Menu
Jerzy Szlachta

Jerzy Szlachta

Imaginary Space – Fedkowicz Duo 2018

Mogłoby się wydawać, że są instrumenty, których brzmienie niespecjalnie do siebie pasuje. No bo jak tu pogodzić brzmienie harfy z zestawem perkusyjnym? To jednak pozory. Historia harfy sięga prawdopodobnie czasów prehistorycznych, a perkusja… no cóż - wywodzi się od bębna, czyli instrumentu tak starego, że trudno nawet przybliżyć czas jego powstania. Coś więc je jednak łączy. Jeśli spróbować wyobrazić sobie muzykę z czasów antycznych, to prawdopodobnie brzmienie harfy mógłby uzupełniać jakiś nieskomplikowany instrument perkusyjny. To oczywiście jedynie przypuszczenia. Dawne czasy minęły bezpowrotnie, a harfa i jej szlachetne brzmienie pozostało. Jej dźwięk fascynował kompozytorów z epoki baroku, klasycyzmu i impresjonizmu, zaś na salony trafiła za sprawą Marii Antoniny, która była podobno uzdolnioną harfistką. Nic dziwnego, wszak to instrument wyjątkowy, o niezwykłych walorach dźwiękowych. Współcześnie wyposażony jest w spore pudło rezonansowe, blisko pięćdziesiąt strun i siedem pedałów, a wszystko to pozwala uzyskać brzmienie na wskroś wyjątkowe. I tu dochodzimy do albumu Imaginary Space, na którym te walory wzbogacone subtelnie współczesną elektroniką w pełni wykorzystuje Agnieszka Grela-Fedkowicz. Na perkusji towarzyszy jej mąż, Wojciech Fedkowicz. Oboje uzupełniają się w sposób niezwykły. Znają perfekcyjnie swoje instrumenty, a dzięki wielkiej wyobraźni i wrażliwości potrafią toczyć fascynujący dialog. Wspomniany album to w zasadzie dziesięć całkiem różnych, a jednak zazębiających się opowieści. To muzyka rozmarzona, delikatna, momentami niemal minimalistyczna, choć jednocześnie wielowymiarowa i pełna emocji, eksplorująca niezwykle bogatą paletę barw, a przy tym na tyle różnorodna i zniewalająca, że trudno się od niej oderwać. Agnieszka Grela–Fedkowicz jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończyła z wyróżnieniem. Studiowała również na Akademii Muzycznej w Katowicach, doskonaląc swe umiejętności nie tylko pod okiem wirtuozów, lecz także występując na licznych festiwalach oraz współpracując z wieloma światowej klasy orkiestrami filharmonicznymi. Nie ogranicza się jedynie do klasyki, nagrywając także z muzykami z szeroko pojętego świata rozrywki, m.in. z Czesławem Mozilem, Anną Treter, grupą Osjan oraz Noise Trio Wojtka Fedkowicza. Sama komponuje, a prócz tego zajmuje się działalnością dydaktyczną, prowadząc z powodzeniem klasę harfy w Szkole Muzycznej I stopnia im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Jej uczniowie zdobywają laury na międzynarodowych konkursach. Wojtek Fedkowicz jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji prof. Jana Pilcha. Zdobył wiele wyróżnień, począwszy od Bielskiej Zadymki Jazzowej, poprzez Grand Prix na festiwalu Jazz Juniors, czy choćby nagrodę ZAIKSu we wrocławskim konkursie Jazz Nad Odrą. Udziela się w wielu projektach, komponuje również dla filmu i telewizji. Jest liderem formacji Noise Trio. Lista jego dokonań może imponować, a praca z różnymi twórcami pozwala mu na nieustanny rozwój i kształtuje umiejętność wpasowania się w różnorodne stylistyki. Mimo licznych zobowiązań i zainteresowań znajduje czas na działalność pedagogiczną, wykładając w Katedrze Muzyki Współczesnej i Jazzu na Akademii Muzycznej w Krakowie. Kilka lat temu uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych. W 2016 r. oboje postanowili połączyć swe talenty, powołując formację Fedkowicz Duo. Wydany dwa lata później album Imaginary Space jest ich debiutem fonograficznym. Jest na wskroś wyjątkowy, gdyż powstał dzięki współpracy dwojga dojrzałych artystów o jasno sprecyzowanych profilach. Oboje w równym stopniu podzielili między obowiązki kompozytorów, a w efekcie otrzymaliśmy muzykę firmowaną zarówno indywidualnie, jak i wspólnie. Być może właśnie dlatego, niczym w dobrym małżeństwie, mamy tu świat emocji wzajemnie się uzupełniających, a przy tym naprawdę różnorodnych. Trudno opisać tę muzykę. Jest na wskroś współczesna, a jednak daleko jej do sztuczności i źle pojętej „akademickości”. Zastosowana elektronika dyskretnie ubarwia, a czasem jedynie podkreśla naturalne brzmienia obu instrumentów, które toczą z sobą dość niezwykły dialog. Nie ma tu prób dominacji, są raczej wspólne opowieści. Sporo w nich improwizacji. Gdy jeden z instrumentów przejmuje prowadzenie, drugi podąża za nim podobną ścieżką, niejako uzupełniając rozpoczęte wątki. Czasem mówią wspólnie, jednym głosem i jest to wówczas opowieść tak zwarta i monolityczna, że nie sposób jej składników analizować oddzielnie. Wyjątkowe brzmienie harfy w jakiś sposób oddaje niekłamaną miłość artystki do tego instrumentu. Jak inaczej uzyskać takie subtelności, czy wręcz obnażyć harfianą duszę by pokazać ją z zupełnie innej perspektywy niż mistrzowie z dawnych wieków. Album jest dowodem na to, że harfa może brzmieć bardzo współcześnie i chętnie wchodzić w relacje z dużo młodszymi instrumentami. Pokazuje, że jej unikalne brzmienie niezmiennie będzie inspirować artystów operujących zupełnie innymi środkami wyrazu. Świat wykreowany przez Fedkowicz Duo czerpie po trosze z szeroko pojętego współczesnego jazzu (z zakresie improwizacji), a po trosze z klimatów bliskich eksperymentalnej muzyce elektronicznej. Wszystko to porządkują nienachlane struktury rytmiczne, wypełniając przestrzeń i wprowadzając swoisty kontrapunkt dla brzmienia harfy. Jakkolwiek każda próba zaszufladkowania tej twórczości może brzmieć dość topornie, to jednak w efekcie mamy do czynienia z muzyką dość łatwo przyswajalną, choć daleką od banału. Jest w niej jakaś autentyczność i odbicie współczesnego świata w takim wymiarze, w którym chce się przebywać, do którego chce się wracać i nim delektować. Należy z uznaniem podkreślić, że album Imaginary Space formacji Fedkowicz Duo znalazł się w katalogu niedawno komplementowanego przeze mnie rodzimego wydawnictwa Audio Anatomy. To kontynuacja niebanalnej oferty, która niezmiennie zwraca uwagę dbałością o stronę wizualno-edytorską. Gruba koperta to nadal Japanese Style Gatefold, uzupełniony o kilkustronicową książeczkę. Tu warto zwrócić uwagę na subtelne i pełne ciepła zdjęcia Szymona Kamykowskiego, świetnie wpasowujące się w klimat płyty. Pozwolę sobie jednak na drobną uwagę. Audiofile to z reguły osoby nie tylko dbające o sprzęt, lecz także o nośniki dźwięku. Myślę, że dobrze byłoby srebrny krążek (podobnie jak w przypadku winyli) umieścić w odpowiednio przyciętej papierowej kopercie, a dopiero potem w kartonowej okładce. Z pewnością ułatwi to wyjęcie płyty bez narażania jej na przypadkowe uszkodzenie. Koszt raczej niewielki a wdzięczność kolekcjonerów ogromna. Przyznam, że ja robię to na własną rękę już od lat. Na koniec wróćmy jeszcze do muzyki. Mam wrażenie, że mimo pewnej niszowości album Imaginary Space znajdzie sporą grupę odbiorców. Ambitni melomani od dawna w swych poszukiwaniach wychodzą poza kanon muzyczny prezentowany w popularnych mediach. Muzyka duetu jest dostępna w sieci, ja jednak tradycyjnie preferuję fizyczne nośniki, stąd też cieszę się, że płyta trafiła w moje ręce. Niełatwo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków sięgnąć po inny krążek. Naturalnym odruchem jest chęć zachowania klimatu albumu gdzieś w zakamarkach duszy, by móc bez przeszkód do niego powracać. W zasadzie chętnie sięgnąłbym po kolejną płytę Fedkowicz Duo, lecz na razie jest tylko ta jedna. Nie mając więc wyboru ponownie wciskam w odtwarzaczu klawisz play.

Pronet Music

Reedycja pierwszej płyty zespołu DAAB. Premiera CD oraz LP

Reedycja debiutanckiej płyty zespołu Daab, która oryginalnie została wydana w 1986 roku. Był to album, który na dobre rozkręcił w Polsce ruch związany z muzyką reggae. Znalazły się na nim tak charakterystyczne dla twórczości zespołu i ponadczasowe utwory jak „Fala ludzkich serc”, „Kalejdoskop moich dróg” oraz „Ogrodu serce (W moim ogrodzie)”. Po latach wszystkie utwory przeszły dokładny remastering i ponownie trafiają na CD oraz na płytę winylową.


Tracklista
1. Kalejdoskop moich dróg
2. Fala ludzkich serc
3. Patrząc w słońce
4. W zakamarkach naszych dusz
5. Fryzjer na plaży
6. Do plasićka
7. Ogrodu serce (W moim ogrodzie)
8. Po trzykroć pytam
9. Wieczny pielgrzym

PŁYTA "DAAB" W SERWISACH CYFROWYCH: http://l.mtj.pl/DaabDaab


Wytwórnia Muzyczna MTJ, Fonobo label

Koncerty Put Solntsa

Już 1 maja 2019 roku koncertem w Suwałkach zespół Путь Солнца / Put' Solntsa https://www.facebook.com/putsolnca.russia/ wraz z zespołem Amalgama https://www.facebook.com/groups/amalgamaband/ (obie kapele pochodzą z Moskwy) zainauguruje wiosenną europejską trasę koncertową "Double kick Tour"
Trasa obejmuje 10 koncertów, z których aż osiem odbędzie się w naszym kraju. Zespoły z Rosji gościć będą Suwałki (1 maja), Olsztyn (2 maja), Słupsk (3 maja), Szczecin (4 maja), Wrocław (5 maja), Kraków (10 maja), Płock (11 maja) oraz Warszawa (12 maja). Dwa koncerty odbędą się w poza granicami Polski: Brono (8 maja) oraz budapeszt (9 maja).

Put`s Solntsa
Jeden z pierwszych zespołów w Rosji (według http://ru.wikipedia.org/wiki/), który wykonywał swoją muzykę w gatunku Pagan Thrash i heavy metal z pogańskimi tekstami w niepowtarzalnego atmosferze szaleństwa.
Zespół Put`s Solntsa powstał w 2006 roku, kiedy wokalista MirRon opuścił szeregi Butterfly Temple i postanowił zebrać własny zespół. Band wystąpił na jednej scenie z takimi zespołami jak: Megadeth, Samael, Ragnarok, Keep of Kalessin, Arkona, Korpiklaani, Graveworm, Dying Fetus, Artillery, Morgoth, Ensiferum, Finntroll, Destruction, Exumer i dał ponad 300 koncertów w Rosji, Białoruś, Ukraina, Mołdawia, Rumunia i Bułgaria w latach 2011–2015.


Kamienie milowe w karierze zespołu:
- 2010 - wsparcie zespołu MEGADETH w Moskwie i kręcenie DVD Live MegaSun.
- 2011 - występ na rumuńskim festiwalu OST Fest. (Rumunia) (Tour Ukraina-Rumunia-Mołdawia, 14 koncertów)
- 2012 - występ na festiwalu Metal Crowd. (Białoruś). Live support Samael. (Wycieczka Ukraina - Białoruś - 13 koncertów)
- 2013 - występ na festiwalu Metal Head Mission. (Ukraina) (koncert Ukraina-Rumunia - Bułgaria 9 koncertów)
- 2014 - występ na festiwalu Blackened Open Air. (Rosja) (Tour Russia - 23 koncerty)
- 2015 - występ na festiwalu Folk Summer Fest. (Rosja). Live support Ensiferum. (Tour Russia 19 Koncerty)
- 2016 - występ na festiwalu Rockstadt Extreme Fest (Rumunia). Live support Destruction, Vader. (Tour Rosja 11 koncertów)
-2017 - występ na festiwalu Bylinny Bereg. Wsparcie na żywo Exumer, wycieczka z zespołem Master (16 koncertów)
- 2018 Uczestnicy festiwali Dobrofest i Taman.
Członkowie zespołu:
Miron - wokal
Alex - gitara
Egor - bas
Max - bębny
https://youtu.be/vPQ8LDGOjO8

Amalgama
Amalgama Band został założony przez Vlada Grafa Ivoilova i Olega „Helgi” Bogdanova latem 2001 roku. Początkowo planowano zagrać w coverowe wersje znanych zespołów, takich jak Scorpions, Manowar, Judas Priest itd. Jednak w trakcie prób muzycy przekonywali się do własnych pomysłów. Stylistycznie zespół prezentuje muzykę nawiązującą do klasycznego rocka lat 80. w nowoczesnym brzmieniu, kojarzące się nierozerwalnie z dokonaniami zespołu Scorpions, czy Judas Priest ale prezentując muzykę na najwyższym poziomie. Wystąpili na tej samej scenie z takimi zespołami jak: Dragonforse, Grave Digger, Ross the Boss, W.A.S.P., Sonata Arctica, Blind Guardian, Steel Panther, U.D.O.

Dyskografia
2004 - Peace of Mind EP
2009 - Last Hero LP
2012 - The Dream LP
2014 - Mirage EP
2015 - Kino EP

Pronet Music

RUSZYŁA SPRZEDAŻ BILETÓW NA JESIENNE KONCERTY RIVERSIDE W POLSCE!

W poniedziałek 15 kwietnia ruszyła sprzedaż biletów na jesienną trasę Riverside po Polsce - „I’m Your Private Wasteland Tour”. Już pierwszego dnia wyprzedały się trzy koncerty: w Gdyni, Bielsku Białej i Zielonej Górze.

W tym roku zespół zdecydował, że zagra w miastach, w których nie pojawił się podczas ubiegłorocznej edycji „Wasteland Tour” oraz,  że będą to tylko koncerty "kameralne".


Trasa „I’M YOUR PRIVATE WASTELAND” obejmie następujące miejsca :

• 05.09 - Białystok, “GWINT”
• 06.09 - Lublin, “KLUB 30”
• 07.09 - Rzeszów, „POD PALMĄ”
• 08.09 - Bielsko Biała, „BCK” - wyprzedany!
• 10.09 - Wałbrzych, „STARA KOPALNIA”
• 12.09 - Lubin, „CK Muza”
• 13.09 - Zielona Góra, „KAWON” - wyprzedany!
• 14.09 - Koszalin, „G38”
• 15.09 - Gdynia, „UCHO” - wyprzedany!

„Wasteland”, wydany jesienią 2018 siódmy album Riverside, okazał się bardzo dużym sukcesem. Płyta uzyskała status złotej, a podczas pierwszej trasy promującej album wyprzedane zostały prawie wszystkie koncerty w Polsce. Dodatkowo pochodzący z albumu utwór „River Down Below” znajdował się przez siedem tygodni na pierwszym miejscu Listy Przebojów Programu Trzeciego. „I’m Your Private Wasteland” to tegoroczna edycja trasy, podczas której zespół zagra w bardziej „kameralnych” miejscach i obiecał kilka niespodzianek. 


MYSTIC PRODUCTION
Subskrybuj to źródło RSS