Menu

wrzesień 2026

Rock Radio 23.09.2026 r g.20.05

Z wielką przyjemnością zapraszam na kolejne wydanie audycji Rock Radio już 23 września, gdzie gościć będziemy muzyków punkowej załogi Stare Dziady. 

W trakcie programu opowiedzą o swojej nowej płycie pt. "Dzieci chorej cywilizacji", rozdysponują wśród słuchaczy kilka CD.

Zaprosili też do udziału w programie swojego kumpla z Podkarpacia, znanego wszystkim artystę.

Kto to taki dowiecie słuchając programu.

Dwie godziny z zespołem Stare Dziady ! Polskie Radio Rzeszów zaprasza !

mail do nas: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Czytaj dalej...

THE MATERIA „We Against Us - Prologue"

THE MATERIA to pochodzący ze Szczecinka kwartet, który od kilkunastu lat konsekwentnie buduje własną tożsamość na polskiej scenie ciężkiego grania. Korzenie zespołu sięgają 2007 roku. Od samego początku formacja stawia na nowoczesne podejście do metalu, łącząc potężne riffy, progresywne struktury, groove, elektronikę i emocjonalny ciężar z chwytliwością oraz koncertową energią.

Na przestrzeni lat THE MATERIA wypracowała charakterystyczne brzmienie balansujące pomiędzy nowoczesnym metalem, metalcore'em, djentem i alternatywną agresją, unikając przy tym gatunkowych schematów. Zespół znany jest z intensywnych występów na żywo i nieustannego muzycznego eksperymentowania, w którym ciężar spotyka się z atmosferą, a techniczna precyzja z autentycznymi emocjami.

THE MATERIA od lat pozostaje zespołem, który nie boi się przekraczać stylistycznych granic, tworząc muzykę ciężką, nowoczesną i emocjonalnie bezkompromisową. Formacja ma na swoim koncie cztery albumy, a obecnie prezentuje swoje najnowsze wydawnictwo zatytułowane „We Against Us - Prologue". Materiał na nową płytę zespół zarejestrował własnym sumptem. Za miks i mastering wydawnictwa odpowiada Konrad Janiszewski, który współpracował między innymi z zespołami Heresy Denied oraz Sour Blood.

Album w wersji fizycznej jest dostępny na płycie CD i można go nabyć w sklepie Szataniec.pl (link tutaj). Nowe wydawnictwo jest również dostępne do odsłuchu na popularnych platformach streamingowych (link tutaj). Album miał swoją premierę wczoraj - 17 września 2026 roku.

Nowy materiał promują single „1984", „Declaration Of Hate" oraz „Hurt".

­
16 października 2026 roku startuje trasa koncertowa „Piekło i nie bo Tour", na którą THE MATERIA wyruszy wraz z grupą DEMETED, grającą agresywny i wściekły metalcore.

źródło: SOLID ROCK PR

Czytaj dalej...

Koncertowy przewodnik od Winairy Bookings

1. ALLEGAEON/ GOROD - 20.09/ Warszawa, VooDoo; 21.09/ Kraków, Zaścianek

Trasa "Tech It Easy!" przejedzie we wrześniu przez Europę i zatrzyma się na dwóch przystankach w Polsce! Finezyjne i dopracowane deathmetalowe walce w Warszawie i Krakowie zaserwują Wam Allegaeon, Gorod oraz Halysis! Allegaeon istnieją już od blisko dwóch dekad i przez ten czas zdążyli wypracować swój unikalny styl w death metalu, który z jednej strony oparty jest na technicznej wirtuozerii, a z drugiej na wyrazistych melodiach. Na ten moment w swoim dorobku mają 7 dużych albumów i każdy z nich pokazuje ewolucję kwintetu z Kolorado. Jeśli mowa o francuskiej szkole progresywnego/technicznego death metalu, to Gorod jest zdecydowanie jej najbardziej reprezentatywnym zespołem. Grupa powstała w 1997 roku jako Goregasm, a pod obecną nazwą działa od 2005 roku. Inspiracje klasyką technicznego death metalu wymieszane ze swobodą czerpaną z jazzu z lat 70., funku i rocka czynią formację jedną z najciekawszych w swojej lidze, co słychać choćby na ich ostatniej jak dotąd płycie "The Orb", która ukazała się w 2023 roku.

2. THE RUMJACKS - 18.09/ Wrocław, Łącznik; 19.09/ Szczecin, Kosmos; 21.09/ Gdańsk, Drizzly Grizzly

The Rumjacks zagrają we wrześniu w Polsce oraz w krajach bałtyckich! Naładowany pubową energią celtycki punk wybrzmi we Wrocławiu, Szczecinie i Gdańsku oraz w Wilnie, Rydze i Tallinie. We Wrocławiu i Szczecinie przed The Rumjacks zobaczymy Retain Mind z Łodzi, a koncert w Gdańsku otworzy lokalny Danziger. "An Irish Pub Song", "A Fistful O' Roses" czy "The Pot & Kettle" to nie tylko dobrze znane fanom zespołu z Sydney szlagiery, ale również piosenki, które w moment poprawią humor i porwą do tańca. Lista hitów grupy jest jednak o wiele dłuższa, a na początku 2025 roku The Rumjacks powiększyli ją o nowe kompozycje, zawarte na wydanej standardowo pod skrzydłami FOUR FOUR płycie "Dead Anthems". Każdy, kto choć raz doświadczył koncertu zespołu wie, że nie ma możliwości, by wyjść z niego w złym humorze.

3. BIRDS IN ROW - 27.09/ Warszawa, VooDoo, 28.09/ Poznań, 2Progi

W ostatnich latach koncertują rzadko, ale jak już to robią, to zawsze z sercem na dłoni. Birds in Row wystąpią 27 września w warszawskim VooDoo, na deskach którego zobaczymy jeszcze Dom Zły, oraz dzień później w poznańskim klubie 2Progi w towarzystwie zespołu Sztylety. Birds in Row już za sprawą swojego debiutanckiego albumu "You, Me & the Violence" stali się jednym z najciekawszych zespołów na skraju post-hardcore'a oraz screamo. Co za tym stoi? Francuzi pokazali na nim ponadprzeciętny dryg do tworzenia kompozycji skrajnie emocjonalnych, w których uczucia znajdują ujście zarówno w energicznych partiach, jak i kapitalnych melodiach, które błyskawicznie wkręcają się do głowy. Każdy krążek w ich dyskografii trzyma bardzo wysoki poziom, a przy okazji premiery trzeciego w dorobku "Gris Klein" w 2022 roku dało się zauważyć, że byli na ustach słuchaczy spoza gatunku. Grali trasy z Alcest i Cult of Luna, we wrześniu przyjadą na headlinerskie koncerty do Warszawy i Poznania. Lubicie połączenie głębokich emocji i szaleństwa w muzyce? W takim razie nie możecie przegapić tych występów!

źródło: Winiary Bookings

Czytaj dalej...

SABATON ŁĄCZY SIŁY Z LEIGH KAKATYM, WOKALISTĄ POP EVIL, PRZY NOWEJ WERSJI „TEMPLARS”

Kontynuując wyjątkowo udany rok, szwedzcy mistrzowie heavy metalu Sabaton odświeżają swój hit „Templars” z 2025 roku, prezentując zupełnie nową wersję utworu z gościnnym udziałem Leigha Kakatego z wielokrotnie platynowego, zajmującego czołowe miejsca na listach przebojów rockowego zespołu Pop Evil. Utwór jest już dostępny we wszystkich serwisach DSP oraz u dostawców cyfrowych plików do pobrania za pośrednictwem Better Noise Music.

To zderzenie dwóch różnych gatunków hard rocka, które brzmi zupełnie naturalnie i spójnie.

Wczoraj Sabaton zaprosił frontmana Pop Evil, Leigha Kakatego, na scenę podczas swojego występu na festiwalu Louder Than Life w Louisville w stanie Kentucky. Ku zaskoczeniu dziesiątek tysięcy fanów muzycy wspólnie po raz pierwszy wykonali tę wersję utworu, tworząc jeden z najbardziej pamiętnych momentów wielkiego festiwalu. Kakaty wnosi do utworu potężny zastrzyk świeżej energii i ognia. Pomiędzy eksplozjami przesterowanych gitar i potężnym brzmieniem perkusji jego wznoszący się wokal nabiera rozpędu. Cała ta energia osiąga kulminację w łatwo wpadającym w ucho refrenie:

„Templars on the march, charge from the temple.”

Odnosząc się do nowej wersji, wokalista Sabatonu Joakim Brodén mówi:

„Kiedy wydaliśmy „Templars” w zeszłym roku, aby zapowiedzieć nasz jedenasty album studyjny Legends, utwór spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem naszych fanów. W tym roku chcieliśmy zrobić z nim coś nieco innego, a współpraca z naszymi towarzyszami z północnoamerykańskiej trasy, Pop Evil, wydawała się po prostu idealnym pomysłem. Wspaniały wokalista, który nadaje utworowi własny charakter, dodaje zupełnie nową warstwę i świeżą energię, dlatego jesteśmy naprawdę podekscytowani, że wszyscy będą mogli to usłyszeć. To również świetny sposób, żeby rozgrzać wszystkich przed naszą nadchodzącą trasą po Ameryce Północnej. Trasa z Pop Evil będzie świetną zabawą i mamy nadzieję, że naszym fanom spodoba się to nowe podejście do tego utworu”.

Basista Pär Sundström dodaje:

„Zawsze lubiliśmy znajdować nowe sposoby na powracanie do naszej muzyki i „Templars” wydawał się idealnym utworem do eksperymentowania. Kiedy pojawiła się możliwość współpracy z Pop Evil w związku z ich udziałem w naszej nadchodzącej trasie po Ameryce Północnej, decyzja była łatwa. Interpretacja Leigha nadaje utworowi zupełnie inne nastawienie. To ekscytujące obserwować, jak jedna z naszych piosenek ewoluuje w taki sposób”.

„Kiedy Sabaton zaproponował mi udział w „Templars”, od razu mnie to zainteresowało” – mówi Kakaty. „Zawsze doceniałem to, jak zespół potrafi ożywiać historię, a ten utwór doskonale pokazuje tę umiejętność. Piosenka dała nam możliwość zgłębienia tematów lojalności, celu oraz wyzwań, jakie wiążą się z trwaniem przy tym, w co się wierzy. „Templars” oddaje triumf i różnorodność – ten rodzaj energii i emocji, których wszyscy szukamy w muzyce. Współpraca przy utworze z tak mocną narracją była dla mnie prawdziwym przywilejem. Wyruszenie razem w trasę jesienią sprawia, że ten utwór jest dla mnie jeszcze bardziej wyjątkowy”.

Nowy singiel pojawia się tuż po „Yamato”, przy którym zespół współpracował z popularną internetową grą World of Warships oraz jej producentem, firmą Wargaming. Od czasu premiery w marcu singiel nieustannie zyskuje popularność i ma już ponad 7,5 miliona odtworzeń na Spotify, podczas gdy sam teledysk zgromadził 4,6 miliona wyświetleń. Utwór został również zauważony przez takie media jak Blabbermouth, Metal Injection, NME i inne. Z kolei Louder zachwycał się piosenką, określając „Yamato” jako „kolejny poruszający, niezwykle epicki utwór, który dołącza do ich arsenału”.

Zespół współpracował już wcześniej z World of Warships i Wargaming przy utworze „Bismarck” w 2019 roku. Jeden z najpopularniejszych utworów w katalogu Sabatonu ma obecnie ponad 124 miliony odtworzeń na Spotify, a sugestywny teledysk przekroczył 111 milionów wyświetleń i wciąż zyskuje kolejne. Utwór został wyróżniony m.in. przez Metal Insider, Blabbermouth i Ghost Cult Magazine, a magazyn Revolver napisał:

„Sabaton zbudował swoją karierę, tworząc chwytliwe refreny o niezwykle konkretnych momentach historii wojskowości, a połączenie światowej klasy dbałości Wargaming o szczegóły z zamiłowaniem zespołu do militariów okazało się współpracą stworzoną w niebie”.

Pod koniec 2025 roku Sabaton wydał również swój najnowszy pełnowymiarowy album Legends. Poza zgromadzeniem niemal 200 milionów odtworzeń łącznie, album spotkał się z uznaniem magazynu Kerrang!, który przyznał mu 4 na 5 gwiazdek, pisząc:

„Sabaton robi jedną rzecz i po 11 albumach nie wydaje się, żeby istniał dla nich wyłącznik. Ale na Odyna – robią tę jedną rzecz lepiej niż ktokolwiek inny”.

Louder z kolei zwrócił uwagę na to, że album „rozciąga ich pole bitwy do czegoś na kształt filmowego uniwersum, podczas gdy oni wciąż maszerują na czele szeregów power metalu”.

źródło: KINDA

Czytaj dalej...

Mötley Crüe - Too Fast For Love (45th Anniversary)

„Pamiętacie? My pamiętamy.” Czterdzieści pięć lat temu Mötley Crüe przedstawili się światu płytą, która była surowa, bezkompromisowa i zapoczątkowała jedną z najbardziej niesławnych, a zarazem najtrwalszych karier w historii rocka. Dziś Mötley Crüe ogłosili specjalny, limitowany box set z okazji 45-lecia ich legendarnego debiutanckiego albumu Too Fast For Love, który ukaże się 30 października nakładem BMG.

Uważany za jeden z najlepszych albumów debiutanckich wszech czasów, Too Fast For Love był pierwszym wielkim albumem hardrockowym z Los Angeles lat 80., pomagając otworzyć drzwi do niezwykle płodnej sceny hollywoodzkiego rocka tamtej dekady, a także do późniejszej fali kontraktów płytowych i naśladowców. Początkowo album został wydany własnym sumptem w listopadzie 1981 roku w nakładzie zaledwie 900 egzemplarzy winylowych, pod szyldem należącej do zespołu wytwórni Leathür Records. Too Fast For Love było więc prawdziwym wyrazem idei DIY („zrób to sam”). Dzięki żywiołowym koncertom Crüe album szybko stał się poszukiwanym wydawnictwem undergroundowym, a niespełna sześć miesięcy później zespół podpisał kontrakt z Elektra Records.

W sierpniu 1982 roku ukazała się przemiksowana i zremasterowana wersja Too Fast For Love, z częściowo zmienioną kolejnością utworów. Singiel promujący album, „Live Wire”, trafił do rozgłośni radiowych, a klasyczny teledysk pojawił się wkrótce po uruchomieniu MTV, dzięki czemu wielu fanów hard rocka właśnie wtedy po raz pierwszy zetknęło się z twórczością Crüe. Punkowa postawa zespołu, glamrockowa brawura i wybuchowa obecność sceniczna szybko wyróżniły go na tle konkurencji.

Too Fast For Love uzyskał w USA status PLATYNOWEJ PŁYTY, a w Kanadzie ZŁOTEJ PŁYTY, a także przyniósł zespołowi pierwsze z wielu obecności na listach przebojów: #77 w USA, #17 na brytyjskiej liście Rock & Metal, #77 na szkockiej liście albumów oraz #95 na szwajcarskiej liście albumów. Otwierający album utwór „Live Wire” od 45 lat stanowi jeden z filarów koncertowego repertuaru zespołu, a dzięki energicznym, szybkim i pełnym adrenaliny wykorzystaniom w grach wideo, serialach telewizyjnych, filmach i reklamach zyskał również nowe pokolenie słuchaczy.

Na aktualnej setliście koncertowej zespołu znajdują się także „Too Fast For Love” oraz „Take Me To The Top”, co pokazuje, jak trwała pozostaje miłość fanów do tego albumu. Brud i furia takich utworów jak „Live Wire” czy „Too Fast For Love” kontrastują z bardziej refleksyjnymi kompozycjami „On With The Show”, „Starry Eyes” i „Merry-Go-Round”, ukazując szeroki zakres możliwości kompozytorskich, który stoi za tym albumem.

źródło: BMG

Czytaj dalej...

Behemoth triumfuje na OLiS!

Nowe wydawnictwo Behemoth uplasowało się na pierwszych pozycjach na oficjalnej liście sprzedaży OLiS w Polsce! „I, Scvlptor" zwyciężył w kategoriach COMBINED ALBUM, CD oraz LP!

Jest to ekskluzywne wydawnictwo, zawierające osiem niepublikowanych utworów - siedem nowych nagrań studyjnych i jeden utwór koncertowy. Dwa zawarte na „I, Scvlptor" utwory, „Rise of the Blackstorm of Evil" (z dema „The Return of the Northern Moon" z 1992 roku) i „In Thy Pandemaeternum" (z albumu „Pandemonic Incantations" z 1998 roku) to nagrane na nowo wersje wcześniejszych kompozycji Behemoth, opatrzone współczesnym brzmieniem, przy jednoczesnym zachowaniu ich pierwotnego ducha. Behemoth składa także hołd zespołom, które miały ogromny wpływ na ich twórczość: singlowy „In League With Satan" z repertuaru Venom, zarejestrowany z udziałem Shagratha z Dimmu Borgir, oraz „The Return of Darkness and Evil", klasyk Bathory w wersji koncertowej, w którym gościnnie wystąpił Sakis Tolis z Rotting Christ.

Tracklista:

1. I, Scvlptor

2. Lord ov the Horizons

3. Rise of the Blackstorm of Evil

4. In Thy Pandemaeternum

5. Begotten

6. In League with Satan

7. The Return of Darkness and Evil [Live]

8. Lord ov the Horizons [Alt. Version]

Już niedługo Behemoth wystąpi w roli co-headlinera europejskiej trasy „In League With Satan", wraz z norweskimi mistrzami symfonicznego black metalu, Dimmu Borgir, a gośćmi specjalnymi będą black metalowcy ze Szwecji, Dark Funeral. Trasa jest już określana jako jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń ekstremalnego metalu dekady. Niedawno ogłoszono polski koncert: 25 października zespoły wystąpią w katowickim Spodku.

Szczegóły trasy:

9 października — Zurych, Szwajcaria — Halle 622

10 października — Zwickau, Niemcy — Sparkassen-Arena

11 października — Esch-sur-Alzette, Luksemburg — Rockhal

13 października — Mediolan, Włochy — Alcatraz

14 października — Monachium, Niemcy — Zenith

16 października — Paryż, Francja — Zenith

18 października — Den Bosch, Holandia — Mainstage

20 października — Kolonia, Niemcy — Palladium

22 października — Hamburg, Niemcy — Inselpark Arena

23 października — Berlin, Niemcy — Columbiahalle

24 października — Brno, Czechy — Hala Vodova

25 października — Katowice, Polska — Spodek

27 października — Helsinki, Finlandia — Ice Hall

29 października — Sztokholm, Szwecja — Berns

30 października — Kopenhaga, Dania — K.B. Hallen

BEHEMOTH:
Nergal - Lead Vocals, Guitars
Inferno - Drums, Percussion
Orion - Bass, Backing Vocals

***
Seth - Guitar, Backing Vocals

źródło: Mystic Production

Czytaj dalej...

FRONTSIDE PREZENTUJE „CHAOSU NASTAŁ CZAS”

Są utwory, które trafiają w nerw epoki z taką precyzją, że trudno uwierzyć, że powstały zanim epoka zdążyła się w pełni

odsłonić. „Chaosu Nastał Czas" jest właśnie takim numerem.

Frontside – sosnowiecka formacja z ponad trzydziestoletnim stażem – prezentuje lyric video do jednego z najbardziej intensywnych i bezpośrednich utworów z albumu „Nemesis". Muzycznie to czyste wyznanie wiary w thrash i death metal w ich najbardziej pierwotnej, bezkompromisowej postaci. Szybko, twardo, bez taryfy ulgowej. Utwór nie buduje nastroju – on go narzuca od pierwszej sekundy i nie odpuszcza do ostatniej.

Ale „Chaosu Nastał Czas" to nie tylko ćwiczenie z brutalności. To diagnoza. Tekst napisany ponad rok temu opisuje świat, który dziś – kilka miesięcy po premierze płyty – wygląda dokładnie tak samo, a może nawet gorzej. Chaos informacyjny, który sprawia że nie wiemy komu ufać. Kryzys migracyjny rozrywający społeczeństwa od środka. Napięcia geopolityczne, które przestały być abstrakcją gdy wojna dosłownie zawitała do Europy. Upadki demokracji, kryzysy wartości, tożsamościowe rozchwianie kontynentu, na którym żyjemy. I nad tym wszystkim – rewolucja technologiczna, która zmienia zasady gry szybciej niż jesteśmy w stanie to pojąć.

Frontside nie moralizuje. Nie wskazuje winnych. Nie podaje recept. Zamiast tego stawia słuchacza twarzą w twarz z rzeczywistością – i robi to z taką siłą fizyczną, że trudno pozostać obojętnym. Lyric video wzmacnia ten przekaz, pozwalając skupić się na każdym słowie bez odrywania uwagi od muzyki, która sama w sobie jest argumentem nie do odparcia.

„Chaosu Nastał Czas" to utwór, który mógł powstać tylko teraz. I tylko taki zespół jak Frontside mógł go napisać.

„Nemesis" dostępny na wszystkich platformach streamingowych oraz w wersji fizycznej nakładem Mystic Production w Polsce i Massacre Records za granicą.

źródło: MYSTIC PRODUCTION

Czytaj dalej...

ALKALINE TRIO & RISE AGAINST WYDAJĄ SPLIT SINGLE

Chicagowskie zespoły punkrockowe Rise Against i Alkaline Trio wydały split singiel, na którym mierzą się z kultowymi utworami z repertuaru drugiej grupy: Rise Against nagrało własną wersję „Private Eye” Alkaline Trio, natomiast Alkaline Trio przygotowało swoją interpretację „Re-Education (Through Labor)” Rise Against. Premiera odbywa się w przeddzień rozpoczęcia obszernej wspólnej trasy koncertowej zespołów po Stanach Zjednoczonych.

Oba zespoły były ze sobą związane na długo przed tym, zanim osiągnęły skalę, z jakiej są dziś znane. Obserwowały, jak druga grupa rozwija się od grania koncertów w piwnicach po występy na światowych scenach. Ta współpraca jest więc dla obu zespołów swego rodzaju powrotem do korzeni.

Dla Matta Skiby z Alkaline Trio ten projekt jest momentem zatoczenia pełnego koła — wydarzeniem, na które czekano dwie dekady.

„To ogromna frajda i wielki zaszczyt wymieniać się coverami z zespołem, który znamy osobiście i kochamy od czasu, gdy obie nasze grupy powstały i zaczynały grać koncerty w Fireside Bowl w Chicago” — mówi Skiba. „Obserwowanie, jak Rise Against staje się zespołem, którym jest dzisiaj, było przez te wszystkie lata niesamowitą przyjemnością, a także czymś, w czym mieliśmy mały udział. Ponowne nawiązanie kontaktu z tym zespołem i tymi ludźmi — poprzez trasę i to wydawnictwo — sprawia, że czujemy się tak jak na samym początku: robimy to niemal wyłącznie z miłości do siebie nawzajem i do swoich zespołów. To jak tradycja, którą rozpoczęliśmy dziesiątki lat temu i która w naturalny sposób do nas wraca. Możemy tylko być za to wdzięczni”.

Tim McIlrath z Rise Against podkreśla podobne poczucie wspólnej historii, sięgającej jeszcze dalej.

„Więź między Alkaline Trio a Rise Against sięga czasów sprzed powstania obu zespołów, więc byliśmy świadkami zarówno ich niezręcznych pierwszych kroków, jak i momentów, w których było widać drzemiący w nich potencjał. Mamy wzajemne zrozumienie i szacunek do swoich zespołów, które mogły powstać tylko dzięki temu, że wywodzimy się z tej samej sceny” — mówi McIlrath. „To, że po tylu latach wciąż tu jesteśmy, jest świadectwem niezwykle żyznej chicagowskiej sceny muzycznej, z której pochodzimy i którą z dumą reprezentujemy. Świetnie się bawiliśmy, biorąc na warsztat ich legendarny utwór »Private Eye«”.

Mając za sobą dziesięciolecia wspólnej historii i jesienną trasę przed sobą, Rise Against i Alkaline Trio nie tylko oddają hołd repertuarowi drugiego zespołu, ale również celebrują scenę, która wychowała ich obu. Ten split singiel jest symbolem wszystkiego, co zaprowadziło oba zespoły od Fireside Bowl na sceny w całym kraju, a także zapowiedzią tego, czego fani mogą spodziewać się podczas wspólnej trasy we wrześniu.

źródło: KINDA

Czytaj dalej...

Epica - koncert z orkiestrą i chórem w PreZero w Gliwicach !

Epica powraca do Polski z "The Symphonic Synergy" - wyjątkowym koncertem z orkiestrą i chórem! Holenderska grupa wystąpi 29 września 2027 roku w PreZero Arenie w Gliwicach!

W czasie ćwierć wieku funkcjonowania holenderska Epica utorowała sobie drogę do miana jednego z czołowych zespołów w świecie symfonicznego metalu. Sekstet z miasta Reuver podniosłość gatunku połączył z progresywnym zacięciem, do czego potrafi dorzucić jeszcze elementy death metalu, gotyckiego metalu, a nawet folku. O niezachwianej formie grupy świadczy wydany w kwietniu 2025 roku nakładem Nuclear Blast krążek "Aspiral", którego tytuł inspirowany jest rzeźbą Stanisława Szukalskiego.

W 2027 roku formacja zamierza świętować swój jubileusz m.in. wyjątkowymi koncertami z orkiestrą symfoniczną i chórem. O unikalności przedsięwzięcia "The Symphonic Synergy" mogli przekonać się już fani z Holandii i Meksyku, a 29 września będziemy mogli doświadczyć tego na własnej skórze - w PreZero Arenie w Gliwicach.

EPICA
29.09.2027 / Gliwice, PreZero Arena Gliwice

źródło: Winiary Bookings

Czytaj dalej...

backbone. ‘Dissolved in Atman’ drugim singlem zapowiadającym płytę „Ama Nesciri”

backbone to warszawska formacja grająca nowoczesną mieszankę post, doom i atmospheric metalu. Zespół, aktywny od 2012 roku, tworzy muzykę oscylującą wokół inspiracji takimi wykonawcami jak Dirge, Opeth, Yob, Cult of Luna, Blindead czy Obscure Sphinx. Grupa ma na koncie trzy minialbumy, jeden split oraz pełnowymiarowy album "Embracing Dissolution", a obecnie kończy prace nad drugim longplayem oraz piątą edycją autorskiego festiwalu Blood&Bone, z którego zyski przeznaczane są na wsparcie pacjentów chorych na raka kości.

Singiel 'Dissolved in Atman' przedstawia kolejny, po utworze 'Radical Mystic', etap narracyjny nadchodzącego albumu „Ama Nesciri", który skupiony będzie wokół postaci Mistyka rozdzieranego przez konflikt pomiędzy postrzeganym światem, a jego własnymi potrzebami duchowymi. Płyta podejmuje temat powszechnej ludzkiej potrzeby duchowości w każdym jej wymiarze, nawiązując do światowych religii i filozofii.

W 'Dissolved in Atman', tytułowy Mistyk, prowadzony jest przez „Głos Wielu", poszukuje oświecenia, transcendencji oraz zjednoczenia indywidualnej jaźni z absolutem. Stawia przy tym pytania o konsekwencje przekroczenia granic ludzkiej kondycji. Tekst 'Dissolved in Atman' czerpie z założeń religii dharmicznych (w tym pojęć atmana i brahmana obecnych w hinduizmie i buddyzmie), gnostycyzmu, filozofii platońskiej oraz uniwersalnego motywu pośmiertnego miejsca spoczynku dusz.

Premiera płyty 28.10.2026

backbone:
Piotr Kowalik – wokal
Piotr Kowalczyk – gitara, wokal, syntezatory
Artur Ściechowski – gitara
Michał Kowalski – perkusja
Aleksander „Loki" Boguszewski – gitara basowa, wokal

źródło: Filip Sarniak

Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS