Poszukiwany przez fanów, osławiony występ Creedence Clearwater Revival, który odbył się w kwietniu 1970 roku w londyńskiej Royal Albert Hall, w końcu doczekał się oficjalnego wydania.

Przez lata krążyły plotki o legendarnym show. Wszystko zaczęło się w 1980 roku, kiedy ukazała się płyta zatytułowana „The Royal Albert Hall Concert”. Materiał nie pochodził jednak z Londynu, lecz był zapisem show ze stycznia 1970 roku w Oakland Coliseum w Kalifornii. Dopiero teraz rzeczywisty zapis koncertu z Royal Albert Hall ukaże się na CD i winylu. Premierę wyznaczono na 24 sierpnia.
Podczas niezapomnianego wieczoru, grupa Creedence Clearwater Revival wykonała takie klasyki jak „Fortunate Son”, „Proud Mary”, „Born on the Bayou” czy „Travelin’ Band”.

- Brzmieli tak, jak brzmiałby zespół The Beatles, gdyby zamiast iść w nowych kierunkach, coraz lepiej odnajdywali się w swoim pierwotnym stylu... - pisał Miles Kingston, na łamach „The Times” z 15 kwietnia 1970 roku.
„Creedence Clearwater Revival udowodnili ponad wszelką wątpliwość, że - nie tylko w mojej opinii - są największym zespołem rockandrollowym na świecie. W ich sprawnych rękach prawdziwy duch muzyki rockowej nie tylko żyje i ma się dobrze, ale i ostro wierzga” - można było przeczytać w recenzji Roya Carra, w „New Musical Express”, 18 kwietnia 1970 roku.
Imienny debiutancki album Creedence Clearwater Revival z 1968 roku przedstawił światu grających na gitarze braci Johna i Toma Fogerty, perkusistę Douga Clifforda i basistę Stu Cooka - czterech młodych mężczyzn z El Cerrito, z okolic zatoki San Francisco. Choć zespół powstał w miejscu i czasie, w których na porządku dziennym były psychodeliczne wizje, nie poddali się trendom, lecz sięgnęli do bogatego, tradycyjnego nurtu amerykańskiej muzyki, łączącego blues, country, rockabilly, gospel, folk i R&B.
W trakcie krótkiej kariery (1968-1972) Creedence cieszyli się nieporównywalnym okresem kreatywności, wydając siedem studyjnych płyt, z których dwie dotarły na szczyt list sprzedaży. Ponadto umieścili 14 singli w top 10 listy sprzedaży. Zagrali też ponad 150 koncertów, będąc jedną z gwiazd festiwalu Woodstock.
Muzyka Creedence Clearwater Revival do dziś ma się dobrze. Tylko w ciągu ostatnich kilku lat ich utwory pojawiły się w najpopularniejszych filmach („Wyprawa do dżungli”, „Czwarta władza”, „Rekiny wojny”, „Legion samobójców”), programach telewizyjnych („The Voice”, „The Strain”, „Good Girls Revolt”) i grach wideo („Call of Duty”, „Mafia III”, „Watch Dogs II”, „Crackdown 2”), pozwalając nowemu pokoleniu fanów odkrywać utwory takie jak „Fortunate Son”, „Bad Moon Rising” i „Have You Ever Seen The Rain”. Piosenki kapeli mają 9,4 milionów tagów w serwisie Shazam. Płyty Creedence Clearwater Revival rozeszły się natomiast w 30 milionach egzemplarzy w samych tylko Stanach Zjednoczonych. W 2016 roku Creedence zdobyli diamentowy certyfikat za 10 milionów sprzedanych sztuk kompilacji "Chronicle: The 20 Greatest Hits" z 1976 roku.

źródło: Universal Music

Do sklepów i serwisów cyfrowych trafiła kompilacja „Marianne Faithfull - Songs of Innocence and Experience 1965-1995”. To pierwsza składanka Marianne Faithfull od czasu „An Introduction to...” z 2001 roku i pierwsza zawierająca rzadki oraz niepublikowany materiał od wydawnictwa „A Perfect Stranger: The Island Anthology” z 1998 roku.

Nowy zestaw zawiera cztery wcześniej niepublikowane nagrania. Wśród pozostałych utworów, aż 22 z 29 ukazuje się po raz pierwszy na winylu lub po raz pierwszy od czasu pierwotnego wydania. Z kolei w wersji 2CD 9 nagrań debiutuje na kompakcie / w formacie cyfrowym.
„Songs of Innocence and Experience 1965-1995” to podsumowanie pierwszych 30 lat kariery Marianne i nagrań dla wytwórni Decca oraz Island. Na wydawnictwo trafiły wersje wszystkich jej znaczących singli, w tym niedostępne od 1969 roku, oryginalne wydanie ostatniego zrealizowanego dla Decca Records 7-calowego „Something Better”/ „Sister Morphine” z alternatywnymi edycjami.
Jest to zarówno przewodnik dla niewtajemniczonych, jak i zbiór rarytasów dla tych, którzy są jej wyznawcami. Tytuł „Songs of Innocence and Experience” odzwierciedla zmianę stylu wokalnego Marianne między orkiestrowym folk-popem lat 60. z jej wysokim, czystym śpiewem, a zainspirowanym nową falą i punkiem, charakterystycznym dla niej łamiącym się głosem znanym z końca lat 70., w tym z wysoko ocenianej przez krytyków płyty „Broken English”.
Na okładce znalazł się rysunek ołówkiem, który na potrzeby tego projektu przygotował litewski artysta, Aiste Stancikaite. Książeczka zawiera natomiast wiele rzadkich i nieznanych zdjęć.
Marianne Faithfull to jedna z najbardziej charyzmatycznych, nietuzinkowych artystek na świecie. Na scenie obecna od lat 60., największy komercyjny sukces odniosła dzięki albumom „Broken English” (1979) i „Dangerous Acquaintances” (1981). W dorobku ma nie tylko niezapomniane nagranie, ale i wspaniałe role filmowe („Irina Palm”, „Dziewczyna na motocyklu”, „Maria Antonina”, „Diuna”). Do inspiracji jej muzyczną twórczością przyznawali się Bob Dylan czy Tom Waits. Faithfull współpracowała z takimi artystami jak Nick Cave, Metallica, PJ Harvey, Damon Albarn czy Oxbow.

źródło: Universal Music

Zespół Monofon powstał w 2020 roku z inicjatywy basisty Rafała Boryckiego, perkusisty Michała „Dimona” Jastrzębskiego związanych z zespołem Lao Che i gitarzysty Michała Wójcika. Do współpracy nad debiutanckim albumem muzycy zaprosili Halszkę Nabirę – instrumenty klawiszowe, kornet oraz wokalistę Jacka Szymkiewicza.

Na płycie możemy usłyszeć między innymi Marcina Żabiełowicza, Damiana Pielkę, Magdę Dubrowską (Nanga), Karola Golę (Nanga, Lao Che).

Tak Michał “Dimon” Jastrzębski wspomina początki powstawania albumu:„...Zanim trafiliśmy do wielu różnych studiów nagraniowych, muzyka powstawała bardzo sprawnie w naszych mieszkaniach i salach prób, korespondencyjnie. Już podczas nagrywania zwróciliśmy się do klasycznych, analogowych rozwiązań, wbrew aktualnie przyjętym metodom pracy. Wykorzystaliśmy całą paletę klasycznych instrumentów klawiszowych, perkusyjnych, smyczkowych i dętych, a cała produkcja to wynik wspólnej pracy wielu osób, które pojawiały się na naszej drodze”.

Zmarły w kwietniu 2022 roku Jacek Szymkiewicz o swoich tekstach na płycie mówił: „Na początku była muzyka i to ona prosiła się o teksty. Kiedy już koledzy Jastrzębski i Borycki pokazali mi muzykę zapytałem o krajobraz emocjonalny, który towarzyszył im, kiedy muzykę pisali. Usłyszałem o życiu mężczyzn już po kryzysie wieku średniego, po przejściach czasem wykraczających poza dobry smak i granice finezji w zezwierzęceniu. O powrocie do punktu, z którego wyruszyli na te wszystkie niesamowite przygody. o dystansie, który sprawia że nieszczęścia stają się lżejsze, a z czasem zamieniają się w żart, który katastrofom przydaje piękna rodem z greckiej tragedii. Otworzyłem więc memuary moich przygód i na światło dzienne wyciągnąłem te, które w tym samym sosie były umazane. Historie o burzach z piorunami, szybkich samochodach, włoskiej kuchni i psychologii”.

Tracklista:

Stoimy na dachu
Lepiej zostańmy
Bossa
Horror
Faraon
Ich wszystkich
Warszawa - Stambuł
Korona
Ul
Jest tak wspaniale (feat. Magda Dubrowska)

źródło: Mystic Production

Agencja Helicon Metal Promotions z dumą zaprasza na pierwszy i jedyny w Polsce koncert amerykańskiego zespołu Savage Master. W czwartek 12 stycznia 2023 roku, w warszawskim klubie VooDoo, dowodzona przez charyzmatyczną wokalistkę Stacey Savage formacja zagra w towarzystwie polskich supportów: heavymetalowego Shadow Warrior z Lublina oraz thrashowego Lucille z Białegostoku.

Start koncertu zaplanowano na godzinę 19:00, a otwarcie drzwi 30 minut wcześniej. Do sprzedaży trafiły już bilety w cenie 69 zł, dostępne w popularnym serwisie Goout.net. W dniu koncertu cena wyniesie 79 zł.
Więcej szczegółów koncertu na stronie wydarzenia: https://fb.me/e/3tBnc5jzM

Savage Master to jeden z najbardziej ekscytujących i elektryzujących zespołów na współczesnej scenie Occult Heavy Metalu. Przez pierwsze osiem lat istnienia zespół szybko zbudował swoją pozycję dzięki trzem albumom, jednej EPce, singlowi i oczywiście dzięki wysokiej jakości koncertom. Zespół powstał w 2013 roku z inicjatywy gitarzysty Adama Neal'a i wokalistki Stacey Savage, których zainspirowała miłość do heavy metalu i filmów grozy. Ich muzyka to wypadkowa speed metalu, okultystycznego rocka, thrashu i Nowej Fali Brytyjskiego Heavy Metalu. W sierpniu 2022 roku ukazał się najnowszy, czwarty już album zatytułowany "Those Who Hunt At Night".


źródło: Helicon Metal Promotions

Warhaus, czyli Maarten Devoldere, członek belgijskiej grupy Balthazar, zapowiada swój nowy solowy album „Ha Ha Heartbreak”, który ukaże się 11 listopada nakładem Play It Again Sam. Wraz z zapowiedzią, udostępnia nowy singiel "Desire", w którym zwraca się do wszystkich bogów, jakich może sobie wyobrazić, ale 'No matter what I turn to / it's failing me'


"Próba kochania bez przywiązania? Próbując powstrzymać hedonistyczną bieżnię do kręcenia się? Próba reinkarnacji głosu Celine Dion? Śledź mnie na Instagramie, aby uzyskać dezinformację. Ta piosenka jest dedykowana wszystkim tym fałszywym idolom tam. Love, Warhaus” - tak o utworze mówi Maarten


Minęło pół dekady, odkąd Warhaus - Maartena Devoldere'a (Balthazar), niespodziewanie podbił nasze muzyczne serca dwoma krążkami „We F*cked a Flame into Being” (2016) i Warhaus (2017). I nie, nie dlatego, że spędził czas niestrudzenie pisząc i dopracowując nowy materiał w Gandawie, wręcz przeciwnie. Utwory z nowego albumu „Ha Ha Heartbreak” wypłynęły z niego w ciągu zaledwie trzech tygodni w parnym Palermo. Wszystko, czego Devoldere potrzebował, to samotność w hotelowym pokoju, gitara, mikrofon i serce, które niedawno zostało złamane i rozpadło się na tysiące kawałków. Smutek był trudny do zniesienia, więc Sycylia okazała się być idealną ucieczką. Ale jak to bywa, kto próbuje uciec od życia, nie jest w stanie uciec od siebie. „Ha Ha Heartbreak” może być zarówno poruszającą emocjonalną eksploracją, jak i isntrumentem o wielkim muzycznym bogactwie.

Lista utworów "Ha Ha Heartbreak":


1. Open Window

2. When I Am With You

3. It Had To Be You

4. Time Bomb

5. Desire

6. I’ll Miss You Baby

7. Mondello’s Melody

8. Batteries & Toys

9. Shadow Play

10. Best I Ever Had

źródło: PIAS

Dropkick Murphys prezentują kolejny singiel "All You Fonies", do którego powstał teledysk.

Klip został nakręcony w historycznym rzymskim amfiteatrze Les Arènes de Nîmes, podczas gdy Dropkick Murphys byli w trasie we Francji na początku tego roku. Utwór zwiastuje nadchodzący album zespołu „This Machine Still Kills Fascists, który ukaże się na CD i w formie cyfrowej 30 września nakładem Dummy Luck Music / [PIAS], ze specjalną edycją winylową w listopadzie. Nowy krążęk jest niepodobny do niczego, co zespół zrobił do tej pory - to kolekcja piosenek, które ożywiają słowa Woody'ego Guthriego.

Dropkick Murphys i producent Ted Hutt, z którym współpracują od lat, nagrali nowy materiał w The Church Studio w Tulsie (zaledwie kilka minut od miejsca narodzin Woody'ego Guthriego oraz Woody Guthrie Center). Historyczne studio zostało założone przez Leona Russella i było oryginalną lokalizacją legendarnej wytwórni Shelter Records. Podczas sesji do albumu, Dropkick Murphys postawili sobie za cel odwiedzić rodzinne miasto Woody'ego - Okemah i przejść się tymi samymi ulicami, którymi chodził artysta. To doświadczenie wywarło ogromny wpływ na zespół i proces twórczy stojący za powstawaniem płyty. Ostatecznie Dropkick Murphys mieli tak dużo materiału opartego na przejmujących tekstach Woody'ego, że nagrali dwa albumy, a wydanie Vol. 2 zaplanowano na 2023 r.

Dropkick Murphys - „This Machine Still Kills Fascists”: Ken Casey (główny wokal), Tim Brennan (gitary, tin whistle, akordeon, fortepian, wokal), Jeff DaRosa (gitary, banjo, mandolina, wokal), Matt Kelly (perkusja, perkusjonalia i wokal), James Lynch (gitary i wokal), Kevin Rheault (bas).

30 stycznia zespół zagra koncert w Warszawie, w EXPO XXI. W trasie zespołowi będą towarzyszyć specjalni goście: Pennywise oraz The Rumjacks i Jesse Ahern.

źródło: PIAS

Miło nam poinformować o otwarciu nowej tłoczni płyt winylowych. 4 prasy, 120 000 egz. mocy produkcyjnych miesięcznie. Od dziś, zespoły związane z Mystic Production (ale również zaprzyjaźnionych wytwórni) mają zapewnioną premierę LP bez wielomiesięcznych opóźnień ??

Mind Your Vinyl to nowa tłocznia płyt winylowych powstała jako spółka - córka Mystic Production. Prace nad jej uruchomieniem trwały od połowy 2021, pomysłodawca Michał Wardzała opowiada:

„Renesans czarnego krążka z fascynacją obserwowaliśmy od wielu lat, jednocześnie doświadczając coraz większych trudności w utrzymaniu terminów premier naszych wydawnictw. Doczekaliśmy momentu, kiedy średni czas wykonania płyty LP w Europie to 8 miesięcy, a braki mocy produkcyjnych w 2021 sięgnęły ponad 25 mln niewytłoczonych płyt winylowych. Mając świetną współpracę i pomoc techniczną od naszych przyjaciół z Takt, postanowiliśmy otworzyć własną tłocznię płyt. Ta piękna historia właśnie się rozpoczyna”.

Pierwszymi płytami wytłoczonymi w Mind Your Vinyl będą: Motörhead „Ace Of Spades” oraz WaluśKraksaKryzys „Atak”.


źródło: Mystic Production

Laura Cox znalazła się w centrum uwagi publikując swoje covery klasycznych bluesowych i rockowych utworów, których na YouTube słuchano łącznie 105 milionów razy. Jej nagrania spotkały się z uznaniem fanów rocka, a w 2019 roku ukazał się „Burning Bright”, jej drugi w ogóle, ale pierwszy międzynarodowy album.

„Head Above Water” zawiera 11 świetnych, tryskających energią, rockowych utworów. Nagrany w ICP Studios w Brukseli przez Erwina Autrique materiał, został zmasterowany przez wielokrotnego zdobywcę nagrody GRAMMY, Teda Jensena (Eagles, Norah Jones, Green Day).

Po wydaniu poprzedniego albumu Laura zagrała na największych europejskich festiwalach: Hellfest, Pol'and'Rock, Rock Palast. W marcu 2023 roku artystka wyruszy na trasę koncertową „Head Above Water”, w ramach której zagra trzy koncerty w Polsce:

30.03.2023 - Warszawa, Remont

31.03.2023 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja

01.04.2023 - Poznań, Klub u Bazyla

Album Laury Cox „Head Above Water” ukaże się 20 stycznia 2023 roku.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

fot. Charles Cave

Zespół White Lies prezentuje „Trouble in America”! Nowy wcześniej niepublikowany utwór zwiastuje wydanie rozszerzonej wersji, o cztery nowe utwory, ich ostatniego krążka „As I Try Not To Fall Apart”, który ukaże się w formie cyfrowej 21 października pod szyldem wytwórni [PIAS]. Album został pierwotnie wydany w lutym tego roku.


Singlowi towarzyszy teledysk wyreżyserowany przez Charlesa Cave'a z zespołu.


„Zrezygnowaliśmy z b-side'ów lata temu i naszym celem jest tworzenie najbardziej spójnych 40 minut muzyki na dwóch stronach 12” winylu. Niestety oznacza to, że niektóre piosenki są odsuwane na bok. „Trouble In America” było najtrudniejszym utworem do usunięcia. Został napisany kilka dni po „Am I Really Going to Die” i żyje w tym samym świecie i energii. „Desperation Funk?” W tej piosence skaczemy między umysłem seryjnego mordercy, a jego dobrą chrześcijańską nastoletnią córką, która uświadamia sobie kim... lub czym jest i zawsze był jej ojciec. Mamy historię bonusowych utworów, które stają się ulubionymi piosenkami do grania na żywo, a my stawiamy bitcoina na tego konia, aby podtrzymać tradycję” - mówi zespół.


Nagrywany w studiach Sleeper i Assault & Battery w zachodnim Londynie, album powstał we współpracy z Edem Bullerem, który pracował nad wieloma ich krążkami, w tym debiutanckim „To Lose My Life…", oraz Claudiusem Mittendorferem (Weezer, Panic! At The Disco).



White Lies to prawdopodobnie jeden z największych zespołów gitarowych w Wielkiej Brytanii. Ostatni krążek zespołu „Five” z 2019 r. zdobył bardzo dobre recenzje wśród krytyków muzycznych, a zwieńczeniem sukcesu była wyprzedana trasa po Wielkiej Brytanii.


White Lies to: Harry McVeigh (wokal / gitara), Charles Cave (bas) & Jack Lawrence-Brown (perkusja).

Lista utworów na wydaniu bonusowym jest następująca:




1. Am I Really Going To Die

2. As I Try Not To Fall Apart

3. Breathe

4. I Don’t Want To Go To Mars

5. Step Outside

6. Roll December

7. Ragworm

8. Blue Drift

9. The End

10. There Is No Cure For It

11. Trouble In America*

12. What If We’re Bad Together *

13. Staring At The Sun *

14. Breakdown Days *


Bonus tracks *
źródło: PIAS

Z nowym albumem „As The Moon Rests”, który ukaże się 7 października nakładem Bella Union, i przed występem w londyńskiej Queen Elizabeth Hall w najbliższą sobotę, A.A. Williams udostępnia dziś teledysk do nowego epickiego singla "The Echo". Zniewalające wideo w reżyserii Frasera Westa przedstawia mroczną odyseję młodego człowieka po nocnym Londynie, zanim osiągnie nieoczekiwane zakończenie.


"The Echo to dialog pomiędzy sercem a głową - głowa próbuje przekonać serce, że to, czego potrzebuje, to czas dla siebie i nadanie priorytetu własnemu dobrobytowi, a nie szukanie weryfikacji swojej wartości poprzez relacje z innymi. Pierwotnie zatytułowany „Forever Blue”, „The Echo” został rozpoczęty w 2019 r., ale nie udało mi się ukończyć go na czas, aby włączyć go do mojego debiutanckiego krążka. Zmieniłam więc nazwę i przerobiłam ten utwór. Jest to piosenka o tęsknocie, smutku i pięknie” - mówi Alex.


"Tradycyjnie, drugi album jest powodem do zmartwień, bo pojawia się ciężar oczekiwań" - twierdzi A.A. Williams. "Ale ja muszę tworzyć muzykę, którą sama lubię, a przy tej płycie miałam więcej czasu, czułam się bardziej pewna siebie. „As The Moon Rests” jest zarówno cięższy, jak i delikatniejszy, jest więcej tekstury i ciężaru, jest też zespół smyczkowy. To „Forever Blue” razy dziesięć!”.


Jak twierdzi Williams, "As The Moon Rests" wzmacnia skalę jej ambicji, co krystalizuje się w "Evaporate", pierwszym utworze wydanym z sesji. Do utworu dołączony jest teledysk, który uosabia porywające napięcia świata Williams, gdzie emocje balansują na cienkiej granicy między kontrolą a chaosem. Podobnie jest z głębokim głosem Williama i jego tekstami, które zadają wszystkie właściwe pytania egzystencjalne w As The Moon Rests: kim jestem? Co mogę zmienić? Czego nie mogę zmienić?

Wydany w lipcu 2020 r. album „Forever Blue” był debiutem londyńskiej wokalistki-songwriterki, genialnie dramatycznym, wyjątkowym i intymnym spacerem po mrocznej stronie, łączącym śmiałe i tlące się odcienie post-rocka i postklasyki. Na przemian było lodowato i wulkanicznie, błogie i gwałtowne, przez momenty rozbrajającej ciszy i wybuchowej głośności, w równym stopniu przemawiające do obozów alt-rockowych i metalowych.


Przesunięcia między momentami wysokiej dramaturgii a cichym napięciem wskazują na pokrewieństwo z Chelsea Wolfe i PJ Harvey" - czytamy na łamach "Uncut". "Szanse na to, że w tym roku ukaże się bardziej przejmujący i w pełni ukształtowany debiut, są praktycznie zerowe" - czytamy w Metal Hammerze.

A.A. Williams zagra cztery koncerty w Polsce, szczegóły poniżej:


10.12 Gdańsk – Drizzly Grizzly

11.12 Warszawa – Klub Hydrozagadka

12.12 Krakow – Hol

13.12 Wroclaw – Akademia Club

źródło: PIAS