Po znakomicie przyjętej trasie w 2026 roku WISHBONE ASH ponownie odwiedzą Polskę. W lutym 2027 roku legendarna brytyjska formacja zagra aż pięć koncertów w ramach ROAD WARRIORS TOUR, prezentując przekrojowy program obejmujący ponad 55 lat swojej działalności.

Nowa trasa to spotkanie z największymi klasykami zespołu, ale także okazja do usłyszenia utworów z różnych etapów jego bogatej kariery. W programie nie zabraknie kompozycji z legendarnego albumu Argus, koncertowego hymnu Phoenix, a także takich utworów jak You See Red, Front Page News, Lifeline, monumentalnego Tales of the Wise oraz poruszającego Underground.

Poprzednim razem, mając na uwadze, że Polacy szczególnie ukochali sobie utwór Persephone, zespół wykonał go na każdym koncercie, mimo że nie był on w planie. Powinniśmy spodziewać się go także i tym razem, a setlistę uzupełnią kompozycje z późniejszych wydawnictw, pokazujące, że WISHBONE ASH pozostaje zespołem twórczym i nieustannie rozwijającym swoje brzmienie.

Jak podkreśla Andy Powell:

„Ludzie przychodzą usłyszeć klasyki, ale równie entuzjastycznie reagują, gdy sięgamy po utwory z różnych okresów naszej działalności. Dzięki temu każda trasa pozostaje świeża, a my sami uświadamiamy sobie, jak bogaty stał się nasz katalog."

To będzie wyjątkowa okazja, by ponownie zobaczyć jeden z najważniejszych zespołów w historii klasycznego rocka. Charakterystyczne, dwugitarowe harmonie, doskonałe kompozycje i koncertowa forma, z której WISHBONE ASH słyną od dekad, sprawiają, że ich występy niezmiennie należą do najciekawszych wydarzeń dla fanów rocka.

Daty koncertów

08.02.2027 – Kraków, Zaścianek
09.02.2027 – Pszczyna, Pszczyńskie Centrum Kultury
10.02.2027 – Warszawa, Terminal Kultury Gocław
11.02.2027 – Poznań, Tama
12.02.2027 – Gdańsk, Klub Parlament

Harmonogram

19:00 – otwarcie bram
20:00 – początek koncertu

Bilety

Kraków, Poznań, Gdańsk

I pula – 199 zł

II pula – 229 zł

W dniu koncertu – 259 zł

Warszawa

Miejsca stojące

I pula – 199 zł

II pula – 229 zł

W dniu koncertu – 259 zł

Miejsca siedzące

I pula – 239 zł

II pula – 269 zł

W dniu koncertu – 299 zł

Pszczyna

Kategoria I

I pula – 239 zł

II pula – 269 zł

W dniu koncertu – 289 zł

Kategoria II

I pula – 209 zł

II pula – 239 zł

W dniu koncertu – 259 zł

WISHBONE ASH znów ruszają w drogę.
Cieszymy się, że jednym z przystanków ponownie będzie Polska.
Do zobaczenia w lutym 2027!

źródło: OSKAR Records

Z okazji 40-tej rocznicy pierwszego zachodniego stadionowego koncertu rockowego za Żelazną Kurtyną oraz finałowego występu Queen zarejestrowanego na żywo na filmie, odrestaurowanego w jakości 4K.

Sony Music Vision z dumą ogłasza, że „Queen Budapest” - zapis pierwszego zachodniego stadionowego koncertu rockowego za Żelazną Kurtyną oraz ostatniego sfilmowanego występu Queen na żywo - trafi do kin i sal IMAX na całym świecie od 7 października. Za globalną dystrybucję odpowiada Trafalgar Releasing. Jest to również pierwszy oficjalny projekt Sony Music Vision realizowany we współpracy z Queen, inaugurujący oficjalne partnerstwo Sony Music dotyczące katalogu zespołu.

Koncert zarejestrowano 27 lipca 1986 roku na stadionie Népstadion w Budapeszcie, podczas trasy „The Magic Tour”. Było to przełomowe wydarzenie - Queen byli pierwszym zachodnim zespołem rockowym, który wystąpił za Żelazną Kurtyną w okresie głębokich przemian politycznych i kulturowych. Wszystkie 80 tysięcy biletów na koncert wyprzedano, a szacuje się, że kolejnych 45 tysięcy osób słuchało występu spoza stadionu. Na koncert przyjechali także fani z odległych krajów, m.in. z Polski i Związku Radzieckiego.
Występ został profesjonalnie zarejestrowany na taśmie filmowej 35 mm przez 17 czołowych węgierskich operatorów. Do realizacji wykorzystano 17 kamer oraz blisko 40 kilometrów taśmy filmowej - cały zapas dostępny wówczas na Węgrzech. Co więcej, cała operacja odbyła się za zgodą władz węgierskich, co było bezprecedensową decyzją w państwie komunistycznym.

Skala tego przedsięwzięcia sprawia, że trudno uwierzyć, iż po budapeszteńskim koncercie Queen zagrali już tylko pięć występów. Zaledwie miesiąc później zespół zakończył swoją historię koncertową z Freddiem Mercurym, dając ostatni koncert 9 sierpnia 1986 roku w Knebworth Park w Anglii.

„Queen Budapest” to ostatni profesjonalnie sfilmowany koncert Queen z Freddiem Mercurym, ukazujący zespół u szczytu koncertowej formy. Film dokumentuje wykonania największych przebojów grupy, takich jak „We Will Rock You”, „We Are the Champions”, „A Kind of Magic”, „Crazy Little Thing Called Love”, „Under Pressure”, „Who Wants to Live Forever”, „Hammer to Fall” i „Bohemian Rhapsody”, a także akustyczną interpretację tradycyjnej węgierskiej pieśni ludowej „Tavaszi Szél Vizet Áraszt”. W filmie znalazł się również wyjątkowy fragment utworu „Radio Ga Ga”, wzbogacony o odnowiony obraz i zremasterowany dźwięk z budapeszteńskiego koncertu.

Skrócona wersja koncertu została wyemitowana w grudniu 1986 roku w krajach bloku wschodniego, m.in. w Polsce, Czechosłowacji, NRD, Jugosławii i Mongolii. 1 stycznia 1987 roku pokazano ją również jednocześnie w 59 węgierskich kinach, co było bezprecedensowym wydarzeniem - po raz pierwszy koncert zachodniego zespołu rockowego trafił do tak szerokiej kinowej dystrybucji w kraju komunistycznym.

Dla Briana Maya i Rogera Taylora koncert w Budapeszcie nie był jedynie kolejnym przystankiem na wielkiej trasie zespołu. Miał dla nich znacznie głębsze znaczenie.
„Przez lata fani żyjący za Żelazną Kurtyną mogli słuchać muzyki Queen wyłącznie z nielegalnie kopiowanych kaset. Słuchanie zespołów rockowych takich jak nasz było zakazane, więc możliwość zobaczenia nas na żywo wydawała się czymś niewyobrażalnym. Ten koncert - moment, w którym wreszcie mogli przyjść, zobaczyć nas osobiście i nawiązać z nami kontakt - był dla nich ogromnym przeżyciem. Dla nas również. Od początku czuło się, że to wydarzenie o wyjątkowej wadze - energia była wręcz niezwykła. Czegoś podobnego już nigdy nie da się powtórzyć. Chyba najbardziej wzruszającym momentem było wykonanie pięknej węgierskiej pieśni ludowej, której z Freddiem nauczyliśmy się specjalnie na tę okazję. Nie było ani jednej suchej pary oczu.”

Brian May

„Zawsze wierzyliśmy, że muzyka potrafi przekraczać granice polityki i podziałów. To było częścią naszego podejścia - chcieliśmy, by publiczność czuła się częścią koncertu, a nie tylko jego widzem. Wiem, że Freddie bardzo starał się nauczyć tej ludowej pieśni, choć tekst miał zapisany fonetycznie na odwrocie dłoni. Kiedy publiczność spontanicznie zaczęła śpiewać razem z nim, pomyśleliśmy: ‘Wow… muzyka naprawdę potrafi jednoczyć ludzi’.”

Roger Taylor

„Zespół Petera Jacksona wykonał znakomitą pracę, odnawiając oryginalny materiał filmowy w najwyższej jak dotąd dostępnej rozdzielczości. Efekt jest nieskazitelny, a jakość obrazu wręcz zapiera dech w piersiach. Jestem przekonany, że będziecie zachwyceni. Równie dużo uwagi poświęciliśmy rekonstrukcji dźwięku. Dzięki temu w kinach i salach IMAX widzowie będą mogli doświadczyć Queen z czasów naszej największej świetności w najbardziej autentyczny sposób, jaki kiedykolwiek był możliwy. Myślę, że publiczność całkowicie da się porwać temu doświadczeniu i na chwilę zapomni, że ogląda film.”

Brian May

„’Queen Budapest’ to niezwykły dokument zarówno historii muzyki, jak i historii przemian kulturowych. Film nie tylko utrwala wyjątkowy koncert, ale także niezwykłą więź między zespołem a publicznością, która w tamtym czasie przełamywała rzeczywiste bariery. Dzięki tej rekonstrukcji współcześni widzowie mogą przeżyć tamten moment z bezpośredniością i intensywnością, jakby wydarzył się dziś.”

Tom Mackay, prezes Sony Music Vision

Peter Jackson dodał:
„Jako wieloletni fani Queen byliśmy zachwyceni, gdy zespół powierzył studiu Park Road Post odrestaurowanie materiału z koncertu w Budapeszcie. Możliwość tchnienia nowego życia w tak ikoniczny moment w historii muzyki była dla nas prawdziwym zaszczytem. Cieszymy się, że dzięki temu zupełnie nowe pokolenie widzów będzie mogło uczestniczyć w ostatnim koncertowym występie Queen z Freddiem Mercurym, uwiecznionym na taśmie filmowej. We will rock you!”

Premiera „Queen Budapest” upamiętnia 40. rocznicę tego przełomowego wydarzenia w historii grupy. Film został pieczołowicie odrestaurowany w rozdzielczości 4K na podstawie oryginalnego materiału nakręconego na taśmie 35 mm przez nowozelandzkie studio Park Road Post Production, należące do sir Petera Jacksona. Ścieżkę dźwiękową przygotowano na nowo, wykorzystując oryginalne wielośladowe nagrania, dzięki czemu widzowie otrzymają najbardziej immersyjną i najwyższej jakości prezentację tego legendarnego koncertu.
Światowa premiera odrestaurowanej w jakości 4K wersji „Queen Budapest” odbędzie się 15 września podczas Budapest Classics Film Marathon, organizowanego przez Narodowy Instytut Filmowy Węgier, w ramach programu poświęconego odrestaurowanym i na nowo odkrywanym klasykom kina. Brytyjska premiera filmu zaplanowana jest na 30 września w Londynie. Szczegóły wydarzenia zostaną ogłoszone wkrótce.

Cyfrową rekonstrukcję oryginalnych negatywów w rozdzielczości 4K przeprowadziło laboratorium FilmLab Narodowego Instytutu Filmowego Węgier w Budapeszcie. Oryginalne materiały filmowe od 1986 roku znajdują się pod opieką Archiwum Filmowego Narodowego Instytutu Filmowego Węgier.
„Queen Budapest” trafi do kin i sal IMAX na całym świecie 7 października. Film będzie wyświetlany przez ograniczony czas we współpracy z Trafalgar Releasing. Sprzedaż biletów rozpocznie się jeszcze tego lata. Fani mogą zarejestrować się na oficjalnej stronie www.QueenBudapest.com aby otrzymywać najnowsze informacje oraz powiadomienia o rozpoczęciu przedsprzedaży.

Premierze filmu będzie towarzyszyć wydanie ścieżki dźwiękowej i materiałów towarzyszących w różnych formatach, które ukażą się 30 października nakładem Legacy Recordings - katalogowej wytwórni Sony Music - na rynkach międzynarodowych oraz Hollywood Records w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Ścieżka dźwiękowa ukaże się równocześnie z wydaniami Blu-ray, DVD, CD i w serwisach cyfrowych, a także - po raz pierwszy w historii – jako trzypłytowy album winylowy.

Reżyserem filmu Queen Budapest jest János Zsombolyai, a za jego światową dystrybucję odpowiada Sony Music Vision.

źródło: Sony Music

John i Geddy mają urodziny stąd takie piękne starocie zagrają w audycji "Rock Radio" nadawanej w Polskim Radiu Rzeszów w środę 29 lipca o godz. 20.05. Będą też nowości, które pojawiły się w ostatnich dniach. Rozpalcie wieczornego grilla i włączcie radio.

Lista utworów pojawi się tutaj a mail do nas to: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Ogłoszono program stref Wasteland, Wackinger Village i Welcome To The Jungle: wśród atrakcji Alissa White-Gluz, Mille Petrozza, Thomas Nicholas Band, podcasty na żywo, Metal Karate i wiele więcej.

Wacken, 21 lipca 2026 r. – Wacken Open Air 2026 zostało całkowicie wyprzedane! Wszystkie 85 000 biletów na 35. edycję festiwalu, która odbędzie się w dniach 29 lipca – 1 sierpnia 2026 r., znalazły nabywców.

„Cieszymy się, że możemy świętować tę rocznicę z tak ogromną publicznością” – mówi współzałożyciel i organizator W:O:A, Thomas Jensen. „Przygotowania na północy Niemiec trwają pełną parą i już za kilka dni nie możemy się doczekać największego metalowego święta roku z gośćmi z całego świata. Każdego roku wyjątkowym przeżyciem jest powitanie w Wacken tak wielu artystów, ekip technicznych i członków metalowej społeczności z każdego zakątka globu.”

Współzałożyciel i organizator W:O:A, Holger Hübner, dodaje:

„Każdego roku czujemy ogromną wdzięczność i pokorę, że możemy robić to, co kochamy – organizować wielkie święto dla metalowców z całego świata. Robimy to już od ponad 35 lat. Nasze zespoły organizacyjne, mieszkańcy Wacken i okoliczne społeczności dają z siebie wszystko, aby przyszłotygodniowy jubileuszowy festiwal był jedyny w swoim rodzaju. Dziękujemy wszystkim! Do zobaczenia w Wacken – niezależnie od pogody!”

Bilety, z których właściciele z różnych powodów nie będą mogli skorzystać, można bezpiecznie odsprzedać innym fanom za pośrednictwem oficjalnego Wacken Ticket Market.

Pełny przegląd programu na wszystkich scenach dostępny jest w Running Order oraz w oficjalnej aplikacji W:O:A App, którą można bezpłatnie pobrać na systemy iOS i Android. Organizatorzy zachęcają również uczestników do zapoznania się przed wyjazdem z Festival ABC, aby dobrze przygotować się do pobytu na „Holy Ground”. Osoby podróżujące transportem publicznym znajdą tam również rozkłady autobusów wahadłowych kursujących na teren festiwalu.

Przyjazd uczestników na W:O:A 2026 rozpocznie się w niedzielę, 26 lipca. Tego dnia wystartuje także program towarzyszący na kilku scenach. Oficjalne otwarcie głównego pola festiwalowego (Infield Opening) odbędzie się 29 lipca, kiedy fani tradycyjnie wkroczą na Holy Ground. Tegorocznymi headlinerami są Judas Priest, Sabaton, Def Leppard oraz Powerwolf.

Program stref Welcome To The Jungle, Wasteland i Wackinger Village został już ostatecznie potwierdzony. Oprócz koncertów na uczestników czeka bogaty program pokazów, warsztatów, występów komediowych, spotkań autorskich oraz paneli dyskusyjnych.

Na scenie Welcome To The Jungle odbędą się m.in.:

podcasty na żywo zespołów Hämatom i Saltatio Mortis,
quiz Hitster Quiz prowadzony przez Maschine,
koncert Thomas Nicholas Band z udziałem aktora znanego z filmu American Pie,
spotkanie autorskie z pisarzem fantasy Maximem Mathewsem,
poranne treningi Metal Yoga i Metal Karate.

Lider Kreatora, Mille Petrozza, zaprezentuje swoją książkę „My Heaven, Your Hell” wspólnie ze współautorem Torstenem Großem. Z kolei dr Holger Schmenk przedstawi oficjalną biografię zespołu Sodom zatytułowaną „Sodom: Auf Kohle Geboren”.

Szczególnym wydarzeniem soboty będzie panel „Witches Of Wacken”, w którym udział wezmą m.in.:

Alissa White-Gluz (Blue Medusa),
Johanna Platow (Lucifer),
Sabina Classen (Temple Of The Absurd).

W Wackinger Village odbędą się pokazy walki mieczem, popularny turniej Bruchenball oraz warsztaty tańców średniowiecznych. To także miejsce, gdzie znajduje się Wacky Island Kids Safe Zone – strefa dla najmłodszych fanów metalu, którzy będą mogli m.in. spotkać Captain Ratcatcher’s Rattenbande.

W Wasteland o motoryzacyjne widowiska zadbają niezastąpieni Wasteland Warriors, a Cage Fights zapewnią widowiskowe pojedynki w klatce.

Uruchomiono już również listę mailingową Wacken Open Air 2027. Osoby, które nie chcą przegapić rozpoczęcia sprzedaży biletów oraz pierwszych ogłoszeń zespołów, mogą już teraz się na nią zapisać.

PARTY ON – Do zobaczenia!

WACKEN OPEN AIR 2026

29 lipca – 1 sierpnia 2026 r.

O festiwalu Wacken Open Air

Wacken Open Air to największy festiwal muzyki heavy metal na świecie. Gdy w 1990 roku odbyła się jego pierwsza edycja, uczestniczyło w niej zaledwie 800 osób. Dziś każdego roku do niewielkiej miejscowości Wacken w Szlezwiku-Holsztynie przyjeżdża nawet 85 000 fanów z całego świata, zamieniając ją na kilka dni w światową stolicę muzyki metalowej.

Organizatorem wydarzenia jest WOA Festival GmbH, współpracująca z rozbudowaną siecią partnerów obejmującą m.in. management artystów, Wacken Foundation, booking tras koncertowych, wydawnictwo muzyczne, dział Travel & Stay, dystrybucję gadżetów oraz sprzedaż biletów. Dzięki tej współpracy powstają innowacyjne rozwiązania i koncepcje, które rozwijają festiwalowe doświadczenia, wprowadzają nowe technologie i umożliwiają realizację wyjątkowych wydarzeń.

Wacken Open Air 2026 odbędzie się w dniach 29 lipca – 1 sierpnia 2026 roku.

źródło: Duff Press

Norweska hardrockowa formacja AUDREY HORNE powraca z ósmym albumem studyjnym „Achilles”, który ukaże się 4 września 2026 roku nakładem Napalm Records.

Dwa poprzednie albumy – „Blackout” (2018) i „Devil's Bell” (2022) – spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem krytyków na całym świecie. Zespół został również uhonorowany prestiżową nagrodą Spellemannprisen, norweskim odpowiednikiem Grammy, za swój debiutancki album z 2005 roku.

AUDREY HORNE koncertowali zarówno jako headlinerzy, jak i u boku takich zespołów jak Papa Roach czy Backyard Babies, a także występowali jako support przed AC/DC i Mötley Crüe, dzięki czemu ugruntowali swoją pozycję jako jeden z najciekawszych rockowych zespołów eksportowych z Norwegii.

Album „Achilles” zawiera 11 zróżnicowanych utworów – od energetycznego heavy rocka po bardziej melodyjne i progresywne kompozycje. W skład zespołu wchodzą:

Toschie – wokal
Ice Dale (Enslaved) – gitara
Thomas Tofthagen – gitara
Espen Lien – bas
Kjetil Greve – perkusja

Album otwiera potężny utwór tytułowy „Achilles”, w którym dominują ciężkie gitary, mocna sekcja rytmiczna i charakterystyczny wokal. Kompozycja wyróżnia się progresywną konstrukcją i tekstem odnoszącym się do współczesnego, silnie spolaryzowanego świata.

Kolejnym mocnym punktem płyty jest „God Damn Beautiful” – pełen groove'u numer inspirowany Thin Lizzy, w którym główny wokal przejmuje basista Espen Lien.

Z kolei „Insanity” pozostaje wierny klasycznemu brzmieniu AUDREY HORNE, oferując chwytliwy refren, charakterystyczne dwugłosowe partie gitar oraz historię inspirowaną legendarnym utworem Iron Maiden – „Hallowed Be Thy Name”.

Album zamyka melodyjny „New Star Falling”, ukazujący bardziej liryczne oblicze zespołu.

Na „Achilles” AUDREY HORNE łączą klasyczne inspiracje hard rockiem lat 70. i 80. z tekstami poruszającymi tematykę eskapizmu oraz niestabilności współczesnego świata. Efektem jest album, który doskonale sprawdzi się zarówno na antenach rockowych rozgłośni, jak i na koncertowych scenach.

Lista utworów:

Achilles
In The Eye Of The Hurricane
Vampires
God Damn Beautiful
Pretty Little Lies
Prodrome
Insanity
Hell Is Eternity
Six Feet In The Ground
Running Through The Night
New Star Falling

źródło: Napalm Records

Wojciech Lis z Tarnobrzega, autor książek o polskim heavy metalu, znalazł się w gronie blisko sześćdziesięciu osób, których wspomnienia złożyły się na najnowszą publikację pt. „Wznieciliśmy mrok. Historia mówiona polskiej sceny metalowej w latach 80. i 90.”.

Autorem książki jest dr hab. Marcin Lisiecki - filozof, politolog i antropolog społeczny związany z Wydziałem Humanistycznym Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Od lat bada historię i społeczne uwarunkowania polskiej sceny metalowej, a jego najnowsza publikacja stanowi pierwszą tak obszerną historię mówioną tego muzycznego środowiska.

„Wznieciliśmy mrok”, która wydana została przez Wydawnictwo Krytyka Polityczna, opowiada o narodzinach polskiego metalu w realiach PRL-u. To historia ludzi, którzy mimo braku profesjonalnego sprzętu, pieniędzy i wsparcia instytucji stworzyli jedną z najciekawszych scen metalowych w Europie Środkowo-Wschodniej. W książce swoje wspomnienia przedstawiają muzycy legendarnych zespołów Kat, TSA, Vader, Dragon, Imperator, a także organizatorzy koncertów, wydawcy oraz osoby dokumentujące historię tego środowiska. W tym gronie znalazł się również Wojciech Lis - tarnobrzeżanin, autor książek poświęconych historii polskiej sceny metalowej, m.in. „Festiwal szaleństwa” - publikacji o koncertach metalowych, które odbywały się w Polsce lat 80. i początku 90.

- Wojciecha Lisa polecił mi Piotr Wiwczarek z zespołu Vader, kiedy pracowałem nad książką „Wznieciliśmy mrok” i szukałem osób do rozmów. „Peter” polecił mi Wojtka jako człowieka, który doskonale zna historię polskiej sceny metalowej, zwłaszcza tej z lat 80. i 90. Los sprawił, że skontaktowaliśmy się trochę później i przy innej okazji. Wcześniej znałem Wojtka przede wszystkim z jego książek, ale dopiero podczas naszej rozmowy przekonałem się, jakim jest świetnym rozmówcą i jak imponującą wiedzę ma na temat polskiej sceny metalowej - podkreśla autor książki, dr hab. Marcin Lisiecki.

Sam Wojciech Lis nie ukrywa, że udział w tej publikacji jest dla niego wyjątkowym wydarzeniem.

- Możliwość znalezienia się w jednej książce obok takich legend polskiego metalu, jak TSA i Kat to dla mnie osobisty Mount Everest - mówi Wojciech Lis. - „Wznieciliśmy mrok” to publikacja niezwykle cenna i imponująca pod względem merytorycznym. Ale też pionierska, bo dotyka tematu polskiego metalu od strony akademickiej. Wcześniej nikt nie zrobił tego na taką skalę, jak profesor Marcin Lisiecki - komplementuje publikację tarnobrzeżanin.

Co ciekawe, niedawno ukazała się książka pt. „Muzyka, opór, subkultura. Księga jubileuszowa dla Profesora Mirosława Pęczaka”, wydana przez Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu pod redakcją naukową Waldemara Kuligowskiego, Marcina Lisieckiego i Michała Rauszera. W gronie autorów wspomnień poświęconych profesorowi Mirosławowi Pęczakowi również znalazł się Wojciech Lis. Dodajmy, że profesor Pęczak jest kulturoznawcą, socjologiem i dziennikarzem specjalizującym się w problematyce kultury popularnej, młodzieżowej oraz audiowizualnej.

Wojciech Lis jest autorem książek: „Zine'tegrowani”, „Festiwal szaleństwa”, „Metalowe wersety”, „Decybelowy obszar radiowy” oraz „Z jaskini hałasu”. Tarnobrzeżanin współpracował m.in. z magazynami Mystic Art i Metal Hammer. Jego publikacje znajdują się w zbiorach bibliotek wielu polskich miastach, m.in. w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Poznaniu, Katowicach, Gdańsku, Białymstoku, Kielcach, Toruniu, Łodzi, Lublinie, Opolu, Rzeszowie, Kaliszu, Ciechanowie oraz Tarnobrzegu.

Twórczość tarnobrzeżanina rekomendują, m.in. prof. Tomasz Goban-Klas - medioznawca, prof. Mirosław Pęczak - publicysta tygodnika "Polityka", prof. Wojciech Kajtoch z Instytutu Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego, Jacek Nizinkiewicz - dziennikarz "Rzeczpospolitej", Łukasz Orbitowski - pisarz i felietonista, Marcin Wawrzyńczak - tłumacz i szef wydawnictwa Wielka Izera, dr Łukasz Szurmiński - medioznawca i politolog Uniwersytetu Warszawskiego, czy prof. Tomasz Stegliński – filozof Uniwersytetu Łódzkiego.

źródło: press

Oficjalna premiera albumu „New Timeline” odbędzie się 1 września 2026 r. Album składa się z 10 autorskich kompozycji oraz … niespodzianki ukrytej pod numerem 9.

Podobnie jak na poprzedniej płycie podstawowy skład to: Arkadiusz Zuzmak - gitary, kompozycje; Paweł Zwirn - perkusja; Wojciech Famielec - bass oraz jak już zapewne wiecie w trzech utworach śpiewa gościnnie znakomity Ray Alder. Ponadto w jednym z utworów partie solowe na gitarze zagrał Simone Mularoni.

Miks i mastering - Domination Studio

Polecamy każdemu kto chce posłuchać solidnego rockowego materiału muzycznego wykonanego w 100 % przez muzyków, w odróżnieniu od obecnie otaczających nas wszędzie sztucznie generowanych wyrobów muzyko podobnych.

Istnieje możliwość nabycia zestawu płyt CD: „Time is coming” oraz „New Timeline” oraz winyl dla koneserów muzycznych.

źródło: facebook

Zespół Protomartyr zapowiedział nowy album zatytułowany Hotel Usona, który ukaże się 25 września nakładem Domino. Jednocześnie zespół udostępnił pierwszy singiel i teledysk „Sounds We Cannot Hear".

Album został nagrany z legendarnym producentem Dave'em Fridmannem (Sleater-Kinney, MGMT, The Flaming Lips) w jego studiu Tarbox Road Studios w zachodniej części stanu Nowy Jork. Hotel Usona to płyta, na której pochodzący z Detroit zespół postpunkowy mierzy się z niepokojami i problemami współczesnego świata. To nie jest album łatwy w odbiorze, ale niezbędny. Pod względem muzycznym Greg Ahee stworzył na albumie rozbudowane, wielowarstwowe kompozycje, czerpiąc inspiracje z muzyki Bliskiego Wschodu oraz egzotyki lat 50. Całość, a w szczególności partie perkusji Alexa Leonarda, zyskała jeszcze większą siłę dzięki produkcji Dave'a Fridmanna. Na albumie usłyszymy także partie instrumentów dętych nagrane przez jego syna, Jona Fridmanna .Nigdy wcześniej Protomartyr nie brzmiał tak potężnie.

"To spójne tematycznie wydawnictwo o niemal symfonicznym rozmachu. Mógłbym porównać je do współczesnej wersji Sgt. Pepper's, ale byłoby to nietrafione. Ta płyta ma w sobie coś z Wagnera – przypomina mi operę Tristan i Izolda. Muzycznie opiera się na skalach modalnych i chromatyce, brzmiąc momentami tak, jak mogłyby brzmieć celtyckie rogi wojenne podczas dawno zapomnianej bitwy. Wokalista Joe Casey został obdarzony pięknym głosem, którego chce się słuchać, ale potrafi też zachować odpowiednią dozę przekory, dzięki czemu jego interpretacje pozostają interesujące, zwłaszcza gdy pozwala sobie na bardziej zadziorny lub uszczypliwy ton" - Iggy Pop

źródło: sonicrecords.pl

Twórca „infinite guitar" i nominowany do nagrody Grammy kompozytor muzyki filmowej (m.in. do filmów Heat, The Perks of Being a Wallflower i Into the Wild), kanadyjski muzyk Michael Brook wydał wznowienie swojego albumu "Cobalt Blue" z 1992 roku, opublikowanego przez wytwórnię 4AD.

Nowa edycja zawiera także drugi krążek z albumem "Live at the Aquarium".Materiał został na nowo zremasterowany przez Rashada Beckera, a oprawę graficzną przygotowała Alison Fielding, bazując na oryginalnych projektach studia v23.

źródło: sonicrecords.pl

Niemieccy pionierzy muzyki gotyckiej, Xmal Deutschland – cenieni przez brytyjską publiczność na początku lat 80. za mroczne i sugestywne podejście do tanecznego darkwave'u, wykonywanego głównie w języku niemieckim - wystąpili na żywo w programie BBC Radio 1 prowadzonym przez Johna Peela czterokrotnie w latach 1982–1985.

Zespół wywodzący się z hamburskiej sceny art-punkowej, często kojarzony z nurtem Neue Deutsche Welle, szybko zdobył oddaną publiczność w Wielkiej Brytanii po podpisaniu kontraktu z 4AD oraz licznych trasach koncertowych u boku takich artystów jak Cocteau Twins, Clan of Xymox i Dead Can Dance.

źródło: sonicrecords.pl