Singiel pojawił się wraz z wideo do utworu "Heavy Water" już w lutym. Na krążku znajdują się dwa utwory zespołu: "Soul Sister", znany już doskonale fanom kwartetu z koncertów, oraz wspomniany, tytułowy "Heavy Water". Produkcją zajął się Stacy Parrish (zdobywca nagrody Grammy za swoją pracę z Robertem Plantem i Alison Krauss przy albumie „Raising Sand"), który zobaczył zespół Gerry Jablonski & The Electric Band na koncercie w legendarnym londyńskim klubie Troubadour.
„Uwielbiałem surową energię tego zespołu" – tak oto wypowiedział się o artystach Parrish i w efekcie zaprosił zespół na nagrania do swojego szwedzkiego studia, a owocem tego spotkania są owe dwa utwory umieszczone na singlu.
Jako ciekawostkę zanotujmy iż, jak powiedział Piotr Narojczyk (harmonijka) w wywiadzie dla portalu "Rock And Roll Traffic", członkowie zespołu byli całkowicie nieświadomi, że Stacy Parrish był producentem uhonorowanym Grammy.

Członkowie zespołu:
Gerry Jablonski (gitara, wokal)
Piotr Narojczyk (harmonijka)
Grigor Leslie (bass)
Lewis Fraser (perkusja)

Rok 2018 nie tylko zwiastuje 50 lat od narodzin jednego z najlepszych zespołów rockowych na świecie, grupy Genesis, ale także pięćdziesiąte urodziny Raya Wilsona - jednego z najlepszych brytyjskich wokalistów. Związany z Polską od ponad 9 lat, szkocki wokalista będzie świętował swoje 50. urodziny dwoma koncertami w ponańskim CK ZAMEK- (7 i 8 września 2018r). Ponieważ będą to jedyne koncerty celebrujące urodziny  Wilsona w tegorocznej trasie koncertowej, możemy liczyć na spore zainteresowanie tym wydarzeniem ze strony fanów artysty z całego świata. Artysta borykał się z wyborem, alternatywnie  koncerty miały się odbyć w Berlinie lub Edynburgu,  gdzie Ray rozpoczął swoją karierę muzyczną.
 
Podczas pierwszego z dwóch urodzinowych koncertów Ray wraz ze swoim zespołem zaprezentuje twórczość związaną z grupą GENESIS – zarówno utwory sięgające początków istnienia zespołu, poprzez późniejsze, przełomowe kompozycje oraz te które współtworzył na albumie “Calling All Stations” (W tym roku mija 20 lat od pamiętnego, pierwszego koncertu GENESIS w Polsce - 1998r. Katowice). Natomiast podczas drugiego koncertu, który odbędzie się dokładnie w dzień urodzin artysty (08.09) Wilson skupi się na swoich solowych dokonaniach a także twórczości grup: Guaranteed Pure ,Stiltskin czy CUT.  Na scenie zobaczymy zarówno brytyjskich muzyków, z którymi Ray współpracuje od dawna jak i młodych, utalentowanych polskich instrumentalistów, w tym tych związanych z poznańską sceną muzyczną.

 Ostatnie 2 lata były dla Raya Wilsona bardzo owocne, w 2016r. na rynku pojawiły się aż dwa nowe studyjne albumy artysty-  akustyczny “Song for a friend” oraz “Makes me think of home” o brzmieniu bardziej elektrycznym. W 2017 roku ukazał się natomiast album Live pt. “Time and Distance”. Wydawnictwa spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem na rynku polskim.
Ray Wilson został wyróżniony przez „Classic Rock Magazin“ jako jeden z najwybitniejszych wokalistów z Wielkiej Brytanii, kompozytor, autor tekstów, ceniony zwłaszcza za sceniczną charyzmę i zawsze wysoką formę koncertową. Swoją klasę potwierdził współpracą z zespołem Genesis, kiedy to w 1996 roku zastąpił w roli wokalisty Phila Collinsa, dzięki swojej oryginalnej barwie głosu, przywracając grupie artystyczny charakter, bardziej kojarzony z czasami  gdy przed mikrofonem w zespole stał Peter Gabriel. Wcześniej, w 1994 roku, debiutujący zespół Stiltskin z Rayem w składzie stworzył niezapomniany utwór „Inside”, który podbił listy przebojów, w tym był numerem 1 w Wielkiej Brytanii. Szkocki wokalista współpracował także z takimi artystami jak Armin Van Buuren, RPWL czy Scorpions. Parę lat temu Ray nagrał nową wersję utworu “Carpet Crawlers” z byłym gitarzystą grupy Genesis -  Stevem Hackettem.

Skład zespołu
Ray Wilson (wokal, gitara), Ali Ferguson (gitara solowa), Steve Wilson (chórki, gitary), Lawrie Mcmillan (gitara basowa), Marcin Kajper (saksofon, flet, klarnet), Mariusz Koszel (perkusja), Michał Łyczek (intrumenty klawiszowe). Agnieszka Kowalczyk (wiolonczela), Alicja Chrząszcz (Skrzypce).

2 urodzinowe koncerty RAYA WILSONA odbędą się 7 i 8 września  w Poznaniu (CK Zamek).

Bilety są dostęne w sprzedaży na eventim.pl oraz na www.raywilson.net
Eventim.pl

Już 7 kwietnia odbędzie się XXIV edycja Metalmanii. Headlinerem festiwalu będzie norweski Emperor. Na dwóch scenach zaprezentuje się czołówka zagranicznej oraz polskiej sceny metalowej i tego dnia w Spodku wystąpią 24 zespoły.

Dla fanów ciężkich brzmień przygotowane zostały także specjalne festiwalowe gadżety i festiwalowy merch. Cała oferta dostępna już jest na stronie shop.metalmind.com.pl, (realizacja zamówień nastąpi w dniach 26- 30 marca!). Festiwalowe gadżety i merch zakupić też będzie można na oficjalnym festiwalowym stoisku na antresoli Spodka w dniu Metalmanii:

Koszulki (wersja damska i męska, rozmiary: S,M,L,XL, XXL/tylko męskie, XXXL/tylko męskie) -  40zł
Bluzy (S,L,XL, XXL) - 100 zł
Kubek (2 wzory) - 20 zł
Flaga - 30 zł
Czapki - 30 zł
Backpatche (naszywki) - 30 zł
Plakat (B1) wersja z napisami - 5 zł (do nabycia tylko w Spodku w dniu festiwalu)
Plakat (B1) wersja z logotypami zespołów - 10 zł
Plakat (A1) wersja bez zespołów - 20 zł


Zmianie uległ również plan występów, aktualny plan koncertów wygląda następująco:

Główna Scena:
11.30 – Wolf Spider
12.30 – InSammer
13.30 – Xentrix
14.30 – Skyclad
15.40 – Dead Congregation
16.50 – Mekong Delta
18.05 – Kat & Roman Kostrzewski
19.30 – Destroyer 666
20.45 – Asphyx
22.30 – Emperor
00.10 – Napalm Death
01.40 – Blaze of Perdition

Druga Scena:
11.00 – Ketha
12.00 – Roadhog
13.00 – Minetaur
14.00 – Shodan
15.10 – Inverted Mind
16.20 – Kult Mogił
17.35 – Terrordome
18.50 – Alastor
20.15 – Viscera///
21.45 – Voidhanger
23.40 – Anima Damnata
01.10 – Ragehammer

Najnowsza edycja Metalmanii będzie nie tylko jednym z najważniejszych muzycznych wydarzeń tego roku, ale i prawdziwym metalowym świętem. Na dwóch scenach zaprezentuje się czołówka światowej i polskiej sceny metalowej, nie zabraknie również dodatkowych atrakcji dla fanów metalu. Metalmania pozostaje wierna swojej formule i fani będą mogli zobaczyć najlepszych, różnorodnych pod względem metalowej stylistyki wykonawców.

Ostatnia edycja Metalmanii odbyła się 22 kwietnia ubiegłego roku w katowickim Spodku, a wystąpiły wtedy takie formacje jak m.in. Samael, Coroner, Moonspell czy Sodom.


Metal Mind Producti

Nowy album Yo La Tengo zatytułowany ‘There’s a Riot Going On’ ukazał się 16 marca nakładem Matador Records. To ciepła, ambitna płyta z efektowną produkcją jednego z najbardziej cenionych i śmiałych zespołów w historii rocka, którego dynamika
rozciąga się od czystego hałasu po spokojne piękno oraz wszystko pomiędzy.

O najnowszej płycie zespołu napisał krytyk i pisarz Luc Sante:

„Nastał czas zamieszek” – napisał krytyk i pisarz Luc Sante – „To wiemy nawet bez Yo La Tengo. Mroczny czas, zarówno w naszych głowach, jak i na ulicach. Łatwo jest stracić kontakt z ziemią, dzień po dniu lecąc przez burzowe chmury. Zmieszanie i niepokój wkradają się w codzienne życie i powodują utratę kierunku. Są takie chwile, które wymagają hymnów, które pomogą ci się wznieść ponad to i zainspirować do działania. Potem nastają czasy, w których działania są jak balsam, dźwięk cię otacza i uwalnia więzy wokół szyi.

 Podczas gdy trwają zamieszki, Yo La Tengo przypomina jak to jest marzyć. Dźwięk płynie, kłębi się, gotuje i obmywa. Jeśli płyty dedykowane byłyby podstawowym elementom, to w tym przypadku byłaby to woda. Pojawiają się połyskujące mgły, spektakularne grzmoty, przebłyski maskowania, upiorne flamingi wzywające "shoo-bop shoo-bop". Tam właśnie jesteś. I nawet jeśli twój umysł spowijają chmury - wstrząśnięty, źle kierowany, poza słowami i czasem - nadal możesz pływać po falach tego oceanu..."

sonicrecords.pl

Korzystając z różnych wpływów (Roxy Music, New Order) i współpracując z nowym producentem, Johnem Congletonem (St. Vincent, Lana del Rey) The Decemberists - uznany zespół z Portland w Oregonie poszerzył swoją gamę dźwiękową i odkrył nowe podejścia do tworzenia muzyki. “Gdy twój zespół istnieje 17 lat, nieuchronnie pojawiają się nawyki, którym się poddajesz” - mówi Colin Meloy – „Więc tym razem naszą ambicją było po prostu wyjście z naszej strefy komfortu. To właśnie zachęciło nas do pracy z innym producentem i przy użyciu innego studia. Chcieliśmy uwolnić się od starych wzorów i dać sobie pozwolenie na spróbowanie czegoś innego.
Nowe podejście pozwoliło także na nowe poczucie wkładu i zaangażowania ze strony innych członków zespołu: gitarzysty Chrisa Funka, klawiszowca Jenny Conlee, basisty Nate'a Query'ego i perkusisty Johna Moena.
“Ponieważ mieliśmy ochotę wszystko wymieszać, wszyscy czuli, że mają głos.”. I na temat ‘Once in My Life’ dodaje: „Graliśmy go podczas trasy, jako folk-rockowy hymn. Jednak wprowadzenie tego zatracającego syntezatora naprawdę przeniosło go gdzieś indziej. Cały zespół przyspieszył i przekształcił tę aranżację.”.

sonicrecords.pl

W najbliższy poniedziałek 19 marca na warszawskim Torwarze wystąpi Joe Satriani i jego gitarowe trio G3 w składzie: John Petrucci, Uli Jon Roth i Joe Satriani. Jeden z największych wirtuozów gitary, Joe Satriani w styczniu tego roku opublikował swój szesnasty solowy album zatytułowany "What Happens Next".

Artysta oraz towarzyszący mu John Petrucci (Dream Theater) oraz Uli Jon Roth (Scorpions) ruszyli w trasę koncertową, której europejska część rozpocznie się jutro w Moskwie a zakończy 1 maja w Glasgow. Artyści zagrają m.in. we Francji, Hiszpanii, Holandii, Belgii i w Czechach. Fani gitarowych brzmień oprócz klasyków Satrianiego będą mieli okazje usłyszeć na żywo materiał z albumu "What Happens Next".

Nowa elektryzująca płyta prezentuje utwory legendarnego trio: Satriani na gitarze, basista Glenn Hughes (Deep Purple / Black Country) i perkusista Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Artyści zagrali wspólnie po raz pierwszy od czasów występów w grupie Chickenfoot. Producentem albumu jest Mike Fraser (od 1990 roku współpracujący przy nagrywaniu albumów AC/DC)

Produkcje, które znalazły się na płycie emanują niespotykana energią - począwszy od dynamicznego utworu " Energy " na majestatycznym "Thunder High On The Mountain" kończąc.

Od 1996 roku w tournée G3 Satrianiego uczestniczyli najlepsi gitarzyści świata m.in.: Steve Vai, Eric Johnson, Steve Lukather i Robert Fripp. Występy te zapełniały po brzegi sale koncertowe na całym świecie.

 "Mógłbym powiedzieć, że jestem zaskoczony trwałością G3, ale w pewnym sensie nie jestem” - mówi ze śmiechem Satriani. "Myślę, że część jego uroku to trzech najlepszych gitarzystów na jednej scenie. To jest zabawne, nieprzewidywalne i dzikie – wszystko, co można mieć podczas występu”

Przez dwadzieścia lat wirtuoz gitary podróżował po świecie grając dla tłumów na wyprzedanych koncertach. Jego albumy, które sprzedały się w ponad 10 milionach egzemplarzy nagrodzone zostały złotymi i platynowymi płytami oraz nominowane były do nagrody Grammy.

Sony Music

Już 25 maja 2018 światło dzienne ujrzy kolejne premierowe wydawnictwo Lunatic Soul zatytułowane „Under The Fragmented Sky”. Płyta będzie suplementem do wydanego w październiku ubiegłego roku piątego albumu - „Fractured” i zawierać będzie 8 nowych kompozycji, z przewagą utworów instrumentalnych. Za okładkę i szatę graficzną odpowiedzialny jest polski artysta - Jarek Kubicki.
To bardzo niespodziewane i spontaniczne wydawnictwo - mówi Mariusz Duda -  początkowo myślałem tylko o wydaniu maksisingla do „A Thousand Shards of Heaven” z kilkoma dodatkowymi utworami, ale tak ładnie mi się to wszystko rozrastało w studiu, że skończyło się na ponad 36 minutach zupełnie nowych dźwięków. Wyszła z tego naprawdę bardzo interesująca płyta. „UTFS” to muzyczna podróż z bardzo subtelną elektroniką i eksperymentami wokalnymi, niezwykle spójna, i na pewno dużo bliższa klimatom znanym z poprzednich płyt. Dzięki „Under The Fragmented Sky” - ostatni czerwony album nabierze pełniejszego wyrazu, a cała dyskografia Lunatic Soul zyska kolejną odsłonę moich muzycznych fascynacji, od początku zawieszonych gdzieś pomiędzy życiem a śmiercią.

Warto nadmienić, że Lunatic Soul kończy w tym roku dziesięć lat. Najnowsze wydawnictwo będzie więc też swego rodzaju podsumowaniem pierwszego okresu w karierze solowego projektu Mariusza Dudy. Płyta ukaże się dzięki firmie Mystic Production w Polsce i Kscope na świecie.

Rock Noc sobota 17 marca, zapraszam do słuchania rockowych dźwięków z nowych płyt a także z kultowego albumu zespołu Paradise Lost "Draconian Times". Jest to piąty album w dyskografii zespołu, który stanowi odejście od poprzednich dokonań w gatunku death doom metalu. Zadzwonię też do muzyka Tytusa Adamczewskiego z zespołu Beyond The Even Horizon. Zapraszam, Jerzy Szlachta.

Lista utworów:

Phil Campbell: Ringleader, Dark Days
Joe Satriani: Ebergy, Catbot, Thunder High On The Mountain
Beyond The Event Horizon: Far Beyond, Spiral
Led Zepplin: Black Dog, Since I' ve Been Loving You, Going To California
Judas Priest: Lightning Strike, Rising From ruins, Flame Thrower
Paradise Lost: Enchantment, Hallowed Land, Hallowed Land, Forever Failure
Illusion: Zanurzam się
Believe: I

Koncert Krokus:

1.Long Stick
2.Hallelujah Rock’n’ Roll
3.Go Baby Go
4.American Woman
5.Tokyo Nights
6.Fire
7.Rock City / Better Than Sex / Dög Song
8.Screaming In the Night
9.Hellraiser
10.Bedside Radio

EELS zaprezentował kolejny kawałek promujący najnowsze wydawnictwo zespołu „The Deconstruction”. Utwor nosi tytuł „Premonition”. Nowy album EELS pojawi się na półkach sklepowych 6 kwietnia nakładem wytwórni E Works/[PIAS]. Materiał na płytę został zarejestrowany w the Compound Studio w Kalifornii. Utwory zostały nagrane w składzie: E, Kool G Murder, P-Boo oraz The Deconstruction Orchestra & Choir. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest E oraz Mickey Petralia.

„Oto 15 nowych piosenek EELS, które mogą was zainspirować lub nie. Świat zwariował, ale jeśli poszukamy to nadal odnajdziemy w nim piękno. Czasami nawet nie trzeba się specjalnie starać. Innym razem warto rozłożyć coś na czynniki pierwsze, aby odnaleźć piękno w środku” – mówi lider zespołu E (Mark Oliver Everett).

PIAS

Jonathan Wilson ujawnił klip, który powstał do utworu „There’s A Light”. Autorem teledysku jest stary znajomy artysty Grant James. Do nakręcenia obrazu James użył starej japońskiej kamery i wykorzystał parę analogowych efektów. W klipie pojawiła się Bedouine oraz dziewczyny z Lucius.

„There’s A Light” to bez wątpienia jeden z moich ulubionych utworów z albumu „Rare Birds”. Powstał dość późno w trakcie sesji nagraniowych. Potrzebowałem jakiegoś pozytywnego hymnu. Chciałem zaszczepić takie słowa jak pokój, miłość i nadzieja w każdym kto będzie śpiewać tę piosenkę”  - mówi Jonathan.

Nowy materiał został zarejestrowany w prywatnym studiu artysty Fivestarstudios w Echo Park w Los Angeles z pomocą inżyniera dźwięku Dave’a Cerminary. Za jego produkcję odpowiedzialny jest sam Wilson.  Choć większość albumu składa się z lirycznej medytacji nad nieudanym związkiem i jego następstwami, Wilson twierdzi, że „Rare Birds” nie jest albumem koncepcyjnym. Na płycie usłyszymy takich artystów jak Father John Misty, Lucius, Lanę Del Rey czy wspomnianego wyżej Laraaji. Krążek trafił do sprzedaży 2 marca.

PIAS