COMA RE-START powraca – tym razem w wyjątkowej filmowej odsłonie. Od 8 października 2026 roku na TVP VOD będzie można zobaczyć specjalny filmowy zapis trasy, która stała się jednym z najbardziej spektakularnych przedsięwzięć COMY.

COMA RE-START to historia muzyczna rockowej legendy z Łodzi rozłożona na części, przetworzona i uruchomiona od nowa. Sześć koncertów, tysiące uczestników i niezwykłe połączenie rocka, teatru, multimediów, archiwaliów i pamięci stworzyły „Koncert Totalny", w którym przeszłość została rozegrana jeszcze raz – głośniej, mocniej i inaczej.

Sześć koncertów odbyło się w 2025 roku. Teraz historia doczeka się kolejnego rozdziału – siódmego koncertu totalnego, który wydarzy się po raz pierwszy, tym razem online.

Z setek godzin materiału zarejestrowanego podczas całej trasy powstał specjalny filmowy zapis COMA RE-START – FILM KONCERTOWY. To wyjątkowe doświadczenie, w którym spotykają się kluczowe utwory, nowe aranżacje, archiwalne materiały, monumentalne multimedia oraz energia tysięcy uczestników zamknięta w jednym filmowym zapisie.

Roguc, Witos, Kobez, Matusz, Von Marszal i Von Hasselhoff ponownie wchodzą do gry i jeszcze raz mierzą się z własną historią – od pierwszego dźwięku, przez kolejne poziomy, aż po spektakularny finał.

To nie jest retransmisja ani zwyczajna rewizyta. To COMA RE-START zbudowana jeszcze raz.

Dla tych, którzy byli pod sceną, to powrót do emocji i wspomnień z trasy. Dla tych, którzy nie mogli uczestniczyć w koncertach, to szansa, by wejść do gry i doświadczyć COMA RE-START w nowej, filmowej formie.

COMA RE-START_FILM KONCERTOWY
TYLKO NA TVP VOD OD 8.10.2026

źródło: Live2Listen

Liverpoolski zespół ECHO & THE BUNNYMEN wyda w piątek, 18 września, nakładem BMG swój pierwszy od ponad dekady album zawierający zupełnie nowe, napisane przez zespół utwory – „Apples for Isaac”. Nie przegapcie go!

Echo & The Bunnymen wydadzą 18 września 2026 roku nakładem BMG swój pierwszy od dwunastu lat album z nową muzyką. „Apples For Isaac” to trzynasty album zespołu. Jest następcą wydanego w 2014 roku Meteorites (a także kompilacji The Stars, the Oceans & the Moon z 2018 roku). Album ukaże się na winylu, CD oraz w formatach cyfrowych.

Niedościgniony głos śpiewający teksty, które mogłyby być poezją płynącą z gwiazd, na tle muzyki zdolnej bez ostrzeżenia unieść słuchacza — „Apples for Isaac” to monumentalny powrót Echo & The Bunnymen.

Po latach spędzonych na koncertowaniu i prezentowaniu publiczności na całym świecie swojego niezwykłego katalogu klasycznych utworów, Bunnymen nagrali album odważny i pełen pewności siebie, który momentami oferuje słuchaczowi wręcz czuły, pełen miłości uścisk.

W jedenastu utworach składających się na „Apples for Isaac”, Ian McCulloch, Will Sergeant i pozostali członkowie zespołu stworzyli niezwykle wciągającą kolekcję piosenek, która doskonale oddaje samą istotę tego, co czyni Bunnymen tak wyjątkowym.

Na albumie „Apples for Isaac” zagrał legendarny perkusista Clem Burke, który pojawia się na dziesięciu z jedenastu utworów. Zespół tak wspomina jego udział w nagrywaniu albumu:

„Potężny, legendarny Clem Burke — wieloletni przyjaciel Maca — odegrał kluczową rolę w powstaniu tego albumu i, łamiąc serce, odszedł podczas jego ukończenia… kochamy cię, Clem X”

Założony w Liverpoolu w 1978 roku zespół Echo & The Bunnymen wniósł niezwykły blask w długie cienie punk rocka. Od samego początku wyróżniali się wyjątkowym muzykalnym kunsztem, a także niepowtarzalnym, charakterystycznym dla Iana McCullocha brytyjskim dowcipem i emocjonalnością. Tworzyli utwory, których kolejne pokolenia słuchały, uczyły się i śpiewały.

Na przestrzeni lat ich poruszające i pełne emocji nagrania określano jako wszystko — od new wave i post-punku po psychodelię i gotyk. W rzeczywistości są po prostu wspaniałym dorobkiem jednego z największych zespołów rock’n’rollowych, jakie kiedykolwiek wyłoniły się z Liverpoolu.

Echo & The Bunnymen tworzą: Ian McCulloch, Will Sergeant, Ste Brannan, Simon Finley, Mike Smith i Peter Riley.

źródło: KINDA

Projekt Futuris został stworzony wyłącznie z potrzeby oddania hołdu wielkim poetom futuryzmu konfrontując ich twórczość z muzyką zimnej fali. Formacja zadebiutowała w 2024 roku utworem 'W drodze' do słów Stanisława Młodożeńca. Liderem i założycielem projektu jest Marcin Jerzyna, znany z zespołów Optical Sun i Lan/cet.

Futuris to konceptualny projekt muzyczny zainicjowany przez Marcina Jerzynę (znanego z formacji Optical Sun i Lan/cet), zrodzony z fascynacji polskim futuryzmem oraz twórczością poetów polskiej awangardy literackiej. Formacja zadebiutowała w 2024 roku utworem 'W drodze' do słów Stanisława Młodożeńca, zrealizowanym we współpracy badawczo-artystycznej z dr Justyną Gorzkowicz (Polski Uniwersytet na Obczyźnie w Londynie) oraz Jarosławem Soleckim (Blue Point Art Gallery w Londynie).

Muzycznie Futuris operuje na styku nowoczesnej produkcji, gitarowo-basowych aranżacji oraz warstwy elektroniczno-rytmicznej tworzonej przez Łukasza Suszkę (Wesoła24 Studio), łącząc poezję z surową, współczesną formą dźwiękową.

Najnowszy singiel 'Zwiastowanie' powrócił do poetyckiego dorobku Brunona Jasieńskiego (właśc. Wiktora Bruno Zysmana, 1901–1938) – jednego z ojców założycieli polskiego futuryzmu, autora głośnych manifestów z „Jednodńuwki futurystuw" oraz powieści "Palę Paryż". Kompozycja powstała na okoliczność 125. rocznicy urodzin poety oraz III Międzypokoleniowego Festiwal Literackiego GEN-eracja Słowa w Sandomierzu. Nagranie oparte na wierszu Jasieńskiego z 1922 roku zderza tradycyjną formę poetycką ze śmiałą, ekscentryczną metaforyką, a w sferze wokalnej wykorzystuje partie chórków wykonane przez Magdalenę Zaborniak. Oficjalna prezentacja towarzyszącego kompozycji wideopoematu (z grafikami Marty Gogłuski-Jerzyny) odbędzie się 18 września 2026 roku w Muzeum Zamkowym w Sandomierzu, stanowiąc artystyczny punkt odniesienia dla tragicznej biografii pisarza – od rewolucyjnych skandali w Krakowie i deportacji z Francji, po czystki stalinowskie w ZSRR, w wyniku których został rozstrzelany w 1938 roku.

Futuris:
Marcin "Jeżo" Jerzyna – gitara, bas, wokal
Łukasz "Suchy" Suszko – beat, klawisze, efekty specjalne
Magdalena Zaborniak – wokal (chórki)

źródło: Filip Sarniak

fot. Don Adkins

LOS ANGELES, CA (10 września 2026 r.) - "Do You Remember? Well, We Remember." Czterdzieści pięć lat temu Mötley Crüe przedstawili się światu albumem surowym i bezkompromisowym, rozpoczynając jedną z najbardziej osławionych i trwałych karier w historii rocka. Dziś Mötley Crüe ogłosili specjalny, limitowany box set z okazji 45. rocznicy swojego legendarnego albumu debiutanckiego, Too Fast For Love, który ukaże się 30 października nakładem BMG.

Uznawany za jeden z najlepszych albumów debiutanckich wszech czasów, Too Fast For Love był pierwszym wielkim hardrockowym albumem z Los Angeles lat 80., pomagając otworzyć drzwi do żywotnej hollywoodzkiej sceny rockowej tamtej dekady, a także do fali kontraktów i naśladowców, które pojawiły się później. Pierwotnie wydany własnym sumptem w listopadzie 1981 roku w nakładzie zaledwie 900 LP przez należącą do zespołu wytwórnię Leathür Records, Too Fast For Love był prawdziwym manifestem DIY. Napędzany wybuchowymi koncertami Crüe album szybko stał się poszukiwanym wydawnictwem undergroundowym, a mniej niż sześć miesięcy później Elektra Records podpisała kontrakt z zespołem.

W sierpniu 1982 roku ukazała się zremiksowana i zremasterowana wersja Too Fast For Love ze zmienioną listą utworów. Główny singiel «Live Wire» trafił do stacji radiowych, a klasyczny teledysk zbiegł się w czasie z niedawnym startem MTV, dzięki czemu wielu fanów hard rocka po raz pierwszy poznało Crüe. Punkowa postawa zespołu, glamrockowa pewność siebie i wybuchowa energia sceniczna szybko wyróżniły ich spośród innych. Too Fast For Love uzyskał certyfikat PLATINUM w USA i GOLD w Kanadzie, zapewniając zespołowi pierwsze z wielu miejsc na listach przebojów: n. 77 w USA, n. 17 na UK Rock & Metal, n. 77 na Scottish Albums oraz n. 95 na Swiss Albums.

Otwierający album utwór «Live Wire» od 45 lat stanowi fundament koncertowego repertuaru zespołu i zyskał nową publiczność dzięki pełnym energii, dynamicznym wykorzystaniom w grach wideo, programach telewizyjnych, filmach i reklamach. Obecna setlista trasy obejmuje również «Too Fast For Love» i «Take Me To The Top», co potwierdza niezmienną miłość fanów do tego albumu. Brud i furia tych utworów kontrastują z bardziej refleksyjnymi «On With The Show», «Starry Eyes» i «Merry-Go-Round», ukazując szeroki wachlarz kompozytorskich możliwości stojących za albumem.

Centralnym punktem obchodów 45. rocznicy jest limitowany box set deluxe, zawierający wersję Leathür Records z 1981 roku, która osiąga ceny rzędu tysięcy dolarów, gdy tylko pojawia się na rynku, wersję Elektra Records z 1982 roku, nagrania koncertowe z legendarnych występów w Perkins Palace w 1982 roku, prezentujące utwory z epickiego Shout At The Devil z 1983 roku, nigdy wcześniej niepublikowany LP z 5 utworami, zawierający dema z pierwszych sesji studyjnych zespołu z marca 1981 roku, replikę kasety demo, replikę singla 7", 100-stronicowy album fotograficzny w twardej oprawie, replikę plakatu i wiele więcej.

Zawartość edycji deluxe z okazji 45. rocznicy Too Fast For Love

1LP Black Vinyl remastered 1981 Leathür Records 10-track version

1LP Black Vinyl remastered 1982 Elektra Records 9-track version

2LP Black Vinyl Rare live recordings from the legendary Perkins Palace performances in 1982

1LP Black Vinyl first-ever studio session, March 1981

100-page hardcover book featuring rare and previously unpublished early-band photographs

Replica original demo cassette

Replica original 7-inch single

CD 1981 Leathür Records 10-track version

Replica Poster

Lyric Book

źródło: MARK FABISH

GLOBAL MARKETING CONSULTANT