WaluśKraksaKryzys, właśc. Walenty Krasicki (ps. Romi), (ur. 24 stycznia 1996 w Skale lub w Krakowie) – polski muzyk, grający muzykę z pogranicza indie rocka, post-punk revival i poezji śpiewanej. Członek ZPAV. Wydalony ze służby funkcjonariusz BOR-u (Biuro Ochrony Rocka).

Mężczyzna ma na koncie trzy albumy długogrające i jest podejrzany o popełnienie kolejnego, który wg najnowszych ustaleń miał swoją premierę 12 września 2025 roku, nakładem wytwórni Mystic Production. Tytuł jego najnowszej płyty to „Tematy i wariacje". Ów tytuł, zaczerpnięty ze zbioru esejów pióra angielskiego pisarza, eseisty i filozofa Aldousa Huxley'a, to luźne nawiązanie i zarazem trop do poznania tematyki albumu - gorących tematów i ogólnoświatowych wariacji. Na płycie znaleźli się goście specjalni: Arek Jakubik, Fisz i Cool P z duetu Ćpaj Stajl. Tajemnicą poliszynela jest fakt dziewiczego użycia na płycie autotune'a i bezprecedensowa kompozycja, w której pierwszy raz, od kultowego już debiutu, poszukiwany kompozytor nie użył gitary.

Tracklist:

1. 1. Trzymam z całej siły twoją stronę
2. 2. konfederacja (feat. Arek Jakubik)
3. 3. broń / goń
4. 4. Walka o każdy kolejny dzień
5. 5. DEREALIZACJA
6. 6. instrumenty finansowe
7. 7. yolo _ yola
8. 8. powrót oznacza piekło (feat. Fisz)
9. 9. Tematy i wariacje (feat. Cool P)

źródło: Mystic Production

12 września 2025 swoją premierę miał najnowszy singiel warszawskiego zespołu Kamuflaże zatytułowany „wszystko dobrze". To pierwszy zwiastun nadchodzącej EP-ki, której wydanie planowane jest jeszcze w tym roku.

Kamuflaże poruszają się na pograniczu rocka i alternatywy, sięgając po brzmienia minionych dekad i kładąc duży nacisk na warstwę tekstową. Po dobrze przyjętych singlach „Kran" i „IKIGAI" wracają z materiałem mocno zakorzenionym w pamięci i emocjach.

„wszystko dobrze" prowadzi słuchacza w podróż przez wspomnienia – do miejsc naznaczonych lękiem, traumą i próbą leczenia z demonów przeszłości. Tekst przywołuje obrazy jak ze starych fotografii, w miejskim anturażu, a sam singiel stanowi symboliczny pomost między tym, co było, a tym, co nadejdzie.

Do utworu powstał również teledysk, w którym pojawiają się archiwalne nagrania i zdjęcia zespołu oraz jego przyjaciół i sympatyków. Serdecznie zapraszamy do obejrzenia klipu oraz do posłuchania singla.


Zespół Kamuflaże:


Mateusz Wójcicki – wokal, gitara

Iwo Kochanowski – perkusja

Łukasz Tchorzewski – bas

Marcin Małek – gitara

Michał Bartosiński – wokal, klawisze

źródło: Mateusz Wójcicki

Dokładnie pół wieku po swojej premierze w 1975 roku, Pink Floyd ogłaszają wydanie jubileuszowej, 50. rocznicowej edycji swojego przełomowego albumu „Wish You Were Here”. Album ukaże się 12 grudnia nakładem Sony Music.

„Wish You Were Here (50th Anniversary)” daje fanom ekscytującą, nową perspektywę na jeden z najbardziej ikonicznych i ukochanych albumów Pink Floyd. Edycja jubileuszowa zawiera wiele płyt z rzadkimi nagraniami – sercem tej wyjątkowej kolekcji jest sześć wcześniej niepublikowanych alternatywnych wersji i nagrań demo, które prezentują ósmy album studyjny legendy w zupełnie nowym świetle, zachęcającym do wielokrotnego słuchania.

Jubileuszowa edycja albumu ukaże się w wielu formatach: 3 LP, 2 CD, Blu-Ray, edycji digitalowej oraz w wersji Deluxe Box Set.

Wydanie cyfrowe obejmuje oryginalny album z 1975 roku w nowym miksie Dolby Atmos autorstwa Jamesa Guthrie, który współpracuje z Pink Floyd od czasów „The Wall” (1979 rok). Zawiera także 25 dodatkowych utworów: dziewięć rzadkich nagrań studyjnych oraz 16 koncertowych, zarejestrowanych przez znanego bootleggera Mike’a Millarda podczas występu Pink Floyd w Los Angeles Sports Arena, 26 kwietnia 1975 roku – teraz po raz pierwszy wydanych oficjalnie. Dźwięk koncertowy został starannie zremasterowany przez Stevena Wilsona.

Wersja Blu-ray daje fanom możliwość obejrzenia trzech filmów wyświetlanych na ekranach podczas trasy koncertowej z 1975 roku, a także krótkometrażowego filmu Storma Thorgersona.

Formaty 3 LP i 2 CD zawierają oryginalny album oraz dziewięć dodatkowych nagrań studyjnych.
Deluxe Box Set obejmuje cały materiał z 2 CD, 3 LP (na ekskluzywnym przezroczystym winylu) i Blu-Ray, a ponadto czwarty przezroczysty winyl „Live At Wembley 1974”, replikę japońskiego 7-calowego singla „Have A Cigar / Welcome To The Machine”, książkę w twardej oprawie z niepublikowanymi zdjęciami, komiksowy program trasy oraz plakat z koncertu w Knebworth.

Na PinkFloyd.com dostępne będą także ekskluzywne gadżety z okazji 50-lecia oraz limitowane edycje produktów.
„Wish You Were Here” od dekad niezmiennie figuruje na listach najlepszych albumów wszech czasów. Ten wielokrotnie platynowy krążek, który trafił na pierwsze miejsce list przebojów po obu stronach Atlantyku, był najszybciej sprzedającym się wydawnictwem w historii Pink Floyd. W 1973 roku „The Dark Side of the Moon” wyniosło zespół z poziomu niezwykle popularnej brytyjskiej grupy na status jednej z największych rockowych formacji świata. „Wish You Were Here” było mocną odpowiedzią zespołu na nagłą, globalną sławę.

Album zawiera m.in. wieloczęściową muzyczną elegię dla Syda Barretta – „Shine On You Crazy Diamond”, hipnotyzujące „Welcome To The Machine”, uszczypliwe „Have a Cigar” z kultową frazą „Oh by the way, which one’s Pink?”, zaśpiewaną nie przez Watersa ani Gilmoura, lecz przez zaprzyjaźnionego muzyka Roya Harpera, a także tytułowe „Wish You Were Here” – jedną z najbardziej fundamentalnych kompozycji w historii muzyki popularnej.

Tematy albumu – nieobecność, izolacja, przemijanie i krytyka zakłamania przemysłu muzycznego – odzwierciedla jego ikoniczna okładka. Wizualne gry stworzone przez Storma Thorgersona i Aubreya „Po” Powella pozostają do dziś jednymi z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w historii rocka.
Wspominając tamten czas, Aubrey „Po” Powell powiedział:
„W latach 70. okładki płyt były równie ważne jak sama muzyka, bo to one pomagały sprzedać album. Sklepy płytowe miały na półkach po 10 tysięcy różnych okładek, więc to, co robiliśmy, musiało wyglądać inaczej i wyróżniać się z tłumu.

Pamiętam, jak odwróciłem się do Storma i zapytałem: jak mamy podpalić człowieka? Bo wtedy nie było żadnej cyfrowej technologii, żeby to zrobić. A on na to: Po, będziesz musiał zrobić to naprawdę. I tak właśnie było.

Trzeba pamiętać, że Pink Floyd byli jedynym zespołem w EMI i Capitol Records, który – poza Beatlesami – miał prawa do twórczej kontroli nad okładkami albumów. Dlatego mogliśmy robić, co chcieliśmy. To było genialne. Tak samo jak Pink Floyd byli wówczas bardzo pomysłowym zespołem, tak Hipgnosis było równie kreatywne. Byliśmy zdeterminowani, by utrzymać tę abstrakcyjną, enigmatyczną estetykę przy życiu – i dlatego mogliśmy to robić dla Pink Floyd.”

W roku 2025 nie słabnie fascynacja i oddanie fanów wobec muzyki Pink Floyd. Nowo zremasterowana wersja przełomowego filmu z 1972 roku „Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” odniosła ogromny sukces w kinach na całym świecie, a album koncertowy zadebiutował na #1 miejscu UK Albums Chart, stając się pierwszym od jedenastu lat numerem jeden Pink Floyd w Wielkiej Brytanii i siódmym w całej karierze zespołu. Film zebrał entuzjastyczne recenzje krytyków i publiczności – The Guardian opisał go jako „hipnotycznie osobliwy portret zespołu na progu wielkości”.

Po 50 latach od premiery „Wish You Were Here” brzmi równie przenikliwie i świeżo jak dawniej, a to jubileuszowe wydanie pozwala po raz pierwszy tak głęboko zanurzyć się w przełomowym momencie w historii Pink Floyd.

źródło: Sony Music

Dziś ma swoją premierę nowy teledysk Behemoth. Klip ilustruje utwór „Avgvr (The Dread Vvltvre)" i można go obejrzeć pod tym linkiem:

Utwór pochodzi z wydanego w tym roku trzynastego studyjnego albumu Behemoth, „The Shit Ov God". Album uplasował się na pierwszych miejscach listy sprzedaży OLiS we wszystkich kategoriach.

Teledysk do „Avgvr (The Dread Vvltvre)" to najnowszy z serii zróżnicowanych stylistycznie, ale mistrzowsko zrealizowanych, koncepcyjnych teledysków i jest idealnie dopasowany do klimatu utworu. Klip ma swoją premierę na chwilę przed rozpoczęciem trasy zespołu po Ameryce Łacińskiej, w towarzystwie Deicide i Nidhogg. Szczegóły trasy poniżej.

Behemoth jest dziś całkowicie zasłużenie uznawany za jednego z najważniejszych przedstawicieli ekstremalnego grania - ich albumy plasują się na topowych miejscach światowych list sprzedaży, a trasy koncertowe po wszystkich kontynentach i występy na największych festiwalach dowodzą potęgi grupy. Przez lata nazwa Behemoth stała się synonimem ambicji, uporu i nieustającego dążenia do doskonałości bez oglądania się za siebie. Nie byłoby tego wszystkiego bez ciężkiej pracy całego zespołu i wizji Nergala, która przekształciła Behemoth w coś o wiele większego niż black metalowy zespół, jakim byli na początku swojej drogi, w 1991 roku. Behemoth stał się uosobieniem buntu, indywidualizmu oraz całkowitej niechęci do jakichkolwiek kompromisów.

Najnowsze dzieło Behemoth, zatytułowane „The Shit Ov God", jest symbolem ambicji i siły. Pokazuje zespół, który po 34 latach wydaje swój najbardziej podburzający i ekstremalny album w dyskografii. Osiem utworów, które zagłębiają się w istotę człowieczeństwa, boskości i znaczenia buntu w czasach, w których ceni się indywidualność, ale każdy trzyma się swoich tak zwanych „wybawców" - muzycznie, politycznie czy też w inny sposób.

Tracklista „The Shit Ov God":


01 The Shadow Elite

02 Sowing Salt

03 The Shit Ov God

04 Lvciferaeon

05 To Drown The Svn In Wine

06 Nomen Barbarvm

07 O Venvs, Come!

08 Avgvr (The Dread Vvltvre)

źródło: Mystic Production