Queens of the Stone Age spełniają swoje marzenie — 5 czerwca odbędzie się premiera Alive in the Catacombs, filmu uwieczniającego ich owiany legendą występ w tunelach słynnych Katakumb Paryskich!

Sfilmowany i nagrany w lipcu 2024 roku Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs ukazuje zespół w zupełnie nowym świetle — tak, jak jeszcze nigdy wcześniej nie brzmiał ani nie wyglądał. Ten jedyny w swoim rodzaju projekt to starannie dobrany zestaw utworów z całego katalogu QOTSA, zaaranżowanych na nowo specjalnie z myślą o wyjątkowej przestrzeni katakumb. Efektem jest bezprecedensowe, kameralne wcielenie zespołu, otoczone milionami ludzkich szczątków — „największa publiczność, dla jakiej kiedykolwiek graliśmy" — Joshua Homme.

„Jeśli gdzieś masz zostać nawiedzony, to właśnie w miejscu otoczonym przez kilka milionów zmarłych. Nigdy w życiu nie czułem się tak mile widziany." – Josh Homme

Katakumby Paryskie to rozległe ossuarium (320 km), znajdujące się pod powierzchnią miasta. Ich fundamentem są szczątki kilku milionów osób pochowanych w XVIII wieku, które są w dużej mierze odsłonięte — wiele ścian zbudowano z czaszek i kości. To właśnie ta mroczna sceneria stanowi tło dla tego wyjątkowego występu.

Joshua Homme marzył o zorganizowaniu koncertu Queens of the Stone Age w Katakumbach od swojej pierwszej wizyty tam prawie 20 lat temu. Miasto Paryż jednak nigdy wcześniej nie udzieliło zgody żadnemu artyście na występ w tych świętych tunelach. Zespół cierpliwie czekał, aż ich wizja zostanie oficjalnie zatwierdzona.

Hélène Furminieux (Les Catacombes de Paris) powiedziała:
„Katakumby Paryża są żyznym gruntem dla wyobraźni. Ważne jest dla nas, aby artyści przejęli kontrolę nad tym wszechświatem i zaproponowali jego wrażliwą interpretację. Zejście do podziemi i zmierzenie się z refleksjami na temat śmierci może być głęboko intensywnym doświadczeniem. Josh wydaje się odczuwać w ciele i duszy pełny potencjał tego miejsca. Nagrania doskonale rezonują z tajemnicą, historią i pewną introspekcją, szczególnie wyczuwalną w subtelnym wykorzystaniu ciszy w Katakumbach".

Każda decyzja estetyczna, każdy wybór utworu, każda konfiguracja instrumentów... absolutnie wszystko zostało zaplanowane i wykonane z szacunkiem dla Katakumb — od akustyki i dźwięków otoczenia, takich jak kapiąca woda, echo i naturalny rezonans — po mroczne, atmosferyczne oświetlenie, które wzmacnia odbiór muzyki. Z dala od dźwiękoszczelnych murów studia czy komfortu monitorów scenicznych, Alive in the Catacombs pokazuje, że zespół i cała ekipa doskonale sprostali temu niecodziennemu wyzwaniu.

Homme:
„Jesteśmy tak odsłonięci, bo to miejsce tyle odsłania — to sprawia, że muzyka i słowa stają się nagie... Próbować tam grać na pełnej mocy byłoby absurdalne. Wszystkie decyzje zostały podjęte przez to miejsce. To ono dyktuje wszystko, ono tu rządzi. Gdy tam jesteś, robisz to, co ci każe".

Efekt to QOTSA sprowadzeni do najbardziej elementarnej formy — Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita i Jon Theodore, wspierani przez trzyosobową sekcję smyczkową, używający różnych przedmiotów jako prowizorycznych instrumentów perkusyjnych. Alive in the Catacombs to Queens of the Stone Age w najczystszej postaci — jedynie z akumulatorem samochodowym użytym do zasilenia elektrycznego pianina. I całkowicie niefiltrowani — każda piosenka została nagrana na żywo, w jednym podejściu, bez żadnych dogrywek ani cięć.

Trudno oddać słowami wyjątkowość Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs. To niezwykłe połączenie delikatności i monumentalnego rozmachu trzeba po prostu zobaczyć i usłyszeć, by naprawdę je zrozumieć. Jego siła tkwi w wysiłku — zarówno fizycznym, jak i emocjonalnym. To Joshua Homme w swoim najbardziej wrażliwym, a zarazem najbardziej triumfalnym wydaniu.

Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs zostało wyprodukowane przez La Blogothèque, a reżyserem projektu jest Thomas Rames. Film zostanie wydany przez Queens of the Stone Age oraz Matador Records. Będzie dostępny do wypożyczenia lub zakupu na stronie qotsa.com, gdzie już teraz można składać zamówienia przedpremierowe. Fani, którzy zakupią Alive in the Catacombs do 7 czerwca, otrzymają ekskluzywny dostęp do materiałów zza kulis, a także pełen dostęp do streamingu i pobrania filmu. Wersja audio (bez obrazu) zostanie ogłoszona w nadchodzących tygodniach.


Przypominamy także, że zespół Queens of the Stone Age wystąpi już 30 lipca na warszawskim Torwarze!

źródło: sonicrecords.pl

Zapraszamy do wysłuchania wywiadu z Józsefem Tőzsérem liderem węgierskiej grupy Android, który przeprowadził Mateusz Bartoszewicz.

Zespół Android wystąpił 9 maja 2025 r. w Centrum Kultury i Bibliotek Gminy Dębica w Pustkowie Osiedlu. Zapraszamy do wysłuchania wywiadu z liderem grupy, Józsefem Tőzsérem.

Android, to węgierska grupa grająca rocka progresywnego. Na swoim koncie ma 6 albumów. Formacja istnieje od 1980 roku i powstała na Uniwersytecie Sztuki i Nauk im. Lajosa Kossutha w Debreczynie. W zespole gra nadal trzech muzyków z pierwotnego składu: József Tőzsér (instrumenty klawiszowe), Mező Orbán (perkusja) i János Dudás (gitara, wokal), najmłodszym członkiem zespołu jest basista i wokalista Nikolin Zoltán,

Głównym kompozytorem muzyki i autorem tekstów jest József Tőzsér, ale ostateczna orkiestracja jest wspólnym dziełem całego zespołu.

Muzyka formacji Android łączy klasyczny rock progresywny z nurtami New Age, jazzem oraz folklorem. Jest przeznaczona głównie dla tych, którzy wychowali się na muzyce SBB, Fermata, Yes, Pink Floyd, ELP, Mike Oldfield, Tomita i Kitaro.

źródło: Mateusz Bartoszewicz

Redakcja rockblog33.pl dziękuję autorowi za udostępnienie wywiadu do publikacji.

„Litany", czwarty studyjny krążek Vader, obchodzi w tym roku swoje dwudziestopięciolecie. Z tej okazji ukaże się wyjątkowa reedycja albumu w ekskluzywnym, pięknie wydanym, tłoczonym boxie, na winylu w dwóch kolorach oraz w wersji CD (z bonusowymi utworami!).

„Litany" ukazała się w 2000 roku i uzyskała nominację do Fryderyka w kategorii album roku metal. Nagrań dokonano w listopadzie 1999 roku w Gdyni, a realizatorem dźwięku był Adam Toczko. Dziś trudno wyobrazić sobie koncert Vader bez któregoś z pochodzących z „Litany" utworów: „Cold Demons", „Wings", „Xeper", czy tytułowe „Litany". Na krążku znalazła się również ponownie zarejestrowana klasyczna kompozycja "The Final Massacre". „Litany" to album bardzo intensywny, szybki, momentami ocierający się nawet o grind core. Bez wątpienia jest to zasługa nieodżałowanego perkusisty Docenta, który zarejestrował na albumie jedne ze swoich najlepszych partii w całej karierze. „Litany" to zarazem album, na którym do głosu w większej mierze doszły partie solowe Mausera. Album był promowany koncertami na całym świecie u boku między innymi Morbid Angel, Emperor, Impaled Nazarene, Limbonic Art, Vital Remains, a także na festiwalach Wacken Open Air, Thrash'em All Festival, czy Summer Breeze. A już 7 czerwca podczas Mystic Festival Vader zaprezentuje kultowe „Litany" po raz pierwszy w całości.

Prezentowany na zdjęciu box będzie zawierał: LP blue marble, CD, MC, T-shirt, plakat podpisany przez zespół, 3 piny.

Tracklista „Litany":

1. Wings
2. The One Made Of Dreams
3. Xeper
4. Litany
5. Cold Demons
6. The Calling
7. North
8. Forwards To Die!!!
9. A World Of Hurt
10. The World Made Flesh
11. The Final Massacre
Bonus tylko na CD:
12. Red Dunes
13. Lord Of Desert

źródło: Mystic Production

Takie cuda w środowej audycji Rock Radio (14.05.2025 r) w Polskim Radiu Rzeszów. I tak...najpierw urodzinowo Steve Hogarth, następnie z nowej płyty Bjorn Riis ! Winylowo nowy album Arcade Fire natomiast na linii będzie Krzysztof Gońda z formacji Taraban. I jeszcze Sezamkowa i nowy utwór Skunk Anansie. Zapraszam zatem o godz.20.05

Lista utworów:

Marillion: Deserve
Marillion: Rich
Bjorn Riis: Gone
Arcade Fire: Open Your Heart Of Die Trying
Arcade Fire: Pink Elephant
Arcade Fire: Year Of The Snake
Bjorn Riis: She
Peter Murphy: Swoon
Skunk Anansie: Animal
Bjorn Riis: Fimbulvinter
Taraban: The Oath
Taraban: Country Song
Sezamkowa: Gangsta
Sezamkowa: Miłość
Bjorn Riis: Fear Of Abandonment
Marillion: The Sky Above The Rain

Deathyard właśnie wpuścił do sieci cover utworu „Solarny Kult", którego autorem zarówno muzyki jak i tekstu jest notabene Chris Hofler, lider zespołu Deathyard, były wokalista Popiór.

Jak mówi sam Chris Hofler: Niestety utwór "Solarny Kult" powstał na nie wiele przed naszym rozstaniem z zespołem Popiór i zdążył tylko raz zaprezentować się na żywo.

Jako, że jestem w pełni autorem tego utworu, w który wkułem swoje serce i duszę, postanowiłem nagrać go jeszcze raz wraz z moim zespołem Deathyard, żeby utwór nie zaginął w czeluściach internetu i pozostał grany dalej na koncertach.

Utwór dostępny jest na youtube pod linkiem https://youtu.be/4MhHY17d_A0?si=AOaefLcx-iz4Dg71 oraz na platformach streamingowych.

źródło: Ilona Matuszewska

Niezwykły wpływ, jaki Xmal Deutschland miało na brytyjską (i nie tylko) publiczność w latach osiemdziesiątych, trudno opisać nawet po czterdziestu latach. Ich muzyka hipnotyzowała poszarpanymi rytmami, surowym brzmieniem i tajemniczym (dla większości w tamtym czasie) językiem, a także wizją i siłą kobiet, które tworzyły zespół. Przełomowy występ u boku Cocteau Twins oraz dwa pierwsze albumy wydane przez 4AD zachwyciły słuchaczy i wywarły trwały ślad, oferując niepowtarzalne brzmienia i emocje.

Aby upamiętnić lata współpracy (1983–1984) i podkreślić znaczenie Xmal Deutschland, 4AD 9 maja wyda Gift: The 4AD Years – limitowaną edycję 3LP i 2CD, zawierającą zremasterowane w 2025 roku w Abbey Road dwa albumy zespołu wydane przez wytwórnię: energetyczny Fetisch i monumentalny Tocsin. W skład zestawu weszły także utwory z innych powiązanych wydawnictw: Incubus Succubus II i Qual, tworząc kolekcję pełną mocy i wyrafinowania.

Uderzającą okładkę Gift, z fotografią autorstwa Petera Schulte, zaprojektował Timothy O'Donnell, bazując na oryginalnej grafice 23 Envelope. Wydaniu towarzyszy także oryginalna fotografia Nigela Griersona i dodatkowa książeczka zawierająca zdjęcia Kevina Cumminsa, Paula Slattery'ego, Sheili Rock i innych fotografów oraz teksty Chrisa Robertsa.

Podobnie jak wiele zespołów określanych mianem „gotyckich”, wizualnie wyraziste, ubrane na czarno i z charakterystycznymi fryzurami, członkinie Xmal Deutschland wolały określenie „post-punk”. I faktycznie nim były – inspirowały się sceną londyńską, choć działały z Hamburga. Były częścią nurtu Neue Deutsche Welle, koncertowały z zespołami takimi jak DAF i Palais Schaumburg oraz przyjaźniły się z Einstürzende Neubauten. Radykalizm i nieustanna potrzeba zmian były dla nich czymś naturalnym. Nazwa zespołu została zaczerpnięta z traktatu społeczno-politycznego z początku lat sześćdziesiątych autorstwa komunistycznego pisarza Rudolfa Leonharda.

„Gdy zaczynaliśmy, punkowcy mówili, że to nie jest punk, a awangardziści, że to nie jest awangarda. Nikt nie potrafił tego dokładnie określić” – mówiła w tamtym czasie Anja Huwe. „To było... Xmal Deutschland, wiesz? Ten dziwny zespół z Hamburga. Nasza muzyka pochodziła z naszych ciał, dusz i serc. Oczywiście traktowaliśmy to bardzo poważnie”. Fiona Sangster dodawała: „Oczywiście, otoczenie ma na ciebie wpływ, ale w gruncie rzeczy nie jesteśmy wcale typowo niemieckie”. A Manuela Rickers podsumowała: „Trzeba być autentycznym. Trzeba robić to, co się czuje”.

Pierwotny skład zespołu – Huwe (wtedy jeszcze na basie), Rickers (gitara), urodzona w Szkocji Sangster (klawisze), Caro May (perkusja) i Rita Simonsen (wokal) – szybko się zmienił. Huwe została wokalistką, a na basie pojawił się Wolfgang Ellerbrock. Dołączyła także perkusistka Manuela Zwingmann. To właśnie ten skład nagrał Fetisch oraz single Qual i Incubus Succubus II. Brytyjska scena niezależna przyjęła ich entuzjastycznie.

Album Fetisch, współprodukowany przez Ivo Wattsa-Russella, który zachwycił się „niesamowicie surowym” demem zespołu, ukazał się w kwietniu 1983 roku. Brzmiał chłodno i mrocznie, podobnie jak muzyka Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, The Birthday Party czy Joy Division. Dzięki wyrazistym wokalom Huwe i ostrym riffom Rickers wyróżniał się wyjątkową intensywnością. Utwory takie jak "Boomerang" i "Orient" wciąż przenoszą słuchacza w inny wymiar. „Muzyka jest piękna, ale teksty są absolutnie mroczne” – mówiła wtedy Anja.

Zanim w czerwcu 1984 roku ukazał się Tocsin, Zwingmann opuściła zespół, a jej miejsce zajął Peter Bellendir. Qual i Incubus Succubus 2 umocniły ich pozycję, a tajemnicza aura Xmal Deutschland zaintrygowała zarówno Johna Peela, jak i fanów londyńskiego klubu Batcave. Tocsin, wyprodukowany przez Micka Glossopa (współpracującego m.in. z Magazine i PIL), łączył artystyczny chłód z intensywną ekspresją. Album brzmiał bardziej przystępnie, ale wciąż skrywał wiele tajemnic. "Mondlicht" zachwycało majestatycznym brzmieniem, a "Tag für Tag" zaskakiwało dynamicznymi zwrotami. Całość porywała i urzekała.

„Na początku, jako „dziewczyny”, nie byłyśmy traktowane poważnie” – wspomina Huwe. „Ale teraz zaskakuje mnie, jak wiele osób twierdzi, że zainspirowałyśmy je do założenia zespołu lub po prostu do bycia kreatywnym. To miłe. Miałyśmy siłę – jako przyjaciółki, jako grupa. I miałyśmy pewne idee, które chciałyśmy przekazać... i przez długi czas nam się to udawało”.

Fani wciąż spierają się, czy szczytowym momentem kariery Xmal Deutschland było Tocsin, czy Fetisch choć po odejściu z 4AD nagrały jeszcze dwa albumy – Viva i Devils. Po 35-letniej przerwie, Anja Huwe niedawno powróciła z solowym albumem Codes. Tymczasem wydawnictwo Gift ponownie uchwyciło – a właściwie na nowo uwolniło – tę wczesną esencję Xmal, gdy po otrzymaniu szansy na debiut ruszyły naprzód, bez lęku, tworząc własną, niepowtarzalną artystyczną tożsamość.


Dzięki Gift nowi słuchacze mogą odkryć Xmal Deutschland, a starzy fani ponownie zanurzyć się w ich muzyce. Mimo, że niemieckie słowo „gift” znaczy „trucizna”, a ich muzyka nie była miła ani łagodna, to jej blask wciąż rezonuje, nawet po czterech dekadach!

źródło: sonicrecords.pl

Hedone było jednym z pierwszych polskich wykonawców wydających zremiksowane wersje swoich utworów. Zaczęli przy okazji debiutanckiego albumu „Werk” z 1994 roku – i nie mogło być inaczej w wypadku wydanego trzy dekady później „600 lat samotności”.

„Czy czujesz czasem to, co teraz czuję ja?” przynosi dwa remiksy utworu – pierwszy został wyprodukowany przez Julesa Maxwella, irlandzkiego muzyka i producenta, członka legendarnego Dead Can Dance i stałego współpracownika Lisy Gerrard. Tekst utworu recytuje Patrycja Krzyczman, której pierwszy singiel „Znikąd”, skomponowany i wyprodukowany przez Macieja Werka, ma swoją premierę w tym samym czasie. Do remiksu Maxwella powstał także teledysk autorstwa Wojciecha Bryndela. Na płycie znalazły się ponadto dwie wersje akustyczne utworów z „600 lat samotności”, zarejestrowane w studiu im. Agnieszki Osieckiej w radiowej Trójce w lipcu 2024 roku, a także remiks „Nie wiem jak jest” autorstwa Ingi Habiby znanej z zespołu Lorien.

Oprócz wersji cyfrowej wydawnictwo ukazuje się nakładem New Sun jako limitowana płyta winylowa – 150 sztuk na czarnym i 150 sztuk na białym winylu.

1. Czy czujesz czasem to, co teraz czuję ja? (Jules Maxwell Remix)
2. Czy czujesz czasem to, co teraz czuję ja? (Daydreaming remix by Clicks)
3. Nie wiem jak jest (wersja akustyczna)
4. Już wszystko wolno (wersja akustyczna)
5. Nie wiem jak jest (Inga Habiba Remix)

Maciej Werk – voc, g
Izes – voc, keyb
Wojciech Król – voc, keyb

FILE UNDER: Industrial Dub

NEW SUN 008 EP

źródło: GAD Records

Pochodzący z Kalisza zespół, który na początku lat 80. podbił serca słuchaczy żywiołowym hard rockiem o niezwykłej sile rażenia, wygrał Jarocin ’82 i… rok później zniknął. Dwupłytowa antologia dokumentuje całą artystyczną drogę Rekonstrukcji, zbierając nagrania studyjne, demo oraz koncertowe występy na festiwalu w Jarocinie z lat 1982-83.

Polski rock lat 80. to wielowątkowa historia, w której obok zespołów jakie pozostawiły po sobie płyty i kasety jest wielu wykonawców, którzy nie doczekali się nawet pojedynczego singla. Nawet, jeśli – jak kaliska Rekonstrukcja – święcili triumfy w Jarocinie, zdobywając w 1982 nagrodę publiczności (wyprzedzając m.in. RSC). Zespół porwał publiczność dynamicznym, hardrockowym brzmieniem oddającym hołd największym tuzom gatunku z lat 70. – choć grali mocniej, dynamiczniej, na miarę metalowego początku lat 80.

Pierwsza płyta zestawu przynosi komplet nagrań studyjnych i demo zespołu, na drugiej znalazły się za to materiały zarejestrowane na koncertach – głównie podczas występów w Jarocinie. Zremasterowany album uzupełnia obszerna książeczka, w której znalazła się kompletna historia grupy pióra Andrzeja Dąbrowskiego i szereg unikatowych zdjęć.

CD 1: BEZ PUBLICZNOŚCI
1. Helikopter (radio)
2. Człowieku (radio)
3. Wyindywidualizowani (demo)
4. Dla Radka (demo)
5. Nie dłub w nosie (demo)
6. Druga strona (demo)
7. Nie mówisz proszę (demo)
8. Próbka 1 (demo)
9. Blues (demo)
10. Hymn + Człowieku (demo)
11. Twoje życie (demo)
12. Pociąg widmo (demo)
13. Pogoń za szczęściem (demo)
14. Nie wiem (demo)
15. Próbka 2 (demo)
16. Próbka 3 (demo)
17. Próbka 4 (demo)

CD 2: Z PUBLICZNOŚCIĄ
1. Zapowiedź (Jarocin ’82)
2. Hymn + Człowieku (Jarocin ’82)
3. Dla Radka (Jarocin ’82)
4. Problemy akustyka (improwizacja) (Jarocin ’82)
5. Helikopter (Jarocin ’82)
6. Pociąg widmo (Jarocin ’82)
7. Twoje życie (Jarocin ’82)
8. Wyindywidualizowani (Jarocin ’82)
9. Dla Radka (Jarocin ’83)
10. Pogoń za szczęściem (Jarocin ’83)
11. Twoje życie (Jarocin ’83)
12. Człowieku (Jarocin ’83)
13. Wyindywidualizowani (Jarocin ’83)
14. Pociąg widmo (Jarocin ’83)
15. Nie wiem (Kalisz ’82)
16. Nie dłub w nosie (Kalisz ’82)

Jan Kempa – g, voc
Andrzej Olszanowski – g
Zygfryd Syguła – bg
Andrzej Kempa – dr

źródło: GAD CD 346

Szwedzcy mistrzowie melancholijnego metalu, KATATONIA, zaprezentowali drugi nowy singiel ze swojego nadchodzącego albumu „Nightmares as Extensions of the Waking State”, który ukaże się 6 czerwca 2025 r. nakładem Napalm Records! „Temporal” równoważy kruchość i siłę - jego intensywne zwrotki kulminują w szybującym, emocjonalnie naładowanym refrenie. Utwór pojawia się z pięknym teledyskiem.

Nawet po ponad 30 latach KATATONIA nadal redefiniuje emocjonalne spektrum gatunku, bez wysiłku przechodząc od nawiedzającej wrażliwości do dominującego kunsztu. Muzyka KATATONII jest czysta i szczera wprost z północnej dziczy; obsadzona w żałobnych pieśniach dla świata, który potrzebuje odrodzenia. Zaopatrz się teraz w “Nightmares as Extensions of the Waking State” i sprawdź teledysk do „Temporal” poniżej!

KATATONIA komentuje:
„Czasowe, gdy czar znika. Gdy zaczyna się riff, kombinacja ta nie oferuje żadnego pocieszenia poza przyjemnością błędnego koła i kolorami nocy. Ciesz się.”

Na “Nightmares as Extensions of the Waking State” krystalicznie czysta produkcja podkreśla współgranie ciszy i intensywności, podczas gdy kontrast ciężkich riffów, delikatnych harmonii gitarowych, eterycznych syntezatorów i atmosferycznych niuansów tworzy urzekające napięcie. Utwory takie jak „Thrice” i „Warden” pulsują dynamiczną energią, niemal ceremonialny numer „Wind of No Change” łączy subtelne tekstury elektroniczne z enigmatycznymi pejzażami dźwiękowymi KATATONII, podczas gdy „Temporal” równoważy kruchość i siłę - jego intensywne wersy kulminują we wznoszącym się, emocjonalnie naładowanym refrenie. Zapierający dech w piersiach „Efter Solen” (ang. After the Sun), z tekstami po szwedzku, przywołuje echa zbioru opowiadań Jonasa Eiki z 2018 roku, z minimalistyczną, ale uderzającą instrumentacją.

Po ponad 30 latach KATATONIA nadal redefiniuje spektrum emocjonalne swojego gatunku, bez wysiłku przechodząc od nawiedzającej wrażliwości do dominującego artyzmu. Z dźwiękowymi krajobrazami, które przywołują dystopię, wewnętrzne demony, czystość i piękno, “Nightmares as Extensions of the Waking State” jest świadectwem ich nieprzemijającej genialności. Album został wyprodukowany przez Jonasa Renkse, nagrany przez Lawrence'a Mackrory'ego w NBS Audio i The City of Glass, zmiksowany przez Adama Noble'a i zmasterowany przez Robina Schmidta w 24-96 Mastering.

Lista utworów:
1. Thrice
2. The Liquid Eye
3. Wind of no Change
4. Lilac
5. Temporal
6. Departure Trails
7. Warden
8. The Light Which I Bleed
9. Efter Solen
10. In the Event of

Gdy tylko lato się skończy, KATATONIA wyruszy tej jesieni w epicką trasę koncertową po Europie i Wielkiej Brytanii wraz z kolegami z wytwórni, EVERGREY i Klogr z Włoch. Trasa rozpocznie się 11 listopada w Tampere w Finlandii, obejmie łącznie 31 miast i zakończy się wielkim finałem w Sztokholmie w Szwecji 20 grudnia. Bilety są już dostępne. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź oficjalną stronę internetową - https://katatonia.com/

źródło: press

Skunk Anansie prezentują nowy singiel, zatytułowany „Animal". Klip do utworu można zobaczyć tutaj:https://youtu.be/De2OyE_rcwA?si=BnFVvRB66JImXYFz

Utwór, okraszony dużą dawką elektroniki, mroczny i zarazem nastrojowy, okazał się absolutnym hitem podczas niedawnej, wyprzedanej trasy zespołu po Wielkiej Brytanii i Europie. Melodyjny, klasyczny refren od razu skradł serca fanów, którzy skandowali go w chwilę po pierwszym usłyszeniu. „Animal" zapowiada nowy album Skunk Anansie „The Painful Truth", który ukaże się już 23 maja.

Klip do utworu został nakręcony podczas trasy koncertowej przez Indię Fleminga i zmontowany przez Shea McChrystala. Skin komentuje:

„Jestem zachwycona, że ten utwór w końcu został wydany jako singiel, ponieważ był zdecydowanym faworytem fanów podczas trasy i zrobił prawdziwą furorę! Mam nadzieję, że spodoba się Wam wszystkim".

„The Painful Truth" to hipnotyzujący, prowokujący, potężny i emocjonalny album, który pokazuje zespół u szczytu swoich możliwości i zarazem manifest Skunk Anansie kim są i kim chcą się stać. „The Painful Truth" to coś więcej niż tytuł albumu. To rzeczywistość, którą Skunk Anansie przeżyli. Radykalny album stworzony na nowe, niepewne czasy. Z całą pewnością jest to płyta, dzięki której Skunk Anansie odzyska swoje miejsce jako jeden z najbardziej ekscytujących, wizjonerskich i ważnych wykonawców na brytyjskiej scenie. Zespół, który właśnie zakończył wspomnianą wyżej trasę po Wielkiej Brytanii i Europie, został ogłoszony gwiazdą festiwalu The Great Escape (14-17 maja 2025). Odbywający się w The Old Market festiwal prezentuje nowatorskich artystów, a Skunk Anansie doskonale do tego profilu pasuje, gdyż są znani z poruszania kwestii politycznych i społecznych oraz przełamywania barier rasowych w muzyce rockowej. Skunk Anansie zagra również specjalny koncert w pobliżu Bristolu w dniu premiery albumu (23 maja). Odbędzie się on w Good Times w The Ridings / Chipping Sodbury. Zespół zagra również kolejną dużą europejską trasę tego lata, a także pojawi się jako gość specjalny na dwóch plenerowych koncertach Smashing Pumpkins w sierpniu w Wielkiej Brytanii.


W ciągu całej swojej kariery Skunk Anansie sprzedali ponad pięć milionów płyt na całym świecie. Zespół nadal wyprzedaje areny koncertowe i występuje jako gwiazda na festiwalach na całym kontynencie.


Trakclista:

1. An Artist Is An Artist
2. This Is Not Your Life
3. Shame
4. Lost And Found
5. Cheers
6. Shoulda Been You
7. Animal
8. Fell In Love With A Girl
9. My Greatest Moment
10. Meltdown

źródło; Mystic Production