“CONGA LINE” to debiutancki album grupy Dr. DEADLOCK & CONGA LINE, który powstawał przez ostatnie 4 lata. Ponieważ wokalista zespołu – Amedeo Tortora – mieszka na stałe w Monachium, a pozostała część zespołu jest z Wrocławia, praca nad krążkiem opierała się na ciągłym przesyłaniu między sobą materiału i szukaniu wspólnych rozwiązań. Zespół nie tylko przearanżował i wykorzystał materiał grupy FAZA, będącej bazą dzisiejszego projektu, ale także zadbał o nowe, pełne energii kompozycje łączące w sobie ska, reggae a nawet swing i jazz.
Efekt finalny albumu powstał w 3 studiach nagraniowych. Nick Cook z niemieckiego studia Mona Davis w Monachium był realizatorem nagrań oraz autorem miksu. Po polskiej stronie natomiast nad projektem czuwał Ignacy Gruszecki z wrocławskiego Fonoplastikonu, z kolei master to dzieło Ludwiga Maier'a z GKG Mastering. O stronę wizualną okładki krążka zadbał Slavko Krunic z Belgradu, a klipy z rozmachem zrealizowali Marcin Janiec wraz ze sztabem rysowników i artystów plastyków oraz Aleksander Rot (Serbia).

Skład projektu:
Amedeo Tortora aka Dr. Deadlock – wokal (Bluekilla)
Ania Sołowska- Łabaz – wokal (ex Bosa Nostra)
Emose Katarzyna Uhanmwahngho – wokal (teatr muzyczny Capitol)
Daniel Wrona – puzon (Blade Loki)
Wojciech Lis – trąbka (Blade Loki)
Mateusz Rybicki - saksofon
Adam Milwiw-Baron – trąbka (Lion Vibrations, Pink Freud)
Tomasz Szałęga – perkusja (Buraky)
Andrzej Pindelski – bas (Buraky)
Krzysztof Łabaz – bas
Paweł „Cibel” Wróblewski – gitara (Mesajah)
Krzysztof Sołowski – gitara (ex Bosa Nostra)
Tomek Hołonowicz – klawisze

Nick Cook - teksty, miksy, realizacja nagrań
Ignacy Gruszecki - realizacja nagrań
Ludwig Maier - mastering
Slavko Krunic - okładka
Alex Rot - grafiki, klip
Marcin Janiec i Oko fx studio oraz Redos fx - klip

Nagrań dokonano w: Fonoplastikon, Rolling Tapes, Nick's Studio

Motörhead, królowie tras koncertowych przez ponad 40 lat po raz kolejny unieśmiertelnieni na "Clean Your Clock". To wydawnictwo to Motörhead w swoim żywiole - na scenie, w monachijskiej hali "The Zenith", w której zagrał dwa wyprzedane koncerty na trasie promującej "Bad Magic". Motörhead z grudnia 2015 roku pozostaje w świetnej formie, serwując szalejącej widowni smakowity rockandrollowy koktajl powstały z połączenia mocy brzmienia, ogłuszającej głośności i zestawu niezapomnianych hitów. Występ Lemmy’ego, Phila Campbella i Mikkeya Dee fantastycznie nagrał i wyprodukował wieloletni producent Motörhead, Cameron Webb. Dzięki niemu czujemy charakterystyczne, pulsujące z wielką siłą uderzenia sekcji rytmicznej, chłoniemy jedyny w swoim rodzaju wokal Lemmy'ego, tak jakbyśmy stali pod sceną monachijskiej hali. Cameron Webb ma niemały udział w tym, że kapela po wielu latach bycia na scenie, artystycznie wspięła się na niesamowity poziom.

Kariera Motörhead obejmuje nagrodę Grammy, ponad 15 mln sprzedanych płyt na świecie, ale przede wszystkim niezliczone ilości koncertów dla milionów fanów tria. Także w Polsce. To właśnie występy przed publicznością były istotą istnienia kapeli i głównym motorem napędowym życia Lemmy'ego. "Clean Your Clock" to najlepszy hołd dla tego wyjątkowego muzyka i człowieka, jaki można sobie wyobrazić. Lemmy odszedł od nas 28 grudnia 2015 roku. Dowodził Motörhead nieprzerwanie od 1975 roku. Muzykę na "Clean Your Clock" zapisano zaledwie kilka tygodni przed jego śmiercią. Choć był już bardzo zniszczony i osłabiony przez chorobę, Lemmy dał z siebie wszystko. Bo ponad wszystko nie lubił zawodzić swoich fanów.

Pamiętajcie! "Clean Your Clock", jak każdego wydawnictwa Motörhead, należy słuchać głośno. Lemmy wyraził to już dawno temu, w jednym z wielu klasyków tria, "Overkill", śpiewając: "Only way to feel the noise is when it's good and loud...".

Wersja DVD, BluRay & Boxset zawiera zapis na żywo całego show (nagranego 20.XI.2016r w Monachium) + bonus / czas trwania: 90 minut

Warner Music Poland

Jeff Angell's Staticland to nazwa zespołu założonego przez znanego z Walking Papers Jeffa Angella. Debiutancki album grupy, który ukazał się 20 maja zatytułowany jest również „Jeff Angell's Staticland”. Jest wciągająca mieszanka, która łatwo przeskakuje od hałaśliwych ostrych kawałków do spokojnych ballad, które chce się zapętlić w odtwarzaczu. Wyprodukowana przez zdobywcę Grammy Vance'a Powella (znanego ze współpracy z Jackiem Whitem, The Dead Weather, The Racounters i Seasick Steve) płyta, to prowokujący i pomysłowy blues rock wnoszący brzmieniowo i stylistycznie świeży powiew do gatunku.

Utwory są zróżnicowane i dynamiczne, a każdy stanowi osobną całość.

Głos Angella można określić jako przydymiony, zmienny, a przede wszystkim wiarygodny. Opowiada nim historie barwnych postaci, rozpamiętuje związki, czerpie ze swojej wyobraźni, zmuszając słuchacza do przekraczania własnych granic.

Album promuje utwór „High Score”, którego można posłuchać tutaj: https://youtu.be/9Hd-quMa27E

Zespół przygotował także EPK, w którym opowiada o sobie: https://youtu.be/fl7TrkSNjQE

Debiutancka płyta Jeff Angell's Staticland została świetnie przyjęta i zdobyła świetne recenzje m.in. w „Rolling Stone” i „Classic Rock Magazine”

Mystic Production

Po sukcesie ostatniej płyty „Projekt Grechuta” i zagraniu dużej (obejmującej ponad 250 koncertów!) trasy koncertowej promującej tę płytę, zespół PLATEAU wraca ze swoim piątym albumem . To liryczna, dojrzała i jednocześnie poetycka płyta zawierająca nie tylko autorskie utwory, ale również premierową piosenkę napisaną specjalnie dla zespołu przez Marka Jackowskiego, który występował z PLATEAU przez ostatnie dwa i pół roku swojego życia.
„Chcieliśmy nawiązać do najlepszych tradycji polskiej piosenki- do czasów, kiedy ważny był tekst i dobra kompozycja, kiedy tworzył Grechuta i Niemen, a teksty pisała Osiecka i Młynarski”- mówi o nowym albumie PLATEAU wokalista Michał Szulim.
Po „Projekcie Grechuta” poprzeczka została zwieszona wysoko, dlatego utwory na nową płytę powstawały cztery lata i zostały wybrane spośród ponad stu autorskich kompozycji zespołu.
Płyta jest naturalną kontynuacją bestsellerowego „Projektu Grechuta”, a zespół ukazuje tutaj swoje dojrzałe i jednocześnie liryczne oblicze.
W warstwie muzycznej zespół postawił na nowe środki wyrazu- akustyczne brzmienie zespołu zostało wzbogacone o dźwięki instrumentów smyczkowych, trąbki, czy klarnetu, a gościnnie na płycie zagrali m.in. Roman Ziobro (Stare Dobre Małżeństwo) czy Janusz Zdunek (Kult).
Za realizację dźwięku i produkcję piosenek odpowiada zespół PLATEAU oraz dwaj laureaci Fryderyków: Adam Toczko i Bogdan Kondracki (producent płyt m.in. Dawida Podsiadło czy Brodki)
Pierwszym zwiastunem płyty była piosenka „Niebezpiecznie piękny świt”, która w portalu YouTube doczekała się już blisko ośmiuset tysięcy odsłon i dostała się na pierwsze miejsca kilkudziesięciu list przebojów.