Na odświeżonej stronie www.myslovitz.pl dziennikarze, artyści i przyjaciele zespołu opowiadają swoje osobiste historie związane z tymi albumami! Myslovitz – dźwięk tej nazwy u wielu osób wywołuje mocne skojarzenia: niektórzy przenoszą się w czasie o kilkanaście lat i przypominają sobie chwile z młodości z muzyką grupy w tle – różne chwile... inni wspominają koncert sprzed paru miesięcy twierdząc, że wreszcie odkryli ścieżkę dźwiękową swojego życia.

A teraz wszyscy będą mieli ułatwiony dostęp do muzyki generującej wspomnienia i emocje, bo już dzisiaj (nareszcie!) na platformach cyfrowych pojawia się „Miłość w czasach popkultury” – najbardziej znany album grupy, a towarzyszy mu „Z rozmyślań przy śniadaniu” - album przełomowy i bezkompromisowy – para idealna!

Myslovitz to zespół, na który śmiertelnie obraził się Iggy Pop, za rzekome podbieranie mu fanek na wspólnej trasie. Jim Kerr z Simple Minds do dzisiaj wspomina ich koncerty i mówi, że byli „czarujący, oryginalni, wspaniali”. Janusz Kamiński kręcił im teledysk, a Ryszard Horowitz zrobił zdjęcie na okładkę. MTV uznało, że są najlepsi w Europie.

Ich historia to gotowy scenariusz filmowy, z wciągającą fabułą i zaskakującymi zwrotami akcji. I taka właśnie jest płyta „Z rozmyślań przy śniadaniu” - wciągająca i zaskakująca, nagrana przez artystów w pełni świadomych tego, co chcą przekazać; tytuły piosenek nawiązują do tytułów filmów, którymi wtedy zespół był zafascynowany. To z tego albumu pochodzą „Scenariusz dla moich sąsiadów” i „Myszy i ludzie”.

źródło: Sony Music Poland

Wrocławskie prog-metalowe ATME pokazało nowe oblicze podczas ubiegłorocznego występu w studiu Radia Opole. Ukazał się zapis video tego wydarzenia. Koncert ATME na oficjalnym kanale YouTube zespołu.

Atme: „Oficjalnie wszystko zaczęło się w 2017 roku, kiedy na jednym z festiwali spotkaliśmy Tomka Wojtyłko z Polskiego Radia 3 Opole, który zaprosił nas do jednej ze swoich audycji. Przygoda z akustycznym graniem w zespole zaczęła się jednak wcześniej. Pierwszy był Trickster, który początkowo debiutował w akustycznej formie na wieczornych spotkaniach ze znajomymi. Wtedy, zupełnie jeszcze na luzie, z całą mocą ekspresji wokalnych, wirtuozerskich popisów gitarowych i bębniarskich, jakie oczywiście jest w stanie wydobyć z siebie człowiek nocą, natchniony dobrym towarzystwem, tudzież dobrym trunkiem. Tak nas to zainspirowało, że nakręciliśmy z pomocą znajomych klip do Trickstera, z chałupniczymi efektami pirotechnicznymi, który dziś można zobaczyć w sieci. Nikt na szczęście nie ucierpiał. Przede wszystkim, akustyczne wersje własnych utworów to druga szansa aby spojrzeć na tę samą kompozycję z totalnie innej strony. Niekiedy udaje się wydobyć z nich nawet więcej niż z pierwowzoru, a czasami kawałek zyskuje nowe życie. Przychodzą do głowy nowe pomysły i aranżacje. Tomka Wojtyłko odwiedziliśmy kilkukrotnie, mając zawsze jeden lub dwa utwory do zagrania w audycji na żywo – bez fleszy, świateł, przesterów czy innych efektów. Tak po prostu.

Teraz z dumą przedstawiamy owoc naszej znajomości, czyli pełny koncert akustyczny zarejestrowany na żywo 12.09.2019 roku w Studiu M im. SBB w Radio 3 Polskiego Radia w Opolu.

Tego wieczoru zagraliśmy większość naszych utworów z płyty State of Necessity oraz z epki Forgiving Myself. Podczas koncertu towarzyszyli nam goście Agnieszka Bączkowska oraz Grzegorz „Sułtan” Sutryk a w realizacji nagrań pomógł nam bardzo Tomasz Pawłowski. Zapraszamy Was serdecznie na spotkanie z naszymi utworami w innej formie, trochę lżej, ale jednocześnie to dalej my – ATME”.

Wrocławska grupa ATME od 2013 roku aktywnie działa na polskiej i zagranicznej scenie muzycznej. Zespół tworzą cztery zintegrowane osobowości szukające własnej drogi w muzyce, co ujawnia się w różnorodnym stylu gry, zmiennym metrum oraz złożonych strukturach kompozycyjnych.

„Nasza muzyka nawiązuje do szeroko pojętego rocka, elementów muzyki etnicznej i metalu progresywnego, aczkolwiek staramy się nie zamykać na jeden konkretny gatunek muzyczny. Ważna jest dla nas wolność treści i formy. Improwizujemy zarówno na próbach jak i na koncertach, a poprzez taki sposób tworzenia staramy się opuścić strefę komfortu na rzecz poszukiwań własnego unikatowego brzmienia i charakteru. Teksty utworów są rezultatem obserwacji świata i ludzi. Poruszają zagadnienia dotyczące egzystencji, rozwoju duchowego i psychologii ludzkiego umysłu” – opowiadają muzycy ATME.

W 2015 roku, po wygranym konkursie na Festiwalu im. Pawła Bergera w Kaliszu, ATME wydało własnym sumptem EP-kę koncepcyjną zatytułowaną „Forgiving Myself”. Pierwszy album długogrający ATME zatytułowany „State of Necessity” będzie miał premierę w lutym 2018 roku, będąc tym samym sumą stworzonych dotąd kompozycji oraz inspiracji zebranych od czasu powstania zespołu.

ATME ma na koncie występy na koncertach i festiwalach w Polsce oraz m.in. w Niemczech, Belgii, Holandii i Czechach.

źródło: Cantaramusic

Niespełna rok po wydaniu debiutu zespół Fontaines D.C. powraca z nowym krążkiem! „A Hero’s Death” ukaże się 31 lipca nakładem wytwórni Partisan Records. Tym razem muzyczne aranżacje są bardziej złożone. Lirycznie, w utworach, zespół podejmuje tematy filozoficzne dotyczące niepewności otaczającego nas współczesnego świata.

Tytułowa kompozycja promuje najnowsze wydawnictwo zespołu. Do piosenki powstał teledysk, w którym wystąpił znany irlandzki aktor Aidan Gillen („Gra o tron”, „Parwo ulicy”, „Peaky Blinders”).


„Utwór jest przepisem na szczęście, które często wisi na włosku. Zawiera pozytywne przesłanie, ale z każdym nowym odsłuchem kryje w sobie inne znaczenie. Jest jak mantra wypowiadana wielokrotnie. Zawiera równowagę między szczerością i nieszczerością, którą można dostrzec zarówno w muzyce jak i w teledysku. Inspirowałem się reklamami, które oglądałem w kółko. Z każdą nową odsłoną powtarzalność pozytywnych przekazów wywoływała dość surrealistyczne i przerażające emocje. Tytuł utworu zaczerpnąłem ze sztuki Brendana Behana. Tekst powstał w momencie kiedy poczułem potrzebę napisanie czegoś nowego, aby złagodzić swój wewnętrzny lęk i przeświadczenie, że nigdy nie będę w stanie skomponować następcy „Dogrel”. Szerzej jest to walka między szczęściem a depresją oraz problemem zaufania jakie może wynikać z obu tych stanów” - mówi lider zespołu Grian Chatten.


Za produkcję krążka odpowiedzialny jest Dan Corey (Black Midi, Bat For Lashes). Na albumie odnajdziemy wpływy twórczości takich artystów jak Suicide, The Beach Boys, Leonard Cohen, Beach House, Broadcast czy Lee Hazlewood.

Debiutancki krążek grupy, który ukazał się w zeszłym roku, trafił na 10 miejsce najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii, zdobył nominację do prestiżowej nagrody Mercury Prize, a radio BBC 6 Music oraz Rough Trade ogłosiło go albumem roku. Zespół wystąpił w popularnym amerykańskim programie „The Tonight Show with Jimmy Fallon”. Krążek był szeroko komentowany przez takie media jak The Guardian, The FADER, NME i wielu innych.


Oto tracklista albumu:

1. I Don’t Belong
2. Love Is The Main Thing
3. Televised Mind
4. A Lucid Dream
5. You Said
6. Oh Such A Spring
7. A Hero’s Death
8. Living In America
9. I Was Not Born
10. Sunny
11. No

źródło: PIAS

Ukazał się pierwszy utwór powstały w wyniku współpracy Daniela Potasza (Moonlight) oraz Łukasza Drapały (Chemia, Chevy).

"Kosmitko": https://youtu.be/HUDPwvGobHw

"Kosmitko" zaskakuje, bo wbrew temu, co można było się spodziewać, stylistyka ciągnie w kierunku... Depeche Mode. Melodyjność, „synthowy” klimat, a gdzieś tam z tyłu małe nawiązania do rocka, prostota, ale w tym artystycznie pozytywnym wymiarze.

8 maja utwór ukaże się wszystkich serwisach streamingowych za pośrednictwem Wydawnictwa Agora.

- Chciałbym przeprosić się ze wszystkimi kolegami z dzieciństwa, z których śmiałem się, że słuchają Depszów zamiast czegoś ostrzejszego - pisze Drapaua. - Może to jak z oliwkami, kiedyś nie mogłem ich jeść, aż smak mi dojrzał i dziś nie mogę się bez nich obejść. Może to kwestia predyspozycji, kiedy dopiero z czasem horyzonty się poszerzają. A może to kwestia tego, że ciągle, bezustannie czegoś szukam. W każdym razie romans z muzyką pop, elektroniką i współpraca z Danielem to wielka przyjemność. Myślę, że zrobimy więcej takich niespodzianek. Może nawet pójdziemy dużo głębiej.

Potash i Drapaua spotkali się wcześniej przy okazji nagrań płyty „Nate” (Moonlight), gdzie Drapaua zaśpiewał gościnnie w jednym z numerów w duecie z wokalistką Moonlight - Mają Konarską.

Projekt już zapowiedział kolejny utwór, który ukaże się za kilka tygodni. Za hipnotyzujące animacje do pierwszych utworów odpowiada reżyser, rysownik, operator i fotograf - Hektor Werios.

Daniel Potasz aka Potash

Muzyk, producent, kompozytor. Od lat 90' kojarzony z tzw. zimną falą. Od początku istnienia związany z zespołem Moonlight, dla którego skomponował 8 płyt długogrających. Nominowany do Fryderyka za płytę Moonlight – „Candra”.

Obecnie produkujący pod nazwą "Potash" współpracując z wieloma artystami porusza się bardziej w klimatach pop-electro, synth-pop, alternatywy, czy ambientu. Wciąż poszukuje brzmień, rozwiązań, eksperymentuje. Łączy gatunki, dodaje wydawałoby się nie pasujące do siebie elementy, tworząc nową jakość. Częste kolaboracje nadają ciekawego charakteru powstającym utworom, w których coraz więcej artystów potrafi się odnaleźć.

Łukasz Drapała aka Drapaua

Wokalista, autor tekstów, melodyk, songwriter. Polskim słuchaczom muzyki rockowej znany głównie z zespołu Chemia i swojego projektu Chevy. Uważany za jeden z najciekawszych głosów polskiej muzyki rockowej i bluesa.

źródło: Cantaramusic