Menu

AnVision "New World"

Nowy album grupy AnVision nosi tytuł „New World” i jest na nim, podobnie jak na poprzednim wydawnictwie, siedem utworów.
Płyta zapowiadana była już od jakiegoś czasu, a w mediach można było usłyszeć pochodzące z niej, singlowe wersje utworów „Season Of The Witches”, tytułowego „New World” i „I’m Gone Away” do którego powstał również teledysk. Oprócz wymienionych kompozycji, na płycie znajdą się również, otwierający „Private Paradise”, bardzo spokojna ballada „Gift Of Fate” nagrana z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego Con Affetto, bardzo dynamiczny „Around The Corner” i ponad 15 minutowy „Lights Out, Dark Comes”. Od wydania poprzedniej płyty AnVision zatytułowanej „AstralPhase” minęło już prawie cztery lata. Grupa dosyć długo pracowała nad nowym wydawnictwem, poszukując odpowiedniego brzmienia, które bedzie się nieco różniło od tego, które słyszymy na poprzednim albumie, jednak całość pozostanie w AnVision –owej stylistyce. Pod koniec czerwca album ukaże się również na winylu, podobnie z resztą jak to stało się niedawno z płytą „AstralPhase”.
Album był nagrywany w okresie od Listopada 2013 do Grudnia 2015 w Raven Studio, Other Studio i AnVision Studio. Nagrania realizowali Krzysztof Krupa, Dawid Motyka, Mateusz „Dolbi” Lupa, a miksem i masteringiem zajął się, podobnie jak na poprzedniej płycie, Marcin Szwajcer.
Opracowanie graficzne, tak jak w przypadku „AstralPhase” wykonał Piotr Szafraniec, a zdjęcie zespołu Andrzej Tylko.
„New World” został nagrany w składzie: Marek Ostrowski – vocal, Grzegorz Ziółek – gitara, Karol Wadowski – gitara basowa, growl & scream, Marcin Duchnik – perkusja, Waldemar Rózański – instrumenty klawiszowe.
Gościnnie, w utworze „Gift Of Fate” zagrał kwartet „Con Affetto” w składzie: Angelina Kierońska – skrzypce, Alicja Soboń – skrzypce, Karolina Stasiowska – Altówka i Anna Podkościelna – Cyz – wiolonczela. W epilogu utworu „Lights Out, Dark Comes” swojego głosu użyczyła Aleksandra Sidor.

Album „New World”, został zadedykowany zmarłemu w zeszłym roku, wieloletniemu technicznemu zespołu, a przede wszystkim przyjacielowi i największemu fanowi AnVision, Grzegorzowi „Crakusowi” Krakowieckiemu.

AnVision
Czytaj dalej...

Metal Church XI

Jedenasty studycjny album amerykańskiej trashmetalowej formacji, która powstała w Aberdeen w stanie Waszyngton. Album zawiera niezłą porcję współczesnego metalu, zagranego szczerze i bezkompromisowego. Bardzo dobra pozycja dla wszystkich wyznawców tego gatunku.

Tracklista:

1. Reset
2. Killing Your Time
3. No Tomorrow
4. Signal Path
5. Sky Falls In
6. Needle & Suture
7. Shadow
8. Blow Your Mind
9. Soul Eating Machine
10. It Waits
11. Suffer Fools

Bonus Track:
12. Fan The Fire
Czytaj dalej...

Music Inspired By Alchemy

Twórcami płyty są: Artur Szolc, Robert Srzednicki oraz Krzysztof Wawrzak - muzycy związani wcześniej z warszawskim zespołem Annalist oraz poprzednimi albumami z serii "Music Inspired by..." („Music Inspired By Tarot” /1998/ oraz „Music Inspired By Zodiac” /2002/).

"Music Inspired by Alchemy" zawiera głównie utwory instrumentalne, ale nie tylko. Do współpracy zaproszonych zostało kilku znakomitych wokalistów. W trzech utworach można usłyszeć śpiew Mariusza Dudy (Riverside, Lunatic Soul), w dwóch Anji Orthodox (Closterkeller), w jednym Ani Piotrowskiej (Warsaw Afrobeat Orchestra/Żywiołak). W jednej z kompozycji na gitarze zagrał Mariusz Kumala (Closterkeller). Nowością jest też bardzo rozwinięte instrumentarium oparte w dużej mierze o "żywe" instrumenty klasyczne (wiolonczela, skrzypce, sekcja dęta itp.).

Oto co powiedzieli twórcy albumu: "Naszym celem było stworzenie płyty, której poszczególne utwory stanowić będą muzyczną ilustrację największych europejskich postaci związanych z alchemią i ezoteryką doby średniowiecza i renesansu".

Alchemia to nauka znana już w starożytności, która wzięła swój początek z filozofii przyrody, opartej na koncepcji czterech elementów konstytuujących wszechświat (powietrza, wody, ziemi i ognia). Alchemicy zajmowali się poszukiwaniem eliksiru życia (środka zapewniającego długowieczność), panaceum (leku na wszystkie choroby) oraz kamienia filozoficznego - środka umożliwiającego przemianę (transmutację) metali pospolitych (np. ołowiu czy miedzi) w metale szlachetne: srebro i złoto. Traktaty alchemiczne miały charakter ezoteryczny, poza przepisami praktycznymi zawierały elementy okultyzmu, astrologii, mistyki, medycyny oraz (patrząc z dzisiejszej perspektywy) psychologii.

Oficjalny profil FB “Music Inspired By Alchemy”: https://www.facebook.com/musicinspiredby/

Cantaramusic
Czytaj dalej...

Roman PAZUR Wojciechowski “KURZ TWARZ”

Płyta "Kurza Twarz" powstała z inicjatywy Romana PAZURA Wojciechowskiego (śpiew) oraz dzięki ogromnemu zaangażowaniu Jacka Krzaklewskiego (gitara), Stanisława Witty (instrumenty klawiszowe), Włodka Krakusa (gitara basowa) i Bartka Niebieleckiego (perkusja).  „Kurza Twarz” w pewnym sensie jest protestem przeciwko powszechnej amerykanizacji polskiego języka. Jest też opowieścią o tym, co się zdarzyło i zdarzyć jeszcze może.

Jako goście w nagraniach udział wzięli: znakomita piosenkarka o blues'owych korzeniach Karolina Cygonek i wspaniali instrumentaliści : Jan Gałach (skrzypce), Piotr Baron (saksofon), Marek "Stingu" Popów (gitara), i Jacek Berg (akordeon). W chórkach śpiewają: Renata Witta, Michał Witta, Andrzej Ryszka.

Autorką okładki jest Carmen Cichowska.

Teksty stworzyli słowa do utworów napisali znakomici tekściarze: Bogdan Olewicz, Natasza Kielak, Pazur, Jarosław Nowosad.

Płyta powstała z pomocą i dla przyjaciół PAZURA a także muzyków, dziennikarzy i fanów.
Na tą chwilę nie jest dostępna w sprzedaży, więc zapraszamy do współpracy wydawców
i pasjonatów POLSKIEJ MUZYKI.


Roman Wojciechowski to artysta, którego działalność wywarła ogromny wpływ na środowisko muzyków śląskich i nie tylko. Jest on również założycielem legendarnej grupy Twarze. Członkowie tego zespołu tworzyli trzon wielu polskich grup takich jak Breakout, Czesław Niemen Group, SBB, Niebiesko-Czarni, Wiślanie. Nietuzinkowy tembr głosu, a także ogromna ekspresja to zalety, które czynią go jednym z najlepszych polskich wokalistów, mogącym bez kompleksów występować u boku czołówki światowych wykonawców, a jego nowa płyta może mieć wielkie znaczenie w promocji kultury mającej swe źródła w naszym regionie.
— Ireneusz Dudek

Urodzony w Siemianowicach Śląskich, wokalista i kompozytor. Działalność na muzycznej scenie rozpoczął w 1965 r. z zespołem Meteory, na którego repertuar składały się bluesowe standardy i stylizowane na bluesa utwory z polskimi tekstami. W latach 1968-1972 występował w założonej przez siebie formacji Twarze, wykonującej chicagowskiego bluesa. Wiosną 1972 r. Roman Wojciechowski wszedł w skład grupy Wiślanie 69' wykonywał z nią utwory "Kiedy nadejdzie czas" i "A on nas nie wie nikt", które przez kilka miesięcy gościły na pierwszym miejscu listy przebojów Studia Rytm. Kiedy pod koniec 1972 r. Wiślanie 69 rozpadli się, reaktywował Twarze, by następnie z początkiem 1974 r. znaleźć się w zespole Hokus. Repertuar Hokusa nawiązywał do stylistyki Twarzy i uzupełniony był o kompozycje R. Wojciechowskiego i J. Berenthala. W roku 1976 zespół wygrał "Targi Estradowe" w Łodzi pokonując między innymi "Budkę Suflera". Po 1977r. R. Wojciechowski koncertował z Aerobusem 1978 r. przez pół roku współpracował z grupą Breakout, biorąc udział w nagraniu albumu ''Żagiel Ziemi''. W 1979 r. został wokalistą zespołu Transport Band. Podczas "Rawy Blues '83" zadebiutował z Grupą Bluesową WOO, z którą następnie wystąpił m.in. na kolejnych edycjach "Rawy Blues" (1984, 1985), festiwalu "Blues Top '85" w Sopocie, Olszytńskich Nocach Bluesowych '85, "Jesieni Bluesem 85'” w Białymstoku oraz w ramach spotkań Wokalistów Jazzowych. Lider formacji WOO, to niezrównany interpretator rhythm & bluesowych standardów, jeden z najbardziej dynamicznych naszych wokalistów - stwierdził po jednym z występów Jan Chojnacki. Od 1986 r. formacja przyjęła nazwę Pazur -Blues Band. W czasie "Rawy Blues '89" "Pazur" znalazł się w szeregach zespołu D.D.D, z którym w 1991r wziął udział w konkursie Grand Prix Sopot 91 będąc pierwszym w historii festiwalu wykonawcą blues'owym i zarazem najwyżej ocenionym reprezentantem Polski. W 1998 r. "Pazur" nagrywa płytę "Cień Kapelusza" a w roku 2005 "Pazur sings The Beatles”. W 2006 "Pazur" zostaje mianowany Dyrektorem Artystycznym Międzyzdrojskiego Muzycznego Non-Stop Festivalu, w tym samym roku bierze udział w monodramie "Kobieta bez Instrukcji”. W roku 2011 biorąc udział w programie ''MUST BE THE MUSIC'' (Polsat) otrzymuje entuzjastyczne recenzje i dociera do półfinału. W 2013r płytą ''Wspomnienie'' oddaje hołd Czesławowi Niemenowi. Na przełomie 2015/2016r powstaje płyta ''Kurza Twarz''.


AKG Management 
Czytaj dalej...

Heart & Soul "Missing Link"

Z czym Wam się kojarzy nazwa Heart & Soul? Oczywiście – z polską supergrupą, składającą się ze znanych muzyków młodego i starszego pokolenia, którzy trzy lata temu nagrali płytę, oddającą w porywający sposób hołd twórczości Joy Division. Ci, których zachwyciły klasyki manchesterskiej legendy w wykonaniu Bodka Pezdy i Sławka Leniarta oraz ich gości, żałowali że to jednorazowe przedsięwzięcie. My mamy dla nich dobrą wiadomość: Heart & Soul powraca – i to ze swoim autorskim repertuarem.

„Missing Link” to płyta będąca sumą indywidualności, które ją stworzyły. O Bodku i Sławku wiemy, że grali niegdyś w Agressivie 69, byli prekursorami industrialnego rocka w Polsce i stosowania samplingu w produkcji muzyki. Ze spuścizny post-punka korzysta także Patti Yang, która wykorzystuje mrok tkwiący w tych brzmieniach do tworzenia autorskiej wersji trip-hopu oraz Bela Komoszyńska, która śpiewając w Sorry Boys jawi się niczym współczesna inkarnacja Siouxsie Sioux. Nutę ciepłej psychodelii wnosi do tego towarzystwa Łukasz Lach – charakterystyczny głos alternatywnego L.Stadt.

Wcześniejsze doświadczenia muzyków wchodzących w skład Heart & Soul sprawiają, że ichautorskie nagrania brzmią zaskakująco oryginalnie. To piosenki – ale dalekie od popowego banału, niesione nieoczywistymi głosami, zamknięte w intrygujących interpretacjach. Podobnie jest z brzmieniem. Jest w nim rockowy pazur, ale też elektroniczna głębia i soundtrackowa narracyjność.

„Lisbon” uwodzi tęskną partią gitary i rozmarzonym głosem Łukasza Lacha. W „Clear Your Mind” taneczny rytm electro wnosi pastelową elektronikę – a wokalista L. Stadt zaskakuje eterycznym falsetem. „Parys (Aleksander)” z Belą Komoszyńską przy mikrofonie mógłby z powodzeniem znaleźć się na którejś z płyt Cocteau Twins. Hania Malarowska z grupy Hanimal nadaje „Sun & Gun” zwiewną lekkość, a że potrafi się odnaleźć również wśród chrzęszczących bitów – świadczy zaśpiewany po polsku „Świst”. Justyna Kabała ozdabia swym głosem mrocznej divy w stylu Marleny Dietrich rozmyty „Ravioli A La Russe”. „Porcelaine” zaskakuje z kolei połamanym rytmem i przestrzenną gitarą, między którymi idealnie odnajduje swoje miejsce łagodny wokal Beli Komoszyńskiej. Na koniec „Wounded Healer” – i aż ciarki chodzą po plecach, kiedy z gęstego mroku wyłania się hipnotyczny śpiew Pati Yang.

„Missing Link” to piosenki dalekie od polskiej siermięgi. Ich wyrafinowanie świadczy o erudycji twórców tego zestawu. Potrafią oni, dbając o piękno melodii i wyrazistość nastroju, nie zaniechać wycyzelowanej produkcji i osadzenia swych utworów w szerokim kontekście popkultury. Dlatego post-punkowy niepokój miesza się tu z trip-hopowym smutkiem, psychodeliczna wizyjność z taneczną rytmiką, a shoegaze’owe wycofanie z tajemniczą zmysłowością. Taki album pewnie mogłaby wydać wytwórnia 4AD w okresie swej największej świetności. Ukazuje się on jednak tu i teraz – dlatego doceńmy to, że jest na wyciagnięcie ręki.

źródło: Warner Music Poland

Czytaj dalej...

YES "DRAMA"

Winylowa reedycja pochodzącego z 1980 roku albumu legendy rocka progresywnego, brytyjskiej grupy Yes, zapoczątkowującego bardziej komercyjny okres w twórczości zespołu. W składzie nie było wówczas wokalisty Jona Andersona ani klawiszowca Ricka Wakemana. Dołączyli natomiast Geoff Downes i Trevor Horn (później wielce utytułowany producent), którzy mieli niemały wpływ na zmianę stylu Yes, pojawienie się krótszych, mniej skomplikowanych, bardziej rockowych i popowych piosenek. Oprawę graficzną przygotował jak zwykle Roger Dean. Choć ortodoksyjni fani kręcili nosem, komercyjnie album poradził sobie świetnie, docierając do drugiego miejsca brytyjskiej listy.

źródło: Warner Music Poland

Czytaj dalej...

Face Of Hate - "(In)Sanity"

Album został nagrany we wrześniu 2014 roku. Niestety światło dzienne ujrzał dopiero rok później. Spowodowane było to rezygnacją wokalisty i zmianami w składzie. Nowy frontman znalazł się latem 2015 roku. Jesienią 2015 album stopniowo pojawiał się w internecie na youtube'owym kanale zespołu (www.youtube.com/FaceOfHateOfficial). Wiosną 2016 roku album pojawił się na CD. Jest to debiut zespołu. Płyta zawiera dziesięć utworów. Osiem nowych kawałków, które powstały po odejściu pierwszego perkusisty zespołu. Dodatkowo dwa starsze utwory w odświeżonej wersji. Mimo tego, że album jest nagrany głównie na przesterowanych gitarach, znajdzie się kilka"czystych" i nieco bardziej refleksyjnych partii. Teksty, które są inspirowane tym co dzieje się w otaczającym nas świecie dodają do całości charakteru. Zespół cały czas tworzy materiał na kolejną płytę, która będzie nieco inna niż ta. Warto więc sprawdzić ten materiał.

Czytaj dalej...

PJ HARVEY "The Hope Six Demolition Project"


Na powstanie The Hope Six Demolition Project miało wpływ kilka podróży, które podjęła Harvey w ciągu ostatnich lat, obejmujących Kosovo, Afganistan i Washington, D.C. „Kiedy piszę piosenkę, wizualizuję sobie cały obraz. Widzę kolory, porę dnia, nastrój, zauważam zmianę światła, poruszające się cienie, wszystko w jednym obrazku. Zbieranie informacji z drugiej ręki, nie było tym, o czym chciałam pisać. Chciałam poczuć powietrze, glebę i spotkać ludzi z krajów, którymi byłam zafascynowana”, mówi Harvey. Płyta została nagrana w zeszłym roku w londyńskiej rezydencji Somerset House. Podczas sesji nagraniowych „Recording in Progress” publiczność miała możliwość oglądania Harvey i jej zespołu i producentów (Flood i John Parish) przy pracy, w specjalnie wybudowanym studiu.

Płyta The Hope Six Demolition Project jest dostępna na winylu, CD i w formie cyfrowej.

Lista utworów wygląda następująco:

1. The Community of Hope
2. The Ministry of Defence
3. A Line in the Sand
4. Chain of Keys
5. River Anacostia
6. Near the Memorials to Vietnam and Lincoln
7. The Orange Monkey
8. Medicinals
9. The Ministry of Social Affairs
10. The Wheel
11. Dollar, Dollar

Universal Music Polska

Czytaj dalej...

Night Moves "Pennied Days"

‘Pennied Days’ to drugi album pochodzącego z Minneapolis duetu Night Moves. „Wiele z tych piosenek dotyczy próby odnalezienia siebie samego, zastanowienia się nad przyszłością i nad tym kim jesteśmy... generalnie mówią o życiu” – mówi o nowych piosenkach John Pelant, który w 2009 roku utworzył Night Moves razem z Micky'em Alfano. Grupa zadebiutowała w 2012 roku albumem ‘Colored Emotions’ i po wspólnej trasie z takimi wykonawcami jak Father John Misty, Lord Huron, Django Django i Poliça, Pelant przystąpił do pracy nad materiałem demo, który miał trafić na kolejny album duetu.

Początkowo muzycy chcieli, aby płyta powstała tak szybko, jak pierwsza, jednak sesja 'Pennied Days' rozciągnęła się znacznie bardziej niż planowano.

Z jednej strony rodziła się muzyka zdradzającą inspirację Flaming Lips, z drugiej przynosząca folkowy posmak. John i Mickey postanowili więc oddać materiał w ręce producenta Johna Agnello (Kurt Vile, Sonic Youth, The Walkmen), który miał pomóc im wrócić na właściwe tory.

Rezultatem jest dziewięć piosenek w stylu futurystycznego folk-rocka, z charakterystycznymi zagrywkami gitary i nawet kilkoma fortepianowymi improwizacjami. Pełen ciepłych emocji ‘Pennied Days’, został naznaczony wpływem muzyki zarówno rock'n'rollowych bohaterów w rodzaju Leona Russella i The Band, jaki i protoplastów R'n'B w osobach Curtisa Mayfielda i Sly Stone'a oraz przedpunkowych eksperymentatorów spod znaku Suicide.

‘Pennied Days’ promuje utwór ‘Denise, Don’t Wanna See You Cry’, do którego powstał nakręcony w zeszłym roku, w Nowym Jorku, teledysk wyreżyserowany przez Anthony'ego Sylvestera.

sonicrecords.pl

Czytaj dalej...

ARLON "Mimetic Desires"

Arlon to jeden z uznanych zespołów progrockowych w Polsce. Zespół staje się coraz bardziej rozpoznawalny nie tylko w Polsce, Europie ale i na całym Świecie. Grupa ma na swoim koncie wiele koncertów na polskich scenach muzycznych, bierze udział w liczących się festiwalach takich jak: Cieszanów Rock Festwial, Festiwal Rocka Progresywnego w Gniewkowie, Prog the Night w Łodzi, Prog Rock Fest w Legionowie. Zespół otrzymał prestiżową nagrodę muzyczną „Werbel 2014“ za album „ On the Edge” przyznawaną przez dziennikarzy Polskiego Radia Rzeszów dla najlepszej płyty podkarpackiego wykonawcy.

Obecnie Arlon promuję swoją drugą studyjną płytę „Mimetic Desires”. Najnowszy album to 52 minut muzyki, głównie autorstwa lidera grupy, saksofonisty i klawiszowca Jacka Szotta, ale nie zabrakło też dźwięków skomponowanych przez wokalistę zespołu, Wojciecha Mandzyna, oraz gitarzystę zespołu Wiesława Rutkę. Album powstał we współpracy z kompozytorem, twórcą muzyki filmowej, aranżerem i orkiestratorem, założycielem symfonicznej orkiestry Sinfonietta Consonus Michałem Mierzejewskim znanym ze współpracy z gwiazdami takiego formatu jak m.in. Transatlantic, Jordan Rudess (Dream Theater), Flying Colors, Mike Portnoy (ex Dream Theater, Winnery Dogs), Neal Morse/Neal Morse Band, Pete Trewavas (Marillion), Steve Morse (Deep Purple).
W nagraniach wzięło udział 43 muzyków a symfoniczna orkiestra Sinfonietta Consonus pod batutą Szymona Morusa pojawiła się w trzech utworach Arlon: Ekphrasis, Quest for the Promised Land i Coda.

Grupa 23 sierpnia 2015 roku wystąpiła na dużej scenie na Cieszanów Rock Festiwal 2015 rozpoczynając tym samym trasę koncertową – Mimetic Desires Tour 2015/2016. http://www.arlon.art.pl/koncerty/2016-2/

6 listopada 2015 podczas koncertu na Festiwalu Prog the Night w Łodzi odbyła się oficjalna premiera Arlon „ Mimetic Desires” wydawnictwa Margot Music. http://margotmusic.pl/index.php. Kilka dni później zespół opublikował pierwszy oficjalny teledysk „Ekphrasis” promujący najnowszy album. https://www.youtube.com/watch?v=dw9WirIeF9g

Arlon 1 lipca wystąpi na X Jubileuszowym Festiwalu Rocka Progresywnego im. Tomasza Beksińskiego w Toruniu.

Oficjalna strona Arlon - www.arlon.art.pl

Facebook - www.facebook.com/arlonpl
You tube - www.youtube.com/user/arlon4band

ARLON

Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS