Menu
Jerzy Szlachta

Jerzy Szlachta

Skalpel, Jacaszek i Dobrawa Czocher na alternatywnej scenie Eufonii – odkryj Alterfonie

Od początku istnienia Festiwalu Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej Eufonie oprócz koncertów muzyki klasycznej w wielkich salach koncertowych, odbywają się wydarzenia o charakterze alternatywnym, ogniskujące się przeważnie na rozmaitych odmianach muzyki elektronicznej i improwizowanej. W 2024 roku ten nurt zyskał nową nazwę: „Alterfonie".

W ramach tegorocznych „Alterfonii" wystąpią m.in. Skalpel, Jacaszek i Kwartludium oraz Dobrawa Czocher.

Pierwsza edycja Festiwalu Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej Eufonie odbyła się w 2018 roku. Od początku zainteresowanie organizatorów festiwalu ogniskowało się na obszarze szeroko rozumianej Europy Środkowo-Wschodniej oraz twórczości muzycznej, która w mniejszym lub większym stopniu nawiązywała do tego terytorium. I tak np. duet Biosphere / Deathprod w 2018 roku prezentował nagraną w dwadzieścia lat wcześniej interpretację kompozycji Arne Nordheima zarejestrowanych pod koniec lat 60. XX w. legendarnym Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia, a w 2019 roku Francesco Tristano przetwarzał wybrane kompozycje Wojciecha Kilara.

W 2024 roku ten alternatywny nurt otrzymał swoją oficjalną nazwę w ramach festiwalu. Brzmi ona „Alterfonie" i stanowi połączenie słów „alternatywny" i „Eufonie". W ten sposób dotychczasowe festiwalowe rubieże potwierdzają swoje znaczenie i istotne miejsce na mapie Eufonii. Tradycją festiwalu są wieczorne godziny alterfonicznych koncertów.

Trzy z nich odbędą się w praskiej Małej Warszawie.

15 listopada o godz. 22.00 odbędzie się koncert duetu Skalpel. Będzie to wydarzenie wyjątkowe. W połowie czerwca br. odbył się w Warszawie koncert Adama Struga i Monodii Polskiej, który w całości został zarejestrowany przez legendarnych elektroników z Wrocławia. Po kilku miesiącach autorzy „Konfusion" przedstawią muzykę opartą na nagranym wówczas materiale. Jak to ujął Igor Pudło „Tak jak dziś można oświetlić światłem elektrycznym średniowieczne katedry uzyskując niezwykły efekt, my chcielibyśmy w autorski sposób 'oświetlić' utwory wykonane przez Adama Struga i Monodię Polską". Premierowym utworom będą towarzyszyły specjalnie na tę okazję przygotowane wizualizacje i oprawa świetlna.

20 listopada o godz. 20:00 w Małej Warszawie zagości Dobrawa Czocher. Oprócz utworów z płyty Dreamscapes w programie znalazły się zupełnie nowe kompozycje artystki. Po sukcesie nominowanego do prestiżowej nagrody Opus Klassik albumu, wiolonczelistka zwraca się ku wspólnemu muzykowaniu. Do nowego projektu zaprosiła pianistkę Natalię Czekałę oraz Agnieszkę Podłucką. Jak mówi: „Samotnie nie da się zbudować na takiej energii, jak wtedy gdy ma się obok drugą osobę, która jest innym typem artysty, która wprowadza nową jakość... (...)". Koncert w ramach Festiwalu Eufonie będzie też okazją do powrotu do Suit wiolonczelowych Jana Sebastiana Bacha – utworów kanonicznych dla wiolonczelistów. Dobrawa Czocher wejdzie w dialog z barokowym mistrzem, wplatając w swoje nowe kompozycje motywy znane z jego dzieł.

22 listopada o godz. 22.00 Michał Jacaszek i Kwartludium zaprezentują koncertowe wykonanie materiału z płyty „Kolchida". Jak piszą artyści: „Muzyka zawarta na tej płycie inspirowana jest gruzińskimi pieśniami polifonicznymi oraz niezwykłą historią starożytnej Kolchidy, krainy, której ślady świetności mozolnie odkrywają od kilku lat polscy archeolodzy. (...) W Gruzji do dziś zidentyfikowano niektóre starożytne pieśni, które wg. etnomuzykologów sięgają swoimi czasami mitologii i kultury starożytnej Kolchidy. Utwory te są dla nas inspiracją do przypomnienia w nowej formie, bogactwa nieznanej tradycji, która paradoksalnie, o czym wciąż wiemy bardzo mało, tkwi u źródeł europejskiej kultury." Muzyka z albumu wydanego w 2022 roku jest prezentowana bardzo rzadko, a Eufonie są najlepszym miejscem by na nowo zagrać ją przed publicznością.

źródło: Narodowe Centrum Kultury

Sonic Wasteland. Nowy zespół muzyków sceny undergroundowej prezentuje singiel '‘Sleepless Nights’

Sonic Wasteland to zespół którego członkowie znani są z wielu znakomitych projektów, takich jak Elvis Deluxe, Czarzły, Soulburners, Black Tapes czy The Heavy Clouds. Znajomi ze sceny spotykają się w nowej sytuacji...

Sonic Wasteland grają psychodeliczny rock'n'roll, ale sami określają ją dark urban folkiem w surowej, brudnej odsłonie. Teksty Sonic Wasteland inspirowane są wizją upadku cywilizacji.

Tekst najnowszego singla 'Sleepless Nights' zrodził się podczas bezsennej nocy w mrocznym zakątku duszy...

"Utwór 'Sleepless Nights' jest o nadwrażliwym, przebodźcowanym i cierpiącym na bezsenność wraku człowieka, który jest zmęczonym życiem w wielkim, gorącym, toksycznym i pełnym zgiełku mieście. O jego pragnieniu ucieczki i odnalezienia ukojenia gdzieś daleko na łonie matki natury." Tak Sonic Wasteland mówi o swoim singlu 'Sleepless Nights'.

W październiku nakładem Jimmy Jazz Records ukaże się ich pierwsza płyta "Tales from the Wasteland".

Sonic Wasteland:
Tomek 'Bolek' Sierajewski - gitara (znany z m.in. Elvis Deluxe, Penthouse, Houk, Ahimsa)
Kuba Panow - wokal (znany z m.in. Soulburners, Tiger Skull)
Zbyszek Kaczmarek - bas (znany z m.in. Coalition i Czarzły)
Piotrek Podgórski - perkusja (znany z m.in. The Heavy Clouds).

źródło: Filip Sarniak

U2 szykują wyjątkowe wydawnictwa z okazji 20-lecia „How To Dismantle An Atomic Bomb”

Aby uczcić 20. rocznicę premiery docenionego przez krytyków na całym świecie, nagrodzonego ośmioma Grammy albumu „How To Dismantle An Atomic Bomb” U2, Island Records i UMR zapowiedzieli premierę nietypowej wersji krążka, tzw. „shadow albumu”.

Na „How To Re-Assemble An Atomic Bomb” znajdą się nowe, niepublikowane wcześniej utwory odkryte w archiwach z zapisem sesji do oryginalnego wydania. Całość ujrzy światło dzienne 29 listopada, tymczasem już można posłuchać dwóch piosenek – „Country Mile” oraz „Picture Of You (X + W)”.

To nie koniec dobrych wieści. Tydzień wcześniej – 22 listopada – U2 wydadzą rocznicową edycję „How To Dismantle An Atomic Bomb”. Materiał został zremasterowany po raz pierwszy w historii, a także wzbogacony o dodatkowy utwór „Fast Cars”. Tego samego dnia na platformy streamingowe trafi „How To Dismantle An Atomic Bomb (Re-Assemble Edition)”, zawierające zarówno zremasterowaną wersję oryginalnego krążka, jak i wspomnianą alternatywną wersję albumu.
Zapytany o „How To Re-Assemble An Atomic Bomb”, Edge komentuje: – Sesje, podczas których nagrywaliśmy „How To Dismantle An Atomic Bomb”, były dla zespołu bardzo kreatywnym okresem. W studiu odkrywaliśmy wiele pomysłów na piosenki. Byliśmy zainspirowani, by wrócić do naszych wczesnych wpływów muzycznych. To był także czas głębokiej introspekcji dla Bono, który próbował przetworzyć i przepracować śmierć swojego ojca.
Przygotowując rocznicową edycję, poszedłem do mojego prywatnego archiwum, by sprawdzić, czy są tam jakieś niewydane perełki i trafiłem w dziesiątkę. Wydaliśmy dziesięć, które naprawdę do nas przemówiły. Choć w tamtym czasie odłożyliśmy te piosenki na bok, z perspektywy czasu zdajemy sobie sprawę z tego, że nasze początkowe instynkty odnośnie tego, że one są pretendentami do umieszczenia na płycie, były słuszne.

To, co znajdziecie na „shadow albumie” to surowa energia odkrywania, dźwiękowa narracja, moment w czasie, eksploracja i interakcja czterech muzyków grających w jednym pomieszczeniu. To prawdziwa esencja U2.

„How To Re-Assemble An Atomic Bomb” to kolekcja dziesięciu piosenek zarejestrowanych w trakcie sesji do „How To Dismantle An Atomic Bomb”. Wydawnictwo będzie zawierało rzadkie, a także niepublikowane wcześniej utwory – „Treson”, „Evidence Of Live”, „Country Mile”, „Happiness”, a także „Luckiest Man In The World”, które fani zdążyli poznać pod roboczym tytułem „Mercy”. 20 lat temu wersja demo piosenki wyciekła do sieci, teraz zespół udostępni słuchaczom jego ostateczną wersję. Zestaw uzupełni pięć zremasterowanych piosenek – „Picture Of You (X+W)”, „I Don't Wanna See You Smile”, „Are We Gonna Wait Forever?”, „Theme From The Batman” i „All Because Of You 2”.
Wydane nakładem Island Records / Interscope 22 listopada 2004 „How To Dismantle An Atomic Bomb” było jedenastym albumem U2. Wydawnictwo dotarło na szczyty list sprzedaży w 34 krajach na całym świecie, w tym w Irlandii, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Nazywany przez Bono „pierwszym rockowym krążkiem U2” album był nagrywany w studiu zespołu Hanover Quay w Dublinie, a także na południu Francji. Producentem materiału był Steve Lilywhite. W pracach nad „How To Dismantle And Atomic Bomb” uczestniczyli także Chris Thomas, Flood, Jacknife Lee, Brian Eno, Daniel Lanois, Nellee Hooper i Carl Glanville. Album zawierał m.in. hity „Vertigo” i „Sometimes You Can’t Make It On Your Own”, które trafiły na szczyt listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Była to pierwsza sytuacja w karierze grupy, by dwa single z jednej płyty były numerami 1. Album przyniósł grupie aż osiem statuetek Grammy – w każdej kategorii, w której grupa była nominowana (w tym w najważniejszej kategorii – album roku). Samo „Vertigo” nagrodzono w trzech kategoriach, w tym za najlepszą piosenkę rockową.

„How To Re-Assemble An Atomic Bomb” – lista utworów:
1. Picture Of You (X+W)
2. Evidence Of Life
3. Luckiest Man In The World
4. Treason
5. I Don't Wanna See You Smile
6. Country Mile
7. Happiness
8. Are We Gonna Wait Forever?
9. Theme From The Batman
10. All Because Of You 2
„How To Dismantle An Atomic Bomb 20th Anniversary” – lista utworów:
1. Vertigo
2. Miracle Drug
3. Sometimes You Can't Make It on Your Own
4. Love and Peace or Else
5. City of Blinding Lights
6. All Because of You
7. A Man and a Woman
8. Crumbs from Your Table
9. One Step Closer
10. Original of the Species
11. Yahweh
12. Fast Cars

Zremasterowana wersja „How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary Edition)” ukaże się 22 listopada w kilku formatach – jako limitowany 8LP Super Deluxe Collectors Boxset, podwójny winyl (w tym jako dostępna w oficjalnym sklepie limitowana edycja Black & Red Ink Spot), także limitowany 5CD Super Deluxe Colectors Boxset, na płycie CD. Wydawnictwo pojawi się także w formie dwukolorowej, czerwono-czarnej kasety, a także w digitalu.
29 listopada, w ramach Record Store Day z okazji Czarnego Piątku, do sklepów trafi także pojedyncze, limitowane wydanie w wersji Black & Red Marble.
Szczegóły dotyczące poszczególnych formatów i list utworów są dostępne na U2.com.

źródło: Universal Music

Ser Charles „Einmannbunker"

Dźwięki na „Einmannbunker" to skondensowane formy muzyczne. Krótkie kompozycje niczym celnie zrzucone bomby. To alternatywny rock, liryczny post-punk, a także audiobook z poezją.

Krew i piach, swąd zamkniętych spraw, pustostany i zabity kat... [Billy]

Ser Charles budzi się z długiego snu.
Patrzy na świat przez prostokątny wizjer jednoosobowego bunkra, który chroni go przed odłamkami życia. Obserwuje.
Wyobcowany, chwiejny, urojony...

Ser Charles to nazwa zespołu, a zarazem alter ego Stefana Kornackiego. Pomysłodawcy, wokalisty i tekściarza, artysty multimedialnego. [Laureat Talentów Trójki 2012, Kulturysta Radiowego Domu Kultury, autor oraz kurator międzynarodowego Inscription Project. Muzycznie współpracuje i występował z m.in. Hania Rani, Tomasz Stańko. Sztuki wizualne - kooperacje z Mariusz Waras M-City, Patryk Hardziej, Kolektyw Pogoda. Realizacje multimedialne w Polsce i za granicą: Lizbona, Kijów, Dubaj, Berlin, Erywań, Indie]

Autorem muzyki i producentem płyty jest basista Adam Staszewski. [Założyciel zespołu SOFA, basista w 0rganek, muzyk sesyjny, współpraca z m.in. O.S.T.R., Męskie Granie Orkiestra 2016 i 2017. Fryderyk 2006 - Nowa Twarz Fonografii z SOFA, Fryderyki 2017 z 0rganek za Utwór Roku oraz Album Roku Rock]

W nagraniach na Einmannbunker wzięli udział również̇: Tomasz Organek, Robert Markiewicz, Tomasz Lewandowski (członkowie zespołu 0rganek), Steve Nash, Sławek Kosiński. Po nagraniu płyty do Ser Charles dołączył Bartosz Gorzkiewicz. Perkusista, autor utworów, producent w Mr. Slowman i Zielony Dywan.


Ser Charles powstał w 2009 roku w Toruniu. W 2014 nakładem wytwórni Jimmy Jazz Records ukazał się pierwszy album zatytułowany nazwą zespołu. Płytę promował singiel "Niesymetryczne". Zespół występował głównie na scenie klubowej, na festiwalach Lulu, Kontakt czy Fląder. Pierwsza płyta została entuzjastycznie przyjęta przez krytykę.

RECENZJE:

Jacek Świąder [Gazeta Wyborcza]

"(...)Bez respektu dla wielkich, jakby zupełnie bez ich kontekstu, tworzy twardą, bezlitosną poezję."

Sebastian Rerak [T-mobile Music]

"Jarek Janiszewski powiedział niegdyś, że słuchając tekstów polskich zespołów, ma ochotę włożyć głowę między okładki kondensatora. Właśnie dlatego obstawiam, że debiutowi Ser Charles lider Bielizny mógłby jedynie przyklasnąć."

Marcin Magiera [Rockarea]

"Raz na jakiś czas scenę muzyczną nawiedzają rzeczy zjawiskowe, dziwne, takie których zaszufladkowanie, rozszyfrowanie stanowi nie lada wyzwanie. W przypadku zespołu Ser Charles nie jest inaczej. Powiem więcej, ich specyficzna twórczość nie pozwala przejść obok siebie obojętnie."

Jarek Szubrycht [2014: Polskie pięć dych] "

(....) I usłyszałem jedną z najlepszych polskich gitarowych płyt roku – trochę postpunkową, trochę zimnofalową. Trochę PiL-ową, trochę subpopową, trochę świetlikową (Stefan Kornacki podaje swoją absurdalną poezję w sposób przypominający mikrofonową ekwilibrystykę pana Marcina). To jest świetne i chcę tego więcej.

źródło: Mystic Production
Subskrybuj to źródło RSS