Menu
Nowości

Nowości (602)

W tym dziale:

Nowe płyty rockowe

Nowe płyty rockowe (601)

Zobacz artykuły...

Slash „Living The Dream”

Slash „Living The Dream”
Slash powraca z nowym albumem nagranym we współpracy z Myles Kennedy & The Conspirators pt. "Living The Dream". Na albumie znalazły się już wcześniej ujawnione kawałki „Driving Rain”, "Mind Your Manners" oraz "My Antidote".

"Living The Dream" to czwarty solowy album Slasha, trzeci nagrany z Mylesem Kennedy i The Conspirators. Produkcję płyty Slash powierzył sprawdzonemu przy okazji albumu "World On Fire" z 2014 roku fachowcowi, Michaelowi "Elvisowi" Baskette (m.in. Alter Bridge, Iggy Pop, Incubus). Materiał wypełniło 12 utworów, okładka płyty to z kolei dzieło wybitnego artysty Rona Englisha.

Nowy materiał Slash wraz z Mylesem i The Conspirators zaprezentuje przed polską publicznością już 12 lutego 2019 roku w Łodzi.

Przypomnijmy, że poprzednie dokonania Slasha i Konspiratorów, "Apocalyptic Love" i wspomniana płyta "World On Fire", znalazły się w Top 10 Billboardu.

Główny riff do piosenki "Driving Rain" Slash wymyślił już dawno temu. "Pamiętam dokładnie, że próbowaliśmy ten riff po raz pierwszy z chłopakami z zespołu podczas trasy promującej album »World On Fire« w hali w New Hampshire" – wspomina gitarzysta. "To fajny gitarowy fragment, na którym zaczęliśmy budować resztę utworu na dalszej części trasy. Skończyliśmy w tym roku, a Myles Kennedy wymyślił wspaniałą melodię wokalu".

"Riff Slasha przypomina mi stare nagrania Aerosmith. Jest w nim trochę funku, co przykuwa uwagę. Jeśli chodzi o tekst, jest to historia o kimś, kto pracuje w drodze – może to być muzyk, może też obwoźny sprzedawca. Co ciekawe, ten facet ma uzależnioną dziewczynę albo żonę, która co chwilę traci grunt pod nogami. To z kolei powoduje, że gość musi wracać do domu, by ratować ją i związek". - mówi Myles Kennedy.

Pełna tracklista albumu

1. The Call of the Wild
2. Serve You Right
3. My Antidote
4. Mind Your Manners
5. Lost Inside the Girl
6. Read Between the Lines
7. Slow Grind
8. The One You Loved Is Gone
9. Driving Rain
10. Sugar Cane
11. The Great Pretender
12. Boulevard of Broken Hearts

Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Paul Weller "True Meanings"

Paul Weller "True Meanings"
Paul Weller, jedna z największych legend brytyjskiego rocka, przedstawia swój czternasty studyjny materiał. Płyta nosi tytuł "True Meanings".
Jak zapewnia artysta, "True Meanings" to płyta wyjątkowa w jego ogromnym już dorobku. Na żadnej wcześniejszej nie było tyle tak zróżnicowanych emocjonalnie, perfekcyjnie dopracowanych orkiestracji.

Paul skończył w maju 2018 roku 60 lat, nie przestaje poszukiwać nowych inspiracji i wciąż realizuje swoje marzenia. Jednym z tych właśnie zrealizowanych jest płyta "True Meanings". Nigdy wcześniej Weller nie współpracował z tyloma gośćmi przy jednym albumie. Wśród nich są Rod Argent z The Zombies (organy Hammonda w "The Soul Searchers", fortepian i Mellotron w "White Horses"), folkowe legendy Martin Carthy i Danny Thompson (gitara i kontrabas w "Come Along"), Little Barrie (solo gitarowe w "Old Castles"), Lucy Rose (chórki w "Books"). Słychać na płycie także Noela Gallaghera!

Zobacz kulisy tworzenia albumu "True Meanings"
Za tekst do czterech piosenek z albumu odpowiadają wyjątkowi artyści. Connor O'Brien z Villagers jest autorem tekstu do "The Soul Searchers". Słowa do "Bowie", "Wishing Well" i "White Horses" to dzieło Erlanda Coopera z Erland & The Carnival. Produkcją większości "True Meanings" zajął się Paul Weller. Wyjątkami są "The Soul Searchers" (Paul i Conor O'Brien) oraz "Movin On" (Weller i White Label). Całość podkładów nagrano w zaledwie trzy tygodnie w należącym do Paula Black Barn Studio. Później dodano do nich orkiestracje.

Tracklista:
1. The Soul Searchers
2. Glide
3. Mayfly
4. Gravity
5. Old Castles
6. What Would He Say?
7. Aspects
8. Bowie
9. Wishing Well
10. Come Along
11. Books
12. Movin On
13. May Love Travel With You
14. White Horses

Warner Music Polan
Czytaj dalej...

Frontside "Zmartwychwstanie"

Frontside "Zmartwychwstanie"
Krążek nosi tytuł "Zmartwychwstanie" i jest to zdecydowanie najcięższy materiał grupy od 2010 roku. Założyciel Frontside, Mariusz „Demon” Dzwonek tak komentuje nowe dźwięki:

„Przedstawiamy świat, jakiego nie chcesz dostrzec, świat, jakiego się boisz i jakiego się wypierasz. Za fasadą ładu i porządku czai się zakłamanie i hipokryzja pełna wątłych, zapomnianych norm i prawideł. To jest inny wymiar życia, którego nie chcesz dotknąć – podczas gdy on niepostrzeżenie dotyka Ciebie. To wymiar niebezpieczny dla naszego jestestwa... pozbawiony zasad, opierający się na wypaczonej wierze, brudnych chwytach, To świadectwo losów napisanych zdradą, wojną i sponiewieraną nadzieją.

To nie jest płyta dla tych, którzy wygodnie siadają przed telewizorem i bezrefleksyjnie chłoną propagandę. To nie jest płyta zgorzkniałych teorii spiskowych czy sztucznej szydery. Opisujemy świat jakiego powinniśmy się bać - świat jakiego z pewnością nie chcemy dla naszych następnych pokoleń.

Ktoś powie, że to alternatywna rzeczywistość...Odpowiem: witaj w realnym świecie...

To płyta twarda. To bodajże najcięższe dzieło w naszym dorobku. Niektórzy czekali na tę płytę 8 lat...Wszyscy dostaną po prostu to na co zasłużyli”.

Pierwszy singiel z nowego albumu nosi tytuł „Bez Przebaczenia” i można posłuchać go tutaj:

https://youtu.be/bhLShj2y6xs

Tracklista albumu „Zmartwychwstanie” przedstawia się następująco:

1 ZMARTWYCHWSTANIE

2 POZNAJ SWOICH WROGÓW

3 BEZ PRZEBACZENIA

4 KREW, OGIEŃ, ŚMIERĆ

5 PIECZĘCIĄ NIECH BĘDZIE KREW

6 PRZYNOSZĘ WAM OGIEŃ

7 KOLEJNA NIEWINNA OFIARA

8 MARTWY JAK T Y

9 JAK ŚWIATŁOŚĆ I MROK

1O ILUMINACJA

11 BÓG CIĘ NIE OCALI

Mystic
Czytaj dalej...

The Struts, feat. Kesha - Body Talks

The Struts, feat. Kesha - Body Talks
The Struts zapewnili Keshy możliwość przeistoczenia się w gwiazdę rocka z prawdziwego zdarzenia. Brytyjski zespół glamrockowy zaprosił wokalistkę do odświeżonej wersji singla „Body Talks”. Utwór to idealny miks energii i chwytliwości. Do kawałka powstał również teledysk, gdzie dominują czerwień, złoto i brokat. Kesha i The Struts wyglądają, jakby bawili się najlepiej na świecie.

Universal
Czytaj dalej...

THE PINEAPPLE THIEF "Dissolution"

THE PINEAPPLE THIEF "Dissolution"
Na półkach sklepowych można już znaleźć najnowszy studyjny album formacji THE PINEAPPLE THIEF. Dzieło jest zatytułowane „Dissolution” i znajduje się na nim dziewięć kompozycji. Całość promuje singiel „Far Below”, którego można posłuchać tutaj: https://youtu.be/te5bGWJIlOk <https://youtu.be/te5bGWJIlOk>

Bruce Soord, wokalista, kompozytor i gitarzysta, opowiada o utworze: „Far Below” miało swój początek podczas mojego jammowania z naszym perkusistą Gavinem, który zaczął grać w tempie 6/8, a ja dosyć szybko stworzyłem do tego melodie. Tak narodziła się ta piosenka. Czy to mój ulubiony utwór na płycie? Ciężko to ocenić, gdyż cały album ma mnóstwo odcieni. Ale z pewnością ten numer pokazuje, czym The Pineapple Thief jest i nie mogę się doczekać, aż będziemy grali ten materiał na żywo”.

„Dissolution” to drugi album zespołu nagrany z Gavinem Harrisonem, perkusistą King Crimson i Porcupine Tree. „Wspaniale jest grać z tymi kolesiami znowu, zwłaszcza że tym razem jestem zaangażowany w tworzenie materiału od początku do końca.” - opowiada muzyk.

Okładka nowej płyty The Pineaplle Thief to dzieło legendarnej agencji Stylorouge, która ma na swoim koncie projekty okładek dla takich legend, jak Pink Floyd, Blur czy Davida Bowiego.
Album jest dostępny jako CD, na czarnym vinylu, w wersji deluxe składającej się z czterech CD oraz oczywiście w formie cyfrowej.

Zaraz po wydaniu płyty zespół rusza w trasę koncertową, podczas której 21. września zawita do Warszawy i zagra w klubie Stodoła.

Tracklista:

Not Naming Any Names [02:05]
Try As I Might [04:26]
Threatening War [06:37]
Uncovering Your Tracks [04:29]
All That You've Got [03:27]
Far Below [04:36]
Pillar of Salt [01:25]
White Mist [11:05]
Shed A Light [05:20]
Czytaj dalej...

Farben Lehre "Stacja Wolność"

Farben Lehre &quot;Stacja Wolność&quot;
 Po sześciu latach od ostatniego studyjnego albumu zespołu, Farben Lehre powraca z piętnastoma zupełnie nowymi utworami.Farben Lehre „Stacja Wolność” (premiera: 01.09.2018)
Muzycy Farben Lehre kazali długo czekać na swój najnowszy studyjny album. Na następcę „Achtung” z 2012 roku trzeba było czekać aż sześć lat. W porównaniu do poprzednich wydawnictw zespół udział gości w procesie powstawania płyty ograniczył do niezbędnego minimum. Jedynym zaproszonym muzykiem był skrzypek Michał Jelonek.
Sama płyta to odzwierciedlenie za pomocą muzyki (dynamicznej, melodyjnej, walecznej) aktualnej atmosfery panującej w kraju i na świecie. Jak mówią sami muzycy: „Większość nowych tekstów stanowi bezpośrednie odniesienie do współczesnych realiów, a momentami mocne słowa są naszą szczerą reakcją, tudzież odpowiedzią na wszystko, co spotykamy wokół i obserwujemy na każdym kroku. Sam tytuł ‘Stacja Wolność’ wyznacza konkretną płaszczyznę przekazu, w której kluczowe są takie hasła jak ‘Prawda’, ‘Muzyka’, ‘Szacunek’ oraz tytułowa ‘Wolność’”. Nie zabraknie również momentów zaskoczenia i bardziej refleksyjnych, spokojniejszych utworów. „Stacja Wolność” może okazać się ważnym i mocnym głosem komentującym otaczającą nas rzeczywistość.


Lou&Rocked Boys
Czytaj dalej...

IAN GILLAN AND THE JAVELINS

IAN GILLAN AND THE JAVELINS
The Javelins to zespół, który powstał na początku lat 60 - tych i inspirował się popem, soulem, jazzem i bluesem. Muzycy grali utwory swoich bohaterów, dodając do nich swój styl, jeździli od miasta do miasta a publiczność rosła. The Javelins z każdym dniem zyskiwali coraz większą lokalną sławę i to w tym zespole Ian Gillan odkrył samego siebie i przede wszystkim „znalazł” swój głos. Kilka lat przed tym, gdy został wokalistą jednego z największych zespołów w historii rocka - Deep Purple.

„Te współczesne nagrania The Javelins to obraz naszych setlist mniej więcej z 1963 roku, gdy miałem 18 lat. Teraz, kilka lat później, miałem przywilej i przyjemność pograć ze starymi kumplami tworzącymi ten zespół: Gordonem Fairminerem (gitara), Tony Taconem (gitara), Tony Whitfieldem (bas) i Keithem Roachem (perkusja). Wyszła z tego cała płyta” - opowiada Ian Gillan. Gościnnie na krążku pojawia się także Don Airey, klawiszowiec Deep Purple.

Album Ian Gillan And The Javelins to hołd dla takich artystów jak Chuck Berry, Jerry Lee Levis, The Drifters, Ray Charles, Budy Holly czy Bo Diddley. Płyta została nagrana w ciągu czterech dni w studio w Hamburgu, gdzie instrumenty, mikrofony, kartki z tekstami i wspomnienia były jedynymi narzędziami użytymi w nagraniach.

Przedsmak zawartości albumu można znaleźć tutaj: https://youtu.be/SK2_3bHckus <https://youtu.be/SK2_3bHckus>

Płyta, którą Gillan opisuje jako „kolekcję chwytliwych rytmów i znakomitych melodii”, jest już dostępna jako CD, LP oraz w wersji elektronicznej.
Czytaj dalej...

Alice In Chains "Rainier Fog"

Alice In Chains &quot;Rainier Fog&quot;
Szósty studyjny materiał jednej z największych formacji z nurtu grunge, Alice In Chains, która istnieje do dziś, a zaczęła działalność ponad 30 lat temu. Muzycy z Seattle kilkanaście kompozycji na płytę „Rainier Fog” nagrali z cenionym producentem Nickiem Raskulineczem. Była to trzecia współpraca zespołu z nim. Funkcję inżyniera dźwięku pełnił w studiu równie dużej klasy ekspert Paul Figueroa (m.in. Ghost, Deftones, Rush), a za miksy odpowiadał sam Joe Barresi (m.in. Queens of the Stone Age, Tool).

 „Rainier Fog” jest pierwszym albumem Alice In Chains po pięcioletniej przerwie i pierwszym nagranym od 20 lat zarejestrowanym w Seattle. Płyta jest hołdem dla tego miasta. Co ciekawe, muzycy wrócili do tego samego studia, w którym w 1995 roku zarejestrowali piosenki na imienny materiał – dziś nazywa się ono Studio X, wtedy Bad Animals. Część prac nad albumem wykonano w studiach Henson Recording Studios w Los Angeles oraz w Nashville, w studiu należącym do wspomnianego Nicka Raskulinecza.

Całość promowała piosenka „So Far Under”.

empik.com
Czytaj dalej...

Interpol "Marauder"

Interpol &quot;Marauder&quot;
Album Interpolu 'Marauder' ukazał się 24 sierpnia nakładem Matador Records.

“’Marauder’ jest pewnym aspektem mnie. To koleś, który rozwala przyjaźń i robi straszny bałagan. Wiele mnie nauczył, ale jest reprezentantem osoby, która wszystko to co najlepsze pozostawia w piosence. W pewnym sensie ten album jest jak nadanie mu imienia i położenie go do łóżka”. – mówi Paul Banks.

Miesiące spekulacji kończy ogłoszenie potwierdzonych szczegółów nowego albumu Interpolu – jednego z najbardziej entuzjastycznie przyjętych zespołów ostatniej dekady. Ich szósty album ‘Marauder’ pojawi się 24 sierpnia nakładem Matador Records.


I w końcu to się stało – ktoś wezwał policję na interwencję do zespołu. Długie ramie prawa złapało Daniela Kesslera, Paula Banksa i Sama Fogarino w 2017 roku, kiedy pracowali nad nowym albumem w miejscu Yeah Yeah Yeah na Manhattanie. Nawet będąc dopiero w powijakach, ‘Marauder’ kształtował się do bycia bestią - wczesna sesja treningowa była tak energiczna, że Sam uderzał w bębny tak mocno, że rozwalił kopniakiem swój bęben. Ostatecznie trio grało z taką mocą i głośnością, że sąsiad wezwał policję, zmuszając ich do opuszczenia tego miejsca. “Zniszczyliśmy to dla wszystkich” – rozpamiętuje Daniel. “Wyglądało na to, że wybierasz nieodpowiedni rockowy zespół” – dodaje Sam ze śmiechem. “To nie jest tak, że jesteśmy Mastodon. Mam na myśli to, że w niektórych kręgach jesteśmy uważani za słabeuszy!”.

Jeśli tak by faktycznie było, to nagranie szóstego albumu Interpolu nie byłoby niczym szczególnym. Podczas, gdy wielu fanów potrzebowało czasu w ciągu ostatnich 18 miesięcy, aby przeczytać o ważnej roli zespołu w nowojorskim renesansie rocka na początku XXI wieku lub wygrzewać się w ich wielkim sukcesie 15-lecia trasy z okazji debiutu ‘Turn On the Bright Lights’ w 2002 roku, trio cicho (GŁOŚNO) pracowało nad tym, by nie byli tylko kulturalnym zegarkiem dla historyków muzyki do studiowania. Wynikiem tego jest ‘Marauder’ - album, który kołysze tak samo, jak uwodzi.

Po drodze mieli trochę pomocy. Po raz pierwszy od ‘Our Love to Admire’ z 2007 roku, Interpol otworzył się na wkład producenta. Przez dwutygodniowe okresy pomiędzy grudniem 2017 a kwietniem 2018, podróżowali do północnej części Nowego Jorku, by pracować z Davem Fridmannem – sławnym z nagrań z Mercury Rev, Flaming Lips, MGMT, Spoon, Mogwai i wieloma innymi.
Nowojorczycy przybyli do jego odległego i często zaśnieżonego Tarbox Studios z większością materiału z albumu  ‘Marauder’ ściśle przećwiczoną i wypracowaną. Fridmann upewnił się, że ich skrupulatna praca przy tworzeniu męskiego i trzeźwego zestawu piosenek nie uległa spłaszczeniu podczas nagrywania.

Zespół opublikował kolorowy teledysk do utworu 'The Rover'. Reżyserem klipu jest Gerardo Naranjo, a zdjęcia zostały nakręcone na miejscu w Mexico City w czerwcu, podczas szalonej podróży Interpolu. Wtedy też zespół ogłosił nadejście nowego albumu za pośrednictwem transmitowanej na żywo konferencji prasowej, która została niespodziewanie przerwana przez tajemniczą postać graną przez Ebona Moss-Bachracha, czego efektem było skołowanie zarówno fanów, jak i mediów.

Dziś tajemnica została wreszcie ujawniona wraz z wydaniem wideo, dając dalszy kontekst kultowemu 'The Rover', zacierając granicę między dokumentalnym i gorączkowym snem w mocnym montażu psychedelicznych, hedonistycznych przygód z młodymi naśladowcami, którzy włóczą się po pulsującym Distrito Federal.

sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Body/Head "The Switch"

Body/Head &quot;The Switch&quot;
'The Switch' to tytuł nowego albumu duetu BODY/HEAD - wspólnego projektu Kim Gordon (Sonic Youth) i Billa Nace'a. Dla nich czas spędzony razem ogranicza się do występów na żywo i nagrań, więc do każdego spotkania przynoszą całą swoją magię. Na szczęście dla
nas, jest to dwoje doświadczonych czarodziejów o znaczącej renomie.

Ich debiutancki album sygnowany nazwą Body/Head, ‘Coming Apart’ z 2013 roku, był rockową płytą, rodzajem emocjonalnego katharsis, czarodziejstwem w kolorach czerni i szarości. ‘The Switch’ to ich drugi pełnowymiarowy studyjny album, pokazujący
bardziej subtelną paletę duetu, który doskonali swoje pomysły i tożsamość. Niektóre z nich zostały naszkicowane na żywo, a większość jest po prostu zapisem chwili.
Pracując w tym samym studiu i z tym samym producentem co przy ‘Coming Apart’, Body/Head rozwijało się tworząc przestrzenne utwory, zbudowane w oparciu o rozwibrowane buczenie, dysonansową grę, przetworzony głos
Gordon i tekstury, które sprawiają wrażenie zarówno delikatnych, jak i niebezpiecznych. Bardziej niż z oddzielnymi piosenkami, mamy do czynienia z jedną kompozycją podzieloną na tematyczne części.

sonicrecords.pl
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS

Tagi: