Menu

wrzesień 2026

Hermetic Evolution świętują 15-lecie zespołu premierą klimatycznego teledysku do utworu "Tytan".

Rzeszowska formacja Hermetic Evolution obchodzi dziś dokładnie piętnastą rocznicę powstania zespołu. Z tej okazji publikują drugi teledysk promujący album "Re:Evolution" do utworu "Tytan". Produkcja ta stanowi wyraźny kontrast wobec pierwszego teledysku "Krev" utrzymanego w znacznie bardziej kolorowej i dynamicznej stylistyce. Tym razem Hermetic Evolution sięga po światłocień, przytłumione barwy i taniec jako jeden ze środków wyrazu.

O albumie "Re:Evolution"

Album "Re:Evolution" ukazał się 31 października 2025 roku. To czwarta płyta w dorobku Hermetic Evolution i jednocześnie dokumentacja odnowy grupy – materiał powstał w odświeżonym składzie. Szeregi zespołu zasilili Łukasz Obszyński na wokalu oraz Lena Skowrońska na basie. Krążek zawiera sześć utworów - otwierające album single "Krev" oraz "Tytan", a także cztery zmodernizowane i ponownie nagrane kompozycje z wcześniejszego dorobku grupy.

O zespole

Hermetic Evolution to zespół z Rzeszowa, działający od 2011 roku, wywodzący się z formacji Hermetic Insanity. W swojej twórczości łączy brzmienie metalowe z elementami elektroniki, groove'u i industrialu, poruszając w warstwie tekstowej wątki filozoficzne, transhumanistyczne i dystopijne.

Na przestrzeni kariery zespół dzielił scenę z takimi grupami, jak Luxtorpeda, Strachy Na Lachy, Oddział Zamknięty, TSA, Farben Lehre, Sztywny Pal Azji, Thy Disease i Disperse, a jego muzykę można było usłyszeć na kanałach znanych youtuberów – Cyber Mariana i Niekrytego Krytyka. W dorobku grupy znajdują się m.in. Nagroda Publiczności VII Ogólnopolskiego Festiwalu "Rockowa Noc" oraz nominacje do nagrody muzycznej Polskiego Radia Rzeszów "Werbel" (2012 i 2020).

Premiera teledysku w sieci 11.09.2026 po godzinie 11:09

źródło: Wojciech Piórkowski
Gitarzysta Hermetic Evolution

Czytaj dalej...

Katarsis na dwóch koncertach w Polsce!

Uwielbiana w Polsce litewska grupa Katarsis powróci na początku roku do naszego kraju! Tym razem koncerty zespołu przybiorą wyjątkową formę unplugged. Na dwa niezwykle klimatyczne wieczory w akustycznym wydaniu zapraszamy 23 stycznia do klubu Niebo w Warszawie oraz dzień później do krakowskiego Zaścianka.

Katarsis powstało w 2019 roku z inicjatywy pochodzącego z Kłajpedy wokalisty Lukasa Radzevičiusa, do którego niedługo później dołączyli gitarzysta Alanas Brasas, basistka Emilija Kandratavičiūtė oraz perkusista Jokūbas Andriulis. Zespół szybko zaczął wypuszczać single, które z marszu spotkały się z dużym zainteresowaniem - ich drugi udostępniony kawałek "Vasarą galvoj minoras" znalazł się w czołówce najpopularniejszych utworów w kraju. Litewską listę przebojów podbili za sprawą "Tavo akys", który zaprezentowali w finale Konkursu Piosenki Eurowizji w Bazylei. Katarsis byli jednym z najwyżej ocenianych wykonawców przez jury i trudno się temu dziwić, skoro ich melancholijna mieszanka alt-rocka i post-punka przykuwa uwagę w moment. Ich ostatnie koncerty w Polsce cieszyły się ogromnym zainteresowaniem, czego można się spodziewać również po akustycznych setach Litwinów na początku roku.

KATARSIS
23.01.2027 / Warszawa, Niebo
24.01.2027 / Kraków, Zaścianek

źródło: Winiary Bookings

Czytaj dalej...

Człowiek ze Złotym Uchem dla Iggy'ego Popa - Festiwal Soundedit w Łodzi

Ojciec chrzestny punka, absolutna ikona muzyki rockowej i jeden z najbardziej wpływowych artystów w historii, a od teraz również Człowiek ze Złotym Uchem – Iggy Pop dołącza do grona laureatów nagrody Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit. Amerykański wokalista i performer, żywa legenda sceny muzycznej, wieńczy tegoroczną listę wyróżnionych twórców, na której znajdują się już wybitny polski producent Bogdan Kondracki oraz legenda łódzkiej sceny alternatywnej Ziemowit Kosmowski.

Nagroda Człowieka ze Złotym Uchem to wyróżnienie przyznawane za wybitne osiągnięcia w dziedzinie produkcji muzycznej, pionierskie podejście do brzmienia oraz wyznaczanie nowych standardów w historii muzyki. Iggy Pop od ponad pięciu dekad pozostaje jedną z najbardziej charyzmatycznych postaci światowej sceny. Od przełomowych, surowych nagrań z zespołem The Stooges, przez kultową solową twórczość realizowaną we współpracy z takimi gigantami jak David Bowie czy Josh Homme, po najnowsze projekty – artysta niezmiennie definiuje bezkompromisowe brzmienie rock and rolla. Statuetka trafia w jego ręce za unikalną ekspresję, produkcyjną odwagę oraz tytaniczny wkład w historię nagrań.

– To dla nas historyczny moment. Mówimy przecież o człowieku, który w studiu i na scenie zdefiniował punkową surowość, a jego współpraca z twórcami formatu Davida Bowiego przeszła do absolutnego kanonu produkcji muzycznej. Przyznając mu Człowieka ze Złotym Uchem, składamy hołd gigantowi, którego postać idealnie rezonuje z pozostałymi tegorocznymi laureatami – Bogdanem Kondrackim i Ziemowitem Kosmowskim. Każdy z nich na swój sposób udowadnia, że w muzyce liczy się przede wszystkim własny, niepodrabialny styl – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.

Światowa ikona dołącza do przedstawionych wcześniej laureatów 18. edycji wydarzenia. Wśród wyróżnionych znalazł się Bogdan Kondracki – ceniony producent muzyczny, kompozytor, multiinstrumentalista i realizator dźwięku, którego praca od dekad kształtuje polską kulturę brzmienia. Swoją drogę zaczynał po głośnej stronie konsolety jako wokalista i basista grupy Kobong, a następnie zespołów Neuma i Nyia. Przejście po drugą stronę studyjnej szyby zaowocowało wyprodukowaniem ponad pięćdziesięciu albumów dla czołowych postaci polskiej sceny, w tym Dawida Podsiadło, Moniki Brodki, Ani Dąbrowskiej, Korteza, Darii Zawiałow, sanah czy formacji BOKKA. Statuetka przypada mu za wybitne dokonania w dziedzinie produkcji muzycznej. Laureatem tegorocznej edycji Festiwalu Soundedit jest też Ziemowit Kosmowski – wybitny łódzki muzyk, wokalista i współtwórca historii polskiego punk rocka oraz nowej fali, znany jako lider formacji Brak oraz Rendez-Vous. Dziś, tworząc wraz z Agatą Porembą-Kosmowską akustyczny duet K-2 i udowadniając swój talent na albumie „Ciężkie PUDŁO", artysta wciąż proponuje brzmienie pełne refleksji i muzycznego buntu. Wyróżnienie przyznawane w jego rodzinnym mieście stanowi uznanie nie tylko dla imponującego dorobku, ale przede wszystkim dla twórcy, który po dekadach na scenie wciąż zachowuje własny, niezależny głos.

Nagroda Człowieka ze Złotym Uchem to jedno z najbardziej prestiżowych wyróżnień w branży muzycznej, przyznawane od 2009 roku podczas Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w Łodzi. W przeciwieństwie do tradycyjnych nagród muzycznych, skupia się ona na docenieniu pracy producentów, reżyserów dźwięku, realizatorów oraz bezkompromisowych artystów – ludzi, którzy stoją za ostatecznym brzmieniem kultowych płyt i kształtują historię architektury dźwięku. Mianem „Człowieka ze Złotym Uchem" honorowani są pionierzy i wizjonerzy cenieni za wybitne osiągnięcia produkcyjne, unikalną wrażliwość oraz odwagę w przełamywaniu studyjnych schematów. W dotychczasowej, siedemnastoletniej historii nagrody, statuetka trafiła w ręce ponad kilkudziesięciu wybitnych twórców z Polski i świata, wśród których znaleźli się m.in. Brian Eno, Sir George Martin, John Cale, Daniel Lanois, Michael Nyman, Youth, Bob Geldof, Midge Ure, Tony Visconti, Chris Thomas, a z polskich mistrzów - Andrzej Korzyński, Józef Skrzek, Eugeniusz Rudnik, Grzegorz Ciechowski, Czesław Niemen, Lech Janerka, Władysław Komendarek czy Wojciech Waglewski.

Osiemnasta edycja Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w dniach 23–27 października 2026 roku w Łodzi. Program wydarzenia tradycyjnie połączy uroczystą galę i ekskluzywne koncerty z bogatym blokiem warsztatów, wykładów spotkań oraz prezentacji przeznaczonych dla branży muzycznej, producentów dźwięku i pasjonatów nowych technologii audio.

Karnety obejmujące wszystkie trzy dni festiwalowych koncertów i wydarzeń dostępne są w cenie 499 zł. W sprzedaży są również bilety jednodniowe na wybrane dni festiwalu. Sprzedaż biletów oraz karnetów prowadzona jest w systemach: Empik, Going, Bilety24, Ticketmaster, Eventim oraz bezpośrednio na stronie Klubu Wytwórnia. Szczegóły programu publikowane są na bieżąco na stronie www.soundedit.pl.

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

ŹRÓDŁO: Biuro Prasowe Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych SOUNDEDIT

Czytaj dalej...

NIIS PODPISUJĄ KONTRAKT Z RISE RECORDS

Pochodzący z Los Angeles zespół Niis ogłosił podpisanie kontraktu z Rise Records oraz szczegóły dotyczące swojej nowej EP-ki „Play Niis”, której premiera zaplanowana jest na 23 października. Zespół udostępnił również pierwszy singiel z wydawnictwa, „Earthquakes”, który od dziś jest dostępny na wszystkich platformach streamingowych. Do utworu powstał także oficjalny teledysk wyreżyserowany przez Jake’a Woodbridge’a.

Wokalistka Mimi Doe tak opisała EP-kę:

„Wyobraź sobie, że właśnie wyszedłeś z kina w galerii handlowej, a twoja mama dzwoni do ciebie na twoją nowiutką komórkę z klapką. Ignorujesz telefon i wchodzisz do najbliższego sklepu Hot Topic. Z głośników leci piosenka, której wcześniej nie słyszałeś. Nie mają płyty CD, której szukałeś, a on nadal nie odpisał ci na wiadomość, więc wracasz do domu, włączasz telewizor, leci Buffy i ona właśnie słucha tej samej piosenki. Właśnie taki klimat chcemy osiągnąć na Play Niis.”

Fot. Kevin Allen

Rozwijając temat „Earthquakes” oraz dołączenia do grona artystów Rise Records, Doe dodała:

„To piosenka o dorastaniu poprzez ból i złamane serce. O pogodzeniu się z utraconą miłością i głębokimi bliznami, jakie może pozostawić na sercu. W pewnym sensie jest to list miłosny do samego złamanego serca. Współpraca z Rise była naszym marzeniem. To naprawdę wytwórnia, która stworzyła dla nas niesamowite środowisko, w którym możemy się rozwijać i eksperymentować.”

Wyprodukowana przez Austina Coupe’a i Michaela Schumana EP-ka „Play Niis” pokazuje bardziej melodyjną i rozbudowaną stronę zespołu, nie tracąc przy tym tej intensywnej, pełnej emocji energii, która definiowała ich wcześniejsze wydawnictwa. Sześć utworów powstało w okresie złamanego serca, życiowych wstrząsów i niepewności. Ostatecznie EP-ka opowiada jednak o poszukiwaniu radości i ludzkiej więzi w świecie, w którym ludzie są coraz bardziej od siebie odłączeni — o muzyce jako sposobie na poczucie, że żyjemy, przepracowanie bólu i odnalezienie czegoś pięknego w chaosie.

Lista utworów „Play Niis”:
Bad Aim
Big Fish Baby
Earthquakes
Take Your Mess
No Flowers
Westside

O NIIS
Niis — wymawiane „Nice” — od kilku lat budują swoją reputację dzięki muzyce, która jest jednocześnie konfrontacyjna i głęboko ludzka. Zespół został założony w 2020 roku przez wokalistkę Mimi Doe i gitarzystę Ryana McGuffina. Swoją działalność rozpoczęli od wydawnictwa „Not Niis” (2020), następnie ukazało się „Must Be...” (2022), a w 2025 roku zespół wydał swój debiutancki album „Niis World”.

Obecnie, w składzie powiększonym o basistkę Izzy i perkusistę Jonathana Salvo, Niis powracają z „Play Niis” — swoim pierwszym wydawnictwem dla Rise Records. Jeśli ich wcześniejsze nagrania charakteryzowały się przede wszystkim gniewem i gwałtownością, na „Play Niis” zespół mocniej zwraca się ku melodii, wrażliwości i budowaniu więzi, jednocześnie nadal mierząc się ze światem, który ich otacza.

źródło: KINDA

Czytaj dalej...

Rock Radio 09.09.2026 r g.20.05

Dziś w audycji winylowo - urlopowo pozdrawiam serdecznie i życzę miłego słuchania.

Lista utworów: 

Judas Priest: Breaking The Law
Judas Priest: Rapid Fire
Judas Priest: Metal Gods

L7: Shove
L7: (Right On) Thru
L7: Deathwish

Afghan Whighs: White Trash Party
Afghan Whighs: Hated
Afghan Whighs: Southpaw

Hypnosaur: Afterlife
Hypnosaur: Lieflower
Hypnosaur: Reality-141

TSA MNKWL: Jak jest
TSA MNKWL: Żarłacz
TSA MNKWL: Ostatni pociąg

The Black Keys: Where There’s Smoke, There’s Fire
The Black Keys: Stop Arquing Over Me album „Peaches”
The Black Keys: Who’s Been Joolin’ You

Slowdive: Slomo
Slowdive: Star Roving
Slowdive: Don’t Know Me

The National: If You Really Love Nothing

Czytaj dalej...

Pol Wanda. Solowy projekt wokalisty zespołu Oranżada. Premiera płyty “Nieba krzyk i król wiatr”

Oranżada to zespół znany wielu fanom psych rocka od prawie trzech dekad. Jego wokalista i gitarzysta wydał właśnie solową płytę akustyczną, na której łączy znane z macierzystej kapeli poetyckie teksy z jedynie gitarą akustyczną. Dzięki temu w pełni pokazuje swoje wybitne umiejętności w pisaniu świetnych piosenek z prawdziwie niebanalnymi tekstami, których frazy wpadają w ucho.

Prawdziwą perełką jest tu także wykonanie piosenki Agnieszki Osieckiej i Krzysztofa Komedy 'Nim wstanie dzień' z filmu "Prawo i pięść" z 1964 roku w reżyserii Jerzego Hoffmana i Edwarda Skórzewskiego, a także smaczek dla fanów Oranżady - akustyczna wersja utworu 'Droga' z płyty "Samsara".

Pol Wanda to solowe wcielenie Michała Krysztofiaka – wokalisty, gitarzysty i współzałożyciela formacji Oranżada, obecnej na polskiej scenie alternatywnej od ponad trzech dekad. Projekt powstał w 2012 roku, debiutując anglojęzycznym wydawnictwem „MORE", po czym został zawieszony. Reaktywowany w nowej formie, Pol Wanda stanowi kameralne, akustyczne odgałęzienie dotychczasowej twórczości artysty. Przenosząc charakterystyczny, psychodeliczno-punkowy impuls znany z macierzystego zespołu na grunt muzyki akustycznej, projekt opiera się na formie solowej, umożliwiającej elastyczne występy zarówno w przestrzeniach klubowych, jak i na kameralnych scenach festiwalowych.

Album „Nieba krzyk i król wiatr" skupia się wokół motywu wewnętrznej podróży - ucieczki od nadmiaru bodźców, oczekiwań i narzuconych ról ku przestrzeni pozwalającej na konfrontację z samym sobą. Teksty czerpią z krajobrazu i natury: rzeka Wisła staje się punktem odniesienia dla oczyszczenia i odzyskiwania perspektywy, lot żurawi reprezentuje motyw wolności, a sama droga funkcjonuje jako metafora codziennych wyborów. Obok obrazów przyrody na płycie pojawiają się refleksje nad przemijaniem, niepewnością oraz szukaniem punktów oparcia. Album obejmuje dziewięć autorskich utworów oraz autorską interpretację kompozycji 'Nim wstanie dzień' Krzysztofa Komedy i Agnieszki Osieckiej.

Lista utworów albumu „Nieba krzyk i król wiatr"
1. Biegnij go
2. Mały strzał
3. Niemów
4. Wisła
5. Droga
6. Nim wstanie dzień
7. Nieotwierany
8. Wolno to mi
9. Nieba krzyk i król wiatr
10. Migot

Skład nagraniowy:
Michał Krysztofiak – śpiew, gitara
Mikołaj Błaszczyk – wiolonczela
Piotr Rychlec – akordeon

źródło: Filip Sarniak

Czytaj dalej...

Black Veil Brides z supportami!

Black Veil Brides powracają do Polski! Amerykanie zagrają 30 stycznia w warszawskiej Stodole oraz 4 lutego we wrocławskim A2, gdzie przyjadą z nową płytą "Vindicate". W obu miastach towarzyszyć im będą The Funeral Portrait oraz The Howling.

Black Veil Brides to zespół, za którym stoi armia fanów rozproszona po całym świecie. Koncept na niego kształtował się w głowie Andrew Biersacka od najmłodszych lat - już wtedy jego wyobraźnię kreowali Kiss, Batman czy Misfits. Dziś BVB należą do grona największych współczesnych zespołów gitarowych. Co za tym stoi? Ponadprzeciętny dryg do przebojowych melodii oraz hymnicznych refrenów, a to wszystko osadzone w mieszance hard rocka, melodyjnego metalcore'a i glamu. Amerykanie niedawno powrócili z pierwszym od pięciu lat albumem „Vindicate", wydanym nakładem wytwórni Spinefarm. Kompozycje z niego oraz największe hity, takie jak "In The End" i "Knives and Pens", usłyszymy na początku roku w Warszawie oraz we Wrocławiu!

Na najbliższych koncertach u boku Black Veil Brides zobaczymy The Funeral Portrait, którzy po wydaniu płyty "Greetings From Suffocate City" zagrali trasy u boku Three Days Grace oraz The Rasmus. Amerykański zespół rockowy łączy przebojowy, nowoczesny rock z nostalgią sceny Warped Tour lat 2000. Grupa słynie z widowiskowych koncertów oraz silnej, oddanej społeczności fanów, tworząc bezpieczną przestrzeń dla wszystkich outsiderów i miłośników alternatywnego brzmienia.

Oba wieczory otworzy brytyjska grupa The Howling. To nowy, brytyjski zespół rockowy, który łączy energię punka, gotycki rozmach i dramaturgię. Ich styl przywołuje na myśl My Chemical Romance, Green Day oraz Sisters of Mercy. Szybko zyskali popularność na scenie UK, a debiutancka EP-ka „Salvo" zdobyła uznanie m.in. w Kerrang! i BBC Radio 1.

BLACK VEIL BRIDES
Support: The Funeral Portrait, The Howling
30.01.2027 / Warszawa, Stodoła
04.02.2027 / Wrocław, A2

źródło: Winiary Bookings

Czytaj dalej...

5 LAT BEZ BARTA SOSNOWSKIEGO. WYJĄTKOWA PREMIERA JUŻ 25 WRZEŚNIA

Mija 5 lat odkąd odszedł Bart Sosnowski - przedwcześnie i nagle. To dobry czas by przypomnieć o jego nietuzinkowym głosie, charyzmatycznej osobowości i songwriterskim talencie.

25 września 2026 roku ukaże się studyjna wersja utworu „Rusty Waltz", który słuchacze i słuchaczki Sosnowskiego na pewno doskonale pamiętają z koncertów.

Bart miał ogromną słabość do utworów granych „na trzy" - dostrzegał w nich rodzaj hipnotyzującej magii. Wymarzył sobie też, by mieć w repertuarze piosenkę, w której będzie mógł oddawać się scenicznemu szaleństwu w stylu Screamin' Jay'a Hawkinsa. I tak właśnie napisał rdzawy walczyk - „Rusty Waltz".

Singiel zapowiada wyjątkową reedycję płyty Sosnowskiego „Tylko się nie denerwuj", zawierającą dodatkowo niepublikowane dotąd utwory.

źródło: MYSTIC PRODUCTION

Czytaj dalej...

Signs of the Swarm na koncercie w Polsce!

Signs of the Swarm zabierają ze sobą ten56., Oceans Ate Alaska oraz Face Yourself na trasę po Europie! Jedyny przystanek w Polsce będzie miał miejsce 15 lutego w warszawskim klubie Proxima.

Powstały ponad 10 lat temu w Pittsburghu Signs of the Swarm to dziś jeden z czołowych zespołów na scenie nowoczesnego deathcore'u. Ciężkie, deathmetalowe riffy, slamowe breakdowny, a to wszystko osadzone w wariackich tempach. Ich dyskografię zamyka wydany w 2025 roku nakładem wytwórni Century Media "To Rid Myself of Truth".

Krótko po swoim odejściu z Betraying the Martyrs Aaron Matts założył ten56. i od razu pokazał, że w nowoczesnym metalu ma jeszcze wiele do powiedzenia. Grupa w skrajnie wybuchowy sposób łączy metalcore'a z nu-metalem, a czasem nawet industrialnymi wpływami. Uwierzcie, że z takimi pokładami energii na żywo nie spotykacie się często.

Łamanie granic w nowoczesnym metalu to coś, w czym Oceans Ate Alaska czują się najlepiej. Zespół zadebiutował w 2015 roku krążkiem "Lost Isles" i następnie swój techniczny sznyt rozwijał na kolejnych płytach: wydanej dwa lata później "Hikari" oraz "Disparity" z 2022. Na najbliższej trasie OAA powinni pojawić się w naszym kraju ze świeżym albumem, który będzie zarazem pierwszym z udziałem nowego wokalisty, Joela Heywooda.

O mocny początek zadbają Amerykanie z Face Yourself, którzy szkołę deathcore'a z ery MySpace'a mieszają z własną wizją gatunku. Sprawdźcie ich zeszłoroczne EP-ki "Martyr" oraz "Fury" i stawiajcie się pod sceną Proximy od samego początku!

SIGNS OF THE SWARM
Support: ten56., Oceans Ate Alaska, Face Yourself
15.02.2027 / Warszawa, Proxima

źródło: Winiary Bookings

Czytaj dalej...

Behemoth prezentuje nowy singiel

Behemoth prezentuje nowy singiel i teledysk, „In League with Satan". Klip wyprodukowany przez Grupa 13 można zobaczyć pod tym linkiem:

Nergal tak komentuje nowy singiel:

Kiedy szukaliśmy nazwy dla naszej trasy z Dimmu Borgir, pomyślałem, że świetnie byłoby użyć ponadczasowego sloganu i zacytować bogów satanistycznego rock'n'rolla – Venom. „In League with Satan" idealnie pasował do ​​mojej wizji. Szczerze mówiąc, nie pamiętam, co było pierwsze – pomysł na nazwę trasy czy pomysł nagrania samego utworu. Ważne, że nagraliśmy go na siedmiostrunowych gitarach i z Shagrathem z Dimmu jako gościnnym wokalistą. Utwór nabrał ciężaru i zupełnie nowego wymiaru. Planujemy grać go na żywo i myślę, że nasza wersja jest naprawdę potężna.

Jest to ekskluzywne wydawnictwo, zawierające osiem niepublikowanych utworów - siedem nowych nagrań studyjnych i jeden utwór koncertowy. Dwa zawarte na „I, Scvlptor" utwory, „Rise of the Blackstorm of Evil" (z dema „The Return of the Northern Moon" z 1992 roku) i „In Thy Pandemaeternum" (z albumu „Pandemonic Incantations" z 1998 roku) to nagrane na nowo wersje wcześniejszych kompozycji Behemoth, opatrzone współczesnym brzmieniem, przy jednoczesnym zachowaniu ich pierwotnego ducha. Behemoth składa także hołd zespołom, które miały ogromny wpływ na ich twórczość: singlowy „In League With Satan" z repertuaru Venom, zarejestrowany z udziałem Shagratha z Dimmu Borgir, oraz „The Return of Darkness and Evil", klasyk Bathory w wersji koncertowej, w którym gościnnie wystąpił Sakis Tolis z Rotting Christ.

Projekt graficzny i okładka: Bartek Rogalewicz /LODGE.BLACK.

Nergal tak opisuje „I, Scvlptor":

„Jesteśmy cholernie podekscytowani premierą „I, Scvlptor". Chociaż nie jest to klasyczny album studyjny, sam fakt, że zawiera utwory, których nikt wcześniej nie słyszał, czyni go bardzo ważnym wydawnictwem. Co więcej, niektóre z tych utworów różnią się od tego, co zaprezentowaliśmy na naszym poprzednim albumie, „The Shit Ov God". „I, Scvlptor" jest megaistotny – to pomost między tym, gdzie jesteśmy teraz, a tym, co może nastąpić w przyszłości".


Tracklista:

1. I, Scvlptor

2. Lord ov the Horizons

3. Rise of the Blackstorm of Evil

4. In Thy Pandemaeternum

5. Begotten

6. In League with Satan

7. The Return of Darkness and Evil [Live]

8. Lord ov the Horizons [Alt. Version]

Już niedługo Behemoth wystąpi w roli co-headlinera europejskiej trasy „In League With Satan", wraz z norweskimi mistrzami symfonicznego black metalu, Dimmu Borgir, a gośćmi specjalnymi będą black metalowcy ze Szwecji, Dark Funeral. Trasa jest już określana jako jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń ekstremalnego metalu dekady. Niedawno ogłoszono polski koncert: 25 października zespoły wystąpią w katowickim Spodku.

źródło: Mystic Production

Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS