Polskie Radio Rzeszów - audycja Rock Radio 19.11.2025 r godz.20.05 !

Zagra m.in. winylowa wersja najnowszego, koncertowego wydawnictwa Radiohead. Na tym samym nośniku ukazała się też reedycja płyty "King" formacji Belly, przyjemnie się słucha. Nie zabraknie też klasyki rocka oraz nowości.

Lista utworów: 

Robert Plant: Calling To You
Robert Plant: Memory Song
Bush: I Beat Loneliness
Afghan Whings: Arabian Heights
Afghan Whings: Oriole
Radiohead: A Wolf At The Door
Radiohead: Go To Sleep
Radiohead: Scatter Brain
Radiohead: Where I End And You Begin
Bush: We're All The Same On The Inside

Bush: I Am Here To Safe You Life
Belly: Superconnected
Belly: Red
Megadeth: I Don't Care
Megadeth: Tipping Point
Bush: We Are Ot This Earth
Dream Theater: Bend The Clock
Slash: Born Under A Bad Sign
Slash; Lost Inside The Girl

Premierę ma długo wyczekiwany, drugi album polsko japońskiego kwartetu grającego psych rocka - AcidSitter.

AcidSitter to polsko - japońscy neo psychonauci, którzy eksplorują szeroki nurt psychodelii z rokendrolową pasją i stoner punkową energią. Grają szeroko pojęty psych rock i garage rock z nowoczesnym sznytem.

AcidSitter powraca z koncept albumem "Escape From Egoland" – psychodelicznym manifestem o potrzebie odrzucenia ego przez ludzkość. To opowieść o upadku, przebudzeniu i duchowym odrodzeniu w świecie, który dusi się od własnej pychy i nadmiaru.

Płyta "Escape From Egoland" została wyprodukowana przez Maćka Cieślaka z zespołu Ścianka. Żeby nadać jej brzmienie charakterystyczne dla zespołów grających rocka psychodelicznego z lat 60tych, całość została nagrana na taśmę.

"Escape From Egoland" ukazuje się na winylu (wydanie z plakatem) i CD dzięki wytwórni Interstellar Smoke Records.

Lista utworów na płycie "Escape From Egoland"
1. Eleusis Dream
2. Doomscroller's Blues
3. Killegos Attack!
4. OmeN
5. PSYCHOPOMP
6. Seven is My Lucky Number
7. Look at the Sun
8. Touched
9. Look at the Sun

AcidSitter:
Filip Franczak - bas (Fraktale, Tumbling Walls, Kaseciarz)
Rafał Klimczak - wokal, gitara, synth (NEAL, Neal Cassady)
Tetsuya Nara - gitara, drugi wokal (Tumbling Walls)
Tomek Głuc - perkusja, handsonic (Neal Cassady, Nucleon)

źródło: Filip Sarniak

„Dźwięczność" to refleksyjny utwór Voo Voo, w którym poetycki tekst łączy się z delikatnym, niemal medytacyjnym nastrojem. Głos Wojciecha Waglewskiego spotyka się tu z eterycznym sopranem Samitry Suwannarit, tworząc wyjątkowy dialog między duchowością a codziennym doświadczeniem. Kompozycja urzeka prostotą i głębią, zachowując charakterystyczną dla Voo Voo muzyczną dojrzałość i przestrzeń.

Zespół Voo Voo pracuje nad nowym albumem, którego premiera przewidziana jest na pierwszy kwartał 2026 roku.

Trudno znaleźć zespół podobny do Voo Voo, który od lat jest synonimem muzycznego kunsztu, a zarazem wciąż poszukuje i nie daje się wpisać w sztywne ramy podziałów gatunkowych. Improwizacja muzyczna połączona z bezpretensjonalną zabawą słowem i metaforami to nie tylko znak rozpoznawczy składu, ale też gwarancja zaskakującego, poruszającego wydarzenia muzycznego.

Grupa założona w 1985 roku przez Wojciecha Waglewskiego, od początku swojej działalności wyznaczała nowe kierunki w polskiej muzyce. W ich twórczości można odnaleźć inspiracje rockiem, folkiem, jazzem czy muzyką świata. To właśnie ta różnorodność, połączona z niezwykłą wirtuozerią instrumentalistów i charyzmą lidera, tworzy niepowtarzalny styl Voo Voo. Zespół, jak i jego lider, mają na swoim koncie współpracę z artystami światowego formatu takimi jak Don Cherry, Andy Sheppard, Dave Douglas, Twinkle Brothers, Esperanza Spalding czy Alim Qasimov. Na krajowej scenie nagrywał i występował między innymi z Tomaszem Stańką, Urszulą Dudziak, Leszkiem Możdżerem, Anną Marią Jopek, Katarzyną Nosowską, zespołem Mazowsze oraz wybitną mezzosopranistką Małgorzatą Walewską.

Ostatnie lata to dla Voo Voo czas intensywnej działalności. Zespół wciąż koncertuje, nagrywa płyty i eksperymentuje z nowymi brzmieniami. Ich ostatni album, "Premiera", wydany w 2022 roku, jest kolejnym dowodem na to, że Voo Voo wciąż ma wiele do zaoferowania. W 2025 roku ukazał się koncertowy album „Wojciech Waglewski MTV Unplugged", zwieńczony trasą w najlepszych salach koncertowych kraju. Obok zespołu Voo Voo wzięli w niej udział tak znakomici goście jak: Maciej Maleńczuk, Daria ze Śląska, Dawid Tyszkowski czy Fisz i Emade. Zespół regularnie występuje także w bardziej jazzowej odsłonie na wspólnych koncertach z Leszkiem Możdżerem.

Pozdrawiamy,
Zespół e-muzyka

Nowy, podwójny album Lunatic Soul, zatytułowany „The World Under Unsun" uplasował się na drugim miejscu najlepiej sprzedających się płyt w Polsce! Album zajął drugie miejsce na liście all albums i albumy fizyczne, natomiast w kategorii LP uplasował się na miejscu pierwszym!

Jest to największy sukces sprzedażowy w historii Lunatic Soul!

Nagrany, zmiksowany i zmasterowany przez Magdę i Roberta Srzednickich w Serakos Studio w Warszawie, „The World Under Unsun" to podwójny album zawierający łącznie 14 utworów zamykających się w blisko 90 minutach.

„Unsun" to słońce podczas całkowitego zaćmienia. Słońce wiszące nad światem, w którym nic nie idzie dobrze - światem, który symbolizuje umysł głównego bohatera. „The World Under Unsun" to opowieść o człowieku próbującym wyrwać się z toksycznych relacji i powtarzających się schematów. To historia kogoś, kto postanawia zmienić swoje życie, nieustannie zmagając się z przyzwyczajeniami, poczuciem winy i wszelkiego rodzaju uzależnieniami od „tu i teraz". To opowieść o wewnętrznym konflikcie - czymś, czego wszyscy doświadczamy, stając przed moralnie trudnymi decyzjami.

Mariusz Duda zdecydował się nagrać pierwszy w swojej karierze podwójny album - wydawnictwo trwające 90 minut, co w epoce globalnego ADHD i walki o uwagę odbiorcy jest odważnym krokiem pod prąd. Co mieści się w tych 90 minutach muzyki? Sama esencja twórczości Mariusza Dudy z ostatnich dwóch dekad – zarówno w Lunatic Soul, jak i Riverside.

źródło: Mystic Production

Summer Punch Festival nie zwalnia tempa! Po pierwszym ogłoszeniu, w którym pojawili się m.in. Bad Omens, Three Days Grace, Alexisonfire, P.O.D., LANDMVRKS, Bilmuri i Set It Off, czas na kolejną porcję artystów. Atmosferę czerwcowego wydarzenia w Warszawie podkręcą: BABYMETAL, SOFT PLAY, WARGASM oraz DEAD BY APRIL.

BABYMETAL
Jedyny w swoim rodzaju fenomen z Japonii, który zderza energię J-popu z potęgą heavy metalu. Ich występy to porywające, choreograficzne spektakle redefiniujące pojęcie ciężkiego grania i dobrej zabawy.

SOFT PLAY
Brytyjski duet, który udowadnia, że do stworzenia punkowego chaosu nie potrzeba całego zespołu. Nominowani do Mercury Prize, łączą surową energię, uliczną szczerość i bezkompromisowe brzmienie. Ich koncerty to eksplozja emocji - intensywne, nieprzewidywalne i do bólu prawdziwe.

WARGASM
Londyński duet, który zamienia frustrację i chaos w czystą euforię. Ich styl to wybuchowa mieszanka electro-punku, nu metalu i hardcore’u – agresywny, głośny i ironiczny, a przy tym diabelnie taneczny. Jak sami o sobie mówią: angry songs for sad people.

DEAD BY APRIL
Szwedzka formacja, która od blisko dwóch dekad łączy ciężar metalu z popową melodyką. Zespół znany z hitu „Losing You” i charakterystycznego połączenia screamów, czystych wokali i elektronicznych wstawek, wciąż udowadnia, że melodyjny metalcore ma się doskonale.

źródło: Winiary Bookings

Fanga to zespół z pogranicza klasycznego rocka i stonera. Brudne brzmienia, podbite klawiszem mieszają się z melodią, a wszystko opiera się na pulsującym rytmie perkusji. Rock, groove i brud.

"Nie Polecam" to dziesięć rockowo-stonerowych utworów i pierwszy album pochodzącego z Bielska-Białej zespołu Fanga. Ich muzyka to klasyczny rock'n'roll o gęstym i brudnym brzmieniu oraz polskie teksty, które mówią zarówno o problemach społecznych, jak i osobistych.

Inspiracje płyty "Nie Polecam" są bardzo szerokie i zróżnicowane. Fanga czerpie z klasyki rocka i bluesa przez pustynny amerykański stoner aż do aktualnych, nowoczesnych brzmień. Chcąc dobrze uchwycić ducha swojej muzyki, zespół skupił się na analogowym brzmieniu, dlatego duża część wyposażenia w studio pochodziła z lat siedemdziesiątych.

Fanga:
Jakub Bąk – gitara
Adam Krzuś – bass
Paweł Małagowski - perkusja
Łukasz Lipowczan - wokal

Lista utworów na albumie "Nie Polecam":
1. Nie polecam
2. Opętany
3. Precz
4. Płoniesz
5. Niewolność
6. Astro-Naughty
7. Bunt
8. Bez Obaw
9. Kalifornia
10. Do Widzenia

źródło: Filip Sarniak

Legendarna brytyjska formacja WISHBONE ASH wyrusza w europejską trasę koncertową! W lutym 2026 roku zespół odwiedzi Polskę, by zaprezentować fanom wyjątkowy program TIME WAS TOUR – pełen klasyków, niespodzianek i niepowtarzalnej energii.

To długo wyczekiwany powrót zespołu do naszego kraju — ostatni raz WISHBONE ASH na trasie klubowej wystąpili w Polsce w 2018 roku, dając serię koncertów w wypełnionych po brzegi salach.

„To była wspaniała przygoda — zarówno dla fanów, jak i dla nas samych," wspomina lider grupy Andy Powell. „Uwielbiamy kontakt z publicznością, a granie utworów wybranych przez fanów nadało koncertom zupełnie nowy, interaktywny wymiar. Teraz chcemy pójść o krok dalej."

Podczas TIME WAS TOUR usłyszymy zarówno największe przeboje zespołu, jak i utwory, które od lat nie pojawiały się w koncertowych setlistach. To hołd dla wiernych fanów, którzy od dekad wspierają zespół, a jednocześnie doskonała okazja, by odkryć bogate muzyczne dziedzictwo WISHBONE ASH na nowo. Publiczność może spodziewać się potężnej dawki gitarowych harmonii, świeżych aranżacji i niepowtarzalnej atmosfery – takiej, jaką potrafią stworzyć tylko prawdziwi mistrzowie rocka.


Założony w Londynie w 1969 roku WISHBONE ASH to jeden z najważniejszych zespołów w historii rocka gitarowego. Ich unikalne brzmienie oparte na współbrzmieniu dwóch gitar prowadzących stało się inspiracją dla takich gigantów jak Thin Lizzy, Iron Maiden, Lynyrd Skynyrd czy Opeth. Album „Argus" do dziś uznawany jest za kamień milowy rocka progresywnego, a koncerty zespołu – za muzyczne święto dla fanów klasycznego brzmienia.

Nie przegap okazji, by przeżyć ten wieczór na żywo – zespół, który ukształtował brzmienie pokoleń, ponownie zagra dla polskiej publiczności!


? WISHBONE ASH – TIME WAS TOUR 2026 | Polska:

? 12 lutego 2026 – Warszawa, TK Gocław
?13 lutego 2026 – Poznań, 2Progi
?14 lutego 2026 – Gdynia, Ucho / Podwórko.art
?16 lutego 2026 – Pszczyna, PCKul


Ceny biletów:

- Warszawa – stojące:

179zł – pierwsza pula

189zł – druga pula

199zł – w dniu koncertu

- Warszawa – siedzące:

199zł – pierwsza pula

209zł – druga pula

229zł – w dniu koncertu

- Poznań i Gdynia:

179zł – pierwsza pula

189zł – druga pula

199zł – w dniu koncertu

źródło: ORKAR Records

Sighs Of Death to krakowski zespół death metalowy łączący brutalność z groove'owym pulsem i refleksyjnym klimatem. Inspirowani m.in. Gojirą i Rivers of Nihil, tworzą ciężkie, a zarazem emocjonalne brzmienie. Po dobrze przyjętych singlach „DE|ƎVOLUTION" i „Ancestors' Call", zespół powraca z pełnym albumem, który ukaże się 14 listopada. Produkcją zajął się gitarzysta i kompozytor zespołu, Mateusz Pach (Mateusz Pach Music Productions).

Nowy album Sighs Of Death to intensywna podróż przez ludzką świadomość, upadek i odrodzenie. Teksty balansują między refleksją nad naturą człowieka a krytyką współczesnego świata – jego chciwości, hipokryzji i duchowego zagubienia.

Muzycznie zespół łączy brutalną energię death metalu z groove'ową precyzją i atmosferycznym ciężarem, tworząc opowieść o ewolucji i moralnym rozkładzie ludzkości. Od „Magna Simia", przez „Atmosphere of Fear", aż po monumentalne „Ancestors' Call" – album prowadzi słuchacza przez kolejne etapy duchowego upadku i poszukiwania sensu w świecie po katastrofie.

TRACK LIST „DE|ƎVOLUTION"

MAGNA SIMIA

THE MISCHIEF GOD

ATMOSPHERE OF FEAR

ASCENDANCE (INSTRUMENTAL)

DE|ƎVOLUTION

LOCUS

MORALITY

MAZE OF TIME

ANCESTORS' CALL

Sighs Of Death tworzą:

Mateusz Bednarz (również Impermanence, ex-Pandrador) – wokal

Mateusz Pach – gitara, kompozycja

Daria Oraczko – gitara, teksty, grafika

Wojciech Chmura – perkusja, kompozycja

Bartosz Peciak – bas

źródło: zespół

Po świątecznych uniesieniach zapraszam na kolejne wydanie audycji "Rock Radio" w Polskim Radiu Rzeszów. Mam nadzieję, że wspólnie zachwycimy się koncertówką, którą wypuścił SLASH. To dobrze, że tu wykonuje klasyki bluesowe, bo jego kolejne płyty solowe trąciły lekką nudą, gdyż wciąż grał na nich to samo. Zagra też reedycja debiutanckiego albumu Chockolate Spoon "Macho". Środa 12.11.2025 r .godz. 20.05

Lisdta utworów:

Neil Young: Rockin' In The Free World
Neil Young: Farmer John
SLASH: Parchman Farm Blues
The Dead Daisies: Going Down
The Dead Daisies: Boom Boom
The Dead Daisies: Black Betty
SLASH: Born Under A Bad Sign
Januszko Magneto: Zero
Januszko Magneto: Oczami diabła
MSG: Don't Sell Your Soul
MSG: Danger Zone
SLASH: Oh Well
Chockolate Spoon: Hey Ho Rock'n'Roll
Chockolate Spoon: Signals
MIP: Angel
Tides From Nebula: Burned To The Ground
Tides fRom Nebula: In The Blood
SLASH: Stormy Monday

„Sorrow, Bring Me Joy" to pierwszy pełnowymiarowy album World, Interrupted. Zespół dalej poszukuje piękna tam, gdzie trudno się go spodziewać. Album zagłębia się w osobiste myśli i uczucia, kontynuując poszukiwania autorefleksji i ukojenia znane z poprzedzających EP-ek.

World, Interrupted to warszawski duet grający industrialny darkwave. Łączy zimne, mroczne brzmienie syntezatorów z mocnym syntetycznym basem i przesterowaną gitarą oraz głębokim, kobiecym wokalem. Tworzy niepokojącą muzykę o gęstej atmosferze, która jest jednocześnie energetyczna, w sam raz do potańczenia na smutno z zamkniętymi oczami.

Duet powstał w wyniku wspólnego jamowania w świecie wstrzymanym przez pandemię, pomimo wywodzenia się z różnych korzeni muzycznych (rock, metal, techno). W 2022 zagrali na Castle Party, a od tego czasu również szereg koncertów klubowych w Polsce, w tym supportując Linea Aspera, Harsh Symmetry, czy Johna Mausa.

Obie dotychczasowe EPki zespołu - "Deception, Follow Me" w 2021 roku i "When You See Me, Run" w 2024 roku - wydała berlińska wytwórnia Detriti Records.

źródło: CANTARAMUSIC.PL