Slash wypuszcza elektryzujący nowy singiel „Crossroads (Live)”, zapowiadając nadchodzący album koncertowy i film „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival”.

Premiera płyty: piątek, 7 listopada nakładem earMUSIC

W oczekiwaniu na premierę „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” — pełnego energii, przesyconego bluesem albumu koncertowego i filmu — SLASH prezentuje najnowszy singiel „Crossroads (Live)”. To surowe, autentyczne nagranie, przesiąknięte duchem delty Missisipi, ukazuje SLASHA i jego zespół Blues Ball w najlepszej formie. Ich wersja klasycznego utworu Roberta Johnsona z szacunkiem oddaje hołd bluesowym korzeniom, jednocześnie nadając kompozycji nowoczesny wydźwięk dzięki charakterystycznemu brzmieniu gitary SLASHA i pełnemu duszy groove’owi zespołu. Zarejestrowany na żywo w Mission Ballroom występ stanowi zarówno hołd dla jednej z najważniejszych piosenek w historii bluesa, jak i jej świeżą, własną interpretację.


Na „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” zespół Slash’s Blues Ball prezentuje bluesa takiego, jakim powinien być – głośnego, surowego i pełnego nieokiełznanej energii. Album i film koncertowy zostały zarejestrowane na żywo w Mission Ballroom w Denver podczas koncertu z 17 lipca 2024 roku — jednego z przystanków gwiazdorskiej trasy bluesowej SLASHA, inaugurującej S.E.R.P.E.N.T. Festival. Nazwa festiwalu to akronim od słów Solidarity, Engagement, Restore, Peace, Equality N’ Tolerance (Solidarność, Zaangażowanie, Odbudowa, Pokój, Równość i Tolerancja).

W składzie zespołu oprócz samego Slasha grającego na gitarze prowadzącej i rytmicznej, znaleźli się: wieloletni współpracownik Slasha, Teddy „ZigZag” Andreadis (klawisze, harmonijka, wokal), Tash Neal (gitara rytmiczna, wokal), Johnny Griparic (gitara basowa, wokal wspierający) i Michael Jerome (perkusja). Razem wykonują porywający zestaw standardów bluesowych i rockowych hitów, oddając hołd takim ikonom jak Bukka White, Howlin’ Wolf, Booker T. & the MG’s, Fleetwood Mac, Freddie King, The Temptations, T-Bone Walker, Hoyt Axton, Robert Johnson, The Jimi Hendrix Experience, Bob Dylan i Elmore James.

Zestaw zawiera żarliwe wersje takich utworów jak “Parchman Farm Blues”, “Killing Floor”, “Born Under a Bad Sign”, “Oh Well”, “Big Legged Woman” i “Key to the Highway”, a następnie powolny, energetyczny groove “Papa Was a Rolling Stone”, uduchowiony “Stormy Monday” i ostry, rytmiczny “The Pusher”. Slash prezentuje również zupełnie nowy, autorski utwór “Metal Chestnut”, a następnie zanurza się w Cross Road Blues i ognistą interpretację “Stone Free”. Na bisy składają się takie kompozycje jak “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” oraz porywająca wersja “Shake Your Money Maker”.

W szczerych, zakulisowych wywiadach Slash mówi o swojej głębokiej, osobistej więzi z bluesem, opowiadając historie stojące za utworami i o szacunku dla artystów, którzy przetarli szlaki.

Płyta „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” będzie dostępna w sklepach stacjonarnych i online w formatach 2CD+DVD Digipak, 2CD+Blu-ray Digipak oraz Heavyweight Black 3LP Gatefold. Pozostałe ekskluzywne formaty będą dostępne w oficjalnym sklepie artysty.

źródło: e-a-r music

Oudeziel prezentuje nowy singiel, utwór „Sisyphus".

Tak o utworze mówi zespół:

Jesteśmy z pokolenia, które męczyło muzykę z kaset. Były tam płyty Axxis, Iron Maiden, Helloween. Taśma Keeper'ów tych ostatnich była nawet oryginalna, co wówczas nie było wcale takie oczywiste. Macie może jeszcze tę kasetę? Chcieliśmy, aby jeden z odcieni naszego debiutu miał właśnie taki potężny wokal i znaleźliśmy go, wprawdzie dopiero w Brazylii, a jednak. Renato Costa, bo o nim mowa zaśpiewał na "The Finest Hour" w dwóch utworach a my pracujemy z nim już nad kolejnymi, bo to świetny gość.

Oudeziel to nowy zespół z Pomorza (Gdańsk), założony w 2023 roku, tworzący muzykę art rockową, dotykającą wielu gatunków (ambient, post prog rock, indie). Muzycy zespołu występowali na wielu festiwalach oraz w studiach radiowych, m.in. z Eivor i Riverside. Oudeziel wystąpił jako gość trasy Collage, a teraz debiutuje pełnym albumem „The Finest Hour". Muzycy znani z zespołu OBRASQi wracają dojrzałą płytą, przepełnioną zarówno pięknymi melodiami jak i energią rocka. Ten album to produkcja międzynarodowa, z udziałem muzyków z USA (Derek Sherinian, Justin Turk) z Brazyli (Renato Costa), mastering został zrobiony w Kanadzie i USA, min. przez Maora Apellbaum, znanego ze współpracy z Dream Theater, Yes czy Robem Halfordem. Oudeziel ma na swoim koncie EP wydaną w Holandii, która spotkała się z bardzo przychylnym odbiorem w Europie i za oceanem, wzmianki o zespole ukazały się min. w internetowym wydaniu Billboard czy brytyjskim miesięczniku Prog. Teraz muzycy prezentują debiutancki longplay "The Finest Hour", który ukaże się 21 listopada bieżącego roku i który można już zamawiać pod tym linkiem:


Skład zespołu:

Artur Wolski - gitary, klawisze

Jarek Bielawski - perkusja

Mateusz Bańkowski - bas


Tracklista:


1. Finest Hour

2. Sisyphus feat. Renato Costa

3. Jeremy's Promise feat. Derek Sherinian

4. Castaway feat. Justin Turk

5. Ordinary Life feat Derek Sherinian

6. Etheogen feat. Justin Turk

7. Fluistert (Wind)

8. Moment feat Renato Costa

źródło: Mystic Production

Z przyjemnością informujemy, że 31 października 2025 ukaże się nasz najnowszy album "Re:Evolution" - wydawnictwo, które oznacza wejście zespołu w piętnasty rok działalności. To również powrót Hermetic Evolution w odświeżonym składzie z nowym wokalistą i basistką, którzy wnieśli świeże brzmienie do naszej muzyki.

Album zawiera dwa zupełnie nowe utwory oraz cztery największe hity z naszego repertuaru, odświeżone i nagrane od nowa w obecnym składzie. To zarówno hołd dla naszej historii, jak i otwarcie nowego rozdziału po reaktywacji zespołu.

Wraz z premierą albumu zaprezentujemy teledysk do utworu "Krev", który będzie dostępny na YouTube.

O zespole: Hermetic Evolution został założony w 2011 roku w Rzeszowie, wyrastając z korzeni formacji Hermetic Insanity. Nasza muzyka to hybrydowa mikstura nu metalu, industrial i djentu z elementami elektronicznymi. W pierwszych latach działalności dzieliliśmy scenę z takimi grupami jak Luxtorpeda, Strachy Na Lachy, TSA, Oddział Zamknięty, Farben Lehre, Sztywny Pal Azji, Thy Disease i Disperse. Nasza twórczość zyskała popularność dzięki promocji na kanałach znanych youtuberów - Niekrytego Krytyka i Cyber Mariana.

Dokonania:

Nagroda Publiczności VII Ogólnopolskiego Festiwalu „Rockowa Noc"

Nominacje do Nagrody Muzycznej Polskiego Radia Rzeszów „Werbel 2012" i „Werbel 2020"

Dyskografia:

2012 - "Kajdany Istnienia" (EP)
2013 - "H 2.0: Deus Ex Machina" (album)
2014 - "T.O.T.E.M." (singiel)
2020 - "H 3.0: Ecce Homo" (album)
2023 - "Reset" (singiel)
2025 - "Re:Evolution" (album)


Pozdrawiamy, Hermetic Evolution

Nazywam się Dorian Wayne, mam 27 lat, mieszkam w Gdańsku, ale moim domem jest każde miejsce, gdzie aktualnie jestem. Dorian - kocham to imię i historię Doriana Graya. Jest to świetna przenośnia do tego, co tworzę. Tak jak piękny był każdego dnia, nie starzał się ,to jego obraz ukazywał jego zepsutą duszę. A u mnie? Na co dzień radosny, uśmiechnięty, sprawia wrażenie niepoważnego, a w tekstach mrok, ból, filozofia. Wayne - Każdy zna uniwersum Batmana - chciałem zabrać mrocznego nietoperza przez artystyczny żywot, aluzję do Jokera. Inna inspiracja to utwór "John Wayne" od Gagi.

Po wielu latach ukrywania swoich piosenek w szufladzie, postanowiłem podzielić się swoją duszą ze światem.Ten rok jest dla mnie przełomowy i uznałem, że nie warto tracić więcej czasu.Moimi inspiracjami są tacy artyści jak Depeche Mode, Sisters Of Mercy, Marilyn Manson i Lady Gaga. Pod względem intymności tekstów to zdecydowanie Amy Winehouse, Edith Piaf. Utwory utrzymane są w mrocznej stylistyce muzyki alternatywnej, gotyckiej, rockowej, ostatni singiel ma w sobie smaczki metalu. Darkwave to moja dusza. To mój debiut, dopiero się uczę, jednak myślę, że już na teraz poprzez trzy publikacje, widać rozwój, czuć zmianę jakości.

Piszę i komponuję piosenki od czasów liceum (od około 2017 roku). Występowałem na scenie z grupą teatralną, brałem udział w konkursach szkolnych, jednak była to zdecydowanie lekcja porażki. To było dla mnie zbyt wcześnie, presja od otoczenia, moje własne lęki społeczne nie pozwoliły mi się w pełni otworzyć.Pisałem teksty dla Karola Chachurskiego (Charlie CH), udało się opublikować utwór. Nie mam świetnego głosu, wciąż go szlifuję! Chciałbym tworzyć muzykę dla innych!Dlatego zacząłem publikować, chcę aby świat oderwał się od rzeczywistości i zanurzył w muzycznym świecie horroru i fantasy który tworzę.Każda melodia, zwrotka w tekście, instrumenty i ich linia muzyczna - odtwarzam z wyobraźni. Master utworu pozostawiłem zawodowcom, to nie jest chyba jeszcze dla mnie. Moja próba tej akcji, to "The Witching Hour", ale nie będę go aktualizować - pozostawiam ten projekt lekko niedoskonały, aby zostawić ślad i drogę z przeszłości ;)


Priorytety? Idea oraz symbolika. Nic w moich tekstach nie jest przypadkowe! W swojej twórczości lubię przeplatać tematykę okultyzmu z filozoficznymi refleksjami na temat życia.Aktualnie każdy utwór który pojawi się na EPce będzie reprezentacją pewnego uniwersum, rzeczy i postaci, które uwielbiam.Lubię dziwność, brzydotę, nieoczywistość! Staram się zawsze przemycić coś charakterystycznego.


The Witching Hour - Tekst nawiązuje nie tylko do fantastycznej historii "oczarowania" przez wiedźmę, jednak jest to aluzja do spętania i uzależnienia ludzi do ich social mediów. Tekst opowiada także o niekontrolowanej, chorej ambicji, która potrafi wypaczyć z człowieka zdrowy rozsądek i "pochłania go w całości". Używam również sentencji łaciny, aby nadać charakter wypowiadania zaklęć i manifestu artystycznego (tłumaczenie tej sekcji dołączyłem w folderze z lyricsem)

Sacrificed - Tekst zainspirowała książka Stephena Kinga "Rok Wilkołaka". Porusza tematykę narcystycznej miłości, gdzie jedna osoba manipuluję drugą dla swoich potrzeb, a także o dualizmie człowieka.
Dobro kontra zło - mamy wybór. Samo słowo "Ofiara" można rozumieć we wszelaki sposób. Podstawowe pytanie brzmi - co jesteśmy w stanie ofiarować dla ludzi, których kochamy? Czy jesteśmy w stanie poświęcić sami siebie dla dobra relacji?

The Clown - Piosenka opowiada o życiu za maską klauna. Inspiracja to nie tylko moje życie, bo czuję się jak smutny klaun (to bardzo osobisty tekst) ale także wspaniałą postacią z horroru - "ART THE CLOWN" z Terrifiera!
Utwór o tym, jak pozwolił światu manipulować sobą, drwić, wyśmiewać, kopać za to, że chciał dać mu uśmiech. To staje się pułapką bez wyjścia.Świat nie śmieje się z nim, ale z niego. Co wyraźnie stanowi problem dla bohaterów filmu.
To jednak tylko maska, bo w środku jesteśmy przepełnieni żalem i niezrozumieniem, nasza krew goreje i pragnie dać upust emocjom.

To nie koniec. Nadchodzi EPKa "VIVA LA LUNA", gdzie każdy freak i fan horroru, fantasy czy Halloween znajdzie dla siebie miejsce. Joker, Rodzina Addamsów, Wilkołak, wiedźmy? Proszę bardzo! Jednak brzmienia i historie zdecydowanie głębsze niżeli mogłoby się wydawać.

Linki do sociali:

MAIN - https://linktr.ee/Dorian_Wayne

Spotify, Youtube, Applemusic, soundcloud czy instagram - Fraza Dorian Wayne ;)

źródło: Dorian Wayne