb, All Messed Up

Wywiad: Ryba And The Witches: Three Little Crows, Spell It, Ginny Wanna Save My Heart, Hide And Don't Seek, Sex & Bright

The Concert For Sandy Relief:

The Rolling Stones: You Got Me Rocking, Jumpin' Jack Flash
The Who: Who Are You, Baba O'Riley, Love, Reign O'er Me
Billy Joel: Miami 2017 (Seen The Lights Go Out On Brodway), Movin' Out, You May Be Right
Chris martin: Viva la Vida, Losing My Religion, Us Against The World

4 maja ukaże się album Jona Hopkinsa „Singularity”. Wydawnictwo zapowiada singiel „Emerald Rush”. Z materiałem jeden z najważniejszych producentów nowej elektroniki pojawi się na tegorocznym OFF Festivalu.

Wydawnictwo „Singularity” zaczyna i kończy się w tym samym miejscu: wszechświat powstaje, rozszerza się, a następnie kurczy do punktu wyjścia. Na nowym albumie Hopkins bada dysonans pomiędzy dystopijną urbanizacją, a zieloną naturą. To podróż, która powraca do miejsca, gdzie wszystko się zaczęło. Od rozpoczynającego wszystko przeczucia, po dźwięk wyrażający ostateczną akceptację.

Doświadczenia Hopkinsa z medytacją transcendentalną mają swoje odzwierciedlenie w finalnym brzmieniu albumu. Materiał na wydawnictwie płynnie przechodzi od surowego techno do majestatycznej muzyki chóralnej, od solowego akustycznego fortepianu do psychodelicznego ambientu. Muzyczna paleta albumu jest emocjonalna i szczera: otwiera go niszczycielski utwór, pełen industrialnej elektroniki i dźwiękowej klaustrofobii, a kończy oczyszczające fortepianowe solo.

Łączność umysłu, dźwięków i świata naturalnego... „Singularity” odzwierciedla różne stany psychiczne, których doświadczył Hopkins podczas pisania i nagrywania albumu. Jest to intensywna podróż, którą otwiera poczucie frustracji związane ze stanem współczesnego świata, a kończy wniosek, że tylko natura da nam prawdziwe poczucie pokoju i przynależności.

Tracklista:
1.Singularity
2.Emerald Rush
3.Neon Pattern Drum
4.Everything Connected
5.Feel First Life
6.C O S M
7.Echo Dissolve
8.Luminous Beings
9.Recover

Album “Singularity” promuje utwór “Emerald Rush”, do którego zrealizowano animowany teledysk. Wideo wyreżyserowane przez Roberta Huntera i Elliota Deara można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/4sk0uDbM5lc

Jon Hopkins będzie jedną z gwiazd tegorocznego OFF Festivalu. W tym roku w Katowicach wystąpią również m.in.: Grizzly Bear, Clap Your Hands Say Yeah z płytą „Some Loud Thunder”, Turbonegro, John Maus, Big Freedia, Egyptian Lover, Oxbow, Marlon Williams, King Ayisoba, Jacques Greene, The Brian Jonestown Massacre, Bishop Nehru, The Como Mamas, Moses Sumney, Coals, Hańba!, Furia, Aurora, Yellow Days, Yasuaki Shimizu, Sorja Morja i Legendarny Afrojax.

OFF Festival Katowice 2018 odbędzie się w dniach 3-5 sierpnia, w Dolinie Trzech Stawów.