Menu
Jerzy Szlachta

Jerzy Szlachta

XMAL DEUTSCHLAND - GIFT: THE 4AD YEARS Wyjątkowe wydawnictwo !

Niezwykły wpływ, jaki Xmal Deutschland miało na brytyjską (i nie tylko) publiczność w latach osiemdziesiątych, trudno opisać nawet po czterdziestu latach. Ich muzyka hipnotyzowała poszarpanymi rytmami, surowym brzmieniem i tajemniczym (dla większości w tamtym czasie) językiem, a także wizją i siłą kobiet, które tworzyły zespół. Przełomowy występ u boku Cocteau Twins oraz dwa pierwsze albumy wydane przez 4AD zachwyciły słuchaczy i wywarły trwały ślad, oferując niepowtarzalne brzmienia i emocje.

Aby upamiętnić lata współpracy (1983–1984) i podkreślić znaczenie Xmal Deutschland, 4AD 9 maja wyda Gift: The 4AD Years – limitowaną edycję 3LP i 2CD, zawierającą zremasterowane w 2025 roku w Abbey Road dwa albumy zespołu wydane przez wytwórnię: energetyczny Fetisch i monumentalny Tocsin. W skład zestawu weszły także utwory z innych powiązanych wydawnictw: Incubus Succubus II i Qual, tworząc kolekcję pełną mocy i wyrafinowania.

Uderzającą okładkę Gift, z fotografią autorstwa Petera Schulte, zaprojektował Timothy O'Donnell, bazując na oryginalnej grafice 23 Envelope. Wydaniu towarzyszy także oryginalna fotografia Nigela Griersona i dodatkowa książeczka zawierająca zdjęcia Kevina Cumminsa, Paula Slattery'ego, Sheili Rock i innych fotografów oraz teksty Chrisa Robertsa.

Podobnie jak wiele zespołów określanych mianem „gotyckich”, wizualnie wyraziste, ubrane na czarno i z charakterystycznymi fryzurami, członkinie Xmal Deutschland wolały określenie „post-punk”. I faktycznie nim były – inspirowały się sceną londyńską, choć działały z Hamburga. Były częścią nurtu Neue Deutsche Welle, koncertowały z zespołami takimi jak DAF i Palais Schaumburg oraz przyjaźniły się z Einstürzende Neubauten. Radykalizm i nieustanna potrzeba zmian były dla nich czymś naturalnym. Nazwa zespołu została zaczerpnięta z traktatu społeczno-politycznego z początku lat sześćdziesiątych autorstwa komunistycznego pisarza Rudolfa Leonharda.

„Gdy zaczynaliśmy, punkowcy mówili, że to nie jest punk, a awangardziści, że to nie jest awangarda. Nikt nie potrafił tego dokładnie określić” – mówiła w tamtym czasie Anja Huwe. „To było... Xmal Deutschland, wiesz? Ten dziwny zespół z Hamburga. Nasza muzyka pochodziła z naszych ciał, dusz i serc. Oczywiście traktowaliśmy to bardzo poważnie”. Fiona Sangster dodawała: „Oczywiście, otoczenie ma na ciebie wpływ, ale w gruncie rzeczy nie jesteśmy wcale typowo niemieckie”. A Manuela Rickers podsumowała: „Trzeba być autentycznym. Trzeba robić to, co się czuje”.

Pierwotny skład zespołu – Huwe (wtedy jeszcze na basie), Rickers (gitara), urodzona w Szkocji Sangster (klawisze), Caro May (perkusja) i Rita Simonsen (wokal) – szybko się zmienił. Huwe została wokalistką, a na basie pojawił się Wolfgang Ellerbrock. Dołączyła także perkusistka Manuela Zwingmann. To właśnie ten skład nagrał Fetisch oraz single Qual i Incubus Succubus II. Brytyjska scena niezależna przyjęła ich entuzjastycznie.

Album Fetisch, współprodukowany przez Ivo Wattsa-Russella, który zachwycił się „niesamowicie surowym” demem zespołu, ukazał się w kwietniu 1983 roku. Brzmiał chłodno i mrocznie, podobnie jak muzyka Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, The Birthday Party czy Joy Division. Dzięki wyrazistym wokalom Huwe i ostrym riffom Rickers wyróżniał się wyjątkową intensywnością. Utwory takie jak "Boomerang" i "Orient" wciąż przenoszą słuchacza w inny wymiar. „Muzyka jest piękna, ale teksty są absolutnie mroczne” – mówiła wtedy Anja.

Zanim w czerwcu 1984 roku ukazał się Tocsin, Zwingmann opuściła zespół, a jej miejsce zajął Peter Bellendir. Qual i Incubus Succubus 2 umocniły ich pozycję, a tajemnicza aura Xmal Deutschland zaintrygowała zarówno Johna Peela, jak i fanów londyńskiego klubu Batcave. Tocsin, wyprodukowany przez Micka Glossopa (współpracującego m.in. z Magazine i PIL), łączył artystyczny chłód z intensywną ekspresją. Album brzmiał bardziej przystępnie, ale wciąż skrywał wiele tajemnic. "Mondlicht" zachwycało majestatycznym brzmieniem, a "Tag für Tag" zaskakiwało dynamicznymi zwrotami. Całość porywała i urzekała.

„Na początku, jako „dziewczyny”, nie byłyśmy traktowane poważnie” – wspomina Huwe. „Ale teraz zaskakuje mnie, jak wiele osób twierdzi, że zainspirowałyśmy je do założenia zespołu lub po prostu do bycia kreatywnym. To miłe. Miałyśmy siłę – jako przyjaciółki, jako grupa. I miałyśmy pewne idee, które chciałyśmy przekazać... i przez długi czas nam się to udawało”.

Fani wciąż spierają się, czy szczytowym momentem kariery Xmal Deutschland było Tocsin, czy Fetisch choć po odejściu z 4AD nagrały jeszcze dwa albumy – Viva i Devils. Po 35-letniej przerwie, Anja Huwe niedawno powróciła z solowym albumem Codes. Tymczasem wydawnictwo Gift ponownie uchwyciło – a właściwie na nowo uwolniło – tę wczesną esencję Xmal, gdy po otrzymaniu szansy na debiut ruszyły naprzód, bez lęku, tworząc własną, niepowtarzalną artystyczną tożsamość.


Dzięki Gift nowi słuchacze mogą odkryć Xmal Deutschland, a starzy fani ponownie zanurzyć się w ich muzyce. Mimo, że niemieckie słowo „gift” znaczy „trucizna”, a ich muzyka nie była miła ani łagodna, to jej blask wciąż rezonuje, nawet po czterech dekadach!

źródło: sonicrecords.pl

Hedone – Czy czujesz czasem to, co teraz czuję ja? (EP)

Hedone było jednym z pierwszych polskich wykonawców wydających zremiksowane wersje swoich utworów. Zaczęli przy okazji debiutanckiego albumu „Werk” z 1994 roku – i nie mogło być inaczej w wypadku wydanego trzy dekady później „600 lat samotności”.

„Czy czujesz czasem to, co teraz czuję ja?” przynosi dwa remiksy utworu – pierwszy został wyprodukowany przez Julesa Maxwella, irlandzkiego muzyka i producenta, członka legendarnego Dead Can Dance i stałego współpracownika Lisy Gerrard. Tekst utworu recytuje Patrycja Krzyczman, której pierwszy singiel „Znikąd”, skomponowany i wyprodukowany przez Macieja Werka, ma swoją premierę w tym samym czasie. Do remiksu Maxwella powstał także teledysk autorstwa Wojciecha Bryndela. Na płycie znalazły się ponadto dwie wersje akustyczne utworów z „600 lat samotności”, zarejestrowane w studiu im. Agnieszki Osieckiej w radiowej Trójce w lipcu 2024 roku, a także remiks „Nie wiem jak jest” autorstwa Ingi Habiby znanej z zespołu Lorien.

Oprócz wersji cyfrowej wydawnictwo ukazuje się nakładem New Sun jako limitowana płyta winylowa – 150 sztuk na czarnym i 150 sztuk na białym winylu.

1. Czy czujesz czasem to, co teraz czuję ja? (Jules Maxwell Remix)
2. Czy czujesz czasem to, co teraz czuję ja? (Daydreaming remix by Clicks)
3. Nie wiem jak jest (wersja akustyczna)
4. Już wszystko wolno (wersja akustyczna)
5. Nie wiem jak jest (Inga Habiba Remix)

Maciej Werk – voc, g
Izes – voc, keyb
Wojciech Król – voc, keyb

FILE UNDER: Industrial Dub

NEW SUN 008 EP

źródło: GAD Records

Rekonstrukcja – Rekonstrukcja. Studio, scena i sala prób. 1982-83 (2CD)

Pochodzący z Kalisza zespół, który na początku lat 80. podbił serca słuchaczy żywiołowym hard rockiem o niezwykłej sile rażenia, wygrał Jarocin ’82 i… rok później zniknął. Dwupłytowa antologia dokumentuje całą artystyczną drogę Rekonstrukcji, zbierając nagrania studyjne, demo oraz koncertowe występy na festiwalu w Jarocinie z lat 1982-83.

Polski rock lat 80. to wielowątkowa historia, w której obok zespołów jakie pozostawiły po sobie płyty i kasety jest wielu wykonawców, którzy nie doczekali się nawet pojedynczego singla. Nawet, jeśli – jak kaliska Rekonstrukcja – święcili triumfy w Jarocinie, zdobywając w 1982 nagrodę publiczności (wyprzedzając m.in. RSC). Zespół porwał publiczność dynamicznym, hardrockowym brzmieniem oddającym hołd największym tuzom gatunku z lat 70. – choć grali mocniej, dynamiczniej, na miarę metalowego początku lat 80.

Pierwsza płyta zestawu przynosi komplet nagrań studyjnych i demo zespołu, na drugiej znalazły się za to materiały zarejestrowane na koncertach – głównie podczas występów w Jarocinie. Zremasterowany album uzupełnia obszerna książeczka, w której znalazła się kompletna historia grupy pióra Andrzeja Dąbrowskiego i szereg unikatowych zdjęć.

CD 1: BEZ PUBLICZNOŚCI
1. Helikopter (radio)
2. Człowieku (radio)
3. Wyindywidualizowani (demo)
4. Dla Radka (demo)
5. Nie dłub w nosie (demo)
6. Druga strona (demo)
7. Nie mówisz proszę (demo)
8. Próbka 1 (demo)
9. Blues (demo)
10. Hymn + Człowieku (demo)
11. Twoje życie (demo)
12. Pociąg widmo (demo)
13. Pogoń za szczęściem (demo)
14. Nie wiem (demo)
15. Próbka 2 (demo)
16. Próbka 3 (demo)
17. Próbka 4 (demo)

CD 2: Z PUBLICZNOŚCIĄ
1. Zapowiedź (Jarocin ’82)
2. Hymn + Człowieku (Jarocin ’82)
3. Dla Radka (Jarocin ’82)
4. Problemy akustyka (improwizacja) (Jarocin ’82)
5. Helikopter (Jarocin ’82)
6. Pociąg widmo (Jarocin ’82)
7. Twoje życie (Jarocin ’82)
8. Wyindywidualizowani (Jarocin ’82)
9. Dla Radka (Jarocin ’83)
10. Pogoń za szczęściem (Jarocin ’83)
11. Twoje życie (Jarocin ’83)
12. Człowieku (Jarocin ’83)
13. Wyindywidualizowani (Jarocin ’83)
14. Pociąg widmo (Jarocin ’83)
15. Nie wiem (Kalisz ’82)
16. Nie dłub w nosie (Kalisz ’82)

Jan Kempa – g, voc
Andrzej Olszanowski – g
Zygfryd Syguła – bg
Andrzej Kempa – dr

źródło: GAD CD 346

“Temporal” – urzekający, drugi singiel Katatonii

Szwedzcy mistrzowie melancholijnego metalu, KATATONIA, zaprezentowali drugi nowy singiel ze swojego nadchodzącego albumu „Nightmares as Extensions of the Waking State”, który ukaże się 6 czerwca 2025 r. nakładem Napalm Records! „Temporal” równoważy kruchość i siłę - jego intensywne zwrotki kulminują w szybującym, emocjonalnie naładowanym refrenie. Utwór pojawia się z pięknym teledyskiem.

Nawet po ponad 30 latach KATATONIA nadal redefiniuje emocjonalne spektrum gatunku, bez wysiłku przechodząc od nawiedzającej wrażliwości do dominującego kunsztu. Muzyka KATATONII jest czysta i szczera wprost z północnej dziczy; obsadzona w żałobnych pieśniach dla świata, który potrzebuje odrodzenia. Zaopatrz się teraz w “Nightmares as Extensions of the Waking State” i sprawdź teledysk do „Temporal” poniżej!

KATATONIA komentuje:
„Czasowe, gdy czar znika. Gdy zaczyna się riff, kombinacja ta nie oferuje żadnego pocieszenia poza przyjemnością błędnego koła i kolorami nocy. Ciesz się.”

Na “Nightmares as Extensions of the Waking State” krystalicznie czysta produkcja podkreśla współgranie ciszy i intensywności, podczas gdy kontrast ciężkich riffów, delikatnych harmonii gitarowych, eterycznych syntezatorów i atmosferycznych niuansów tworzy urzekające napięcie. Utwory takie jak „Thrice” i „Warden” pulsują dynamiczną energią, niemal ceremonialny numer „Wind of No Change” łączy subtelne tekstury elektroniczne z enigmatycznymi pejzażami dźwiękowymi KATATONII, podczas gdy „Temporal” równoważy kruchość i siłę - jego intensywne wersy kulminują we wznoszącym się, emocjonalnie naładowanym refrenie. Zapierający dech w piersiach „Efter Solen” (ang. After the Sun), z tekstami po szwedzku, przywołuje echa zbioru opowiadań Jonasa Eiki z 2018 roku, z minimalistyczną, ale uderzającą instrumentacją.

Po ponad 30 latach KATATONIA nadal redefiniuje spektrum emocjonalne swojego gatunku, bez wysiłku przechodząc od nawiedzającej wrażliwości do dominującego artyzmu. Z dźwiękowymi krajobrazami, które przywołują dystopię, wewnętrzne demony, czystość i piękno, “Nightmares as Extensions of the Waking State” jest świadectwem ich nieprzemijającej genialności. Album został wyprodukowany przez Jonasa Renkse, nagrany przez Lawrence'a Mackrory'ego w NBS Audio i The City of Glass, zmiksowany przez Adama Noble'a i zmasterowany przez Robina Schmidta w 24-96 Mastering.

Lista utworów:
1. Thrice
2. The Liquid Eye
3. Wind of no Change
4. Lilac
5. Temporal
6. Departure Trails
7. Warden
8. The Light Which I Bleed
9. Efter Solen
10. In the Event of

Gdy tylko lato się skończy, KATATONIA wyruszy tej jesieni w epicką trasę koncertową po Europie i Wielkiej Brytanii wraz z kolegami z wytwórni, EVERGREY i Klogr z Włoch. Trasa rozpocznie się 11 listopada w Tampere w Finlandii, obejmie łącznie 31 miast i zakończy się wielkim finałem w Sztokholmie w Szwecji 20 grudnia. Bilety są już dostępne. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź oficjalną stronę internetową - https://katatonia.com/

źródło: press
Subskrybuj to źródło RSS