Everything Everything zaprezentowali nowy utwór „In Birdsong”, który miał premierę w Radio1 w audycji Annie Mac. Ten kawałek to pierwsza nowa muzyka od czasu EP-ki „Deeper Sea” z 2018 roku, która ukazała się po ich czwartym albumie „A Fever Dream” z 2017 roku. To również pierwsze wydawnictwo w ich własnym labelu Infinity Industries. Krążek „A Fever Dream” zadebiutował na #5 miejscu Official UK Albums Chart i był nominowany do nagrody Mercury, a także do dwóch Ivor Novello Awards, co zespół uczcił grając swój największy jak do tej pory koncert jako headliner w londyńskim Alexandra Palace.

Posłuchaj utworu Everything Everything „In Birdsong”: https://youtu.be/mcWwGBHa24g

„In Birdsong” poszerza niekonwencjonalne poszukiwania dźwięków przez Everything Everything. Po wcześniejszej współpracy z producentami, takimi jak James Ford, Stuart Price czy David Kosten, Everything Everything zaprosili Johna Congletona, aby pomógł w ich najnowszym twórczym przedsięwzięciu. Congleton zdobył nagrodę Grammy za pracę nad albumem St. Vincent, ale współpracował także Sharon Van Etten, Angel Olsen i Future Islands.

Jonathan Higgs mówi: „In Birdsong" obrazuje, jak by to było, być pierwszym samoświadomym człowiekiem. Natknąłem się na koncepcję psychologa Juliana Jaynesa, Bicameral Mind Theory: ideę, że na pewnym etapie ludzie mieli dwa osobne umysły, po jednym w każdej połowie naszego mózgu i wiadomości lub polecenia były dostarczane przez jeden i odbierane przez drugi. Te „głosy” uważano za boskie. Teoria głosi, że ostateczne połączenie tych dwóch umysłów z dwustronnym ludzkim mózgiem, który mamy teraz, było początkiem świadomości ludzkości. Chciałem jakoś wstawić tę teorię umysłu do piosenki, ponieważ tak bardzo zachwyciłem się tym pomysłem. Odnalazłem w nim odniesienie do życia i świata oraz wszystkich rzeczy, o których piszę piosenki, jak miłość, sex, śmierć czy człowieczeństwo. Nie zamierzaliśmy teraz udostępniać tej piosenki, ale w czasie pandemii chcieliśmy reagować na to co się dzieje i „In Birdsong” niespodziewanie okazało się najbardziej odpowiednią piosenką. Śpiew ptaków towarzyszył ludzkiemu życiu, zanim jeszcze byliśmy ludźmi, ale w ostatnim stuleciu został zasłonięty lub wypchnięty z naszego życia. W piosence mówię o słuchaniu śpiewu ptaków i świadomości, że jesteśmy częścią żyjącego świata. Przy mniejszej liczbie samochodów, samolotów i ogólnie mniejszej interwencji człowieka wszyscy mieliśmy możliwość ponownego połączenia się z odradzającą się naturą”.

Higgs interpretuje te tematy w niezwykłej oprawie wizualnej utworu. Życie w czasie pandemii uniemożliwia kręcenie konwencjonalnego wideo, więc Higgs zamiast tego poświęcił swój czas na naukę animacji komputerowej. Rezultatem jest grafika „In Birdsong”, którą sam stworzył.

Debiutancki album Everything Everything „Man Alive” ukazał się w 2010 roku. Ich trzy kolejne albumy - „Arc” (2013), „Get To Heaven” (2015) i „A Fever Dream” (2017) trafiły do pierwszej dziesiątki oficjalnej listy albumów w Wielkiej Brytanii. Zespół był dwukrotnie nominowany do Nagrody Mercury i pięć razy do Ivor Novellos. Chwalili ich Pitchfork, NME, The Guardian i wielu innych.


MYSTIC PRODUCTION

Nowy album Paradise Lost, „Obsidian”, ukaże się 15 maja. Dziś zespół opublikował drugi singiel z płyty, czyli utwór zatytułowany „Ghosts”. Lyric video do utworu można obejrzeć pod tym linkiem: https://youtu.be/urugx_wSBy8

Wokalista zespołu, Nick Holmes, opisuje utwór jako hołd dla muzyki gotyckiej z lat 80-tych, pod wpływem której pozostawał zespół nawet w swoim najbardziej death metalowym okresie.

O tym, że zespół zdecydował się nie przesuwać premiery wydawnictwa w związku z kryzysem związanym z COVID – 19, Holmes mówi tak:

„W dobie panującego globalnego kryzysu, w momencie kiedy COVID - 19 dotknął w zasadzie wszystkich, w tym oczywiście branżę muzyczną, nasza wytwórnia, Nuclear Blast, zaproponowała nam przełożenie premiery na bardziej stabilny czas w tym roku. Biorąc to pod uwagę fakt, że odbiór muzyki na żywo jest obecnie całkowicie niemożliwy, podjęliśmy decyzję o nieprzekładaniu premiery naszego nowego albumu. Nasi fani nie chcieliby czekać. Muzyki można słuchać praktycznie w każdych okolicznościach, dlatego data wydania, czyli 15.maja, jest jak najbardziej aktualna, i mamy szczerą nadzieję, że nasz nowy album pomoże fanom podnieść się na duchu i będzie swojego rodzaju światłem w ciemności w tych niepewnych czasach! Dziękujemy Wam za nieustające wsparcie przez lata i do zobaczenia na koncertach już niebawem.”

Tacklista "Obsidian" przedstawia się następująco:

1. Darker Thoughts

2. Fall From Grace

3. Ghosts

4. The Devil Embraced

5. Forsaken

6. Serenity

7. Ending Days

8. Hope Dies Young

9. Ravenghast

źródło: Mystic Production

24 kwietnia Evanescence ogłasza swój pierwszy od dziewięciu lat nowy album - The Bitter Truth (Sony Music/Columbia Germany), który będzie wydawany stopniowo przez cały 2020 rok. Pierwszą zapowiedzią nadchodzącego krążka jest piosenka i klip „Wasted on You”. Teledysk będzie miał swoją premierę o godzinie 18:00 pod tym linkiem: https://youtu.be/4bvQHrMnxUw. Do fanów dołączy wtedy Amy Lee, która odpowie na ich pytania.

Wideo do „Wasted on You” zostało nakręcone przez każdego członka zespołu – wokalistkę, kompozytorkę i pianistkę - Amy Lee, basistę – Tima McCorda, Perkusistę – Willa Hunta, prowadzącego gitarzystę – Troya McLawhorna i gitarzystkę – Jen Majura, przy pomocy iPhonów podczas izolacji. Ten kameralny klip (wyreżyserowany przez P.R. Browna we współpracy z zespołem) powoduje pęknięcie w emocjonalnym bezruchu i odrętwieniu, które ostatnio opanowały nasze życie. To odbicie wewnętrznych upadków i uniesień, które odczuwamy każdego dnia. Klip idealnie przedstawia obecne nastroje, uczucie odcięcia od świata, braku kontroli i sensu, odczuwane przez tak wiele osób. Wideo pokazuje członków zespołu zamkniętych w domu z rodzinami, trwoniących czas i próbujących stworzyć coś dla świata i fanów, którzy wydają się bardziej odlegli niż kiedykolwiek. Łącząc tę atmosferę z powalającym głosem Amy Lee i czystym, rockowym brzmieniem znanym od lat fanom zespołu, refren piosenki staje się szokująco uniwersalny i aktualny.

„Nagrywaliśmy muzykę aż do momentu, kiedy nie mogliśmy wejść do studia. Kończyliśmy ją zdalnie poprzez telefony i dzielenie się plikami. Ciągle jeszcze piszemy i przed nami dużo więcej pracy nad albumem. Chcemy wydać piosenki pojedynczo, tak jak je tworzymy, by żyć chwilą z naszymi fanami i muzyką” – tłumaczy Amy. „Nowa piosenka – „Wasted on You” nie była planowana jako pierwszy singiel. Kiedy cały świat się zatrzymał, wszystko się zmieniło. Taki sam proces przeszło to co chcieliśmy powiedzieć. Nie napisaliśmy tekstu z myślą o tym przez co teraz przechodzimy, ale okazało się, że dokładnie tym są. Biorąc pod uwagę podejście biznesowe, wydawanie teraz czegokolwiek jest złym pomysłem, ale wierzymy, że ludzie potrzebują teraz muzyki bardziej niż kiedykolwiek. My na pewno i nie będziemy czekać by się nią dzielić, bo nie wiemy co przyjdzie jutro. Kto wie, czy jutro w ogóle nastąpi?”

„Przeglądając nagrania zauważyłem, że każdy z członków zespołu przeżywa podobne rzeczy. Zacząłem to sklejać w jedną całość, widząc jak ten sam scenariusz powtarza się w kółko. Łączyłem różne sceny tworząc z nich jedną opowieść.” – dodaje reżyser.

The Bitter Truth ma swoje korzenie w epickim brzmieniu, dzięki któremu Evanescence zdobyło dwie nagrody GRAMMY i sprzedało ponad 23 miliony albumów na całym świecie. Producent Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Rush, Deftones) nagrywał z zespołem w Nashville od drugiej połowy stycznia. Grupa odcina się od przeszłości i postanowiła wydać serie piosenek indywidualnie, oczekując kulminacji w postaci całego albumu. Początkowo ich europejska trasa koncertowa z Within Temptation miała rozpocząć się już w kwietniu. Ze względu na zaistniałą sytuację zespół postanowił przenieść ją na drugą część roku. Jeśli wszystko się dobrze ułoży, Evanescence będzie można zobaczyć także w innych częściach świata. Fani w Polsce będą mogli spotkać się z zespołem 20 września w Gliwicach.

O Evanescence:

Dwukrotni zwycięzcy nagrody GRAMMY®, zespół Evansecence miał gigantyczny wpływ na ludzi na całym świecie. Grupa w 2003 roku wydała świetnie przyjęty album Fallen, który był dopiero pierwszym krokiem w ich karierze. Singiel „Bring Me to Life” był hitem, który podbił światowe listy przebojów. „My Immortal” było przyjęte równie dobrze. Kolejny krążek The Open Door sprzedał się w ponad 5 milionach egzemplarzy, a Evanescence zadebiutował na 1 miejscu Billboard Charts. Na czwartym krążku pt. Synthesis zespół poszedł z jednej strony znaną, a z drugiej zupełnie nową ścieżką. W 2017 ruszył w trasę „Synthesis Live”, która była kombinacją intensywnych występów z energią tworzoną przez towarzyszącą im orkiestrę.

źródło: Sony Music Poland

The Rolling Stones prezentują premierowy utwór „Living in a Ghost Town”. Kawałek powstał i został nagrany w Los Angeles oraz Londynie w warunkach izolacji.

Mick Jagger mówi: – Jeszcze przed zamknięciem Stonesi byli w studiu, aby nagrywać nowy materiał. W trakcie tych sesji powstała piosenka, która oddaje bieżącą sytuację na świecie. Pracowaliśmy nad kawałkiem w izolacji. I oto jest – nazywa się „Living in a Ghost Town”. Mam nadzieję, że się Wam spodoba.

Keith Richards: – Do brzegu: historia tego utworu zaczęła się ponad rok temu w LA, był stworzony z myślą o nowym albumie, wszystko się działo i nagle dotarło do nas to gówno. Mick i ja zdecydowaliśmy, że ten utwór musi ujrzeć światło dzienne teraz. Przed Wami „Living in a Ghost Town”. Bądźcie bezpieczni!

Charlie Watts: – Bardzo podobała mi się praca nad tym utworem. Myślę, że dobrze opisuje obecne nastroje i mam nadzieję, że słuchacze się ze mną zgodzą.

Ronnie Wood: – Dziękujemy za wszystkie wiadomości z ostatnich tygodni. Wiele dla nas znaczy, że nasza muzyka Wam pomaga. Dlatego mamy dla Was coś zupełnie nowego. Mamy nadzieję, że się Wam spodoba. Kawałek ma przejmującą melodię. Nazywa się „Living in a Ghost Town”.

Autorami „Living in a Ghost Town” są Mick Jagger i Keith Richards. Jagger śpiewa, gra na harmonijce, gitarze, Richards odpowiada za gitarę i chórki. Charlie Watts gra na perkusji, a Ronnie Wood na gitarze, słyszymy go też w chórkach. Całości dopełnia Darryl Jones na basie oraz Matt Clifford na klawiszach, rogu, saksofonie i skrzydówce.

źródło: UNIVERSAL MUSIC POLSKA