Szwedzki gitarzysta i wokalista Kee Marcello wyrusza w europejską trasę koncertową Scaling Up Tour 2019, i 6 kwietnia odwiedzi również Bochnię. Marcello jest najbardziej znany ze swojej współpracy z grupą EUROPE, która nagrała mega-hit The Final Countdown, numer 1 w 26 krajach. Trasa Scaling Up, promuje jego najnowszy album o tej samej nazwie i oznacza jego powrót do melodyjnego Hard Rocka.
W tym roku obchodzimy także 30. rocznicę wydania Out Of This World, albumu Europe nagranego z Kee, i z okazji tego Marcello zagra wybór piosenek z tego albumu, z których niektóre nie były wykonano na żywo od czasu europejskiej trasy OOTW w 1988 roku.
Kee Marcello jest jednym z najbardziej znanych rockmanów Skandynawii i człowiekiem z wielkim dorobkiem! Od ogromnego sukcesu Szwedzkiej grupy glam / punk / pop NOICE na początku lat 80-tych do pierwszej umowy w USA, podpisanej przez grupę Easy Action (Warner Bros), a następnie wielki sukces EUROPE. Pod koniec lat 80. i na początku lat 90-tych Europe sprzedało ponad 30 milionów albumów, z singlem numer 1 w 26 krajach, a także dzieliło scenę z takimi tuzami jak Metallica, Def Leppard i Bon Jovi.
Ostatnie lata były zarówno zróżnicowane, jak i intensywne dla Kee Marcello z projektami takimi jak, wydanie najlepiej sprzedającej się autobiografii Rock Star God Forgot, wydanie DVD - Live From The Third Rock, i niezwykle udana główna rola w najlepiej sprzedającej się szwedzkiej wersji Broadwayowskiego musicalu Rock of Ages, a także wprowadzenie do szwedzkiej Music Hall of Fame.

Zespół wystąpi w składzie:
Kee Marcello - voc, guitar
Alessio Contorni - keyboards
Daniele Michelacci - drums
Marco Polizzi - Bass

Bilety w cenie 80,- do nabycia w Miejskim Domu kultury w Bochni.

Organizatorzy: Kubicki Entertainment, Piotr Lekki i Miejski Dom Kultury w Bochni

Pierwsze 35 lat Megadeth w trzypłytowej antologii „Warheads on Forheads”! 35 utworów podsumowujących dotychczasowy dorobek formacji: od „Killing Is My Business…” do wydanej w 2017 i nagrodzonej Grammy płyty „Dystopia”. „Warheads on Foreheads”.
Jak mówi Dave Mustaine: - 35 lat temu wybrałem nazwę Megadeth dla mojego zespołu i uważam, że 35 utworów, które wybraliśmy na tę składankę, to najbardziej skuteczne bronie w naszym arsenale. Tajemnica sukcesu tkwi w tym, by używać odpowiednich narzędzi, a te kawałki zostały stworzone w celu masowej destrukcji!
„Warheads on Foreheads” rozpoczyna się takimi kawałkami jak „Rattlehead” czy „Mechanix” z wydanego w 1985 roku „Killing Is My Business…And Business Is Good” – albumu, który pomógł uzyskać Megadeth tytuł czołowych przedstawicieli thrash metalu.
Na liście utworów nie zabrakło również „In My Darkest Hour” z „So Far, So Good, So What!” (1988), „Hanger 18” i „Holy Wars… The Punishment Due” z nominowanego do Grammy i platynowego „Rust In Peace” (1990) czy „Symphony of Destruction” i „Sweating Bullets” z podwójnie platynowego, również nominowanego do Grammy „Countdown To Extinction” (1992).
Zespół Megadeth sprzedał na całym świecie ponad 38 mln albumów.

Universal

„40 Tours Around The Sun” to zapis koncertu Toto z marca 2018 z Ziggo Dome w Amsterdamie. Zespół celebrował 40-lecie istnienia. W przekrojowej setliście nie zabrakło takich klasyków jak „Africa”, „Hold The Line” czy „Rosanna”, ale pojawiły się również rzadko grane utwory w postaci „Lion”, „Lea”, „Dune (Desert Theme)” czy premierowy singiel „Alone” z kompilacji „40 Trips Around the Sun”.
Na wydawnictwie, poza koncertem, znalazł się także dodatek w postaci nowego wywiadu z Steve’em Lukatherem, Davidem Paichem, Steve’em Porcaro i Josephem Williamsem – „The 40 Tours Featurette”.

Universal

Cyrk Deriglasoff to metafora pogmatwanej rzeczywistości, ironiczny komentarz do współczesnego świata pełnego niezrozumiałej pogardy dla inteligencji i mądrości. W tym Cyrku nie występują klauni, ani tresowane zwierzęta, akrobaci czy magowie. Spotkacie wędrowną trupę muzyków, którzy zabawią was niezwykłymi dźwiękami i opowiedzą wiele prawd o życiu, zaskoczą metaforą, sponiewierają kpiarskim językiem, autoironicznie obśmieją rzeczywistość pokazując ją w krzywym zwierciadle. Z płyty „Magia y tresura” poznacie niezwykłą rodzinę z Zakrętu Pięciu Gwizdków, Barbarę, przy której „milkną marynarze” czy trębacza grającego tak smutno, że wszyscy płaczą przy jego muzyce i wiele innych historii.
Cyrk Deriglasoff jest wyjątkowy - to jedyny na świecie przedstawiciel gatunku Wodewil Punk. Pewnie dlatego, że sam ten styl stworzył miksując niepowtarzalne dźwięki surowych gitar z potężną sekcją dętą i perkusją.
„Cyrk to miejsce dla ludzi, którzy nie pasują do społeczeństwa, mają inną wrażliwość, czasami inną budowę ciała, ale ze swojej ‘ułomności’ robią walor. Tak, czuję się nieprzystosowany do społeczeństwa, czuję się nieco inny. W Cyrku mogę być tym szalonym rockmanem, rybałtem, jurodiwym. Bycie cyrkowcem to też okazja, aby złapać do siebie trochę dystansu”, mówi Olaf Deriglasoff, lider zespołu, ale też basista, wokalista i autor niezwykłych opowieści, często mających cechy autobiograficzne. Olaf jest jedną z najbarwniejszych postaci na polskiej scenie muzycznej. Zaczynał ponad trzydzieści lat temu w legendarnym zespole Dzieci Kapitana Klossa. Potem przez kilka lat mieszkał i grał w Berlinie Zachodnim, a po powrocie do Polski w latach 90. pisał piosenki i współtworzył zespoły Apteka, Homo Twist, Püdelsi, Kury czy Kazika Staszewskiego, był producentem i aranżerem słynnej płyty „Yugoton”, grał też z KNŻ. Produkuje płyty Dr Misio, współtworzy projekty Jakubik & Deriglasoff czy Nawrocki & Deriglasoff. Ale Cyrk to nie tylko Olaf, to także puzonista Tomek Kasiukiewicz, który gra z Melą Koteluk, Arturem Rojkiem, a kiedyś także z Lechem Janerką, Grzegorz Wiencek, gitarzysta współpracujący z Teatrem Rampa, Robert Kamalski, saksofonista Jazz Soul Quartet, Grzegorz Pastuszka, suzafonista grający również w Nervy i Dixie Tiger’s Band oraz perkusista Robert Rasz znany ze współpracy z Melą Koteluk, Gabą Kulką i Rykardą Parasol.
Trzynastka dla Cyrku Deriglasoff nie jest liczbą pechową. „Magia y tresura” zawiera właśnie tyle piosenek, niezwykłych mikstur folku i rock’n’rolla.

Leszek Gnoiński