Mùlk prezentują nową, anglojęzyczną wersję swojego ostatniego singla, „K.O." Utwór zapowiada drugi album zespołu, zatytułowany „DWA", który ukaże się 24 listopada.

W utworze „K.O." nie zabrakło gości specjalnych. Są to znany z norweskiego Shining Jørgen Munkeby oraz grający na klawiszach Szymon Burnos.

Wokalista zespołu, Boluś, mówi o utworze „K.O.":

„Po koncercie ktoś powiedział nam, że gramy tantrycznego punka i z takim stwierdzeniem mogę się zgodzić, jeśli tantryzm jest celebrowaniem wewnętrznego, latami kiełkującego wkurwu - czyli zupełnie nie mogę się zgodzić. Gdy piłuję pysk w refrenie „K.O." - singla zwiastującego nasz najnowszy album - to zrzucam z siebie balast bezwyjściowości".

Kuman, perkusista i producent albumu tak opisuje nowy materiał:

„DWA" to paranoiczna, eklektyczna wycieczka od black metalu, poprzez pop, jazz aż po rock progresywny i hip-hop. „DWA" to płyta kwantowa, w superpozycji, bo jednocześnie jest to kontynuacja - słychać, że to ten sam zespół, a z drugiej strony - zupełnie tego nie słychać. „DWA" to hołd dla bezkompromisowości „NWA", lirycznie i nielirycznie. Nic tylko słuchać i oburzać się".

Album „DWA" został wyprodukowany przez Łukasza Kumańskiego i Mulk, miksem zajął się Łukasz, a STEM mastering jest dziełem Marcina Szwajcera.

Mùlk pochodzi z Trójmiasta. W 2018 roku zadebiutowali bardzo dobrze przyjętym singlem, zatytułowanym "Bies". W 2020 ukazał się debiutancki krążek zespołu, zatytułowany „I".
W składzie Mùlk znajdują się muzycy takich załóg jak: Me And That Man, The Fruitcakes oraz Moose The Tramp.

Tracklista albumu „DWA" przedstawia się następująco:

K.O.

Gruz300

O.K. Doomer

4:33 A.M.

Piotrek

Pies

Wszędzie Naraz

Wilk


Źródło: Mystic Production

W audycji "Rock Rolla" dźwiękowa relacja z koncertu zespołów Mr Pollak i RSC. Zagram też kilka nowości rockowych br a na sam koniec dwa piękne jesienne utwory. Audycji możecie słuchać w proradio.pl w środę 22 listopada o godz. 21.00 jeśli chodzi o powtórki to zerknijcie na banner.

Lista utworów:

Queen- Innuendo
Queen- Bijou
Queen- The Show Mus Go On
Cool Kids Of Death- Żart
Helmet- Gun
Helmet- Holiday
Mr Pollack- Kto pyta
RSC- Maraton rockowy
The National- Deep End
The National- Space Invader
New Model Army- Winter
Steven Wilson- Staircase
Richard Wright- Cat Cruise
Richard Wright- Holiday
Airbag- Disconnected
Bjorn Riis- Every Second Every Hour

Już wiadomo. Debiutancki album bydgoskiej formacji CZEKANIEM, zatytułowany "Od nowa" ukaże się 30 listopada. Zanim pojawi się krążek zarówno w wersji streamingowej, jak i fizycznie, zespół wraz z managementem postanowił zaprezentować okładkę płyty. Autorem projektu okładki jest Mikołaj Bogusz. Przypominamy, album CZEKANIEM zawierać będzie 12 utworów, które pod względem muzycznym są wynikiem pracy wszystkich członków grupy: wokalistki Weroniki Reszki, pianisty Sebastiana Stali , gitarzysty Szymona Lewandowskiego, basisty Leszka Dąbrowskiego i perkusisty Macieja Boleskiego, a za teksty utworów odpowiada Sebastian Stala. Po zmianie na wokalu, które nastąpiła w marcu tego roku, praca nad płytą ruszyła wręcz z kopyta i w końcu listopada zespół zaprezentuje swoją propozycję. Muzyka zespołu CZEKANIEM oscyluje wokół gatunków od popu przez soul do funk. Premierę płyty poprzedziła m.in. prezentacja medialna singli zatytułowanych "Ja pamiętam" i " Miasto świateł". Do tego ostatniego utworu powstał także klip, który prezentowany od miesiąca cieszy się dużym zainteresowaniem. W chwili obecnej trwają przymiarki do pierwszych koncertów promocyjnych z nowym materiałem.


źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus

Zapraszamy już dziś na pierwsze trzy koncerty promujące najnowszy materiał zespołu Toguslav Brandt zawarty na płycie "Piąty Wymiar" , której premiera streamingowa miała miejsce 11 listopada. Nowy album to zupełnie nowe oblicze zespołu i kolejny, można powiedzieć milowy krok zespołu w stronę coraz wyższego poziomu. Z płytą możecie zapoznać się na wszystkich ważnych streamach z podstroną na spotify zespoły włącznie. Zespół dotychczas najlepiej znany ze swoich pełnych energii koncertów również nowy materiał chce jak najszybciej zaprezentować koncertowo. Jeszcze w końcu starego roku zagrają więc dwa koncerty 8 grudnia w Bartoszycach i 9 tego grudnia Łomży. A nowy rok rozpoczną z kopyta warszawska premierą albumu w klubie VooDoo 19 stycznia 2024. "PIąty wymiar" rusza też w ścieżkę medialną i już wkrótce pojawią pierwsze prezentacje radiowe i pierwsze recenzje.

źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus

Zapraszam do obejrzenia galerii foto autorstwa Michała Drozda z koncertu zespołów Mr Pollack i RSC, który odbył się 18 listopada w Głogowie Małopolskim.

Michał Drozd (rocznik 1961), zajmuje się fotografią od połowy lat 80-tych. Jego biało-czarne obrazy to sztuka wysmakowana, pełna wieloznacznośAci i niezwykłych ujęć ludzkiego ciała, ponieważ właśnie człowiek jest częstym tematem prac artysty.

Zdjęcia Michała Drozda prezentowane były na ponad 80 wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą. W dorobku artysty jest także 40 wystaw indywidualnych (m.in. w Stanach Zjednoczonych, i Europie). Rzeszowski fotografik był wielokrotnie nagradzany na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach fotograficznych, zdobył m.in. Złoty Medal i tytuł Mistrza Polski Fotografii Studyjnej (Warszawa 2000) oraz Grand Prix Biennale Plakatu Fotograficznego (2006). Jest cenionym artystą fotografikiem w Niemczech, gdzie prezentował swą twórczość wielokrotnie w Lubece, Hamburgu i Klagenfurcie. Miał również indywidualną wystawę w Polish Museum of America w Chicago w trakcie In Beetwen; Art From Poland 1945–2000, pierwszej wielkiej prezentacji polskiej sztuki współczesnej w Stanach Zjednoczonych, przygotowanej przez Andę Rottenberg i Anetę Prasał. Dzisiaj pracuje w autorskim studio fotograficznym mieszczącym się w Millenium Hall. Na stałe współpracuje z DagArt Galerie oraz kilkoma galeriami we Francji, Belgii i Holandii , chętnie dzieli się swoim doświadczeniem i szkoli pasjonatów fotografii.

Po raz drugi twórczość Michała była prezentowana na Międzynarodowych Targach Sztuki we francuskim Lille. Obecnie artysta realizuje cykl dokumentalnych portretów ludzi z którymi mija się na ulicach od lat . Zdjęcia powstają „z łapanki” przy okazji wymiany zwykłego ; cześć , co słychać.

źródło: przestrzenotwarta.pl

Mariusz Duda nagrał nowy album solowy. Tym razem nie pod szyldem Lunatic Soul, ale jako Mariusz Duda, kontynuując w ten sposób trzeci - niezależny od Riverside i Lunatic Soul nowy muzyczny projekt.
„Kocham wymyślać różne muzyczne historie - mówi Duda - i kocham tworzyć różne muzyczne światy. Najlepiej takie, które mają swój styl i osobowość. Te różne muzyczne światy są jak planety - na każdej z nich jest inny ekosystem, na każdej panują inne zasady.Jedna z tych planet nazywa się Riverside. Inna - Lunatic Soul. Jest jeszcze trzecia planeta, którą w tej dekadzie odwiedzam najczęściej. Nazwałem ją Mariusz Duda, bo chciałem być tutaj sobą sprzed wielu lat. Dzieckiem, które z zamkniętymi oczami i uśmiechem na twarzy zasłuchiwało się instrumentalnymi opowieściami takich twórców jak Vangelis, Tangerine Dream czy Mike Oldfield.

Na najnowszym albumie „AFR AI D”, który zainspirowany został tematem lęku przed sztuczną inteligencją, muzyczny minimalizm - znany chociażby z pandemicznej trylogii - zastąpiony został gęstszymi warstwami, głównie za sprawą różnego rodzaju przetworzonych głosów i zniekształconych wokalnych sampli - symbolizujących naturalnie sztuczną inteligencję - jak i gitary elektrycznej, symbolizującej w tym przypadku czynnik ludzki.
Materiał zrealizowany został w warszawskim Studiu Serakos, przez Magdę i Roberta Srzednickich, a zmasterowany został przez Roberta Szydło. Mariusz Duda sam zagrał na wszystkich instrumentach, z wyjątkiem gitary elektrycznej, na której gościnnie udzielił się Mateusz Owczarek. Za szatę graficzną odpowiada stale współpracując y przy tym projekcie, niemiecki ilustrator Hajo Müller.

„AFR AI D” wydane zostanie 17 listopada 2023 w formie elektronicznej oraz na nośnikach fizycznych LP i CD, dzięki wytwórniomKscope/Snapper na świecie oraz Mystic Production w Polsce.

Tracklista wygląda następująco:

1. TAMING NIGHTMARES (7:20)
2. GOOD MORNING FEARMONGERING (5:14)
3. FAKE ME DEEP, MURF (4:48)
4. BOTS’ PARTY (5:00)
5. I LOVE TO CHAT WITH YOU (3:43)
6. WHY SO SERIOUS, CASSANDRA? (4:56)
7. MID JORNEY TO FREEDOM (3:08)
8. EMBRACING THE UNKNOWN (7:59)

Każdy z nas czegoś się boi. Zwłaszcza w dzisiejszych trudnych i niepewnych czasach. Każdy z nas zmaga się ze swoimi demonami. Ze swoimi lękami. Raczej się ich nie pozbędziemy. Ale możemy nauczyć się z nimi żyć. Możemy nabierać do nich dystansu. Możemy też sprawiać, że nie będą dominowały naszego życia.

O tym przede wszystkim jest album „AFR AI D”. O oswajaniu naszych koszmarów.

źródło: Mystic Production

Brytyjscy pionierzy heavy metalu prezentują drugi singiel z nowego albumu zatytułowany „Trial By Fire”. Premiera płyty już w marcu 2024 r.

Niewiele jest heavy metalowych zespołów, którym udało się dorównać Judas Priest. Ich ponad 50-letnia kariera wciąż zaskakuje – potwierdzają to wydany w 2018 roku album „Firepower”, który zajął najwyższe miejsca na listach przebojów w ich karierze, wygrana Grammy w 2010 roku w kategorii Najlepszy metalowy występ, przyznana w 2006 nagroda VH1 Rock Honors czy niedawne wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame.

Judas Priest powstał w 1969 roku w Birmingham. Wielu uważa, że to właśnie tam narodził się heavy metal. Rob Halford, Glenn Tipton, K.K. Downing i Ian Hill zmienili oblicze gatunku. Zaczęli od kilku albumów, na których badali tereny – „Rocka Rolla” z 1974 i „Sad Wings of Destiny” z 1976. Wkrótce wydali serię albumów, które na dobre oddzieliły ich od reszty rówieśników – „Sin After Sin” z 1977, „Stained Class” i „Hell Bent for Leather” z 1978 oraz „Unleashed in the East” z 1979. Tak też zrodziły się metalowe hymny „Sinner”, „Diamonds and Rust”, „Hell Bent for Leather” i „The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)”. Judas Priest byli wówczas jednym z pierwszych zespołów metalowych, które nosiły wyłącznie skórę i ćwieki – styl ten ostatecznie został przyjęty przez metalowców na całym świecie.

Śmiało można powiedzieć, że lata 80. należały do Judas Priest. Grupa nie miała sobie równych, wydając takie klasyki, jak „British Steel” z 1980, „Point of Entry” z 1981, „Screaming for Vengeance” z 1982 czy „Defenders of the Faith” z 1984. To z nich pochodzą hymny „Breaking the Law”, „Living After Midnight”, „Heading Out to the Highway” i „You’ve Got Another Thing Coming”. Lata 80. to także dekada, w której Priest stali się headlinerem światowych aren, oferując zapierające dech w piersiach sety na niektórych z największych festiwali na świecie. Gościli między innymi na pierwszym w historii Monsters of Rock w Donington Park (1980) w Wielkiej Brytanii oraz USA Festival (1983) i Live Aid (1985) w Stanach Zjednoczonych.

Przez pozostałą część lat 80. Judas Priest wykorzystywał bardziej melodyjne, hardrockowe brzmienia na albumach „Turbo” z 1986 i „Ram it Down” z 1988 (nie zapominając o „Priest...Live!” z 1987). W 1990 zespół wydał prawdopodobnie najcięższy album w całej swojej karierze – „Painkiller”, na którym na perkusji pojawił się Scott Travis. Judas Priest byli gośćmi specjalnymi Ozzfest w 2004 roku, występując u boku Black Sabbath, rok później wydali także „Angel of Retribution”.
W 2008 roku ukazał się dwupłytowy album koncepcyjny „Nostradamus”, który zajął 11. miejsce na liście Billboard 200, a rok później ukazał się „A Touch of Evil: Live”. Tym samym grupa zgarnęła wspomnianą wcześniej nagrodę Grammy za zabójczą interpretację klasyka „Dissident Aggressor”.

W 2009 roku Priest rozpoczął obchody 30. rocznicy wydania albumu „British Steel”, które obejmowały trasę koncertową. W 2010 ukazała się rozszerzona dwupłytowa wersja albumu „British Steel” z DVD z nagraniem koncertu.

W 2011 Downing ogłosił, że odchodzi z zespołu. Grupa zdecydowała się kontynuować działalność, werbując nowicjusza Richiego Faulknera, który miał objąć gitarę. Posunięcie to znacznie ożywiło zespół, o czym świadczy porywający występ w programie „American Idol”, podczas którego Faulkner zadebiutował na scenie. Grupa wydała też nową kompilację „The Chosen Few”, na której znalazły się klasyki Priest wybrane przez największe nazwiska metalu oraz koncertowe DVD „Epitaph” z 2013 roku. Kolejne studyjne wydawnictwo ukazało się w 2014 – „Redeemer of Souls” zajął 6. miejsce na amerykańskich listach przebojów, a grupa udała się w następne tournée.

W 2017 roku Judas Priest otrzymał nominację do Rock and Roll Hall of Fame, a rok później wydał swój album „Firepower”. 14-utworowy krążek, współprodukcja Toma Alloma i Andy’ego Sneapa, stał się jednym z najbardziej udanych w całej karierze zespołu – wylądował w pierwszej piątce w 17 krajach (w tym na najwyższym dotąd 5. miejscu w USA) oraz zawierał najlepszy od dziesięcioleci komercyjny rockowy singiel „Lightning Strike”. Po zakończeniu niezwykle udanej zimowo-wiosennej trasy koncertowej po Ameryce Północnej w 2018 roku, Judas Priest wyruszył letnio-jesienną trasę z innymi legendami rocka, Deep Purple.

Priest w dalszym ciągu rósł w siłę dzięki trasie promującej „Firepower” obejmującej występy na całym świecie. Grupa zmuszona była jednak zrobić sobie przerwę w koncertowaniu z uwagi na pandemię koronawirusa.

W sierpniu 2021 grupa rozpoczęła celebrację 50. rocznicy powstania zespołu. Nie minął miesiąc, a już musieli przełożyć występy w USA ze względu na poważne problemy zdrowotne Richie’ego, które zakończyły się poważną, pilną operacją serca. Gdy muzyk w pełni wyzdrowiał, grupa powróciła w trasę wiosną 2022 roku. Także w 2022 roku Rob Halford, Glenn Tipton, Ian Hill i Scott Travis zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame za sprawą legendarnego rockmana Alice Coopera.

W 2023 roku zespół skupiał się na nagraniu nowego albumu. Nie planował dawać żadnych koncertów, ale kiedy zaproponowano im ogromny festiwal PowerTrip Music Festival w Kalifornii, uznali, że takiej oferta nie sposób odrzucić. Tak też 7 października byli headlineramii festiwalu razem z AC/DC. Podczas występu zapowiedzieli 19. album studyjny „Invincible Shield”. Premiera krążka promowanego przez ostatni singiel „Panic Attack” zaplanowana jest na 8 marca 2024 roku.

Wkraczając w rok 2024, Judas Priest nadal niesie koronę jednego z największych i najlepszych brytyjskich zespołów na świecie.

źródło: Sony Music Poland

14 listopada 2023 r., LOS ANGELES - TOOL powraca do Europy na długo wyczekiwaną wiosenną trasę koncertową, obejmującą, m.in. występy w londyńskiej The O2 Arena, sztokholmskiej Tele2 Arena i paryskiej Accor Arena, a także na festiwalach Graspop Metal Meeting, Tons of Rock i CopenHell.

Informacje o europejskiej trasie koncertowej są następstwem szczególnie pracowitego okresu dla muzyków z Los Angeles, w składzie: Danny Carey, Justin Chancellor, Adam Jones i Maynard James Keenan. Artyści są obecnie w trakcie tournée po Ameryce Północnej trwającego do lutego przyszłego roku. W ciągu ostatnich pięciu miesięcy TOOL wystąpił na festiwalach: Aftershock, Welcome to Rockville, Louder Than Life i Sonic Temple Arts & Music, a także na jedynym w swoim rodzaju wydarzeniu Power Trip, które Metal Hammer opisał jako: "roztapiający umysł, triumfalny pokaz tego, jak wyjątkowa jest ich sztuka, transcendentalne doświadczenie, które przekracza granice gatunku".

Na wszystkich europejskich koncertach (poza festiwalami) jako gość specjalny wystąpi zespół Night Verses
.
TOOL powstał w 1990 roku, wydając pięć albumów studyjnych: Undertow (1993), Ænima (1996), Lateralus (2001),10,000 Days (2006) i Fear Inoculum (2019); dwie EP-ki: 72826 (1991) i Opiate (1992) oraz limitowany boxset Salival (2000). Zespół zdobył cztery nagrody GRAMMY Awards®: Best Metal Performance (1998, "Ænima"), Best Metal Performance (2002, "Schism"), Best Recording Package (2007, 10,000 Days) i Best Metal Performance (2020, "7empest"). TOOL tworzą: Danny Carey (perkusja), Justin Chancellor (bas), Adam Jones (gitara) i Maynard James Keenan (wokal).

TOOL European tour dates:
25 May Hannover, DE ZAG Arena
27 May Amsterdam, NL Ziggo Dome
30 May Birmingham, UK Resorts World Arena
1 June Manchester, UK AO Arena
3 June London, UK The O2 Arena
5 June Paris, FR Accor Arena
8 June Berlin, DE Parkbühne Wuhlheide
10 June Wien, AT Wiener Stadthalle
11 June Kraków, PL TAURON Arena Kraków
13 June Budapest, HU BudapestAréna
18 June Köln, DE Lanxess Arena
20 June Dessel, BE Graspop Metal Meeting
22 June Copenhagen, DK CopenHell
25 June Stockholm, SE Tele2 Arena
27 June Oslo, NO Tons of Rock
TOOL North American tour dates:
15 November Boston, MA TD Garden
16 November Philadelphia, PA Wells Fargo Center
19 November Montreal, QC Bell Center
20 November Toronto, ON Scotiabank Arena
21 November Toronto, ON Scotiabank Arena
10 January Baltimore, MD CFG Bank Arena
12 January New York, NY Madison Square Garden
13 January New York, NY Madison Square Garden
18 January Hollywood, FL Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino Hollywood
19 January Hollywood, FL Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino Hollywood
21 January Charlotte, NC Spectrum Center
23 January Nashville, TN Bridgestone Arena
24 January Atlanta, GA State Farm Arena
26 January Birmingham, AL The Legacy Arena at The BJCC
27 January Biloxi, MS Mississippi Coast Coliseum
30 January Corpus Christi, TX American Bank Center
31 January Austin, TX Moody Center
2 February Dallas, TX American Airlines Center
3 February Oklahoma City, OK Paycom Center
5 February Denver, CO Ball Arena
7 February El Paso, TX UTEP Don Haskins Center
9 February Phoenix, AZ Footprint Center
10 February Phoenix, AZ Footprint Center
12 February Fresno, CA Save Mart Center
14 February Los Angeles, CA Crypto.com Arena
15 February Los Angeles, CA Crypto.com Arena
17 February Ontario, CA Toyota Arena
18 February Las Vegas, NV T-Mobile Arena

źródło: Sony Music

Prawdziwy rebeliant na polskiej scenie muzycznej. Od ponad czterech dekad pozostaje niezależnym artystą, żyjącym z dala od wielkomiejskiego zgiełku. Nie przeszkodziło mu to stać się bacznym obserwatorem codzienności, zarażać nas cudowną ironią, nie tracąc przy tym powagi, a jednocześnie bawiąc się z nami słowem i formą. Ten niepowtarzalny artysta to Lech Janerka, który właśnie dzisiaj, 17 listopada uraczył nas swoją nową płytą pt. „Gipsowy odlew falsyfikatu", na którą czekaliśmy jedyne 18 lat. Powiedzieć, że to będzie wielka muzyczna uczta, to tak, jakby nic nie powiedzieć.

Tracklista:

1.Omm

2.Chyba

3.I Moll

4.Maj

5.Zabawawa

6.Dupa jak sofa

7.Wanna na Wawelu

8.Pora na zło

9.Lewituj

10. Nie śpię, śpię i nie śpię

źródło: MYSTIC PRODUCTION

Już 8 grudnia 2023 roku premierę będzie miała winylowa EP-ka z dwoma nowymi utworami Cool Kids of Death. Jednym z nich i jednocześnie pierwszym singlem zespołu po powrocie do grania jest utwór „Żart", który premierę ma już dzisiaj, 17 listopada.

Od wydania ostatniego albumu "Plan Ewakuacji" w 2011 roku i podjęcia decyzji o zawieszeniu działalności, zespół Cool Kids Of Death pierwszy raz pojawił się na scenie w oryginalnym składzie w roku 2019 na festiwalu Open'er, gdzie zagrał swoją debiutancką płytę. Kolejne koncerty odbyły się w roku 2022 w ramach cyklu Męskie Granie - grupa wystąpiła na głównej scenie w trzech miastach: Poznaniu, Warszawie i Wrocławiu i została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność. Piotr Szczepański, reżyser filmu dokumentującego początki działalności grupy pt. „Generacja CKOD" (2004) oraz „C. K. O. D. 2 – Plan Ewakuacji" (2014), w którym podjęta została próba opowiedzenia o miejscu, w którym muzycy znaleźli się po dziesięciu latach działalności, teraz postanowił nakręcić część trzecią. Premiera dokumentu obrazującego powrót grupy i związane z tym reakcje fanów przewidziana jest na rok 2024.

źródło: MYSTIC PRODUCTION