Na liście utworów znalazły się natychmiast rozpoznawalne kompozycje: „Money”, „Wish You Were Here”, „Another Brick in the Wall, Part 2”, „Time” oraz „Comfortably Numb”, a także wcześniejsze nagrania: „One Of These Days” i „Wot’s… Uh The Deal”. Wydawnictwo zawiera również ekskluzywną, pełną wersję „Pigs On The Wing”, wcześniej dostępną na kartridżu 8-track albumu „Animals” z 1977 roku. Sekwencja utworów została opracowana przez Stevena Wilsona z wykorzystaniem efektów dźwiękowych pochodzących z oryginalnych wielościeżkowych nagrań, tworząc spójne, ciągłe doświadczenie odsłuchowe w klasycznym stylu Pink Floyd.

„8-Tracks” dokumentuje pełnię transformacji zespołu w okresie ich największych przełomów, kiedy w latach 70-tych zdobyli światową sławę. Ośmioletni okres, który celebruje to wyjątkowe wydawnictwo, obejmuje muzykę z najbardziej uznanych albumów grupy: „Meddle” (1971), „Obscured by Clouds” (1972), „The Dark Side of the Moon” (1973), „Wish You Were Here” (1975), „Animals” (1977) oraz „The Wall” (1979). Sześć monumentalnych, klasycznych płyt, które razem ukazują, jak Pink Floyd wykroczyli daleko poza wczesny psychodeliczny pop z ery Syda Barretta oraz okres eksperymentalny, umacniając swoją globalną pozycję jako jednego z najwybitniejszych zespołów rockowych wszech czasów.
„8-Tracks” stanowi znakomity wgląd w ten niezwykły okres twórczości - punkt wyjścia dla nowych słuchaczy do odkrycia bogactwa katalogu zespołu, a także starannie wyselekcjonowaną kolekcję dla wieloletnich fanów.

Ogłoszenie „8-Tracks” w 2026 roku następuje po wyjątkowych 12 miesiącach dla Pink Floyd. Jubileuszowe, wydanie albumu „Wish You Were Here” z okazji 50-lecia premiery trafiło do pierwszej dziesiątki list sprzedaży na całym świecie, stając się drugim wydawnictwem zespołu, które w 2025 roku osiągnęło 1. miejsce w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Włoszech i Szwajcarii - dokładnie 50 lat po swoim pierwotnym sukcesie. Siedem miesięcy wcześniej kinowa premiera filmu „Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” znalazła się w czołówce box office’u, a towarzyszący jej album ze ścieżką dźwiękową przyniósł zespołowi pierwszy numer 1 w Wielkiej Brytanii od czasu wydania w 2014 roku płyty „The Endless River” - ich ostatniego studyjnego albumu.

Tracklista CD:

1. One Of These Days
2. Wot’s... Uh The Deal
3. Money
4. Another Brick In The Wall, Part 2
5. Wish You Were Here
6. Time
7. Comfortably Numb

Tracklista LP Black:

Strona A
1. One Of These Days
2. Wot’s... Uh The Deal
3. Money
4. Another Brick In The Wall, Part 2
Strona B
1. Wish You Were Here
2. Time
3. Comfortably Numb
4. Pigs On The Wing (full version originally released on the Animals 8-track cartridge and exclusive to this compilation)

Tracklista LP Color:

Strona A
1. One Of These Days
2. Wot’s... Uh The Deal
3. Money
4. Another Brick In The Wall, Part 2
Strona B
1. Wish You Were Here
2. Time
3. Comfortably Numb
4. Pigs On The Wing (full version originally released on the Animals 8-track cartridge and exclusive to this compilation)

źródło: Sony Music

Niemieckie ikony symfonicznego metalu, XANDRIA, wydadzą swój nowy album studyjny „Eclipse” 7 sierpnia 2026 roku nakładem Napalm Records. Nadchodzące wydawnictwo zawiera jedenaście utworów i stanowi najbardziej różnorodne dzieło w dotychczasowej dyskografii zespołu. Każda kompozycja ma własną tożsamość – jest kolejnym etapem podróży pełnej odkryć – a jednocześnie wszystkie należą do tego samego muzycznego świata. Klasyczne, inspirowane latami 80. metalowe riffy współistnieją tu z nowoczesnymi, nisko strojonymi gitarami metalowymi. Filmowe orkiestracje spotykają się z celtyckimi wpływami folkowymi, a mroczne elementy elektroniczne płynnie przechodzą w intymne rockowe momenty. Na albumie znalazło się nawet gitarowe solo, które więcej zawdzięcza Pink Floyd niż jakiemukolwiek podgatunkowi metalu.

Podczas gdy album „The Wonders Still Awaiting” (2023) oznaczał odrodzenie XANDRII w nowym składzie i otworzył drzwi do nowej ery, „Eclipse” idzie o krok dalej. Jest bardziej skoncentrowany i bezpośredni, teksty są odważniejsze, kontrasty mocniej zaakcentowane, a różnorodne barwy muzyczne i wokalne jeszcze naturalniej wplecione w kompozycje.

„Zaćmienie może oznaczać przysłonięcie słońca przez cień księżyca. Ale światło cywilizacji również może zostać przyćmione przez cienie” – komentuje lider zespołu Marco Heubaum, odnosząc się do koncepcji albumu. Jego teksty niemal w całości dotyczą tego, co obecnie dzieje się z naszą cywilizacją.

„XANDRIA poruszała już wcześniej tematy polityczne, ale nigdy w taki sposób. Tym razem przekaz jest niemożliwy do zignorowania – i właśnie o to chodzi. Chcemy pokazać ludziom, którzy bronią wartości umożliwiających rozwój cywilizacji – rozumu, empatii, demokracji, pluralizmu i otwartego społeczeństwa – że nie są sami.”

Jako jedyny kompozytor XANDRII, Heubaum czerpie inspirację ze wszystkich aspektów swojego otoczenia: muzyki, historii i emocji, które kształtowały go od dzieciństwa. Nie jest tajemnicą, że ogromny wpływ wywiera na niego także muzyka filmowa.

„Szczególnie twórczość Hansa Zimmera i Johna Williamsa. Dla mnie wielka muzyka filmowa nie jest ograniczona do jednego stylu – wykorzystuje wszystkie barwy potrzebne do opowiedzenia historii. To bardzo bliskie temu, jak postrzegam muzykę XANDRII.”

Pierwsza iskra, która doprowadziła do powstania „Eclipse”, pojawiła się zaledwie kilka tygodni po premierze „The Wonders Still Awaiting”. Właściwy proces komponowania rozpoczął się na początku 2025 roku, a nagrania studyjne ruszyły w listopadzie tego samego roku.

Wszystkie partie wokalne zostały wyprodukowane przez Marco Heubauma i wokalistkę Ambre Vourvahis w jego studiu Neverworld Studio.

„Nie pracowaliśmy w zewnętrznym studiu pod presją producenta i zegara. Mieliśmy swobodę, by poświęcić utworom tyle czasu, ile potrzebowały, dopracować każdy szczegół i podążać za inspiracją, gdy tylko się pojawiała.”

Takie podejście zaowocowało prawdopodobnie najbardziej imponującym występem wokalnym Ambre w jej dotychczasowej karierze. Szczególnie wyraźnie słychać to w utworze tytułowym „Eclipse”, gdzie prezentuje pełne spektrum swoich możliwości: od delikatnych i emocjonalnych fragmentów, przez mocny rockowy śpiew, intensywne growle, aż po operowe partie. To imponujący wachlarz technik wokalnych zawarty w jednym metalowym utworze.

Wśród gości na albumie znalazła się skrzypaczka Ally Storch z zespołu Subway to Sally, którą usłyszymy w utworze „Lore”. Wieloletni przyjaciel zespołu, McAlbi, pojawia się w czterech kompozycjach („The Shannon's Home”, „Northstar”, „Masquerade” i „Lore”), wykonując partie celtyckich fletów tin whistle i low whistle.

Utwór „The Last Generation” wzbogacono o dziecięcy chór oraz fortepian nagrany przez Richarda Z. Wanga – hollywoodzkiego pianistę, który współpracował w studiu Hansa Zimmera.

Zespół ponownie połączył siły z Sofia Session Orchestra & Choir, znanymi z udziału w licznych ścieżkach dźwiękowych do filmów i seriali, m.in. His Dark Materials.

Orkiestracje wszystkich utworów przygotowali dwaj kompozytorzy muzyki filmowej pracujący w Hollywood:

Lukas Geppert – współtwórca muzyki do Nobody 2 i najnowszej części Final Destination,
Ishaan Tyagi – związany z produkcjami takimi jak Wuthering Heights.

„Eclipse” to najbardziej bezkompromisowy i najbardziej filmowy album w historii XANDRII – mroczna, barwna i pełna sprzeciwu deklaracja w obronie rozumu, empatii i demokracji w czasach, gdy wszystkie te wartości są wystawiane na próbę. To dzieło zespołu napędzanego nową energią, nowymi ambicjami i jasno określoną wizją artystyczną, który celuje wyżej niż kiedykolwiek wcześniej i nie zamierza oglądać się za siebie.


Data premiery: 07.08.2026

Lista utworów – Eclipse
Syzygy
Eclipse
Colours
The Shannon's Home
The Grand Delusion
Wave of Tanis
Northstar
Masquerade
The Last Generation
The Poetry of the Real World
Lore

źródło: Napalm Records

Niemieckie legendy heavy metalu, ACCEPT, rozpoczynają obchody 50-lecia swojej działalności nową wersją klasycznego utworu „Fast as a Shark”, który pierwotnie ukazał się na albumie Restless and Wild w 1982 roku.

Nowa interpretacja jednej z najbardziej ikonicznych kompozycji w historii gatunku powstała z udziałem legend metalu: Phil Anselmo, Kirk Hammett, Mikkey Dee oraz Billy Sheehan, a także członków ACCEPT – Wolf Hoffmann i Mark Tornillo.

To wykonanie w składzie przypominającym „metalową supergrupę” nadaje ton całemu nadchodzącemu albumowi „Teutonic Titans 1976-2026”, który ukaże się 4 września 2026 roku nakładem Napalm Records.

Album będzie zarówno celebracją historii zespołu, jak i samego gatunku heavy metal, którego ACCEPT był jednym z najważniejszych współtwórców i najbardziej wpływowych przedstawicieli. Na płycie znajdzie się 19 ponadczasowych utworów i 50 gościnnych muzyków. Wszystko zaczyna się od „Fast as a Shark”!

Niemieckie legendy heavy metalu, ACCEPT, świętują 50 lat działalności, gromadząc wokół siebie ścisłą czołówkę światowej sceny metalowej. Teutonic Titans 1976-2026 to ostateczne potwierdzenie dziedzictwa zespołu – dzieło wykute ze stali i napędzane charakterystycznymi riffami.

Pod przewodnictwem gitarzysty Wolfa Hoffmanna, od dekad głównego architekta brzmienia ACCEPT, na albumie pojawia się aż 50 gości, uczestniczących w 19 nowych interpretacjach największych utworów grupy. To jedno z najbardziej ambitnych i najbardziej gwiazdorskich wydawnictw w historii zespołu.

Album obejmuje materiał z klasycznego okresu działalności ACCEPT – od I'm a Rebel (1980) do Eat the Heat (1989). Utwory zostały nagrane na nowo z udziałem licznych gości, przy zachowaniu charakterystycznego wokalu Marka Tornillo i rozpoznawalnych riffów Wolfa Hoffmanna.

Każdy utwór otrzymał unikalny skład muzyków, dzięki czemu żadna kompozycja nie brzmi tak samo jak pozostałe. Wśród najciekawszych gościnnych występów znalazły się m.in.:

Tobias Forge w „Save Us”, wspierany przez Ray Luzier.
Phil Anselmo, Kirk Hammett i Mikkey Dee w speedmetalowym klasyku „Fast as a Shark”.
Rob Halford oraz Matthias Jabs w „Balls to the Wall”.
Billy Corgan i David Ellefson w „Love Child”.

Wśród pozostałych gości znaleźli się także:
K. K. Downing, Bobby Blitz, Hansi Kürsch, Chris Jericho, Ralf Scheepers, Billy Sheehan, Ola Englund oraz Jeff Loomis.

Album zamyka nowa wersja „Hellhammer”, nagrana przez obecny skład ACCEPT:
Wolf Hoffmann, Martin Motnik, Philip Shouse, Christopher Williams oraz Jason McMaster.

Teutonic Titans 1976-2026 wykracza daleko poza granice Niemiec. Największe nazwiska światowego metalu oddają hołd jednej z najważniejszych formacji gatunku, umacniając pozycję ACCEPT na globalnej scenie. To więcej niż album – to prawdziwy manifest metalu.

Premiera: 4 września 2026

Lista utworów:

Fast as a Shark
Balls to the Wall
Aiming High
Run If You Can
Hellhammer
Metal Heart
Losers and Winners
Save Us
Up to the Limit
Wrong Is Right
Starlight
Fight It Back
Love Child
Breaker
Demon's Night
T.V. War
London Leatherboys
Monsterman
Restless and Wild

źródło: Napal Records

Wschodzące gwiazdy nowoczesnego metalu, DOMINUM, poszerzają swój katalog o nowy chwytliwy hymn. „Dark Melodies” to nastrojowa ballada utrzymana w rytmie walca, łącząca mroczną atmosferę, potężny wokal i niezwykle wpadający w ucho motyw melodyczny.

To trzeci singiel zapowiadający nadchodzący album Night is Calling, który ukaże się 3 lipca 2026 roku nakładem Napalm Records. Utwór podkreśla silną pozycję DOMINUM na scenie metalowej, gdzie zespół stworzył własną, unikalną niszę. Horrorowa estetyka i refreny stworzone z myślą o wielkich koncertach – ten zespół ma wszystko, a porywające „Dark Melodies” jest kolejnym tego dowodem.


DOMINUM powracają z trzecim albumem studyjnym Night is Calling, który ukaże się 3 lipca 2026 roku nakładem Napalm Records. Po tym, jak poprzednia płyta The Dead Don't Die zadebiutowała w pierwszej dziesiątce Oficjalnej Niemieckiej Listy Albumów, szybko zdobywający popularność zespół pod wodzą lidera i wokalisty Felix Heldt, znanego fanom jako Dr. Dead, otwiera kolejny rozdział swojego mrocznego i teatralnego uniwersum.

Łącząc dopracowane kompozycje, ciężkie riffy i niezwykle chwytliwe refreny, DOMINUM stworzyli własne miejsce pomiędzy nowoczesnym metalem, estetyką horroru i stadionowymi hymnami.

Zespół tworzą:

Dr. Dead (wokal)
Tommy Kemp (gitara)
Patient 0 (gitara basowa)
Victor Hilltop (perkusja)

W ostatnich latach grupa prezentowała swoje „nieumarłe” widowisko na scenach w całej Europie.

Album został wyprodukowany przez Felixa Heldta i zmiksowany przez cenionego producenta Jacob Hansen. Night is Calling rozwija brzmienie zespołu dzięki jeszcze cięższym riffom, większym refrenom i bardziej filmowej dramaturgii.

Otwierający album utwór „The Circus Is in Town” natychmiast przenosi słuchaczy do pokręconego, upiornego cyrku DOMINUM, podczas gdy takie hymny jak „Doctor Doctor” i „Dark Melodies” dostarczają refrenów, które fani będą śpiewać pod sceną. Potężny utwór tytułowy „Night is Calling” z gościnnym udziałem Marina La Torraca dodatkowo podkreśla rosnącą obecność zespołu na międzynarodowej scenie metalowej.

Dzięki Night is Calling DOMINUM kontynuują swój dynamiczny rozwój, pozostając wierni temu, co ich wyróżnia: teatralnemu, melodyjnemu i ciężkiemu metalowi napędzanemu mroczną charyzmą Dr. Deada i jego Zombie. Jedno jest pewne – Living Dead Squad stale się powiększa.


Data premiery: 03.07.2026

Lista utworów – Night is Calling
The Circus Is in Town
Doctor Doctor
Children Of The Night
Nosferatu
Dark Melodies
Night is Calling (feat. Battle Beast)
Jack The Ripper
Thriller (cover Michael Jackson)
Devil's Son
I Don't Drink Wine
Endzeit
Don't Get Bitten By The Wrong Ones (Acoustic)
Hey Living People (Acoustic)

źródło: Napalm Records